第3课 象外之境——中国传统山水画 课件-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

象外之境——中国传统山水画 授课人： 二单元第3课 （人教版）高中 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术鉴赏课堂。今天我们将一同走进“象外之境”，领略中国传统山水画的独特魅力。 ‹#› 山水情怀 为何独爱山水，探寻自然之美与内心的共鸣。 妙夺造化 外师造化，中得心源，师法自然的创作理念。 因心造境 意境是山水画的灵魂，感悟情景交融的境界。 技法解析 笔墨与构图的艺术，掌握山水画的核心语言。 经典赏析 名作中的象外之境，领略历代大师的风采。 课堂互动与总结 交流心得，总结收获，共同提升艺术修养。 1.7.2013 本次课程将分为六个部分，从山水情怀的起源，到创作理念的解析，再到经典作品的赏析，希望能帮助大家全面理解中国传统山水画的艺术内涵。 ‹#› 画中之兰亭 《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，被后世誉为“画中之兰亭”。 悲欢离合的流转 画作流传中不幸遭火殉，被烧成两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。 情境导入：《富春山居图》的故事 1.7.2013 让我们从一个传奇故事开始今天的课程。这幅《富春山居图》背后有着怎样的故事？画中的山水真的存在吗？带着这个问题，我们进入第一个章节。 ‹#› 2011年 世纪合璧 分隔两岸的《剩山图》与《无用师卷》在台北首度合璧展出，成为轰动一时的文化盛事。 核心思考：黄公望描绘的富春江景色，我们今天沿着他的足迹却无法找到，那么，画家描绘的是真实的风景吗？ 情境导入：《富春山居图》的故事 1.7.2013 让我们从一个传奇故事开始今天的课程。这幅《富春山居图》背后有着怎样的故事？画中的山水真的存在吗？带着这个问题，我们进入第一个章节。 ‹#› 《论语》曰：“知者乐水，仁者乐山。”中国人自古以来就对山水有着特殊的情感，它不仅是自然的景致，更是文化的载体与心灵的归宿。 精神家园 文人寄托情怀、安放心灵的地方。在这里，人与自然对话，寻找内心的宁静与慰藉。 畅神乐园 在自然中舒展想象，获得精神的逍遥。通过游山玩水，释放压力，达到身心的愉悦。 悟道媒介 通过山水感受天地万物的规律，达到“天人合一”的境界。山水是通往哲学智慧的桥梁。 “外师造化，中得心源” —— 山水之美，在于形，更在于心。 一、山水情怀：为何独爱山水 1.7.2013 中国人对山水的喜爱，有着深厚的文化根源。《论语》中的这句话，道出了山水与人格修养的关系。山水，不仅仅是自然风景，更是我们的精神家园、畅神乐园和悟道的媒介。 ‹#› 元·王蒙《青卞隐居图》 精神家园：不下堂筵，坐穷泉壑 对于古代文人，悠游山水常为奢望。山水画的出现满足了他们“不下堂筵，坐穷泉壑”的精神需求。当仕途不顺时，他们寄情山水，于尺幅之间安放高洁的人生境界。 畅神乐园：望秋云，神飞扬 正如王微在《叙画》中所言：“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡。”山水不仅是视觉的享受，更能让人精神愉悦，获得情感的释放与心灵的自由。 山水情怀：精神家园与畅神乐园 1.7.2013 这幅《青卞隐居图》就描绘了文人隐居山林的理想生活。山水成为他们逃避现实、安放心灵的精神家园，也成为他们抒发情感、获得精神自由的乐园。 ‹#› 宗炳《画山水序》 “山水以形媚道。” 画论含义 山水的形态并非单纯的物理存在，而是“道”——即天地万物规律的具体体现与载体。 精神体验：天人合一 人在欣赏山水时，不仅是视觉的享受，更是心灵的洗涤。通过静观默察，人可以洞察宇宙人生的真谛，超越有限的自我，达到与无限自然融为一体的“天人合一”境界。 中国传统美学思想 · 山水画论 山水情怀：悟道的媒介 1.7.2013 山水不仅是情感的寄托，更是悟道的媒介。宗炳认为，山水的形态本身就蕴含着宇宙的规律。通过欣赏山水，我们可以超越有限的自我，与无限的自然融为一体，这就是“天人合一”的境界。 ‹#› 问题一 中国山水画为什么不称作风景画？ 问题二 “山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？ 活动建议：请同学们分组讨论，分享你们的看法。 探究与发现 1.7.2013 现在，请大家思考这两个问题。中国的“山水画”和西方的“风景画”有什么本质区别？“山水”这个词又承载了我们怎样的文化情感？大家可以分组讨论一下。 ‹#› 核心创作理念 “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的，是中国山水画创作的重要原则。它强调了客观自然与主观精神的统一。 外师造化 指画家要以自然为师，深入观察和体验自然山水，从客观世界汲取创作灵感，是创作的基础。 中得心源 指画家要在观察自然的基础上，融入自己的主观情感、思想修养和审美理想，进行艺术再创造。 “搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时代” —— 石涛 二、妙夺造化：外师造化，中得心源 1.7.2013 了解了山水情怀，我们再来看看画家是如何创作山水画的。“外师造化，中得心源”这八个字，道出了山水画创作的精髓。它告诉我们，创作既要师法自然，又要表达自我。 ‹#› 石涛《搜尽奇峰打草稿图》（局部） 饱游饫看：深入自然的积累 画家需深入自然，广泛观察。如黄公望创作《富春山居图》前，常“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐”，于山水间忘情体验，积累丰富的视觉与情感素材。 搜尽奇峰：观察与提炼的实践 石涛的《搜尽奇峰打草稿图》是“外师造化”的典范。这幅长卷记录了他对自然山川的深入观察与写生过程，将眼中之景转化为胸中之意，为艺术创作打下坚实基础。 师法 自然 妙夺造化：画家的观察与提炼 1.7.2013 “外师造化”要求画家深入生活，仔细观察。黄公望和石涛都是这方面的典范。 黄公望为了创作《富春山居图》，经常在荒山野岭中静坐观察，这种“饱游饫看”的精神让他积累了深厚的自然底蕴。 这幅《搜尽奇峰打草稿图》就是石涛师法自然的最好证明，他搜尽天下奇峰，将观察到的自然之美提炼为艺术之美，为自己的创作积累了丰富的素材。 ‹#› 艺术提炼 山水画中的山水，并非对自然的简单复制，而是画家主观情感与客观物象结合的产物。 一山兼百意 “一山而兼数十百山之意态”。画家通过提炼和概括，创造出比真实山水更具典型性和表现力的艺术形象。 移动的视点 采用散点透视，观者可以跟随画家的笔墨，从不同角度欣赏山水，获得“咫尺千里”的艺术效果。 “中得心源，咫尺千里，在心灵的漫游中感悟山水的永恒。” 妙夺造化：超越真实的山水 1.7.2013 因此，山水画中的山水是超越真实的。画家通过“中得心源”，将自己的情感和想象融入其中，创造出“一山而兼数十百山之意态”的艺术境界。我们欣赏山水画，就像在进行一场心灵的漫游。 ‹#› 意境的定义 意境是山水画的灵魂，是画家主观情感与客观景物的高度统一，超越了具体的形迹，达到情景交融的境界。 方士庶《天慵庵随笔》 “山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。” —— 强调了从自然实境到艺术虚境的转化过程。 “因心造境”的内涵 画家通过笔墨技巧，将客观的“实境”转化为主观的“虚境”，即意境。这是一种由心而生、以手达意的创造性活动。 三、因心造境：意境是山水画的灵魂 1.7.2013 如果说“外师造化，中得心源”是创作方法，那么“意境”就是山水画追求的最终目标。 意境是情与景的统一，是画家通过“因心造境”创造出的艺术境界。 清代画家方士庶在《天慵庵随笔》中对此有精辟论述：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”这里的“虚境”就是指意境，它是画家主观精神与客观物象结合的产物。 ‹#› 意境的营造 依赖于画家的生活体验、深厚的文化修养以及精湛的艺术技巧，是创作者内心世界的外化。 意境的欣赏 不仅取决于画面本身的视觉呈现，更取决于观赏者个人的人生经验、审美情趣和文化修养。 心灵共鸣 当观赏者的情感与画面的意境产生深度共鸣时，才能真正跨越时空，体会到山水画的无穷魅力。 “意境是山水画的灵魂，它不仅是景与情的结合，更是人与自然精神的统一。” 因心造境：意境的营造与欣赏 1.7.2013 意境的营造需要画家的功力，而意境的欣赏则需要我们用心去感受。只有当我们的人生体验与画面产生共鸣时，才能真正读懂画中的“象外之境”。 ‹#› 四、技法解析：笔墨的魅力 “笔墨当随时代” —— 石涛 ▍笔墨的层次 物理层面：毛笔、水墨、宣纸等工具材料的物质基础。 技法层面：运笔（中锋、侧锋、逆锋）与用墨（焦浓重淡清）的变化。 形式层面：通过线条与色彩构建画面的视觉形态。 价值层面：体现作品的气韵生动与格调高低。 ▍笔墨的精神 笔墨不仅是表现物象的手段，更是画家审美精神与人格修养的外化。不同的笔墨运用能传达出古拙、雄浑、秀润、俊逸等截然不同的艺术气质，是中国画“以形写神”的核心载体。 1.7.2013 要理解山水画，就必须了解它的表现技法——笔墨。笔墨不仅仅是技术，更是画家精神的体现。 我们可以从四个层面来解析笔墨：首先是物理层面的工具材料；其次是技法层面的运笔与用墨，这是基本功；再次是形式层面的线条与色彩构成；最后是价值层面的气韵与格调，这是艺术的升华。 通过运笔的提按顿挫和用墨的焦浓重淡清，画家可以创造出丰富的艺术效果，更重要的是，笔墨承载了画家的审美精神，如古拙、雄浑等意境，让观者能透过画面感受到画家的内心世界。 ‹#› “留白”是中国传统绘画的重要表现手法，指在画面上有意留下空白，不着一笔，以无胜有。 《青卞隐居图》 《六君子图》 探究思考：观察两幅作品，说说它们的留白方式有何不同？这些留白各自起到了怎样的艺术效果？ 技法解析：留白的艺术 1.7.2013 “留白”是中国画独特的艺术语言。大家看这两幅画，《青卞隐居图》的留白和《六君子图》的留白有什么不同？这些留白又给我们带来了怎样的感受呢？ ‹#› 作者 北宋 范宽 —— 北宋山水画三大名家之一，擅画山水，重视写生。 构图特点 采用“高远”和“深远”的构图方法，主峰巍峨耸立，占据画面主体，给人以雄伟壮阔、气势磅礴的视觉冲击。 笔墨技法 运用独特的“雨点皴”表现山石质感，笔触坚实厚重，真实还原了北方山水的苍劲与浑厚。 意境 营造出一种崇高、庄严、令人敬畏的意境，体现了人与自然在精神上的共鸣与对话。 范宽 真迹 五、经典赏析：《溪山行旅图》 1.7.2013 现在我们来赏析北宋画家范宽的《溪山行旅图》。这幅画是中国山水画史上的经典之作。大家可以看到，画面的主体是一座巍峨的山峰，它占据了画面的大部分空间，给人以强烈的视觉冲击力，营造出雄伟壮阔的意境。 ‹#› 作者：元代 倪瓒 构图特点：采用“平远”构图，画面分为近景坡岸、中景水面、远景山峦三段，布局简洁疏朗，意境开阔。 笔墨技法：用笔简练，墨色清淡，线条瘦劲挺拔，体现了倪瓒“逸笔草草，不求形似”的文人画美学追求。 意境与象征：绘松、柏、樟、楠、槐、榆六树，象征正直不屈的“六君子”。画面清远萧疏，寄托了画家孤傲高洁的情怀。 中国古代名画赏析系列 · 元代卷 经典赏析：《六君子图》 1.7.2013 与《溪山行旅图》的雄浑不同，元代画家倪瓒的《六君子图》则展现了另一种意境。画面简洁疏朗，通过对六种树木的描绘，寄托了画家孤傲高洁的情怀，营造出清远萧疏的艺术境界。 ‹#› 作者：南宋 马远 风格特点：南宋院体山水，构图大胆剪裁，突出主体，世称“马一角”。 笔墨技法：山石运用“大斧劈皴”，笔法刚健有力，形象简洁明确。 意境：描绘农民田埂踏歌而行的欢乐场景，充满生活气息与欢快意境。 中国美术史 · 南宋四家 经典赏析：《踏歌图》 1.7.2013 这幅《踏歌图》是南宋画家马远的作品，它展现了山水画的另一种面貌。画面不再是纯粹的山水，而是融入了生动的人物活动，充满了生活气息和欢快的意境，体现了南宋山水画的独特风格。 ‹#› 作者：北宋 王希孟 风格特点：青绿山水代表作，以矿物颜料石青、石绿敷染，色彩瑰丽厚重，艳而不俗，极具装饰美感。 艺术意境：画面气象万千，咫尺千里，展现了山河的壮丽秀美，达到了“致广大而尽精微”的极高境界。 拓展思考：同为山水画巅峰之作，《千里江山图》与《富春山居图》在描绘对象、表现技法（青绿 vs 水墨）及创作背景上有何异同？ 宋 经典赏析：《千里江山图》（局部） 1.7.2013 最后，我们来看一幅青绿山水的代表作——《千里江山图》。这幅画用绚丽的色彩描绘了祖国的壮丽山河。 大家可以思考一下，它和我们最开始提到的《富春山居图》在风格和表现手法上有什么不同呢？ ‹#› 活动内容 请同学们选择一幅自己喜欢的山水画（可以是本课赏析的，也可以是自己查阅的）。 分享要点 1. 用美术语言描述画面的笔墨、构图特点。 2. 谈谈你感受到的意境是什么。 3. 分享你对“象外之境”的理解。 思考提示： “象外之境”不仅仅是画面中的山水，更是画家精神世界的投射。试着结合画面中的留白、虚实关系，去体会那种“言有尽而意无穷”的艺术韵味。 —— 感受中国传统美学的独特魅力 —— 课堂互动：我眼中的“象外之境” 1.7.2013 学了这么多，现在轮到大家来分享了。请选择一幅你喜欢的山水画，试着用我们今天学到的知识，来谈谈你眼中的“象外之境”。 ‹#› 山水情怀 中国人对山水有着特殊的情感，山水不仅是自然风景，更是精神家园、畅神乐园和悟道媒介。 创作理念 “外师造化，中得心源”是山水画创作的核心原则，强调师法自然与内心感悟的统一。 审美灵魂 意境是山水画的灵魂，是情与景的高度统一，体现了中国传统美学的最高追求。 “ 寄情于山水，观物取象，意在笔先 ” 课堂总结（一） 1.7.2013 我们来回顾一下本节课的核心内容。首先，我们理解了中国人独特的山水情怀；其次，我们学习了“外师造化，中得心源”的创作理念；最后，我们认识到意境是山水画的灵魂。 ‹#› “艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。” —— 美学家 蔡若虹 核心感悟： 欣赏山水画，不仅要看画面本身，更要用心去感受画面背后的意境，去体会那份“象外之境”的诗意。 “意在笔先，境生象外” —— 中国传统美学精神 课堂总结（二） 1.7.2013 正如美学家蔡若虹所说，艺术的魅力就在于意境。希望通过今天的学习，大家不仅能看懂山水画的笔墨和构图，更能用心去感受那份只可意会不可言传的“象外之境”。 ‹#› 阅读思考 阅读郭熙《林泉高致》中关于山水画“移情”作用的论述，思考山水画如何影响人的情感。 临摹实践 尝试临摹一幅简单的山水画小品（如一棵树、一块石头），体会笔墨的运用。 山水有清音 · 笔墨传精神 课后作业 1.7.2013 课后请大家完成两项作业：一是阅读相关画论，加深对山水画意境的理解；二是动手临摹，亲身体验笔墨的乐趣。 ‹#› 经典书籍 《中国山水画史》 《林泉高致》 《画山水序》 视觉盛宴 《故宫100》 《千年丹青》 数字资源 故宫博物院官网 中国美术馆官网 “外师造化，中得心源” —— 张璪 拓展阅读与资源推荐 1.7.2013 如果大家对中国传统山水画感兴趣，可以通过这些书籍、纪录片和线上资源进行更深入的学习和欣赏。 书籍方面，推荐大家阅读《中国山水画史》，它系统梳理了山水画的发展脉络；《林泉高致》和《画山水序》则是古代山水画论的经典之作，能帮助我们理解古人的创作思想。 在视觉体验上，《故宫100》和《千年丹青》这两部纪录片制作精良，能让我们近距离感受国宝的魅力。 此外，故宫博物院和中国美术馆的官网也提供了大量高清的数字资源，方便大家随时查阅和欣赏。 ‹#› 感谢聆听 1.7.2013 今天的课程到此结束，感谢大家的聆听！ ‹#› Lavf59.14.100 $执政七年，我与郑无用一同回到富春山中。由于心情愉快，兴之所至，便于南楼执笔，为无用师绘制富春江一带的景致。因为长云游4处，所以富春山居图便陆续的画了三四年之久。执政十年的端午节前，82岁的王公望化成生平最重要的名作富春山居图。在富春山居图完成后的数百年间，历代的书画家、收藏家对这幅画都相当重视，并在提拔中称颂黄公望卓越的艺术成就。并赞誉此画的笔墨犹如王羲之的兰亭序，盛而神以。究竟这卷富春山居图有何特殊之处，能让后世给予如此崇高的评价？而备受珍视的富春山居图又为何会受火毁损？其中又有着什么样的流传史实？王公望居处南方绘画风格，以善画江南景致的董源、巨然为师。董源的龙宿郊民图中，画家以圆弧的线条勾勒出层层堆叠的山形。以长短兼施的皮麻皴表现了山石松软湿润的质地，山顶上并堆叠着称之为凡头的小石块，左侧延伸隐没的河流则呈现了江南悠远深邃的水域景致。董骏笔下的峰峦林路有许多凡头软石，层叠的树丛暗示着远近空间。山谷中偶尔狭促着物语房舍，溪水逶迤流淌，一旁的点景人物与小桥上行旅着全幅，体现了山林田居中平淡而不是雕琢的意趣。黄公望除了远程，五代董源、巨然也学习同时代赵孟頫以书法入画、抒情写意的文人画精神。赵孟頫的鹊华秋色图中，可发现许多源自于书法的线条、笔触，这种潇洒简练、充满节奏感的线条也出现在富春山居图的坡石水岸。而黄公望透过深刻的观察，对于自然山水所蕴含的内在精神也有着独到的领悟，以主观写意的态度重现心中感受到的自然物象。黄公望的写山水诀便是将其绘画理念转化成为文字的具体呈现。我们把这个写山水诀里面归纳这几种方法。他说这个树四面要有知，它树它一定有往前，有往后，有往左有往右，它是一个立体的形状。所以那个树有的树它是垂下来的，有的树是抬起头来的，样貌非常的多。至于说他说那个山水画里面可以布置一些屋舍，可以在水里面可以放这个小艇。那这些点景物都是让这个画看起来有生气的，整个画就火起来了。还有他说真石看三面，真的是石头，它是有三面的，它不是一个平面的二度空间的一个形象的，所以你可以看到他画石头的时候，他先画一个外面的轮廓，再用这个勾勒的方式勾勒这个唇线，然后再去用这个墨色。去渲染。那作画的用墨最难的的先用淡墨，极致可观处，然后用焦墨，就是来用这个浓墨来破这个画。由于常年活动于苏州、杭州及松江等地，黄公望与当地的文人墨客如曹知白。张宇、杨维桢、倪赞等交往密切，于相互唱和中激荡出独特的艺术成就，共同情愫。14世纪元代后期，文人画的世界。王公望为元代四大家之首，其直抒心意、重视笔墨精神的风格影响了明代董其昌与清初四王等人，成为正统派山水画的诗法典范。富春山居图也成为后世画家描摹的对象。明代四大家之一的沈周原先收藏此画，在失去画卷后便被淋了一卷。明代画家张宏也曾临摹过富春山居图，组建这幅画与画家文人间的重要地位。富春山居图在历代名家手中辗转流传着，最后由收藏家吴正志传给其子吴红玉。清顺治七年，画家邹之麟为吴红玉写了一段长达，从题跋上可看出吴红玉对富春山居图所流露的真爱之情，由于吴红玉对于此话真爱异常，竟在临终之时将其投入火中殉葬。其实无真。杜虽及时抢救，但画卷起手部分已被火毁损。之后经过修补装裱，分为两幅画卷，也就是现藏于国立故宫博物院的无用师卷与浙江省博物馆的圣山图。乾隆11年，无用诗卷入藏清宫内府，但乾隆皇帝却早于前一年得到了另一卷富春山居图。由于这卷画上有题赠子明、尹俊的款式，因此称为子明卷。乾隆皇帝对梓铭卷相当珍爱，时常展望题字。如今，两卷富春山居图俱为国立故宫博物院的重要典藏。