第14课《山水画的意境》知识拓展+课文全解 2025-2026学年统编版语文九年级下册

第14课《山水画的意境》知识拓展+课文全解2025-2026学年统编版九年级语文下册 【知识拓展】 《山水画的意境》是当代著名国画大师、美术教育家李可染的艺术理论随笔，由美术评论家孙美兰根据李可染的山水画创作讲稿整理而成，是初中语文教材中的经典文艺鉴赏篇目，专门用来帮助学生理解传统山水画的核心审美。 本文创作于20世纪50年代，正值新中国文艺事业蓬勃发展的关键时期。当时传统中国画面临传承与革新的双重考验，部分山水画创作存在重形式、轻内涵，重笔墨、轻情感的问题，很多人片面追求技法模仿，却不懂山水画的核心精髓，导致画作空洞无魂。 李可染深耕山水画数十年，师从齐白石、黄宾虹，既坚守传统艺术根基，又主张深入自然写生，将真情实感融入画作。他结合自身数十年的创作实践与教学经验，写下这篇文章，针对性解答“山水画究竟好在哪里”“何为意境”“如何营造意境”等问题，明确提出“意境是山水画的灵魂”。 全文语言平实易懂，理论结合实践，既梳理了传统山水画的审美内核，也为当代山水画创作指明方向，既是李可染艺术思想的浓缩，也是大众读懂山水画的入门指南，极具教学与鉴赏价值。 作者简介 李可染（1907—1989），江苏徐州人，20世纪杰出国画家、美术教育家，“李家山水”开创者。他早年师从钱食芝学传统山水，后入杭州国立艺专兼学西画，抗战时期创作抗日宣传画。 1946年任教北平艺专，拜齐白石为师，深研黄宾虹积墨法。新中国成立后任中央美术学院教授，提出“可贵者胆，所要者魂”，万里写生中融合西方光影与传统笔墨，形成“黑、满、重、亮”的独特山水风格，亦擅画牛。其代表作有《万山红遍 层林尽染》等，晚年任中国美协副主席、中国画研究院院长，桃李满天下，对现代中国画发展影响深远。 【课文解析】 山水画的意境 李可染 画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。【强调意境在山水画中的核心地位。技法是手段，笔墨是工具，构图是形式，而意境是目的。若无意境，其他一切皆成无本之木。】 什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。【这两句话以高度凝练的语言，道破中国艺术千古不易的奥秘：艺术不是复制自然，而是心灵与自然的对话。“结合”不是简单的叠加，而是有机融合、相互渗透。纯粹的景是“死的标本”，纯粹的情是无病呻吟，只有二者的统一才构成意境。】山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。【“一切景语皆情语”“登山则情满于山，观海则意溢于海”】如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。【通过反面假设，批判了创作中唯科学主义、唯技法论的倾向。李可染用“死的标本”这一尖锐比喻，警示创作者：若作品仅止于形似而缺乏情感注入，便失去了艺术的生命力。】 在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于"人"一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。【以李白诗为例，阐释“情寓于景”的至高境界。李可染敏锐指出，诗中无一字直接言情，但通过“帆影消失”“江水奔流”两个动态画面，将送别者目光的追随、心绪的绵长转化为可视的时空延展。这种“不著一字，尽得风流”的手法，正是意境创造的典范。】 毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，【（其一）山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。（其二）山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。（其三）山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。】每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。古人说"缘物寄情"，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。【此处的“灵魂”包含双重内涵：对创作者而言，是真情实感的灌注；对鉴赏者而言，是超越画面的精神共鸣。李可染借此强调，意境不是技巧的堆砌，而是创作者人格、学养、情感的结晶。】 怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。【点明获得意境的两大支柱——认识的深度与情感的强度。二者缺一不可：认识是基础，情感是灵魂。】 意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。【进一步揭示二者的内在联系：深刻的认识会催生真挚的情感。这不是简单的先后关系，而是相互渗透、彼此深化的辩证过程——认识越深，情感越真；情感越真，认识越透。】要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。【实现前两者的实践方法。意境不是凭空而来的灵感，而是长期沉浸、反复体察的结果。】例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到"全马在胸""胸有成竹"【出自宋代文与可画竹的故事，强调创作前对表现对象已有完整把握】"白纸对青天""造化在手"的程度【强调画家面对白纸时，心中已有天地，能自由驾驭自然造化。这些典故的共同指向是：由“技”入“道”，从技巧熟练上升到精神驾驭。】，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。【这段文字是李可染艺术思想的集中体现，其核心可以概括为：意境 = 深入认识 + 真挚情感。深入认识 = 身临其境 + 长期观察。真挚情感 = 认识深化后的自然流露】 写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深人。【“站得高于现实”不等于脱离现实，而是以更开阔的视野、更深邃的思想去观照现实。可结合王之涣“欲穷千里目，更上一层楼”来理解——高度带来视野，视野带来境界。】例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句"北国风光，千里冰封，万里雪飘"，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。 中国画不强调"光"，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。【体现了中国美学“取其神，遗其形”的特点。】拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求（如朝霞暮霭等），早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松"凡数万本，始得其真"。【引用五代画家荆浩的事例，呼应前文“长期观察”的主张。“数万本”是夸张的说法，强调量变到质变的过程。 “始得其真”的“真”，不仅是外形之真，更是精神之真、情感之真。】过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。【反面例子：批评急功近利的写生方式，只求数量不求质量，无法深刻认识对象。】如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树，名叫"清""奇""古""怪"，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。【说明一棵树因其经历而具有丰富的精神内涵，足以成为“重头戏”的主角。】一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。【正反对比，论证“观精神实质”的重要性。】每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说："峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。"这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。【举例论证，说明景物各有特色。】一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。【提出情感三要素：强烈（有冲击力）、真挚（发自内心）、朴素（不矫饰）】有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。 肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章"老齐手段"，说明他的画是很讲究意匠的。【说明大师同样重视技法层面的苦心经营。】 意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。【二者缺一不可：有意境无意匠，情感无法有效传达；有意匠无意境，则沦为空洞的技巧炫耀。】杜甫说"意匠惨淡经营中"，又说"语不惊人死不休"。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。【现代汉语中“惨淡经营”常被误用为“经营困难”。文中取其本义：苦心筹划、竭尽全力地经营（意匠），这是艺术家应有的创作态度】 概括总结 文章运用了引用论证、举例论证和正反对比论证的论证方法，论述了意境是山水画的灵魂的观点，并且论述了获得意境的途径和表现方法。 写作特色 一、层层递进，逻辑严密。从“什么是意境”到“怎样获得意境”再到“如何传达意境”，环环相扣。 二、举例典型，引证得当。以李白诗、齐白石画、荆浩画松为例，佐以杜甫诗句，古今贯通，说服力强。 三、语言精炼，比喻生动。将意境比作“灵魂”，批评“浮光掠影”“木然地画画”，深入浅出。 四、对比鲜明，正反相成。如“两个礼拜画一百多张”与“一棵树唱重头戏”对举，强化论点。 思考探究 1.结合第一部分内容，谈谈在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代? 不会。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，而是表现人对自然的思想感悟。可见，山水画具有独特的精神实质，这也就意味着它不会被山水摄影所取代。 2.作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅地分析诗歌的意境? 按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而这两句使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出的景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以人们更熟悉的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。 3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?请结合生活实际具体说说你对这个观点的理解。 作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。比如当我们在雪地里认真观察，会发现松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到松树坚忍的品质。 4.理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含意。 写诗和绘画，它们或叙事，或写景状物;它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们只有融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，才能高于现实，最终创造出客观景物与主观情感相融合的意境。 思考探究积累 1.默读课文，说说意匠与意境是什么关系，作者为什么认为“意境是山水画的灵魂” （1）意匠是加工手段，简单说不外是选材(选出最精粹部分)，剪裁(去芜存菁)，夸张(全力强调主题)笔墨和构图等。意境是景与情的结合。意匠和意境的关系是表现形式和内容的关系。 （2）意境就是景与情的结合;写景就是写情。山水画有了意境，山水也便有了灵气，产生了情趣，也就能打动欣赏者，所以说“意境是山水画的灵魂”。 2.本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例;行文中，还引用了一些人们耳熟能详的词句。分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。 （1）引用李太白《送孟浩然之广陵》的诗句，说明意境是景与情的结合。 （2）引用毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，论证在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。 （3）引用四川人的话:“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”说明每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情。 （4）引用杜甫“意匠惨淡经营中”“语不惊人死不休”词句说明意匠的重要性。表达效果:用诗歌的意境论述山水画的意境，化专业为人们熟知的领域，通俗易懂，便于读者了解和把握。同时，大量的引用，又增添了作品的文化底蕴， 丰富了文章的内容。 3.各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示? （1）“对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。” 启示：写作必须深入生活、熟悉素材。写人物要仔细观察其言行举止，写事件要了解来龙去脉，写景物要身临其境体验。如果对写作对象一知半解，文章就会空洞苍白，无法打动人。 （2）“一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。” 启示：写作不仅要描写事物的外在形态，更要挖掘其内在精神。写一个人，不能只写外貌，要写出他的性格气质；写一件事，不能只记流水账，要写出其中蕴含的情感与意义。同时，要敢于运用恰当的修辞和艺术加工，使形象更鲜明、情感更强烈。 （3）“一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。” 启示：写作要“以情动人”。文章的情感必须发自内心，矫揉造作、无病呻吟只能引起读者反感。只有写自己真正感动的人与事，用真诚朴素的文字表达，才能引起读者共鸣。 （4）“有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。” 启示：写作要追求“独创性”。不要人云亦云，不要套用别人的陈词滥调。要学会从自己的亲身经历和独特感受出发，写出只属于自己的、有独特视角和思考的文章。创新源于真实体验，源于表达内心感受的强烈愿望。 4、运用课文中有关意境的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。 以辛弃疾的破阵子为例。 辛弃疾《破阵子》的意境，在于“梦”与“醒”的强烈对比中蕴含的深沉悲愤。 词的上片“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，写梦中重回沙场的豪壮——“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”，军容雄壮，意气风发。下片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，更是将战斗场面推向高潮，仿佛英雄气概直冲云霄。 然而，结尾一句“可怜白发生”，如惊雷骤落，将梦境击得粉碎。正如李可染所言，“意境是景与情的结合”——词人前九句极写沙场豪情，实则句句在蓄势，为的是反衬最后那一句的悲凉。现实中的壮志未酬与梦境中的意气风发形成巨大反差，英雄迟暮的悲愤之情便在这对比中喷薄而出。 全词无一字直言悲愤，而悲愤自现，这正是“情寓于景”的典范。 学科网（北京）股份有限公司 $