第9课 美在民间——中国民间美术 课件-2025-2026学年高中美术人教版（2019）必修美术鉴赏

美在民间——中国民间美术 授课人： 二单元第9课 （人教版）高中 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术鉴赏课堂。今天，我们将一同走进一个充满生机与活力的艺术世界——中国民间美术。它诞生于劳动人民的双手，扎根于广袤的乡土大地，是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。让我们一起探寻这份“美在民间”的独特魅力。 ‹#› 大众的艺术 —— 民间美术的定义与特征 生活化的艺术 —— 民间美术的实用与审美 民俗活动的有机组成部分 —— 民间美术与民俗 民间信仰的造型载体 —— 民间美术的文化内涵 中国民间美术概论 · 课程导览 1.7.2013 本次课程将分为四个部分展开。首先，我们会了解什么是民间美术，它有哪些基本特征；接着，我们将探讨民间美术如何融入人们的日常生活，兼具实用与审美功能；然后，我们会看到民间美术与各种民俗活动之间密不可分的关系；最后，我们将深入解读民间美术背后所承载的丰富文化内涵和精神信仰。 ‹#› 一、大众的艺术——民间美术的定义与特征 “ 源于生活 · 质朴纯真 · 生生不息 ” 本质定义 核心特征 文化价值 1.7.2013 现在，让我们进入第一个章节：大众的艺术。在这里，我们将正式揭开民间美术的神秘面纱，了解它的定义、特征以及它为何被称为“大众的艺术”。 ‹#› 库淑兰与她的剪纸艺术 剪纸作品《正月十五》 图中这位老大娘名叫库淑兰，原本只是陕西省旬邑县的一名普通农妇。她凭借一把剪刀、一双巧手，将平凡的生活幻化为艺术，最终成为联合国教科文组织正式认定的“中国民间工艺美术大师”。 🤔 思考问题： 1. 农村老大娘也能成为艺术家吗？她们的剪纸也是艺术吗？ 2. 除剪纸以外，我国还有哪些珍贵的民间美术形式？ “艺术源于生活，民间艺术是民族文化的根与魂。” 情境导入：一位农村老大娘的艺术之路 1.7.2013 在正式开始之前，让我们先来看一个真实的故事。这位看似平凡的农村老大娘，用她的剪刀创造了不平凡的艺术世界。这引发了我们的思考：什么是艺术？民间的创作是否能被称为艺术？带着这些问题，我们开始今天的探索。 ‹#› 定义阐释 民间美术是劳动人民创作的用以表达审美理想、美化环境、丰富民间风俗活动和日常生活应用及流行的美术。 它是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，是真正源于生活、服务大众的“大众的艺术”。 民间美术品类多样性示意 植根生活 · 品类繁多 · 生生不息 什么是民间美术？ 1.7.2013 简单来说，民间美术就是广大劳动人民自己创作、自己使用、自己欣赏的艺术。 它不像宫廷美术那样服务于皇室，也不像文人画那样追求个人情趣，它深深植根于人民大众的生活之中。 大家请看右侧这张图，它展示了民间美术丰富的品类树，从剪纸、年画，到皮影、刺绣、泥塑等等，形式多样，构成了我们中华民族独特的文化景观。 ‹#› 群体性 作者是广大劳动人民，他们既是创作者，也是使用者、欣赏者、传承者和传播者。 传承性 通过父传子、母传女、师徒相授等方式代代相传，形成了具有鲜明地域特色的艺术风格。 —— 地域特色民间美术作品赏析 —— 陕西剪纸 天津泥人张 江苏惠山泥人 民间美术的特征（一）：群体性与传承性 1.7.2013 民间美术的第一个重要特征是它的群体性和传承性。它不是某个天才艺术家的独创，而是无数普通劳动者集体智慧的结晶。这种艺术通过口传心授，在家族和师徒间代代相传，因此，不同地区的民间美术往往呈现出截然不同的风格，比如粗犷的陕西剪纸、细腻的天津泥人张和憨态可掬的惠山泥人。 ‹#› 01 原发性：源于生活的本真表达 保留了原始美术的某些特质，与现实生活紧密相关，直接反映了劳动人民的生活状态和情感诉求，未经雕琢却充满生命力。 02 实用性：审美与功能的统一 民间美术并非纯粹的审美欣赏，它总是与人们的衣食住行、婚丧嫁娶等日常生活紧密结合。它既是生活用具，又是美的载体，兼具实用功能与审美价值。 刺绣肚兜（实用服饰） 泥泥狗（实用玩具） 民间美术的特征（二）：原发性与实用性 1.7.2013 其次，民间美术具有原发性和实用性。它源于生活，服务于生活。 比如我们看到的这个刺绣肚兜，它不仅是一件衣物，更是母亲对孩子的美好祝愿；这个泥泥狗玩具，既是孩子们的玩伴，也承载着辟邪祈福的寓意。民间美术将美融入了生活的方方面面。 ‹#› 02 生活化的艺术 —— 民间美术的实用与审美 1.7.2013 了解了民间美术的基本定义和特征后，我们进入第二个章节：生活化的艺术。在这一部分，我们将通过具体的品类，来深入感受民间美术是如何融入生活，实现实用与审美的完美统一的。 ‹#› 杨柳青年画《福善庆》 年画：民间生活的“百科全书” 农历新年张贴的画，起源于古代的门神画，宋代后逐渐普及。题材广泛，内容丰富，承载着人们对美好生活的向往。 探究与发现：仕女娃娃题材 仕女娃娃是中国百姓最喜爱的年画题材之一。请仔细观察画面，思考这样的画面缘何能带给人喜庆愉悦之感？ 中国民间美术 · 民俗瑰宝 民间美术品类：年画 1.7.2013 首先来看年画。每到春节，家家户户贴年画，这是我们最熟悉的民俗之一。年画的内容包罗万象，从历史故事到花鸟鱼虫，从神仙菩萨到娃娃仕女，色彩鲜艳，寓意吉祥。 大家看这幅杨柳青年画《福善庆》，画中的娃娃形象憨态可掬，仕女端庄秀丽，整体画面充满了喜庆的气氛。为什么这样的形象能让我们感到愉悦呢？这背后有着怎样的审美心理？我们将在接下来的探究中寻找答案。 ‹#› 什么是剪纸？ 一种将纸张以剪、刻等方式制作成镂空效果的民间美术形式。历史悠久，题材广泛，风格多样，是最具代表性的民间艺术之一。 经典作品欣赏 《鸡吃鱼》 《西游记人物》 主要剪法解析 阳剪法 (Positive Cutting) 剪去轮廓线外的部分，保留形象本身。线条流畅，给人以挺拔、阳刚之美。 阴剪法 (Negative Cutting) 剪去形象本身，保留轮廓线。整体感强，给人以浑厚、稳重之感。 阴阳结合剪法 (Combined Method) 阳剪与阴剪并用，虚实相生，层次丰富，是最常见的表现手法。 民间美术品类：剪纸 1.7.2013 接下来是剪纸，这是最具代表性的民间美术形式之一。一把剪刀，一张红纸，就能创造出万千世界。 剪纸的手法主要有阳剪、阴剪和阴阳结合三种： 1. 阳剪法：保留形象，剪去轮廓外，线条流畅挺拔。 2. 阴剪法：保留轮廓，剪去形象内，整体浑厚稳重。 3. 阴阳结合：虚实相生，层次丰富。 大家可以看到不同作品呈现出的不同视觉效果。北方剪纸粗犷豪放，南方剪纸则细腻秀丽，各具特色。 ‹#› 皮影作品《三顾茅庐》 多元融合的综合艺术 一门结合了戏剧、音乐、表演、雕刻、绘画等多种艺术形式的综合艺术，具有极高的审美价值。 精湛的制作与表演 艺人选用动物皮进行精细雕刻与彩绘，制成人物和布景，在幕布后通过光影投射进行生动表演。 人类非物质文化遗产 2011年，中国皮影戏被正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，是中华文化的瑰宝。 影 民间美术品类：皮影 1.7.2013 皮影戏被誉为“电影的先驱”，它是一种非常独特的戏剧形式。大家看到的这幅《三顾茅庐》皮影，人物形象刻画精细，色彩鲜明。皮影艺人在幕后操纵这些影人，讲述着一个个精彩的故事，深受人们喜爱。它不仅是一种艺术，更是一种文化的传承。 ‹#› 刺绣 · 匠心独运 我国劳动妇女的传统技艺，用针线在织物上绣出各种纹样，既实用又美观。各地区和少数民族的刺绣风格各异，工艺精湛，图为苗族刺绣服饰“百鸟衣”。 泥塑 · 形神兼备 中国传统雕塑的重要组成部分，以泥土为原料，捏制成各种形象。著名的有无锡惠山泥塑、天津泥人张彩塑等，造型圆润可爱，寓意吉祥。 民间美术品类：刺绣与泥塑 1.7.2013 刺绣和泥塑也是民间美术中非常重要的品类。大家看左侧这件精美的苗族“百鸟衣”，每一针每一线都凝聚着制作者的心血和智慧，充分展现了刺绣工艺的精湛。 而右侧提到的泥塑，以惠山泥人“大阿福”为代表，则以其圆润可爱的造型，成为了吉祥幸福的象征。这些作品都体现了民间艺人高超的技艺和丰富的想象力。 ‹#› 从古至今，剪纸被广泛应用于祭祀、装饰、刺绣底样等传统生活场景。随着时代发展，剪纸艺术并未过时，而是以全新的形式融入现代生活。 现代装饰画应用 现代服装设计应用 思考讨论：除了装饰画和服装设计，在现代生活中，剪纸还可以应用在哪些方面？请分组讨论并分享想法。 探究与发现：剪纸的现代应用 1.7.2013 我们了解了剪纸的传统用途，那么在现代社会，剪纸艺术是否过时了呢？显然没有。大家看，剪纸元素被运用到了装饰画、服装设计等多个领域，焕发出新的生命力。现在，请大家分组讨论一下，你认为剪纸还可以应用在哪些现代生活场景中？ ‹#› “民间美术从来都不是孤立存在的，它与各种民俗活动紧密相连。” 民俗活动的有机组成部分——民间美术与民俗 03 1.7.2013 民间美术从来都不是孤立存在的，它与各种民俗活动紧密相连。接下来，我们进入第三个章节，探讨民间美术如何成为民俗活动中不可或缺的一部分。 ‹#› 中国古代是农耕社会，民间美术伴随着岁时节令而产生，服务于各种民俗活动，承载着人们对美好生活的期盼。 春节| 贴年画、剪窗花，辞旧迎新 元宵节| 赏花灯、猜灯谜，火树银花 端午节| 挂艾草、佩香囊，驱邪祈福 中秋节| 玩兔儿爷、吃月饼，阖家团圆 杨柳青年画《九九消寒图》：节气与美术的融合 中国民间美术 · 岁时记 民间美术与岁时节令 1.7.2013 在农耕社会，节气和节日对人们的生活至关重要。民间美术也因此应运而生，成为了节日里不可或缺的元素。 春节的年画、元宵节的花灯、端午节的香囊、中秋节的兔儿爷，这些都不仅仅是装饰品，更是节日文化的重要载体。 右侧展示的是杨柳青年画《九九消寒图》，它巧妙地将节气变化与绘画结合，体现了民间美术的实用性与艺术性。这些形式多样的民间美术，承载着人们对美好生活的期盼和对自然的敬畏。 ‹#› 请同学们结合所学知识，思考并回答以下节令分别对应哪些民间习俗和美术项目： 清明节 习俗：扫墓、踏青、插柳 美术：寒食帖、清明上河图 七夕节 习俗：穿针乞巧、拜织女 美术：剪纸窗花、鹊桥剪纸 重阳节 习俗：登高、赏菊、敬老 美术：菊花题材绘画、茱萸佩饰 课堂互动：除了以上列举的美术形式，你还能联想到哪些相关的民间艺术作品？ 探究与发现：节令与民间美术 1.7.2013 刚才我们了解了一些主要节日对应的民间美术，现在请大家思考一下，清明节、七夕节、重阳节这些节日，又有哪些独特的习俗和相关的民间美术形式呢？哪位同学愿意分享一下你的想法？ ‹#› 民间信仰的造型载体——民间美术的文化内涵 04 1.7.2013 民间美术的魅力不仅在于其形式和技法，更在于其背后深厚的文化内涵。在最后一个章节，我们将深入探寻民间美术所承载的民间信仰和精神世界。 ‹#› 民间美术发端于史前时代的“万物有灵”观念。先民们对自然、神明、祖先充满敬畏与感怀，这些情感通过民间美术作品得以表达与传承。 对自然的敬畏 通过自然题材的剪纸、绘画，表达对山川草木的崇敬。 对神明的敬畏 如藏族羌姆面具等神像，寄托了对超自然力量的信仰。 对祖先的感怀 祭祖的纸扎、画像等形式，维系着家族的情感纽带。 文化价值：民间美术不仅是艺术形式，更是“万物有灵”观念的物质载体，记录了人类文明早期的精神世界与生存智慧。 民间美术的文化内涵（一）：万物有灵 1.7.2013 早期的人类对自然现象无法理解，于是产生了“万物有灵”的观念。民间美术成为了表达这种观念的载体。无论是对自然的敬畏，还是对神明和祖先的崇拜，都通过各种造型和图案被记录和传承下来。这幅抓娃娃的剪纸，就充满了对生命繁衍的美好祝愿。 ‹#› 剪纸“长会富贵”纹样 民间美术大量运用象征、寓意的手法，将自然物象与美好愿景结合，表达人们对幸福生活的向往和祝福。 蝙蝠：谐音“遍福”，象征福气盈门、五福临门。 牡丹：花中之王，象征荣华富贵、繁荣昌盛。 莲花：“莲”通“廉”，象征纯洁高尚、连年有余。 鱼：谐音“余”，象征年年有余、吉庆富足。 吉祥如意 民间美术的文化内涵（二）：吉祥祈福 1.7.2013 除了原始信仰，民间美术更多地表达了人们对现实生活的美好期盼。通过谐音、象征等手法，将各种吉祥寓意融入作品之中。 比如蝙蝠代表“福”，鱼代表“余”，牡丹代表“富贵”。这些图案组合在一起，构成了一幅幅充满喜庆和祝福的画面，是劳动人民乐观精神的体现。 大家请看左侧这幅剪纸作品“长会富贵”，它正是巧妙地运用了花卉和文字的结合，生动诠释了这种吉祥祈福的文化内涵。 ‹#› 关羽本是东汉末年的历史人物，在民间却被尊为“关公”“关帝”，逐渐脱离了历史原型，成为了中华民族“忠”与“义”的精神化身。 思考讨论 Q1：关羽如何从历史人物逐步成为人们心中“忠”与“义”的完美化身？ Q2：这种形象的塑造，体现了古代百姓怎样的美好愿望与精神追求？ 忠义 探究与发现：关羽形象的演变 1.7.2013 民间美术不仅反映自然和信仰，也塑造了许多道德楷模的形象。关羽就是一个典型的例子。他从一个历史人物，逐渐被民间赋予了“忠”和“义”的完美品格，成为了人们敬仰的神明。这一过程反映了百姓对高尚道德的追求和向往。大家可以思考一下，这对我们今天的社会价值观有什么启示？ ‹#› 对比维度 民间美术 宫廷美术 文人士大夫美术 现当代专业美术 作者身份 劳动人民 宫廷画家 文人士大夫 专业艺术家 服务对象 普通大众 皇室贵族 文人士大夫阶层 社会公众 艺术特色 质朴、写实、吉祥、装饰性强 华丽、精细、写实、象征性 写意、抒情、注重笔墨情趣 多元、创新、个性化 民间美术与其他美术类型的比较 1.7.2013 为了更清晰地理解民间美术的特点，我们可以将它与其他类型的美术进行比较。从作者身份、服务对象到艺术特色，民间美术都展现出了独特的魅力。它的质朴、它的大众化、它与生活的紧密联系，是其他美术类型所无法替代的。 ‹#› 讨论主题：在全球化和现代化进程不断加速的今天，民间美术是否还有存在的必要？它的价值又体现在哪里呢？ 文化传承与身份认同 承载民族记忆，构建文化自信与归属感 艺术创作的灵感源泉 为现代艺术与设计提供原生动力与养分 旅游与经济价值 赋能乡村振兴，促进文化产业多元化发展 现代设计的元素来源 传统纹样与色彩美学融入现代生活场景 “越是民族的，就越是世界的。” —— 民间美术是连接过去与未来的桥梁 拓展学习：民间美术的当代价值 1.7.2013 最后，我们来思考一个开放性的问题：在现代社会，我们还需要民间美术吗？它的价值仅仅是作为旅游纪念品或者手机壳上的图案吗？显然不是。 民间美术是我们文化身份的重要标识，是艺术创新的不竭源泉，它在当代依然具有不可替代的价值。希望大家课后能继续思考和探讨这个话题。 ‹#› 定义与特征 民间美术是劳动人民创造的、服务于生活的大众艺术，具有群体性、传承性、原发性和实用性。 主要品类 涵盖剪纸、年画、皮影、刺绣、泥塑等，各具特色，美不胜收，展现了劳动人民的艺术创造力。 文化关联 与民俗活动、民间信仰紧密相连，是民俗活动的有机组成部分，也是民间信仰的重要造型载体。 当代价值 作为非物质文化遗产，具有重要的文化价值、艺术价值和社会价值，值得我们珍视和传承。 “民间美术是民族文化的根，是连接过去与未来的精神纽带。” 课程总结 1.7.2013 今天的课程即将结束。让我们一起回顾一下本节课的重点内容：我们了解了民间美术的定义和特征，欣赏了主要品类的艺术魅力，探讨了它与民俗、信仰的关系，并思考了它在当代的价值。希望通过今天的学习，大家能对中国民间美术有一个全新的认识。 ‹#› 搜集与分析 搜集一件你身边的民间美术作品（可以是实物、照片或网络图片），分析它的品类、造型特点和文化内涵，并写一段简短的赏析文字。 创意实践 尝试用剪纸或绘画的形式，创作一个具有吉祥寓意的图案（如“年年有余”“花开富贵”等），并为你的作品命名。 民间美术课程 课堂作业 1.7.2013 为了巩固今天所学的知识，我布置两个课后作业。第一，请大家搜集一件身边的民间美术作品并进行分析；第二，尝试动手创作一个带有吉祥寓意的图案。希望大家能通过实践，更深入地感受民间美术的魅力。 ‹#› 感谢观看 1.7.2013 今天的课程到此结束，感谢大家的聆听！ ‹#› Lavf58.20.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $这个女人一生困在几平米的窑洞里，受尽家暴。本以为人生彻底毁掉，她，却靠剪纸惊艳世界。法国、美国、德国、东南亚多国藏家抢着收藏她的作品，连中国美术馆、中央美术学院都有珍藏她的作品，她就是中国剪花娘子库淑兰。今年已是酷舒兰大师离开我们的第19年如今很多人都不知道这个名字，就让我们重拾那震撼人心的剪纸艺术，了解这位一生受尽苦难的伟大艺术家苦难不值得歌颂，但不能被遗忘。酷舒兰生于19920，祖籍陕西省旬邑县赤道乡富村，这里也被叫做黄土高原，贫瘠的土地、漫天的黄沙、破旧的窑洞，以及永远吃不饱的肚子、穿不暖的身躯。为了活命，库淑兰从小便跟随家人逃荒要饭，六岁时开始跟母亲学剪纸，因为陋习不得不裹小脚，17岁便被嫁出去，一生育有13个孩子，被灾荒、疾病夺走十个。婚后的库淑兰几乎一直生活在丈夫的棍棒拳脚中，甚至因为农活做错了，被丈夫用铁叉在胳膊上戳了两个窟窿，留下一辈子的伤疤。但这并没有击垮库淑兰，她总是在艰难的活中用剪纸传递着希望。酷淑兰的剪纸自成一派，他开创了一套彩色剪纸分层粘贴手法，将各种色彩的纸剪成不同形状，再用降火一点点粘在纸上，形成一张完整的剪纸。没粘好前，别人根本看不出剪的是什么。这当中运用了简陋贴、绣、布、堆丝等多种工艺技巧。这是一个受尽苦难的农村妇女在绝望中迸发的希望。在那个家徒四壁的窑洞正中，贴着酷淑兰剪出的剪花娘子。浓眉大眼，脸带红晕，头戴金枝玉叶，身穿大红嫁衣，身边簇拥着喜庆的龙凤花烛、莲花平台，面目微笑，却似喜非喜。我甚至认为，剪花娘子这一神秘的微笑不输给达芬奇的蒙娜丽莎。在库淑兰的剪纸构图中，通常使用上为天下为地中国人的构成方式，剪纸色彩也更加艳丽饱满，青赤黄白黑五色交织，是中国五行色彩观表现的极致，吸引着诸多学者潜心研究。谁说贫瘠的土地不能开出动人的花朵？酷淑兰的一生被暗无天日的窑洞死死关押，不懂什么是自由，更不懂什么叫艺术家，但却创作出最震撼人心的剪纸作品。因为酷舒兰有着人类最伟大的品质，勇气，生下来就一定要活下去的勇气。2004年，在一个大雪纷飞的夜晚，酷舒兰大师魂归天上，这位剪纸的老神仙在最贫瘠的土地上留下了最美的艺术，当地政府也为他立下雕像，来纪念这位伟大的艺术家家。只要还有一个人记得，这热烈又绚烂的剪纸艺术就不会消散，勇气就不会消亡。