专题01 论述类文本阅读（期中真题汇编，浙江专用）高一语文下学期

专题01 论述类文本阅读 一、（24-25·高一下浙江杭州二中·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 北杂剧有许多作品，特别是名家的曲文，常常是叙事与抒情密切结合，具有非常浓厚的诗意。例如关汉卿《单刀会》第四折，写关羽得胜回营的情景时，作者借助对自然景物的感受，表现人物当时的情感，于雄壮、苍劲的意境中，隐隐透出悲凉之气。又如王实甫《西厢记》中著名的“长亭送别”： 【正宫·端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。 作者全以写景来写情，简直是一首充满缠绵诗意的抒情诗。 再如马致远《汉宫秋》第四折，写汉元帝在秋夜对于孤雁哀鸣的感受： 【尧民歌】呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城，画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。 作者用夜间景物反衬出不眠愁人孤寂、凄凉的心境。这些抒情曲文富于文采的特点是非常明显的。 戏文的曲文的突出特点在于“句句是本色语”（《南词叙录》）。净、丑扮演的角色语言粗鄙，曲文也俚俗浅近。即使生、旦扮演的官宦儒生、闺阁小姐，曲文也明白如话，不假雕饰，浅近直质近于口语。而发展到北杂剧这个阶段，已开始注意到语言风格与人物身份的关系，注意到人物语言的个性化问题。并特别留意以诗为曲、以词为曲，将诗词的优美语言和含蓄的意境摄入曲中。因此，这些曲词，在阅读时，可以作为抒情诗欣赏，而置于剧中，又与剧中的特定环境、人物的特定心理融为一体，与传统诗词相比，这也应当是一种发展。 在文体上注重抒情性，注重传统诗词抒情特征的延续，以及更多地引起读者、观众的感情效应的企望，是中国戏曲的独具特质。西方的话剧在后来的发展过程中，已彻底与诗、歌唱分离，而转向侧重叙事因素。它们主要表现一个冲突的发生、发展和解决（或并不解决）的过程，诉诸情感，也诉诸理性，更重视启人心智。而中国戏曲着重表现的是由冲突所导致的人物的离合、生死、成败、祸福相因的转化过程，及因此而引起的人物内心的情感和悲欢意绪的变化，虽也诉诸理性，但并不看重启发观者的个体思考，更多地则寄希望在感情上的响应，引起共鸣。通过情绪感染的“中介”，以达到“劝善”和有裨“风教”的目的。例如《赵氏孤儿》中程婴换子的情节，通过牺牲伦理的戏剧张力，构建“忠大于孝”的价值序列，从而使观众在震撼中完成对忠义品格的认同内化。 这一点，决定了中国戏曲文体上以抒情曲词为“胆”的特征。也就是说，在中国戏曲中，传统诗词的影响是强大的，作家在转入戏曲的创作时，在相当大的程度上，仍然沿袭着诗人感受生活的方法。当然，创作者努力注意人物唱词与其身份、性格之间的吻合，以曲词来揭示人物的感情和心理状态。 （摘编自幺书仪《北杂剧的内容和基本格局》） 材料二： 作为一种综合性的文学艺术，元杂剧融合了多种特质。正如董上德所言：“元杂剧这一文体，综合并发展了多种文体元素，是一种前无古人、独具一格的艺术创造。” 诗歌与戏曲是两个不同的艺术范畴。然而，中国古代诗歌与戏曲却有着密切的血缘关系。中国戏曲文学的产生，是诗歌发展到一定阶段的结果。长期以来，人们总是站在诗歌的角度来俯瞰中国文学艺术，这就使中国文化乃至中国文学艺术都具有诗化的特征。元杂剧也不例外地具有抒情化的特征。由于中国戏曲是在这一诗性文化背景下产生并发展起来的，因此诗歌的抒情性特征削弱了元杂剧中叙事的地位，过于强调诗歌在戏剧中所占的位置。虽然这凸显出古典戏剧与古典诗歌的联系，但我们不能因此忽略从叙事诗歌的角度来思考元杂剧曲词的叙事性。 总体来看，元杂剧对诗歌叙事的继承表现为两种情形：一是曲词叙事中融入诗歌语言，展现诗语与剧语的交融；二是诗意贯穿剧本，使整部作品具有诗意美。元杂剧是以表演故事为核心的文学体裁，对于剧作者来说，作品中任何一句曲词的抒写、一首诗歌的表达都力求指向故事情节的推进，承担着一定的叙事作用。另一方面，元杂剧曲词的意境创造，直接继承了诗词的传统，甚至很多曲子就是诗词之句、诗词之境的化用。 在古诗词中，以叙事的方式抒发情感，是一种常见的表达方式，而且比直接抒情更委婉含蓄，更有韵味，这一特点无疑被元杂剧很好地继承了。同时，元杂剧曲词作为戏剧一部分，又在抒情方式和意境构造等方面和诗歌不完全相同。作为一种容量大于诗歌、形式较诗歌自由的变体诗，它的出现极大地丰富了诗歌的抒情旨趣和审美意境。诗歌传统对元杂剧的影响是多方面的，除曲词外，在人物宾白中，常有韵白或是诗句引用等。无论人物身份是文人学士，还是贩夫走卒、庄农乡妪，上场时，都常用诗句，有所谓“上场诗”之说。 （摘编自王琳琳《诗词的抒情、叙事传统对元杂剧叙事的影响》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．元杂剧中有许多优秀的曲文，常常通过写景来抒发剧中人物的心情，具有浓厚的诗意。 B．不同于西方的戏剧一直以来对叙事的重视，中国戏曲更注重表现人物的情感。 C．中国戏曲的产生与中国诗歌的发展有着密切联系，这使得它天然带有抒情化特点。 D．元杂剧融合了多种文学特质，既以表演故事为核心，又以叙事的方式抒发情感。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．学习中国戏曲，学习者既要学会从唱词中分析人物的身份和性格，又要关注唱词与传统诗词的内在联系。 B．学习中国戏曲的曲文，学习者既要了解其浅近朴质的口语化特点，也要感受蕴含其中的诗词语言和意境。 C．元杂剧的叙事化特征，不仅要求每一句曲词都能推进情节，还要求为不同人物出场都设置“上场诗”以强化情节。 D．元杂剧的诗化特征，不仅表现为曲词中化用诗词语句、意境，还表现为宾白中使用韵白和引用诗句等。 3．下列选项符合“中国戏曲通过情绪感染的‘中介’，达到‘劝善’和有裨‘风教’的目的”说法的一项是（   ） A．《窦娥冤》中通过窦娥冤案的昭雪，宣扬了善恶有报的思想，劝诫人们要坚守正义，反对邪恶。 B．《单刀会》中关羽“大江东去浪千叠”的独唱，突显英雄气概，使观众产生了“勇者不惧”的人格认同。 C．《桃花扇》中人物对国家兴亡的感慨，传递了“天下兴亡，匹夫有责”的担当意识，劝诫人们要有家国情怀。 D．《西厢记》讲述了崔莺莺与张生的爱情故事，呼吁青年男女大胆追求自由爱情，并勇于突破封建礼教的束缚。 4．有人认为：中国戏曲强调“抒情”而弱化“叙事”，故较之西方戏剧有所不及。对此观点，你是否认同？请结合材料谈谈你的看法。 二、（24-25·高一下浙江北仑中学·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 如果圣人为王，他的治道就叫做王道。照孟子和后来的儒家说，有两种治道。一种是“王”道，另一种是“霸”道。它们是完全不同的种类。圣王的治道是通过道德指示和教育；霸主的治道是通过暴力的强迫。王道的作用在于德，霸道的作用在于力。在这一点上，孟子说：“以力假仁者霸。……以德行仁者王。……以力服人者，非心服也，力不赡也。以德服人者，中心悦而诚服也，如七十子之服孔子也。”（《孟子·公孙丑上》）。 后来的中国政治哲学家一贯坚持王霸的区别。用现代的政治术语来说，民主政治就是王道，因为它代表着人民的自由结合；而法西斯政治就是霸道，因为它的统治是靠恐怖和暴力。 圣王的王道为人民的福利尽一切努力，这意味着他的国家一定要建立在殷实的经济基础上。由于中国经常占压倒之势的是土地问题，所以据孟子看来，王道最重要的经济基础在于平均分配土地，这是很自然的。他的理想的土地制度，就是以“井田”著称的制度。按照这个制度，每平方里土地分成九个方块，中央一块叫做“公田”，周围八块是八家的私田，八家合种公田，自种私田。公田的产品交给政府，私田的产品各家自留（《孟子·媵文公上》）。 孟子进一步描绘这个制度说，各家在其私田中五亩宅基的周围，要种上桑树，这样，老年人就可以穿上丝绸了。各家还要养鸡养猪，这样，老年人就有肉吃了。这若做到了，则王道治下的每个人都可以“养生丧死无憾，王道之始也”（《孟子·梁惠王上》）。 这不过仅仅是王道之“始”，因为它仅只是人民获得高度文化的经济基础。还要“谨庠序之教，申之以孝悌之义”，使人人受到一定的教育，懂得人伦的道理，只有这样，王道才算完成。 行这种王道，并不是与人性相反的事情，而恰恰是圣王发展他自己的“恻隐之心”的直接结果。孟子说：“人皆有不忍人之心。先王有不忍人之心，斯有不忍人之政矣。”（《孟子·公孙丑上》）在孟子思想中。“不忍人之心”与“恻隐之心”是一回事。我们已经知道，照儒家所说，仁，只不过是恻隐之心的发展；恻隐之心又只有通过爱的实际行动来发展；而爱的实际行动又只不过是“善推其所为”，也就是行忠恕之道。王道不是别的，只是圣王实行爱人、实行忠恕的结果。 孟子对宣王所说的一切，没有别的，就只是“善推其所为”，这正是行忠恕之道。在这里我们看出，孟子如何发展了孔子的思想。孔子阐明忠恕之道时，还只限于应用到个人自我修养方面，而孟子则将其应用范围推广到治国的政治方面。在孔子那里，忠恕还只是“内圣”之道，经过孟子的扩展，忠恕又成为“外王”之道。 （摘编自冯友兰《中国哲学简史》第七章《儒家的理想主义派：孟子》） 材料二： 孟子的政治哲学与孔子的政治哲学有一个根本不同之处。孔子讲政治的中心学说是“政者，正也”，他的目的只要“正名”“正己”“正人”，以至于“君君、臣臣、父父、子子”的理想的政治。孟子生在孔子之后一百多年，受了杨墨两家的影响（凡攻击某派最力的人，便是受那派影响最大的人。孟子攻杨墨最力，其实他受杨墨影响最大。荀子攻击辩者，其实他得辩者的影响很大。宋儒攻击佛家，其实若没有佛家，又哪有宋儒），故不但尊重个人，尊重百姓过于君主（这是老子、杨朱一派的影响。有这种无形的影响，故孟子的性善论遂趋于极端，遂成“万物皆备于我”的个人主义）；还要使百姓享受乐利（这是墨家的影响，孟子自不觉得）。孟子论政治，不用孔子的“正”字，却用墨子的“利”字。但他又不肯公然用“利”字，故用“仁政”两字。他对当时的君主说道：“你好色也不妨，好货也不妨，好田猎也不妨，好游玩也不妨，好音乐也不妨。但是你好色时，须念国中有怨女旷夫；你好货时，须念国中穷人的饥寒；你出去打猎，作乐游玩时，须念国中的百姓有父子不相见，兄弟妻子离散的痛苦。总而言之，你须要能善推其所为，你须要行仁政。”这是孟子政治学说的中心点。这可不是孔子“正”字的政治哲学了。若用西方政治学的名词，我们可说孔子的是“爸爸政策”（Paternalism）；孟子的是“妈妈政策”（Maternalism）。爸爸政策要人正经规矩，要人有道德；妈妈政策要人快活安乐，要人享受幸福。故孟子所说如“五亩之宅，树之以桑，五十者可以衣帛矣。鸡豚狗彘之畜无失其时，七十者可以食肉矣”这一类“衣帛食肉”的政治，简直是妈妈的政治。这是孔子、孟子不同之处（孔子有时也说富民，孟子有时也说格君心。但这都不是他们最注意的）。后人不知道这个区别代表一百多年儒家政治学说的进化，所以爸爸妈妈的分不清楚：一面说仁民爱物，一面又只知道正心诚意。这就是没有历史观念的大害了。 孟子的政治学说含有乐利主义的意味，这是万无可讳的。但他同时又极力把义利两字分得很严。他初见梁惠王，一开口便驳倒他的“利”字；他见宋牼，也劝他莫用“利”字来劝秦楚两国停战。细看这两章，可见孟子所攻击的“利”字只是自私自利的利。大概当时的君主官吏都是营私谋利的居多。他所主张的“仁义”，只是最大多数的最大乐利。所以孟子反对“利”的理由，还只是因为这种“利”究竟不是真利。 （摘编自胡适《中国哲学史大纲》第十篇《荀子以前的儒家》） 5．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．王道与霸道是中国古代的两种治国之道，它们分别采用德行和暴力作为治国的策略。 B．孟子认为“养生丧死无憾，王道之始也”，是因为实现王道还需要道德指示和教育。 C．孟子的思想不仅来源于孔子，而且还有受到其他学派思想的影响，比如杨墨、佛家。 D．孟子对君主的个人喜好没有进行道德评价，而是希望君主从个人感受出发施行仁政。 6．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．孟子主张实行“井田制”，其根本目的是为了解决土地问题，让民众免受阶级压迫。 B．孟子认为，人都有“不忍人之心”，君王只要用爱的实际行动去推广，就能实现王道。 C．胡适认为孟子在不知不觉中借用了墨家乐利的观点，在使用时，对“利”又有区分。 D．胡适认为，不能区分孔孟之间的不同，就不能准确分清“仁民爱物”和“正心诚意”。 7．最不适合作为论据来支撑材料二中孟子“乐利”观点，无法说明君王是“害民”而非“利民”的一项是（   ） A．庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩：此率兽而食人也！ B．今之事君者曰：“我能为君辟土地、充府库。”今之所谓良臣，古之所谓民贼也！ C．若民，则无恒产，因无恒心。苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。及陷于罪，然后从而刑之，是罔民也。 D．今恩足以及禽兽，而功不至于百姓者，独何与？ 8．冯友兰和胡适二人都对孔子和孟子的政治哲学进行了分析，请结合材料谈谈二人观点的异同。 三、（24-25·高一下浙江宁波中学·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 围棋有赌胜负的意味，又是一件雅事，所以在唐代风靡朝野。 围棋在上层的盛行，特别是皇室对于围棋的热衷，无疑加大了围棋的影响力和普及度。据唐人薛用弱的《集异记》记载，为了躲避安史乱军的烽火，唐玄宗仓皇逃往四川，在逃难队伍里，就有围棋国手王积薪。王积薪是翰林院的棋待诏，专门侍奉皇室贵族下棋，给他们做顾问和指导的，可以说是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手了。如果遇到国际间的重大比赛，那么棋待诏可以代表国家去参加。 下围棋是件费体力、耗智力的高雅运动，同时也是有闲阶层的消闲活动。在古人的想象中，没有生命之忧、没有生活之虑的仙人最适合下棋，下棋是他们日常的消遣。所以就有了任昉《述异记》中那个很有名的观棋烂柯的传说。说的是晋人王质到山里打柴，在山中看到两个童子旁若无人地下棋，棋下得非常精彩，把王质深深地吸引住了。他看棋看得很专注，到终局的时候，忽然发现砍柴的斧柄已经烂掉了。等他回到家里一问，才知道已经过去了多年，和他同时代的人都已经死掉了。唐代不少人以之为典进行创作，如孟郊写有《烂柯石》，刘禹锡也曾在他的一首诗里说自己“到乡翻似烂柯人”。从这一传说和唐人的诗作，我们知道下棋在中国是很有传统的，是休闲的、高雅的，同时，也是消磨时间的一个方法，它使人在对棋局的专注中，忘记了光阴的流逝。 除了仙人之外，僧人和道士也大都喜欢下棋。因为他们有大量的空闲时间需要打发，所以下棋就成为他们生活中不可缺少的活动。读《全唐诗》，可以发现不少描写赠送僧人、道士的诗，都与棋有关。如杜甫的《因许八奉寄江宁旻上人》：“棋局动随幽涧竹，袈裟忆上泛湖船。”温庭筠的《寄清源寺僧》：“窗间半偈闻钟后，松下残棋送客回。”刘得仁的《山中寻道人不遇》：“棋于松底留残局，鹤向潭边退数翎。”吕岩的《赠罗浮道士》：“数着残棋江月晓，一声长啸海山秋。”或松下残局，送客而归；或一夜不眠，直至天晓。由此可见其生活之一斑。 与道士、僧人接近的，还有一类人是处士、隐士。在这些归于林下的人中，也有不少围棋高手。比如李商隐的《赠郑谠处士》：“浪迹江湖白发新，浮云一片是吾身。寒归山观随棋局，暖入汀洲逐钓轮。”李咸用的《和友人喜相遇十首》：“数杯竹阁花残酒，一局松窗日午棋。”温庭筠的《春日访李十四处士》：“一局残棋千点雨，绿萍池上暮方还。”都写出了他们与棋结缘的生活情态。与之相似，晚唐的司空图躲在王官谷的别墅里，过的生活也是“一局棋，一炉药”，像是一位隐士。 （摘编自尚永亮《诗映大唐春》，有删改） 材料二： “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（《九歌》）自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。如谢庄《月赋》说：“洞庭始波，木叶微脱。”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歌山。”在这里我们看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。 “木叶”是什么呢？按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”，这似乎是不需要多加说明的，可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？ 首先我们似乎应该研究一下，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言？自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的诗人们都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，“木”仿佛本身含有一个落叶的因素，这正是它的第一个艺术特征。 要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩、一言难尽的言说。“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想，所谓“午阴嘉树清圆”（周邦彦《满庭芳》），这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的。也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。 “木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的。至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。它不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴云，这是一个典型的清秋的性格。 “木叶”之与“树叶”，不过是一字之差。“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千金。 （摘编自林庚《说“木叶”》） 9．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．唐代棋待诏制度通过皇室认可的专业棋手，提升了围棋的竞技性和文化影响力。 B．“观棋烂柯”传说中“斧柄腐烂”的细节，隐喻围棋对专注心性的要求与时间的消逝。 C．材料二认为“木叶”的干燥感与“黄叶树”的湿润感，体现了诗歌语言暗示性的差异。 D．僧道与隐士偏爱围棋，是因二者均需借高雅活动消磨大量空闲时间，寄托超脱心境。 10．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．唐代诗人频繁引用“烂柯”典故，说明围棋已完全脱离雅趣，成为通俗娱乐活动。 B．“木叶”因其暗示的微黄与干燥感，在诗歌中常与“黄叶树”共同表现秋雨的缠绵意境。 C．王积薪随唐玄宗逃难，表明围棋在唐代仅流行于上层，与普通百姓生活无关。 D．“木叶”与“树叶”虽一字之差，但因艺术形象的差异，在古典诗歌中不可互换。 11．下列诗句，不能支撑材料一“下围棋是有闲阶层的消闲活动”这一观点的一项是（   ） A．闲对弈楸倾一壶，黄羊枰上几成都。（段成式《观棋》） B．黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。（张乔《咏棋子赠弈僧》） C．且共江人约，松轩雪夜棋。（寇准《闲夜围棋作》） D．一局残棋千点雨，绿萍池上暮方还。（温庭筠《春日访李十四处士》） 12．请结合两则材料，简要概括古典文学意象在传统文化中的功能。 13．材料一与材料二均引用古典文学作品增强说服力，请比较二者在引用目的上的异同。 四、（24-25·高一下浙江余姚中学·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》。它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的“常客”。这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度。 经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张大丁曾说：“我唱的永远是程派。” 她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。 同时，经典从来都是开放的、面向未来的。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而作出微调。从某种意义上说，舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。戏剧是现场的。一次性的艺术，同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众。文艺评论家的意见并斟酌采纳提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。 经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事，如今几十年过去了，当代青年投身社会建设，报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。 如果我们把艺术视为情感的外化，那么这种对于祖国，乡土的热爱，是深植于社会结构与文化传统之中的，在人的情感世界中具有统摄意义，最能引起心灵深处的共鸣。 经典作品在描写具体的人与事的过程中，捕捉并呈现隽永的思想与情感，并将其与一定艺术技巧相结合。技与道的统一赋予了作品长久的艺术生命力。艺术形式因历史感、人文感的加持而拓宽了审美空间，时代精神也因此获得了审美表达。相反，如果创作者眼中只有浮表化的情感，热衷于表现一时的情绪，追求短暂的热闹，其作品极有可能不是乏味单调就是浅薄庸俗，即便有些亮点，也似烟花转瞬即逝。 更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。舞台艺术的现场性和冲击感，使作品的温度更具暖人的力量。当人们在舞台上看到自己与身边人的影子，内心的欢喜与忧愁就找到了出口。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名的保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。贴近百姓口味自然就有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传而具有现实温度的。 总之，艺术的高度、文化的深度、生活的温度，是经典作品与观众之间的重要桥梁，也是作品常留舞台的诀窍所在。面对新时代条件下人民大众日益旺盛的美好生活需求，舞台艺术创作理应坚定文化自觉，推出更多贴近百姓口味、充满生活温度的精品力作，以高质量的艺术创作满足人们的精神文化需求，丰盈人们的精神世界，提升人们的精神。 （摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》） 材料二： 2018年两会上，出生于淮剧世家的陈澄作为全国人大代表带去了《进一步强化戏曲进校园》的建议。“让戏曲进入青少年的学习生活，让更多的人走进它，了解它，传承它，这是我的责任。”她深知戏曲的魅力，将一些经典剧目的光碟以及她和父亲陈德林先生的戏曲专辑随身携带，并送给参加采访活动时见到的孩子。她觉得，很多戏曲故事都融入了忠孝节义、催人奋进等思想元素，孩子们接触了就能感受到其中的道理，就很可能喜欢上戏曲。 自2018年起，淮剧艺术开始走进校园。陈澄介绍，大型现代淮剧《小镇》进高校9场、“高雅艺术进校园传统折子戏专场”13场，还在多个高校进行了返场。“返场，说明戏曲是能够被当代青年人认可和喜欢的。”让陈澄高兴的是，进校园的效果远超她的想象。不仅是江苏省本地高校重视，很多外地高校也邀请她去为学生讲座、表演。 “一开始进校园演出，发宣传页的时候没多少人去领，但学生们看过以后就去抢着要，排着长队伍要我们签名。有的剧社、对戏曲感兴趣的大学生们都留下来跟我们提问。”陈澄兴奋地说，我们的文化被新一代接受了，这条路我们是走对了。 陈澄告诉记者，盐城一家幼儿园成立了淮剧班，专业演员将对娃娃们进行戏曲技术性的辅导，“这里面的孩子说不定未来就会走上戏曲道路，这就是我们的后备力量。”陈澄对戏曲的未来传承充满干劲和信心。 （摘编自王启慧《大学生“追戏”，戏曲被年轻人接受还有多远？》） 14．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．《茶馆》《雷雨》《锁麟囊》虽然创作和流传时间不同，但都已经成为戏剧的经典之作，标识着话剧曾经达到的高度。 B．张火丁的《锁麟囊》每演必火，既源于她技艺的炉火纯青，又因为她唱的是程派，程派最能保持“味儿”的纯正延续。 C．尽管《朝阳沟》所讲的故事早已成为历史，但该剧并未因时过境迁而被湮没，一个重要原因是它有着深沉的家国情怀。 D．陈澄为了挽救濒于危亡的淮剧，提出了戏曲进校园的建议，这一建议的实施对扩大淮剧影响并使之得到传承意义重大。 15．根据材料内容，下列说法不正确的-项是（   ） A．舞台艺术创作者可以反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见，所以舞台艺术在打磨作品方面优于其它艺术形式。 B．材料一中“身段往往比较柔软”是说戏剧不懂化，能够根据演出需要作出微调，这一就近取譬，生动形象且易于读者理解。 C．如果创作者热衷于表现浮表化的情感，追求短暂的热闹，而不加持历史感、人文感，其戏剧艺术的审美空间必定狭窄。 D．《小镇》等淮剧艺术多次走进校园，甚至还出现返场，说明演出效果良好，这让陈澄对淮剧艺术的未来充满了信心。 16．下列各项中，最适合作为材料一观点的论据的一项是（   ） A．戏剧《白毛女》拍成电影后风靡全国，田华演的白毛女、陈强演的黄世仁，形象极为生动。 B．话剧《天下第一楼》首演于上世纪80年代末，如今已被打磨成百姓最爱看的戏剧之一。 C．现代评剧《过大年》讲述了辽北农村脱贫致富的故事，在2020年沈阳艺术节上备受好评。 D．著名作家田汉赞颂革命者爱国情怀的剧作《黄花岗》，本计划写五幕，结果只写了两幕。 17．材料一中主要运用的论证方法是举例论证，请结合材料一简要分析举例论证的妙处。 18．依据上述材料，想要使戏剧被新一代人接受，戏剧人具体应该怎样做？请简要回答。 一、（24-25·高一下浙江杭州部分名校·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 戏曲的跨文化演绎：“中国版”还是“中国化”？ 小剧场京剧《吝啬鬼》、豫剧《复活》、沪剧《临湖明月》……近几年，戏曲舞台上一批改编自外国名著、名剧的新作持续涌现。在跨文化演绎中，如何看待不同理念和演剧方法的交融碰撞、如何选材创作等一直以来都是业界常议常新的话题。 以戏曲方式改编外国经典文本由来已久。从较早的川剧《杀兄夺嫂》、越剧《春香传》到改革开放以来的昆曲《血手记》、川剧《欲海狂潮》、京剧《王子复仇记》、甬剧《风雨祠堂》等，一系列改编实践为丰富创作题材、拓展戏曲剧目体系提供了宝贵经验。除自身的美学探索外，以戏曲手段对一些外国名著名剧进行“转码”“重塑”，也为中国传统文化的国际交流传播找到了一条行之有效的路径。 此类改编为何受到青睐？其一，在于文本经典性能够唤起普遍认同。诸如《悲惨世界》《巴黎圣母院》《哈姆雷特》《老妇还乡》等文学名著，大都情节曲折、人物丰满，有鲜明的主题立意和完整的故事性，很好地展现了不同时代、不同地域和不同文化背景下人们的生活、思想与情感世界，是让大众窥见历史、走进人性深层的一种途径。其次，在于跨文化编演容易带来陌生化效果。一些观众对于外国经典中的“文学形象”“戏剧形象”虽有一定认知，但在自身文化语境下如何解读他国作品，怎样以京剧、昆曲、越剧等不同剧种样貌去诠释原著内涵，这些新命题都颇具吸引力和“叫座”效应。 拥有璀璨的故事宝库、广泛的群众基础，并不意味着外国经典的戏曲化改编一路坦途。越来越多的创作者意识到，此类创作非是对经典作品“照搬照抄”，而是要经过从文学到舞台、从话剧到戏曲、从不同文化背景到当下现实语境等的多元重塑。面对制约与挑战，笔者认为，戏曲的跨文化改编应实现与时代、地域、艺术本体等的多方圆融，才能在前人的基础上成就新的经典之作。 首先，应解答好要不要“中国化”的问题。舞台上，戏曲改编外国作品一般采取两种模式，即“中国版”和“中国化”。“中国版”是遵循原著里的人物、环境、装扮等，以某一戏曲形态进行演绎。“中国化”则指把故事、人物、语言等都进行本土化移植，适度保留原著的情节与主旨内涵等。选择“中国版”还是“中国化”，多由剧种的演出特征、改编对象的具体情况而定。比如，在越剧《第十二夜》中，薇奥拉、奥丽维亚等主要人物之间阴差阳错、误会连连的关系纠葛及原著作为浪漫喜剧的底色都未改变，越剧的生活化表演也与原著中固有的歌舞元素、洋装洋扮等实现了巧妙融合，不失为“中国版”的一次有益尝试。但值得一提的是，受观众审美需求、二度创作需要等影响，目前，大部分由外国名著改编的戏曲剧目力求在外来文化“中国化”上作出创新尝试。像甬剧《风雨祠堂》把贵妇还乡的故事搬到浙东小镇，豫剧《复活》将俄国社会背景下聂赫留朵夫与玛丝洛娃的曲折遭遇置于民国时期的中原大地，都是采用了“中国化”的创作模式。“中国化”改编亦需实现表现内容与手法手段的调和，否则同样容易带来审美上的“违和感”。 其次，要处理好如何“戏曲化”的问题。将外国文学或剧作改编为戏曲形式，必然要厘清几种艺术形态的差异。其中，文学叙事往往多线并行且场景分散，话剧追求集中场景下的逼真舞台幻觉，戏曲则以虚拟、写意营造自由时空，因此，在改编过程中需要“立主脑、减头绪”，对原有故事的情节走向和情感逻辑重新加以调整。同时，许多创作者寻求剧作观念的现代性探索，为原著精神赋予现实观照，以更好地实现与当下观众的情感共鸣。比如，实验京剧《王者俄狄》将古希腊悲剧《俄狄浦斯王》去杂芜、剪枝蔓，以俄狄为主人公，把故事集中于他为扫除瘟疫一步步发现自己“弑父娶母”的命运真相并走向自我放逐这条主线。在对题旨的解读中，该剧淡化了原著中的“命运悲剧”色彩，塑造了一个充满理想主义、为救国民“大义灭己”的英雄形象，更加符合当代、本土观众的价值追求。除文本的重构外，“戏曲化”理应找准手段。我国有300多个戏曲剧种，演剧风格各不相同，像京、昆等大剧种，行当齐备，舞台规制严谨，而像一些小剧种或新兴剧种，往往民间性特质浓郁，表演的生活化特点突出。这就需要创作者在被改编作品与戏曲表现手段之间找准连接点。像改编自欧·亨利短篇小说《警察与赞美诗》的京剧小戏《草芥》，以穷生、小丑演绎乱世之中秀才和捕快的故事，无论是对常用道具椅子功用的发掘，还是以戏曲服饰形成的意象化表达，都把剧场焦点集中在演员表演上，展现了对时代洪流中小人物命运的深刻思考。再如，京剧独角戏《小吏之死》将契诃夫小说中的人物改为明代九品典史，通过丑角的唱、念及“圆场”“蹉步”“吊毛”等技法展现小吏因打喷嚏扰乱饭局后的层层心理变化，鲜活风趣，发人深思。 在戏曲的跨文化改编中，较多的作品注意发掘道具或行当本身的表意性，或把乐队、灯光等舞台元素作为表演的一部分进行创新探索，既拓展了本剧种的表现手段，也实现了对原著的新解。但仍需注意的是，创新不能削足适履，而是要在守剧种发展之正的基础上调用丰富的艺术元素，更好地强化、彰显本剧种有辨识度的唱腔、技法、表演范式等。有的改编没能把握好内容与形式之间的融合尺度，把剧情“移花接木”或舍弃本剧种特色“另起炉灶”迎合原著故事，难免给人以拼贴、堆砌之感。创新有余固然能够吸引观众，但若无厚度支撑的作品，或将很快被更新的形式取而代之。 《戏曲改编外国经典，要“中国版”还是“中国化”？》 1．根据材料的内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．改编外国作品，模式究竟是选择“中国版”还是“中国化”，取决于剧种特征和改编对象的具体情况。 B．越剧《第十二夜》保留了原著的喜剧底色和人物关系，是一次对外国作品“中国版”改编的成功尝试。 C．对戏曲改编外国经典文本的实践探索肇始于改革开放后，代表如昆曲《血手记》、川剧《欲海狂潮》等。 D．当前的情况，多数由外国名著改编的戏曲剧都在努力追求的创新尝试的方向是外来文化的“中国化”。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．经典文学，很好地展现了不同时代、不同地域和不同文化背景下人们的生活、思想与情感世界。 B．在中国文化语境中解读他国作品，以中国不同剧种诠释外国原著等，这些都容易带来陌生化的效果。 C．对外来作品的戏曲改编虽然拥有故事璀璨的宝库和广泛的群众基础，但并不意味着它是一条坦途。 D．戏曲跨文化改编实现了与时代、地域、艺术本体等的多方圆融，就能在前人的基础上成就新的经典。 3．下列属于戏曲改编“中国化”模式一项是（   ） A．留学生创作的《牡丹亭》海外版，以京剧程式化表演为基础，融合西方形体戏剧，用水袖等替代语言叙事，向西方观众传递《牡丹亭》的“情”之境界。 B．越剧《英雄与美人》改编自雨果的《欧那尼》，该剧保留西方人物、背景、装扮，在“洋人洋装”与传统的唱念做打形成独特碰撞中呈现了浪漫主义故事。 C．京剧《王子复仇记》改编自《哈姆雷特》，该剧将故事移植到中国古代“赤诚国”，讲述中国王子复仇，融京剧程式化表演，以传统武戏呈现激烈冲突。 D．音乐剧《唐人街木匠》讲述华人木匠的奋斗史，在该剧中，扬琴、笛子与吉他、说唱有机结合，作品既保留传统乐器的东方韵味，又富有现代音乐的韵味。 4．请结合文本，简要概括戏曲跨文化改编面临的挑战。 5．假设你所在的社区计划举办一场戏曲文化节，其中有几部改编自外国作品的戏曲节目上演。在观演过程中，你留意到有的戏曲保留了外国故事背景与人物设定，用中国戏曲形式进行演绎；有的则将故事背景和人物都本土化，融入了浓厚的本土文化元素。演出结束后，社区开展戏曲评价活动，请依据材料，结合这些戏曲演出情况，说说应从哪些方面评价这些改编自外国作品的戏曲的优劣。 二、（24-25·高一下浙江杭州·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 于中国而言，在西方主导的全球舆论中，如何塑造和传播统一、积极、具有竞争力的国家形象，已成为对外传播的关键问题。国家形象是一个多维度、复杂的概念，它涉及一个国家在国际社会中所展示的政治、经济、文化、社会、国民、空间、环境、媒体传播和公众舆论等多方面的综合形象。如果缺乏系统的国家形象战略规划，国家形象就会显得散乱、不一致，就容易造成国际社会的模糊认知，削弱其在全球舞台上的竞争力 因此，国家品牌化逐渐受到各国重视。国家品牌化是指通过品牌化工具管理国家声誉，从而在全球市场中与各类利益相关者建立更有效的互动。 这是一项通过有效管理外部形象来提升国家软实力和全球影响力的长期战略。软实力是一种通过吸引力而非强制力影响他国的能力，不仅包括文化，还包括政治价值观和外交政策。通过品牌化策略，国家可以将自身的核心价值和文化资源整合成一个完整的形象，向全球传播。品牌成功的战略核心在于明确品牌在市场中的定位。品牌定位帮助国家有效传递核心价值与独特性，通过整合传播策略，在全球范围内统一传递国家形象，使受众在纷繁复杂的全球信息中迅速识别品牌。 成功的品牌不仅依赖于物质产品的展示，更须与消费者的文化和情感建立深刻的联系。文化与情感的连接是国家品牌化的关键组成部分，能够增强全球受众的文化认同感。文化品牌不仅是文化输出，更是通过文化的软性力量，在全球范围内建立深厚的情感联系。 公共外交是国家品牌化的重要组成部分。国家通过国际文化交流、学术合作和全球媒体平台，主动与全球受众建立联系，能够有效改变外界对其形象的误解，塑造积极的国家形象。在数字化时代，要充分利用国际媒体平台和数字传播渠道，影响国际舆论，广泛传递国家核心价值和形象。 成功的国家形象品牌化不仅依赖于形象的塑造，更需通过精准有效的传播策略，让全球受众感知并认可这一形象。国家形象的传播必须具备灵活性和适应性，以便及时反映国家的最新发展和变化。中国应借助全球事件和数字化传播工具，更高效地传递个性化的品牌信息，确保国家形象在国际舞台上持续稳定地展现并得到强化。 （选自范红《中国国家形象国际传播的品牌化策略探讨》） 材料二： 当下，以内容生产与传播为主出海的中国本土网红，天然地成为了“讲好中国故事”、构建国家对外传播话语体系的重要组成部分。在当前‘西强东弱’的国际传播秩序下，通过以普通民众为传播主体、以差异化个体叙事为传播内容、以社交媒体为传播平台的民间渠道来布局国家品牌的传播，将成为提升国家形象的突破口。 然而，网红出海的主要目的是赚取经济收益，其本质是一种商业行为；国家对外传播和话语体系的建设，目的是提升中国国家形象，从而争夺国际话语权，其本质是一种政治权力行为。网红们基于流量的内容生产，对国家形象的传播和对外话语体系的建构，虽然短期可能产生一定的话题效应和正面价值，但从长远角度而言，也可能出现一定问题。第一，按照流量逻辑，网红出海生产乡土带有传统文化意味的视频，最易取得成功。于是不少网络主播选择生产与李子柒相同类型的视频内容。因全球市场蓝海巨大，这些主播都多少可以分到一些红利。然而，长久的、表征的“自我东方化”，也可能造成对中国及其社会更深的“刻板印象”。这显然不符合国家对外话语体系建设中向海外展现一个现代化国家的追求。第二，以网络主播为主的民间个体传播，缺少机制保障，如果商业逻辑未能理顺，则很难保证持续且高质量的传播。李子柒就由于商业纠纷停更三年多。虽然停更期间其视频仍被播放，订阅用户数仍在增长，但停更后影响力的发挥显然打了折扣。第三，嵌入平台经济逻辑下的个体生产者面向海外国际社会展演中国生活，可能会遮蔽国家社会的真实图景，进而引发国际间认知疏离问题，并不符合国家对外传播战略的长远诉求。因此，如何更好地发挥民间群体作为传播主体的关键性作用，就成为国家在对外传播和话语体系建构过程中必须重视和思考的问题。 “讲好中国故事”不是单方面的宣传输出，而是打破不同国家间文化壁垒，最大程度地建立文化亲近。以李子柒为代表的出海网红拥有优质内容的持续生产能力，这些内容基于人类对于生存、生产和生活的反思和想象，在社交媒体上起到了情感动员的效果，与不同文化背景和不同意识形态的受众在社交平台上建立了跨文化的情感共同体。即便这些传播内容中的国族性并不见得为国外受众所重视，但随着优质内容和中国元素不断地沉浸式传播与接受，积极的影响也会是潜移默化的。从这个角度而言，跨文化情感共同体的建构是作为个体的网红和国家的共同目标。国家应在鼓励这些中国“网红”以市场化机制实现出海的同时起到调节作用，站在国家传播能力提升和话语体系建构的高度来赋能网红的出海，助力跨文化情感共同体的建构，打造积极的国家品牌，提升中国的正面形象。 （选自吕鹏《出海的网红：面向Z世代的内容生产、情感共同体建构与跨文化传播》） 6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．国家品牌化需整合文化、政治价值观等要素，通过吸引力而非强制力提升全球影响力。 B．网红出海的内容生产可能因过度依赖流量导致“自我东方化”，造成更深的“刻板印象”。 C．李子柒停更事件表明，依赖个体传播者可能难以保障国家形象传播的持续性和高质量。 D．跨文化情感共同体的建构需有意识地摒弃国族性内容，才能潜移默化地实现文化亲近。 7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．国家形象战略若缺乏系统性规划，必然导致国际社会对其认知模糊，丧失竞争力。 B．数字化传播工具可帮助中国突破“西强东弱”的国际传播秩序，直接掌控国际话语权。 C．网红出海与国家公共外交的差异在于前者追求经济利益，后者旨在提升国家形象。 D．“讲好中国故事”可以打破不同国家间文化壁垒，最大程度地建立文化亲近。 8．下列选项中，最符合材料二“跨文化情感共同体”内涵的一项是（   ） A．某网红通过展示中国武术，吸引外国观众学习传统功夫。 B．政府主导的“一带一路”文化展览引发多国媒体关注。 C．滇西小哥视频中展现的农耕生活引发全球观众的共鸣。 D．某高校教授在学术论坛中对比中西政治制度优劣。 9．材料二中，关于“网红出海”这一现象作者是如何进行分析的？试从论证方法的角度进行阐述。 10．综合两则材料，谈谈中国应如何优化国家形象传播策略。 三、（24-25·高一下浙江嘉兴部分名校·期中）阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 家国天下是中华文化无论走向何方都割舍不了的道德前提和伦理情结。它指涉三种伦理实体：家是本源而直接的伦理实体，是最小的共同体；天下是普遍而抽象的伦理实体，是最大的共同体；国作为现实的伦理实体，既是家的扩展，又关联着天下之想象。家国天下是中华传统文化的道德诠释的中心，它使中国人在不同的实践境域中，无论是作为家人、国人还是作为天下人，都与其所在的世界结成唇齿相依的关联。 中华文化中各种共同体的道德前提离不开家国天下的伦理情结。以此观家、观国、观天下，就是用一种关联性思维把个体与整体相贯通起来的家国天下的伦理观。用这种伦理观看待家国天下，则一切共同体都是相互关联的命运共同体。从家国天下到命运共同体的内在延展看，中华文化作为世界文明体系的一部分，内蕴着一种走向世界的伦理情结，并由此预设了中华文化走出去的精神轨迹。 共同体的想象是中华文化礼治德治之本和文明教化之根。它从历史深处走来，构成了中华文化将个人命运与共同体整体命运相融贯的伦理型文化特质。中华文化的根脉深植于共同体之中。所谓家国同构，移家为国，移孝为忠，进而在家国之上，扩展为一种公天下的世界意识。这使中国人的世界观或天下观成为一种本于家国同时又大于家国或高于家国的世界意识，使得中国人的价值观内蕴着一种对人类命运共同体的伦理自觉。 （节选自田海平《从家国天下到命运共同体》） 材料二： 中华民族的家国情怀指向“天下情怀”。在谈到“天下”的时候，中国古代总是将它和“公”“太平”联系在一起，表现出非常可贵的平等、友爱、和平理念。《老子》说：“修之于天下，其德乃普。”认为只有以天下为怀，其德才能称得上“普”。《管子》云：“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。”意思是处理不同的事，要有不同的胸怀，处理天下事，要有天下胸怀。《礼记》引录孔子的话--“天下为公”。“公”可以理解为公正、公平、合理，强调人与人之间、诸侯国与诸侯国之间、诸侯国与中央政权之间的相处，要友爱，要互利，要公平。 宋代大儒张载则提出“为万世开太平”。天下太平是天下公平基础上的提升。太平有两义：一是人与自然之间和谐，这中间含有生态平衡之义；二是人与人之间和谐，由于“太平”概念视界阔大，这种人与人之间的和谐主要指国与国之间的友好相处，这种友好相处就是没有战争。张载提的“为万世开太平”的理念，最重要意义不在于提出了“太平”的理念，而在于这一理念认为，这种太平不能只是一时的，而应是“万世”的。换句话说，张载要的是永久的太平。这万世的太平、永久的太平如何来?张载提出“开”这一重要理念。既然是“开”就不能靠等，靠恩赐、事实是太平等不来，也没有谁能恩赐。“开”，就是开拓、开发、开创。它需要最大的努力、最高的智慧，必要时也会有最大的牺牲。 家国情怀以及家国情怀的放大版一一天下情怀，是中华美学精神的内核。这一精神在范仲淹的名文《岳阳楼记》里得到彰显。在同一个时期，张载倡言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，而曾让张载师事之的范仲淹则高唱：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”由于种种原因，张载、范仲淹的愿望也都只能体现在有限的实践中，而绝大部分只是作为一种梦想而存在。然而，在今天，时代不同了。中华民族遇到了从来没有过的历史机遇。振兴中华不再只是梦，而是正在真正化为现实。在举国上下都在为实现中华民族伟大复兴中国梦砥砺奋斗的今天，我们的诗人、作家、艺术家、美学家是不是应该有不负时代的新作为、新创造呢?回答无疑是肯定的。 （节选自陈望衡《中国美学的“家国情怀”》） 材料三： 家族观念基于血缘的原初信赖关系，安土重迁的中国农耕文明进一步充实了家族的机能。人伦情感亦因血缘而来，在情感依托的层面上，家的意义超越任何经济的“成本-收益”分析。现代社会主张的公共精神与家庭伦理的建设并不矛盾。正如搬用熟人社会的伦理原则到陌生人社会是不合理的，反过来将陌生人社会的规则搬用到家庭也是不合理的。关键是如何能够在不同的关系当中正确切换。在现代化生产和协作上依照公共理性、法治精神；在家庭与私人领域，弘扬孝悌之道，忠恕相待，爱敬相与。这要求对家庭伦理和孝道进行理性的阐发和合理的引导，使得家庭伦理与公共理性彼此呼应。 在新的历史条件下，家与国的根本利益是一致的。家是社会的细胞，国是维护家的外部屏障，家国的良性互动与发展有利于促进整个社会的稳定与协调。儒家家国天下的教化传统历史地塑造了中国人的内在人格与精神世界，《中庸》的“修齐治平”深入一代代中国人的内心世界，内化为热爱祖国与家园的担当精神。在今天，心怀家国天下便是个体对国家和人民的热爱与忧患意识，是主动追求民族统一、国富民强的精神，也是国家认同感和责任意识的来源。 （节选自金香花《“家国天下”观念的历史形成及其现代意义》） 11．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．“国”是将“家”和“天下”串联起来的现实的伦理实体，它使得中国人与其所在的世界紧密地联系起来，相互依存。 B．中华文化的礼治德治和文明教化植根于历史悠久的共同体想象，人类命运共同体意识成为中国人价值观中的伦理自觉。 C．“为万世开太平”“先天下之忧而忧”尽管境界不凡，但因为历史条件的限制，这些愿望本质上还是空想，不可践行。 D．随着现代文明的发展和社会形态的变化，引导人们在意识形态上从家庭伦理逐渐向公共精神转变，是我们的当务之急。 12．根据材料二和材料三，下列说法不正确的一项是（   ） A．材料二引用《老子》《管子》《礼记》中的话，论证了“中华民族的家国情怀指向天下情怀”的观点，强调了平等、友爱、和平的理念。 B．张载“为万世开太平”的“太平”是“天下公平”基础上的提升，“开”字体现了一种积极入世、勇于开拓的进取精神。 C．基于中国国情，我们在日常生活中完全沿用熟人社会的伦理原则，或照搬现代社会的公共理性、法制精神，都是合理的。 D．儒家“家国天下”的教化传统塑造了中国人的内在人格与精神世界，造就了中国人共同的爱国情怀、责任意识和担当精神。 13．下列说法中，与材料三观点不一致的一项是（   ） A．“家是最小国，国是千万家。” B．“大河无水小河干。” C．“欲治其国者，先齐其家。” D．“治大国若烹小鲜。” 14．试简要说明材料二是如何对“天下情怀”展开论证的。 15．我们今天应当如何践行“家国天下”观？请结合材料谈谈你的看法。 四、（24-25·高一下浙江丽水部分名校·期中）阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 首先我们似乎应该研究一下，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说，都在什么场合使用“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言？事实上它们并不是随处都用的，要是那样，就成了“万应锭”了。而自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的谢庄、陆厥等诗人都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，这就不是偶然的了。例如“秋月照层岭，寒风扫高木”（吴均《答柳恽》）和“高树多悲风，海水扬其波”（曹植《野田黄雀行》），这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象，而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了。前者正要借满树叶子的吹动，表达出像海潮一般深厚的不平，这里叶子越多，感情才越饱满；而后者却是一个叶子越来越少的局面，所谓“扫高木”者岂不正是“落木千山”的空阔吗？然则“高树”则饱满，“高木”则空阔，这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。 要说明“木”字何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题。这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩、一言难尽的言说。“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓荫的联想。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的。也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单音词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。 “木”不但让我们容易想起树干，而且还会带来“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的。至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛想起了游子的漂泊。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了。而“木叶”呢？它出现在那“袅袅秋风”之中，也仍然带着那袅袅不断的余情。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织。 “木叶”之与“树叶”，不过是一字之差。“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千金。 （摘编自林庚《说“木叶”》） 材料二： 古典诗歌的多重意义不仅表现在言内，还可以寄托在言外。言外义是诗人未尝言传，而读者可以意会的。言内义在字里，言外义在行间，诗人虽然没有诉诸言辞，但在行间有一种暗示，引导读者往某一个方向去想，以达到诗人意向的所在。富有言外义的诗歌状物而不滞于物，引导读者由此及彼地展开联想和想象。 司马光《续诗话》：“古人为诗贵于意在言外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒也。近世诗人唯杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心’。‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。他皆类此，不可遍举。”类似的富有言外义的诗例还可以举出许多，如元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”红色的宫花和白头的宫女，色调形成鲜明的对比。红的宫花让人联想到宫女们已经逝去的青春，而宫花的寂寞又象征着宫女们当前的境遇。在这样一座古行宫里，几个白头宫女闲坐在一起，谈论着玄宗的往事。诗里用了一个“在”字，说“白头宫女在”，言外昔日行宫的繁华已不复存在，如今只有“白头宫女”还在这里，好像是那段繁华历史的见证人。诗只写到宫女说玄宗就结束了。至于她们的身世如何，诗里没有交代。反正已经把那种凄凉寂寞的气氛和抚今追昔的情调表现出来了，其他也就不言而喻。前人说这首诗“语少意足，有无穷之味”，是不错的。 （摘编自袁行霈《中国古典诗歌的多义性》） 16．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．中国古代诗人非常重视诗歌语言的精妙，在表现秋风落叶季节的空阔境界时常使用“木”字。 B．“高树”与“高木”虽然仅有一字之别，但是它们所表现的情景不同，蕴含的情感也有差别。 C．古典诗歌的多重意义既表现在言内也寄托在言外，读者通过意会就可以达到诗人未直接传达的意向所在。 D．元稹的《行宫》读来有无穷意味，主要是因为它包含了丰富的言外义，读者易于产生联想。 17．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．屈原把“木”字用在诗歌中表现秋风叶落的季节后，“木”就成为一些诗人钟爱的形象。 B．诗歌语言中的暗示性好似概念的影子，躲在概念的背后，故而我们发现不了它的存在。 C．从“木”所暗示的颜色性来看，“木叶”自然而然给人以落叶的微黄和干燥之感。 D．与“木”的暗示性一样，“草”“花”“鸟”等都具有暗示性，能引起人们丰富的联想。 18．下列选项，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（   ） A．床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。（李白《静夜思》） B．锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。（李绅《悯农》） C．吾日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力何有于我哉？（先秦歌谣《击壤歌》） D．大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。（李贺《马诗》） 19．简要分析材料一的论证思路。 20．请结合以上材料，简要分析“木叶”与“宫花”两个意象在传达言外义时的相同之处。 一、（24-25·高一下浙江宁波部分名校·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 微软首席执行官纳德拉说，AI正在重塑互联网。一款人工智能聊天机器人程序引发行业变革，ChatGPT究竟做对了什么？ 一方面，是人机互动带来的人性化体验。ChatGPT让人工智能成了一项大众都能使用的服务，而且用户体验十分“惊艳”。这是此前人工智能从未达到的境界。从技术上而言，ChatGPT使用的模型和算法从参数上看未必是最高的，但其创新在于让AI的算法和训练过程更加“人性化”，生成“有组织”“有筛选”的文本模型，让人工智能会“思考”。这也是提升人机互动体验的关键。 另一方面，是商业化落地。一项技术，如果没有规模化的应用场景和推广产品，那么终将是昙花一现。ChatGPT作为一款能直接向用户提供服务和价值的应用，重新定义了人工智能生成内容的商业模式，打破了AI“嵌入式”的常规形态，打造了新的内容生成和交互形态。在发布后短短5天内，用户数量破百万，两个多月后用户破亿，显示出其在规模化应用上的巨大潜力。而ChatGPI背后的模型和算法，应用空间远不止这些。 基于ChatGPT庞大的潜在用户基数，付费服务是其最直观的商业模式。即便仅部分付费或者收取少量费用，都能得到一笔可观的收入。通过流量、广告等渠道也能实现快速变现。除了ChatGPT自身带来的直观经济利益，其融入各行各业发展后产生的经济价值更是难以估量。 此外，互联网能够在全球普及，一个重要原因在于它和人的生活息息相关。ChatGPT能够“出圈”，关键原因之一也涉及人——提升了人性化互动体验和应用。 对于互联网科技巨头而言，竞争的核心并不只是技术，还有技术应用带来的服务，后者可能更为重要。无论人工智能变得多聪明，其目的始终是服务人类。眼下，一场新的人工智能大战已经打响。ChatGPT的出现，为人工智能应用带来了更多新的可能。 当然，面对ChatGPT带来的热潮和热议，我们不妨让子弹飞一会儿。新技术到底能给人、产业、社会带来何种深刻的变化，并不取决于它掀起的浪花有多大，而在于它跳在多大程度上重塑现有的思维模式、组织模式和商业模式，并且形成持久的、自洽的运行闭环。从这个意义上说，ChatGPT还面临不少的挑战，也有不少需要克服的不足。 （摘编自禹洋《ChatGPT做对了什么》） 材料二： 近日被誉为“史上最强聊天机器人”的ChatGPT引发热议，面对人工智能的快速发展，一些传统职业或被取代，莘莘学子需要什么样的学习能力，才能在不久的将来找到施展才华的工作？ ①__________ 目前来看，作为一个人工智能软件，ChatGPT被投喂了海量数据，知识库非常庞大，但是其准确度还远远不够。它可以非常快速地给出信息，同时也会出现《红楼梦》的作者是石头这样的低级错误，评价文学作品也不过是一些假大空的套话。因为网络上本就充斥海量鱼龙混杂的信息，甚至因为算法的缘故，一些虚假信息还可能被优先推荐。 不可否认，人工智能软件加快了人们寻找信息的速度，但识别信息真伪的判断力变得更加重要。答案的出处是什么，有没有权威的研究支持，有没有其他说法？人们需要通过对不同信息源交叉比对，分析判断出人工智能软件给的答案是不是正确。而这种判断力恰恰来自正规、系统化的学习和搜索技巧。 一切软件和人工智能都是辅助工具，最终做决定的还是人。比如说，医生可以借助人工智能诊断一些特定类型的癌症，但是下诊断的还得是医生。工具无论多么发达，都依赖于操作的人。 ②__________ 有人尝试用ChatGPT写一篇小学生作文，并混在真正的小学生优秀作文中，结果绝大多数人还是能一眼识别出软件作文和真人作文。因为软件写的文章看起来逻辑清楚、文笔流畅，但缺乏独特的情感体察。让软件写一首诗歌，也只不过是利用数据库生成的一些词语拼凑。 软件在聊天时，也缺乏幽默感，听不懂双关语、谐音梗、笑话等，凡是“抖机灵”、脑筋急转弯之类的问题，软件都接不上来，只是按照套路化的方式在回答，甚至同一个问题多问几次的答案都不一样。 目前来看，这个聊天软件只是带有一点人格色彩的搜索引擎，远远不能创作出具有强烈情感的独特文学作品。 ③创造力：思想深刻，深度认知 人类有别于机器，就在于人类独有的心智结构、有价值观、有独立的思考能力。创新工场的创始人李开复撰文谈到，10种最容易被人工智能技术所取代的工作，排名第一的就是电话销售。但销售和客服大概率不会消失，未来需要的是更深度的支持、面对面的服务能力。同样，人工智能可以生成财经和体育类消息，但不能代替记者进行深入采访，写就深度报道。 简单的汇编信息、重复的工作，不可避免地会被人工智能取代，人不可能跟人工智能比拼记忆和手速，而是需要提高认知能力、选择能力。 每一次技术进步都会解放人类的生产力，就像蒸汽织布机解放了纺织女工的双手、汽车代替了马车，人工智能可以把我们从一些简单重复的劳动中解放出来，但它不能代替人们去思考、去感受、去爱、去创造。 （摘编自李峥嵘《做一个不被人工智能取代的人》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．从技术参数上看，ChatGPT使用的模型和算法是最高的，这是提升人机互动体验的关键。 B．绝大多数人都能一眼区分ChatGPT与小学生写作的文章，是因为ChatGPT写的文章逻辑更清楚。 C．ChatGPT作为人工智能软件虽然知识库庞大，但还是会出现作品和作者不匹配的错误。 D．创新工场的李开复认为在10种最容易被人工智能取代的工作中，最早消失的将是销售和客服。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．两则材料都围绕人工智能技术展开论述，并认为人工智能还有不足和发展的空间。 B．ChatGPT融入各行各业后发展产生的经济价值将给ChatGPT带来广阔“钱”景。 C．人工智能技术的快速发展将给高校毕业生带来一定程度的就业压力。 D．不管同一个脑筋急转弯问题出现几次，人工智能软件总是按照套路给出一样的答案。 3．下列选项表述的活动中，不能被人工智能技术取代的一项是（   ） A．在《人民日报》新媒体上主播两会新闻 B．“五一”假期驾驶汽车外出 C．创作一首赞美春天的诗歌 D．报社记者采访后撰写深度报道 4．结合材料二相关段落，仿照③在文中划横线处填写恰当内容。 5．某公司准备借助ChatGPT的这股东风带动公司的快速发展，请结合两则材料就如何利用好人工智能技术提出合理的建议。 二、（24-25·高一下浙江衢州部分名校·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 “流量批评”是数字人文批评的一种形式，它以流量、数据为文艺批评的基本标准，由此产生了所谓的“流量就是美”“流量即人民意志”等似是而非的观念。 “流量批评”的评价标准不是看作品创造了什么样的审美体验，而是看它带来了多少流量。那么，文艺作品中的情感和审美价值可以通过流量分析而得到更好的阐释吗？显然不能。以流量为指标、“少数服从多数”的原则并不能被机械地移植到文艺批评和审美活动中，健康的审美趣味绝不是以人数多寡为标准，而是体现在心灵的开放性、情感的丰富性上，人气高不代表审美价值高。“流量批评”的本质是资本和权力的合谋，它是资本操纵大众审美的利器。以流量为基础的文艺批评追求的不是审美和心灵的升华，而是无脑的跟风、从众，批评主体以用户和虚体进入完全被“资本+权力”支配的数字平台虚拟世界之中，虚拟世界的法则早已按照金融、利润的规则制定，任何一个进入这个界面的主体只能唯唯诺诺地踽踽而行。在此意义上，人不再是“万物的尺度”，资本、权力和关系成了批评的尺度，成为审美的唯一标准。 流量的对象往往具有视觉化、片段化、娱乐化等特征，它以吸引眼球、流量为主要目的，这使得很多人在进行文艺批评时，对于他所批评的对象的真实目的和完整形态可能并不了解，他看到的只是平台上的图片和视频里呈现的那种状态、那种虚拟的存在。而我们常常不自觉、情不自禁地把它们当作全部的、真实的存在，这就使得我们很容易迷失在各类移动互联平台中，而把接触到的世界和文艺作品看作真实的、完整的世界和作品本身，从而丧失了真正的生活体验和审美兴趣。 流量驱使下的文艺创作往往流于视觉和感官的刺激，高流量的作品让人产生的体验就是爽，爽就是美。然而，美不是单纯的感官愉悦，刺激感官的形式常常过于单一和贫乏，难以激发更为丰富的想象和情感，缺乏更为丰富、深厚的审美意涵和价值。甚至过度的感官刺激还会扼杀人的审美能力，“五色令人目盲”，导致批评主体感性中的审美敏锐感逐步丧失。传统的文艺批评注重的是审美欣赏和意义阐释，“流量批评”则是为了迎合市场和大众的需求，博眼球、求点击、吸流量的恶搞和娱乐化的点评之风盛行，情绪发泄多，系统而理性思考少，碎片化的“口水”多，真正的思想交锋少。而且，“流量批评”本身的专业素养、道德品质、审美能力难以得到保障，它关注的不是思想的逻辑和审美的“回甘”，而是如何在有限的时间内获得尽可能多的点击量。审美主体的存在价值被简化为数据流的一个终端，最终成为一个被动反应的信息接收器，媚俗的文艺作品往往能获得更多的关注和点击量，这使得“流量批评”在本质上是一种审美平均主义，经典的文艺作品反而常常处于流量的末端，日益边缘化。 值得注意的是，“流量批评”的“去经典化”并不是反经典、反价值，并不意味着要放弃批评的文艺功能和社会责任。文艺批评是文艺创作的一面镜子，它不但要回应那些不仅对文艺创作、欣赏起不到应有的指导作用，而且还对大众的审美趣味造成不良影响的文化思潮。文艺批评要发挥引领批评价值的作用，文艺批评家要打破流量“迷信”，“把好文艺批评的方向盘”，自觉承担起将民众从流俗的和市场的偶像中拯救出来的责任。 “流量批评”的一个重要“合法性”基础就是认为流量代表着人民的意志、人民的价值、人民的选择。这里有两个值得进一步探讨的问题：一是“流量主体”以及网络大众是否能够代表人民？二是“流量”是否能够代表批评的公共性？ 首先，将“流量主体”等同于人民就等于把“人民”的概念抽象化、批评主体虚无化。在20世纪中国文论史上，“人民”的概念内涵随着政治和时代的变化所指有所不同，有时指“劳动人民”“平民”“民众”，有时与“大众”“草根”等概念混为一谈，以至于不少人将“以人民为中心”等同于“以大众为中心”“以流量为中心”。1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中，剔除了“大众”“平民”概念的抽象阶级性和普遍人性论，确立了以人民为本位的文艺观。从根本上来说，“人民”并不等于“网络大众”“流量主体”，“人民”是具体的、历史的，指向的是最有代表性的、最具普遍性的群体，具有鲜明的主体性和价值性；而“流量主体”指向的是消解主体性、同质性、原子化的个体，以消费方式作为个人品位和阶层归属的象征。 其次，媚俗是流量的密码。“流量主体”参与文艺批评的目的不是为了促进思考的深入、话题的丰富性，只是为了表达参与的意愿、个体的兴趣乃至引起他人的关注等。在文艺批评过程中，网络把很多价值观相近的“量子”联结在一起，彼此分享对公共事件或者文艺现象的观感，在一个小圈子里形成舆论氛围，产生批评共情，进而形成一个以文艺作品为中心的“忧郁的栖息者”群体。然而，“忧郁的栖息者”是以消解个体与外部世界的连接为代价的，那些以“解构”历史、“重读”经典、哗众取宠的文艺批评，反而更容易获得点击和评论。这样的小圈子、小群体也很容易沦为一个个“信息茧房”，故步自封，形成错误的价值观，文艺批评中的人性、正义、伦理等公共性会被逐渐消解。 （摘编自刘建平《数字时代更需坚守文艺批评的审美价值》） 6．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．“流量批评”不能很好地阐释文艺作品中的情感和审美价值，那些人气高的作品并无真正的审美价值。 B．“流量批评”是资本与权力的合谋，批评主体亦会受其支配，丧失作为“万物的尺度”的批评地位，审美标准被资本和权力操纵。 C．在流量驱使的高流量作品的刺激下，认为“爽就是美”的文艺受众，他们的审美想象与情感会逐渐变得贫乏乃至被扼杀。 D．某些网络小圈子里形成的批评氛围，通过“解构”“重读”等方式搏取流量，其实质是媚俗，会使文艺批评公共性受到影响。 7．根据原文内容，下列理解正确的一项是（   ） A．有人在网络上发表对某部作品的看法，获得了大量的点赞、留言、转发，这正是流量代表人民意志的合法性基础体现。 B．传统文艺批评相对流量批评，受大众和市场影响较小，多系统而理性的思考，更注重审美欣赏和创造，排斥感官刺激。 C．平台上看到的内容都是碎片、虚拟、不完整的，把这些当成是真实、全部的存在，会干扰我们对现实生活的感知。 D．“流量批评”将“人民”概念抽象化，混淆与其他概念之间的区别，以抽象化的方式消解主体性。 8．请结合材料内容谈谈，面对数字时代下“流量批评”，文艺批评该如何应对？ 三、（24-25·高一下浙江台州部分名校·期中）阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 林庚先生《说“木叶”》一文实际上有很大的片面性。林庚先生抓住屈原《九歌》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这一句，便扩大到全面，认为凡是用“木叶”的都和“树叶”不同，他摘引谢庄、陆厥、王褒、柳恽、沈佺期等人作品中关于“木叶”二字的用法，便得出结论说： “木叶”之与“树叶”，不过是一字之差。“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千金。 真的是这样吗?我觉得有不少诗句，足以否定林庚先生的引申以至于他所得出来的结论。林庚先生在文章中强调“木”和“树”的分别，并且说“木是容易使人想起树干以及黄色的暗示性”云云，我看就不一定是这样。试读以下的诗句，就可以知道。 珍木郁苍苍。（刘桢《公宴诗》） 遥爱云木秀。（王维《蓝田山石门精舍》）乔木生夏凉。（韦应物《同德寺雨后寄元侍御、李博士》）山木尽亚洪涛风。（杜甫《戏题王宰画山水图歌》） 从这些都用了“木”字的有名的诗句中我体会不出一点“树干”以及“黄色的暗示性”来。相反地，他们在用了“木”字的诗句中恰巧描绘了郁郁苍苍和荫浓茂盛的景象，每一句中似乎都有绿化之美，绝对没有黄色的给人以光秃秃的树干的感觉。林庚先生在《说“木叶”》一文中又说： “木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。 这说法，拿他所举的例子还勉强可通，若拿我在上面所举出的一些例子来看，就显得十分矛盾了。依照林庚先生的观点，树“是具有繁茂的枝叶的，它与‘叶’都带有密密层层浓荫的联想。所谓‘午阴嘉树清圆’ （周邦彦《满庭芳》），这里如果改用‘木’字就缺少‘午阴’更为真实的形象”。不错，“嘉树”的确不能改为“嘉木”，否则太不成话了。但我要转问林庚先生一下：刘桢“珍木郁苍苍”，王维“遥爱云木秀”，你一定也要改为“珍树郁苍苍” “遥爱云树秀”才好吗?如果不改，就不能和你的说法符合；如果要改，我看是不妥当的。尤其是韦应物的“乔木生夏凉”，若改为“乔树生夏凉”，那就要成为绝大的笑话了！因为“乔木”等词儿，早已约定俗成，不容许你擅自改动了。应该用“木”的地方，必须用“木”字，应该用“树”的地方，必须用“树”字。大约木与树给人的感觉只是有时不同，其原因恐与前人名句所引起的联想有关，和音节的谐否、字面的生熟等问题也有关。如果引更多的诗句来作更细的分析，结论就一定会不同一些。 至于林庚先生所引杜甫名句“无边落木萧萧下”，“木”字固然胜“叶”，但“落叶满空山”（韦应物《寄全椒山中道士》）也是十分好的句子，不能用“落木”的例子来强为衡量。艺术形象是要根据具体例子来作分析的，不能笼统地一概而论。 （摘编陈友琴《温故集》） 材料二： 林庚先生的《说“木叶”》开头引用屈原《九歌》的名句，说明“木叶”已成为诗人笔下颇受钟爱的形象。对于为什么会造成这种诗歌语言现象，林先生认为关键在于一个“木”字：“它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是‘木’的第一个艺术特征。” 林先生认为要说明“木”何以有这个特征，就涉及诗歌语言的暗示性问题：“木”在作为树的概念的同时，具有一般“木头”“木料”等的影子，这潜在的形象使我们更多地想到了树干。林先生还谈到了“木”的第二个艺术特征：“木”所暗示的颜色。“木”可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。 但笔者认为这样说并不恰当。人们看到“木”首先想到的是一棵树。人们看到“树”首先想到的也是一棵树。由“木”想到“木头”“木料”等，是现代人的联想方式，古代诗人写诗时恐怕不是如此，至于由“木”想到门闩、棍子、桅杆等，并由此产生一种“微黄与干燥之感”，也显得同样牵强。 那么，是不是像林先生所说，“木”“本身就含有一个落叶的因素”，“带来了整个疏朗的清秋的气息”呢？大量的古诗证明并非如此简单。“木”与秋天并无必然联系。比如陶渊明的《归去来兮辞》中描述的“木欣欣以向荣”，就是指春夏季枝叶繁茂的树。 另一方面，是不是像林先生所说，“树”就是“具有繁茂的枝叶的”，“与‘叶’都带有密密层层浓荫的联想”呢？事实证明不是这样。诗中写秋天的情景，并不乏用“树”的，比如杜甫写深秋景色的诗句“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀”（《送韩十四江东觐省》），用的就是“树影”而非“木影”。 可见“木”也可以是充满活力，枝繁叶茂的，而“树”也可能是叶落飘零，只剩下光秃秃的树干的。 因此，古人诗句咏及树的形象，或用“木”，或用“树”，而不大可能有林先生所说的那么多差别和讲究，本来并不复杂的道理，我们不必想那么深奥，“木叶”和“树叶”在形象上并没有什么差别。 至于古人喜欢用“木叶”或“落木”而不用“树叶”，笔者认为可以这样解释。首先，“木”“落”“叶”在古代汉语中都是入声字，入声是一个短促的调子，“木叶”或“落木”读起来朗朗上口，有种掷地有声的铿锵的韵律美。其次，可能是因为“木”字在书面语中用得较多，“树”字在口语中用得多，“木叶”就比“树叶”庄重些。更为重要的是，“木叶”最初出现于屈原作品中，“诗骚”向来被奉为经典，加上“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这一句，优美动人，意境浑然，被誉为“千古言秋之祖”（胡应麟语），“木叶”也便成为一个意味深厚的意象原型了。后人写诗文用“木叶”不仅显得古雅，而且增添了诗歌的文化内涵。 （摘编自李睿《也说“木叶”》） 9．下列对材料相关内容 理解和分析，正确的一项是 （   ） A．材料一认为，林庚先生抓住《九歌》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这一句，认为凡是用“木叶”的都和“树叶”不同，此观点是片面的。 B．材料一认为，用了“木”字的诗句也能描绘郁郁苍苍和荫浓茂盛的景象，而改用“树”字之后，便可能消减了那种“密密层层”的“绿化之美”。 C．材料二认为，人们见到“木”一般想到的都是树，由“木”想到“木头” “材料”等，这是现代人的联想方式，古代诗人写诗时却并不如此。 D．材料二是一篇驳论文，文章先引述林庚观点，先立后破，破立结合，最后提出自己的看法。材料层层深入，环环相扣，论证结构井然有序。 10．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（   ） A．材料二引用陶诗证明“木”有时指夏季“枝繁叶茂”的树，因此，“木”与秋天并没有必然联系。 B．两则材料为了充分论述林庚先生观点的片面性，主要使用了引用论证、比喻论证的论证方法。 C．两则材料开头都引用了屈原《九歌》中的名句，都有借此引出错误观点，并进行反驳的用意。 D．两则材料都认为林庚先生的说法不恰当，这或许给了我们鉴赏诗歌时对相同意象也要根据具体情况来分析的启示。 11．下列各项中，能体现“木是容易使人想起树干以及黄色的暗示性”的一项是 （   ） A．漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。（王维《积雨辋川庄作》） B．无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》） C．群木昼阴静，北窗凉气多。（韦应物《夏景园庐》） D．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 12．简述材料一的主要观点。 13．依据材料简要分析古人喜欢用“木叶”或“落木”而不用“树叶”的原因有哪些? 四、（24-25·高一下浙江温州部分名校·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一：随着信息化和全球化的快速演进，互联网信息及其在社交媒体上的快速传播正引发经济社会的剧烈变化，流量经济的发展成为重要趋势。传统的经济发展和社会治理模式已不能适应数字化、智能化社会发展的要求，如何通过流量经济赋能地方发展成为新时代高质量发展的重大问题。流量经济既是新质生产力的重要载体，也是带动文旅融合发展的重要途径。 2023年以来，国内不断涌现流量城市。淄博烧烤、哈尔滨冰雪旅游、天水麻辣烫、开封王婆说媒相继出圈，成为流量城市发展的典型。就流量与地方的关系来看，无论是哈尔滨的冰雪文化、开封王婆说媒的传统相亲文化，还是淄博烧烤与天水麻辣烫的地域美食文化，都根植于当地特色与历史文化脉络之中，其成功的秘诀在于将地方特色、文化底蕴与流量传播深度融合。这些成功案例带给我们新的启发与思考，流量经济赋能地方发展与文旅融合需要聚力各方资源，持续推广地方文旅品牌；加强弹性治理，提升政府服务意识与治理效能；延长文旅产业链条，增强地方的文化特性。 （摘编自叶超《流量驱动地方文旅融合发展的新思考》） 材料二：在网红城市的网络空间生产层面，以互联网平台为代表的信息技术产业使得平台技术与资本积累得以实现重组，以流量算法为标准的规制嵌入也为平台经济追求生产利润提供了新途径，最终使得异化的网络平台成为平台资本积累下的“流量拜物教”。故而，在网红城市治理过程中，过度推崇“流量至上”逻辑对于城市文化品质的侵蚀会产生不可逆的负面影响。 其一，以流量至上的逻辑替代人民至上的逻辑，导致城市发展的价值理念有所偏离。坚持人本逻辑主导现代化城市建设，应当以人民满意度作为衡量城市发展的重要评判标准，以发挥人民主人翁地位作为城市建设的重要手段。然而，由于网红城市对流量的过度追求，导致抢夺受众注意力资源成为城市竞争与财富变现的流量密码，尤其是随着自媒体行业的兴起，“流量”与“资本”之间架起了双向赋能的贯通桥梁。在资本的驱动下，流量至上的逻辑逐步向资本生产逻辑过渡，人们通过互联网平台进行点赞、转发、评论，促进了网红城市的流量生产，这实质上是一种无偿的义务劳动，在这一过程中人们被异化为“数字劳工”。其二，以流量至上的逻辑推行网红城市的复制性建设，导致城市面貌千篇一律，缺乏自身特色。流量逻辑带给受众群体最直观的体验就是某一事物的流行兴起是时下最前沿、最潮流、最有潜力的发展机遇，受流量背后经济利益的驱使，为了抢占流量高地，一些城市对自身的城市形象定位本就不清，因此会不顾实际地开展网红城市的“翻版”建设，导致同质化的城市竞争，但城市间的历史文化底蕴、 自然人文资源本就不同，由此会产生城市建设主题内容重复、属地特色不突出、流量聚集效应不明显等窘境。其三，由流量至上引起的娱乐主义泛化倾向，缩减了网红城市文化品质的涵养空间。在流量逻辑主导下，尽力博人眼球和谋取关注成为网红城市出圈的秘诀，部分网络博主为竭力吸引粉丝和流量，增加自身人气，提升潜在商业价值，不断上演“蹭流量”“蹭热点”等行为。 （摘编自曹冬松、方雷《数字时代的“网红城市”：生成形态、流量效应与治理转型》） 材料三：消费者“打卡”网红城市是一种典型的符号消费行为，对于城市来说，以高质量的产业和服务，吸引消费者沉浸式体验，远比拍摄几张美照、几段点赞量高的短视频，更能让人产生长久的城市认同感。也就是说，政府在城市形象建设中需要科学处理“虚实”业态的关系，将虚拟空间造景和实体空间遭境有机结合，合理配比“吃住行游购娱”等文旅产业和商业服务，并将不同业态都纳入城市形象建设的总体框架，始终将城市的文化品格作为价值追寻，这样才能真正让老百姓“近悦远来”，流连忘返。 值得注意的是，在追求热门景点和网红打卡地的热度的同时，不仅需要牢牢把握城市功能品质活力的基础承载能力，满足人民群众对高品质生活的期待，还要把宜居宜业宜游作为城市建设的重要内容，把人民对美好生活的需要作为城市发展的持续追求，这是“网红城市”可持续发展的目标追求。为此，一方面，推动新技术、新场景、新模式持续涌现，以满足市民和游客多样化的需求。在空间布局上，持续深化文旅多空间功能协同，将文旅融合的理念深度融入城市规划设计、建设施工、设施配套、产业转型中，保障城市发展的有序性和可持续性，确保城市规划实施的连续性，为市民和游客提供顺畅、便捷、安全、舒适的公共服务和旅居体验。另一方面，“网红城市”拥有的不仅仅是特色符号，还有文化元素与城市底蕴。如果一个城市的灵魂，即城市的文化与精神没有被真正体现出来，“网红城市”热度必将难以维持。以人为本是各项城市建设工作的立足点和着力点，只有在城市形象打造中充分考虑民生，才能真正让城市形象的“面子”找到与之相配的“里子”，才能让“流量” 变“留量”。 （摘编自秦国伟《如何让网红城市红得更持久》） 14．下列对材料一、材料二相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．流量经济是新质生产力的重要载体，同时又推动了当下城市的文旅融合发展，这显示出传统经济模式已经被新的经济发展模式所取代。 B．流量经济赋能地方发展与文旅融合需要聚合资源推广文旅品牌，提升政府服务意识与治理效能，拉动文旅产业，增强地方的流量特性。 C．在网红城市的网络空间中，信息技术产业快速发展，由于异化的网络平台逐渐成为所谓的“流量拜物教”，平台技术与资本积累得以重组。 D．为了追求流量，  一些城市对自身的形象定位不清，没有依照城市现况设计，盲目模仿“网红”城市的做法，导致同质化的城市竞争。 15．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．现代化城市建设本应坚持人本逻辑，但是人们在参与网络活动不断促进网红城市流量生产的过程中，被异化为“数字劳工”。 B．在网红城市的发展过程中，吸引流量成为一种促进经济增长的重要手段，但是过度追求流量则会使网红城市陷入发展的窘境。 C．仅仅依靠流量加持和特色符号，没有文化元素和精神品质作支撑，不把满足人民的需求作为目标，网红城市就绝不可能发展。 D．三则材料侧重点不同，材料一强调流量驱动措施，材料二批判“流量至上”的负面影响，材料三侧重网红城市可持续发展的建议。 16．下列选项不符合材料一“启发与思考”内容的一项是（   ） A．江西流量经济产业基地引入“抖音直播生态园”项目，推动本地实业与流量经济、数字经济等新业态融合发展，为本地企业开辟新的销售渠道。 B．温州依托刘基文化和百丈漈山水资源，布置各种体现江湖氛围的实景，推出“百丈漈武侠大会”文旅IP，打造“5A+武侠”文旅品牌。 C．南昌深挖红色旅游资源，擦亮英雄城品牌，举办每月1日八一广场的升国旗活动和每年八月的“光影八一”灯光秀，吸引众多游客和市民。 D．电视剧《我的阿勒泰》播出后，吸引了大量游客前往阿勒泰，当地将传统手工艺品制作、地方美食品鉴、游牧生活体验等开发成特色旅游项目。 17．请简要分析材料二的论证思路。 18．面对《黑神话•悟空》带来的旅游热潮，山西政府推出了多条西游古建筑文旅路线，随后又发布了“天命人集结令”，开展线下副本打卡等活动，打造全新的“文旅+游戏”联动体验。山西政府如何抓住这一契机，推动当地文旅产业实现更持久的发展?请结合材料三分析。 1 / 11 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $ 专题01 论述类文本阅读 一、（24-25·高一下浙江杭州二中·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 北杂剧有许多作品，特别是名家的曲文，常常是叙事与抒情密切结合，具有非常浓厚的诗意。例如关汉卿《单刀会》第四折，写关羽得胜回营的情景时，作者借助对自然景物的感受，表现人物当时的情感，于雄壮、苍劲的意境中，隐隐透出悲凉之气。又如王实甫《西厢记》中著名的“长亭送别”： 【正宫·端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。 作者全以写景来写情，简直是一首充满缠绵诗意的抒情诗。 再如马致远《汉宫秋》第四折，写汉元帝在秋夜对于孤雁哀鸣的感受： 【尧民歌】呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城，画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。 作者用夜间景物反衬出不眠愁人孤寂、凄凉的心境。这些抒情曲文富于文采的特点是非常明显的。 戏文的曲文的突出特点在于“句句是本色语”（《南词叙录》）。净、丑扮演的角色语言粗鄙，曲文也俚俗浅近。即使生、旦扮演的官宦儒生、闺阁小姐，曲文也明白如话，不假雕饰，浅近直质近于口语。而发展到北杂剧这个阶段，已开始注意到语言风格与人物身份的关系，注意到人物语言的个性化问题。并特别留意以诗为曲、以词为曲，将诗词的优美语言和含蓄的意境摄入曲中。因此，这些曲词，在阅读时，可以作为抒情诗欣赏，而置于剧中，又与剧中的特定环境、人物的特定心理融为一体，与传统诗词相比，这也应当是一种发展。 在文体上注重抒情性，注重传统诗词抒情特征的延续，以及更多地引起读者、观众的感情效应的企望，是中国戏曲的独具特质。西方的话剧在后来的发展过程中，已彻底与诗、歌唱分离，而转向侧重叙事因素。它们主要表现一个冲突的发生、发展和解决（或并不解决）的过程，诉诸情感，也诉诸理性，更重视启人心智。而中国戏曲着重表现的是由冲突所导致的人物的离合、生死、成败、祸福相因的转化过程，及因此而引起的人物内心的情感和悲欢意绪的变化，虽也诉诸理性，但并不看重启发观者的个体思考，更多地则寄希望在感情上的响应，引起共鸣。通过情绪感染的“中介”，以达到“劝善”和有裨“风教”的目的。例如《赵氏孤儿》中程婴换子的情节，通过牺牲伦理的戏剧张力，构建“忠大于孝”的价值序列，从而使观众在震撼中完成对忠义品格的认同内化。 这一点，决定了中国戏曲文体上以抒情曲词为“胆”的特征。也就是说，在中国戏曲中，传统诗词的影响是强大的，作家在转入戏曲的创作时，在相当大的程度上，仍然沿袭着诗人感受生活的方法。当然，创作者努力注意人物唱词与其身份、性格之间的吻合，以曲词来揭示人物的感情和心理状态。 （摘编自幺书仪《北杂剧的内容和基本格局》） 材料二： 作为一种综合性的文学艺术，元杂剧融合了多种特质。正如董上德所言：“元杂剧这一文体，综合并发展了多种文体元素，是一种前无古人、独具一格的艺术创造。” 诗歌与戏曲是两个不同的艺术范畴。然而，中国古代诗歌与戏曲却有着密切的血缘关系。中国戏曲文学的产生，是诗歌发展到一定阶段的结果。长期以来，人们总是站在诗歌的角度来俯瞰中国文学艺术，这就使中国文化乃至中国文学艺术都具有诗化的特征。元杂剧也不例外地具有抒情化的特征。由于中国戏曲是在这一诗性文化背景下产生并发展起来的，因此诗歌的抒情性特征削弱了元杂剧中叙事的地位，过于强调诗歌在戏剧中所占的位置。虽然这凸显出古典戏剧与古典诗歌的联系，但我们不能因此忽略从叙事诗歌的角度来思考元杂剧曲词的叙事性。 总体来看，元杂剧对诗歌叙事的继承表现为两种情形：一是曲词叙事中融入诗歌语言，展现诗语与剧语的交融；二是诗意贯穿剧本，使整部作品具有诗意美。元杂剧是以表演故事为核心的文学体裁，对于剧作者来说，作品中任何一句曲词的抒写、一首诗歌的表达都力求指向故事情节的推进，承担着一定的叙事作用。另一方面，元杂剧曲词的意境创造，直接继承了诗词的传统，甚至很多曲子就是诗词之句、诗词之境的化用。 在古诗词中，以叙事的方式抒发情感，是一种常见的表达方式，而且比直接抒情更委婉含蓄，更有韵味，这一特点无疑被元杂剧很好地继承了。同时，元杂剧曲词作为戏剧一部分，又在抒情方式和意境构造等方面和诗歌不完全相同。作为一种容量大于诗歌、形式较诗歌自由的变体诗，它的出现极大地丰富了诗歌的抒情旨趣和审美意境。诗歌传统对元杂剧的影响是多方面的，除曲词外，在人物宾白中，常有韵白或是诗句引用等。无论人物身份是文人学士，还是贩夫走卒、庄农乡妪，上场时，都常用诗句，有所谓“上场诗”之说。 （摘编自王琳琳《诗词的抒情、叙事传统对元杂剧叙事的影响》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．元杂剧中有许多优秀的曲文，常常通过写景来抒发剧中人物的心情，具有浓厚的诗意。 B．不同于西方的戏剧一直以来对叙事的重视，中国戏曲更注重表现人物的情感。 C．中国戏曲的产生与中国诗歌的发展有着密切联系，这使得它天然带有抒情化特点。 D．元杂剧融合了多种文学特质，既以表演故事为核心，又以叙事的方式抒发情感。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．学习中国戏曲，学习者既要学会从唱词中分析人物的身份和性格，又要关注唱词与传统诗词的内在联系。 B．学习中国戏曲的曲文，学习者既要了解其浅近朴质的口语化特点，也要感受蕴含其中的诗词语言和意境。 C．元杂剧的叙事化特征，不仅要求每一句曲词都能推进情节，还要求为不同人物出场都设置“上场诗”以强化情节。 D．元杂剧的诗化特征，不仅表现为曲词中化用诗词语句、意境，还表现为宾白中使用韵白和引用诗句等。 3．下列选项符合“中国戏曲通过情绪感染的‘中介’，达到‘劝善’和有裨‘风教’的目的”说法的一项是（   ） A．《窦娥冤》中通过窦娥冤案的昭雪，宣扬了善恶有报的思想，劝诫人们要坚守正义，反对邪恶。 B．《单刀会》中关羽“大江东去浪千叠”的独唱，突显英雄气概，使观众产生了“勇者不惧”的人格认同。 C．《桃花扇》中人物对国家兴亡的感慨，传递了“天下兴亡，匹夫有责”的担当意识，劝诫人们要有家国情怀。 D．《西厢记》讲述了崔莺莺与张生的爱情故事，呼吁青年男女大胆追求自由爱情，并勇于突破封建礼教的束缚。 4．有人认为：中国戏曲强调“抒情”而弱化“叙事”，故较之西方戏剧有所不及。对此观点，你是否认同？请结合材料谈谈你的看法。 【答案】1．B 2．C 3．A 4．不认同。 ①艺术特质不同：中国戏曲以抒情为核心，通过诗意化的曲词和情感共鸣实现“劝善”功能，西方戏剧侧重叙事冲突，二者无高下之分，只有审美取向差异。 ②叙事与抒情的融合：元杂剧虽重抒情，但曲词仍承担叙事作用，且通过诗意贯穿剧本，形成独特的“诗化叙事”，并非单纯弱化叙事。 ③文化价值：中国戏曲的抒情传统源于诗歌，是民族文化特色的体现，其情感感染力与西方戏剧的理性思辨各有千秋。 【导语】这篇材料从比较文学视角，系统论述了中国戏曲（以元杂剧为代表）的抒情性特质。材料一通过《单刀会》《西厢记》等经典案例，揭示戏曲“以诗为曲”的艺术特征，指出其通过意境营造实现情感教化的社会功能；材料二则从文体融合角度，分析元杂剧对诗词叙事传统的创造性转化。两则材料共同构建了中国戏曲“诗性戏剧”的理论框架，既肯定其抒情传统的美学价值，也辩证探讨了叙事性在戏剧发展中的重要性。 1．本题考查学生对文章内容的理解和分析的能力。 B.“一直以来对叙事的重视”错，时间范围扩大。材料一指出“西方的话剧在后来的发展过程中，已彻底与诗、歌唱分离，而转向侧重叙事因素”，强调的是西方话剧“后来”的转向，而非“一直以来”对叙事的重视。 故选B。 2．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 C.“还要求为不同人物出场都设置‘上场诗’以强化情节”错，无中生有。根据材料二“无论人物身份是文人学士，还是贩夫走卒、庄农乡妪，上场时，都常用诗句，有所谓‘上场诗’之说”可知，原文说的是“上场诗”是人物出场时的常见形式，但并未要求“为不同人物出场都设置‘上场诗’以强化情节”。 故选C。 3．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 题干强调通过“情绪感染”达到“劝善”“风教”目的，需体现情感共鸣后的道德引导。 A.《窦娥冤》通过冤案昭雪的情节引发观众对正义的情感共鸣，直接宣扬善恶有报，符合“劝善”“风教”的核心。 B.关羽独唱侧重人物气概的塑造，未明确指向道德教化。 C.家国情怀的传递属于理性层面的启示，而非情感感染后的直接劝诫。 D.对自由爱情的呼吁属于价值观倡导，未突出“劝善”的道德指向。 故选A。 4．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。 ①艺术特质不同：中国戏曲与西方戏剧的差异本质上是艺术特质的选择，而非优劣之分。材料一指出，中国戏曲“在文体上注重抒情性”，通过曲词的诗意化表达，如《西厢记》“碧云天，黄花地”全以写景写情，引发观众情感共鸣，以“情绪感染”实现“劝善”“风教”目的，如《赵氏孤儿》通过程婴换子情节构建“忠大于孝”的价值认同。而西方戏剧“转向侧重叙事因素”，以冲突的发生、发展为核心，“诉诸情感，也诉诸理性”。二者如同诗歌与小说的区别，前者重情感浸润，后者重逻辑演进，是不同文化土壤中生长出的艺术形态，无法以“弱化叙事”判定其“不及”西方戏剧。 ②叙事与抒情的融合：中国戏曲并非“弱化叙事”，而是将叙事融入抒情，形成“诗化叙事”的独特范式。材料二明确提出，元杂剧“任何一句曲词的抒写……都力求指向故事情节的推进，承担着一定的叙事作用”。例如《单刀会》中关羽的唱词，既通过“大江东去浪千叠”的抒情营造英雄意境，又隐含其单刀赴会的叙事背景；《汉宫秋》以“孤雁儿不离了凤凰城”等景物描写，既抒发汉元帝的孤寂心境，也暗示其与王昭君分离的叙事主线。这种“以抒情带叙事”的方式，使情感流动成为情节推进的内在逻辑，而非单纯堆砌事件，恰是中国戏曲叙事智慧的体现。 ③文化价值：中国戏曲的抒情特质源于诗性文化传统，是民族艺术不可替代的精神标识。材料一强调，中国戏曲“沿袭着诗人感受生活的方法”，将诗词的意境与人物心理融合，如《西厢记》“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”以霜林喻离情，这种“以诗为曲”的创作理念，使戏曲成为诗词传统的延续与拓展。材料二亦指出，元杂剧“诗意贯穿剧本，使整部作品具有诗意美”，即便宾白也常引用诗句，如“上场诗”，形成独特的艺术生态。与西方戏剧的理性思辨相比，中国戏曲以情感为纽带，构建起“天人合一”的审美体验，其对民族文化心理的塑造作用，如忠孝节义的价值传递，恰是其不可替代的文化价值所在，而非“不及”的表现。 二、（24-25·高一下浙江北仑中学·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 如果圣人为王，他的治道就叫做王道。照孟子和后来的儒家说，有两种治道。一种是“王”道，另一种是“霸”道。它们是完全不同的种类。圣王的治道是通过道德指示和教育；霸主的治道是通过暴力的强迫。王道的作用在于德，霸道的作用在于力。在这一点上，孟子说：“以力假仁者霸。……以德行仁者王。……以力服人者，非心服也，力不赡也。以德服人者，中心悦而诚服也，如七十子之服孔子也。”（《孟子·公孙丑上》）。 后来的中国政治哲学家一贯坚持王霸的区别。用现代的政治术语来说，民主政治就是王道，因为它代表着人民的自由结合；而法西斯政治就是霸道，因为它的统治是靠恐怖和暴力。 圣王的王道为人民的福利尽一切努力，这意味着他的国家一定要建立在殷实的经济基础上。由于中国经常占压倒之势的是土地问题，所以据孟子看来，王道最重要的经济基础在于平均分配土地，这是很自然的。他的理想的土地制度，就是以“井田”著称的制度。按照这个制度，每平方里土地分成九个方块，中央一块叫做“公田”，周围八块是八家的私田，八家合种公田，自种私田。公田的产品交给政府，私田的产品各家自留（《孟子·媵文公上》）。 孟子进一步描绘这个制度说，各家在其私田中五亩宅基的周围，要种上桑树，这样，老年人就可以穿上丝绸了。各家还要养鸡养猪，这样，老年人就有肉吃了。这若做到了，则王道治下的每个人都可以“养生丧死无憾，王道之始也”（《孟子·梁惠王上》）。 这不过仅仅是王道之“始”，因为它仅只是人民获得高度文化的经济基础。还要“谨庠序之教，申之以孝悌之义”，使人人受到一定的教育，懂得人伦的道理，只有这样，王道才算完成。 行这种王道，并不是与人性相反的事情，而恰恰是圣王发展他自己的“恻隐之心”的直接结果。孟子说：“人皆有不忍人之心。先王有不忍人之心，斯有不忍人之政矣。”（《孟子·公孙丑上》）在孟子思想中。“不忍人之心”与“恻隐之心”是一回事。我们已经知道，照儒家所说，仁，只不过是恻隐之心的发展；恻隐之心又只有通过爱的实际行动来发展；而爱的实际行动又只不过是“善推其所为”，也就是行忠恕之道。王道不是别的，只是圣王实行爱人、实行忠恕的结果。 孟子对宣王所说的一切，没有别的，就只是“善推其所为”，这正是行忠恕之道。在这里我们看出，孟子如何发展了孔子的思想。孔子阐明忠恕之道时，还只限于应用到个人自我修养方面，而孟子则将其应用范围推广到治国的政治方面。在孔子那里，忠恕还只是“内圣”之道，经过孟子的扩展，忠恕又成为“外王”之道。 （摘编自冯友兰《中国哲学简史》第七章《儒家的理想主义派：孟子》） 材料二： 孟子的政治哲学与孔子的政治哲学有一个根本不同之处。孔子讲政治的中心学说是“政者，正也”，他的目的只要“正名”“正己”“正人”，以至于“君君、臣臣、父父、子子”的理想的政治。孟子生在孔子之后一百多年，受了杨墨两家的影响（凡攻击某派最力的人，便是受那派影响最大的人。孟子攻杨墨最力，其实他受杨墨影响最大。荀子攻击辩者，其实他得辩者的影响很大。宋儒攻击佛家，其实若没有佛家，又哪有宋儒），故不但尊重个人，尊重百姓过于君主（这是老子、杨朱一派的影响。有这种无形的影响，故孟子的性善论遂趋于极端，遂成“万物皆备于我”的个人主义）；还要使百姓享受乐利（这是墨家的影响，孟子自不觉得）。孟子论政治，不用孔子的“正”字，却用墨子的“利”字。但他又不肯公然用“利”字，故用“仁政”两字。他对当时的君主说道：“你好色也不妨，好货也不妨，好田猎也不妨，好游玩也不妨，好音乐也不妨。但是你好色时，须念国中有怨女旷夫；你好货时，须念国中穷人的饥寒；你出去打猎，作乐游玩时，须念国中的百姓有父子不相见，兄弟妻子离散的痛苦。总而言之，你须要能善推其所为，你须要行仁政。”这是孟子政治学说的中心点。这可不是孔子“正”字的政治哲学了。若用西方政治学的名词，我们可说孔子的是“爸爸政策”（Paternalism）；孟子的是“妈妈政策”（Maternalism）。爸爸政策要人正经规矩，要人有道德；妈妈政策要人快活安乐，要人享受幸福。故孟子所说如“五亩之宅，树之以桑，五十者可以衣帛矣。鸡豚狗彘之畜无失其时，七十者可以食肉矣”这一类“衣帛食肉”的政治，简直是妈妈的政治。这是孔子、孟子不同之处（孔子有时也说富民，孟子有时也说格君心。但这都不是他们最注意的）。后人不知道这个区别代表一百多年儒家政治学说的进化，所以爸爸妈妈的分不清楚：一面说仁民爱物，一面又只知道正心诚意。这就是没有历史观念的大害了。 孟子的政治学说含有乐利主义的意味，这是万无可讳的。但他同时又极力把义利两字分得很严。他初见梁惠王，一开口便驳倒他的“利”字；他见宋牼，也劝他莫用“利”字来劝秦楚两国停战。细看这两章，可见孟子所攻击的“利”字只是自私自利的利。大概当时的君主官吏都是营私谋利的居多。他所主张的“仁义”，只是最大多数的最大乐利。所以孟子反对“利”的理由，还只是因为这种“利”究竟不是真利。 （摘编自胡适《中国哲学史大纲》第十篇《荀子以前的儒家》） 5．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．王道与霸道是中国古代的两种治国之道，它们分别采用德行和暴力作为治国的策略。 B．孟子认为“养生丧死无憾，王道之始也”，是因为实现王道还需要道德指示和教育。 C．孟子的思想不仅来源于孔子，而且还有受到其他学派思想的影响，比如杨墨、佛家。 D．孟子对君主的个人喜好没有进行道德评价，而是希望君主从个人感受出发施行仁政。 6．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．孟子主张实行“井田制”，其根本目的是为了解决土地问题，让民众免受阶级压迫。 B．孟子认为，人都有“不忍人之心”，君王只要用爱的实际行动去推广，就能实现王道。 C．胡适认为孟子在不知不觉中借用了墨家乐利的观点，在使用时，对“利”又有区分。 D．胡适认为，不能区分孔孟之间的不同，就不能准确分清“仁民爱物”和“正心诚意”。 7．最不适合作为论据来支撑材料二中孟子“乐利”观点，无法说明君王是“害民”而非“利民”的一项是（   ） A．庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩：此率兽而食人也！ B．今之事君者曰：“我能为君辟土地、充府库。”今之所谓良臣，古之所谓民贼也！ C．若民，则无恒产，因无恒心。苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。及陷于罪，然后从而刑之，是罔民也。 D．今恩足以及禽兽，而功不至于百姓者，独何与？ 8．冯友兰和胡适二人都对孔子和孟子的政治哲学进行了分析，请结合材料谈谈二人观点的异同。 【答案】5．C 6．A 7．D 8．同：①都认为孔子“仁”的思想对孟子产生影响。 ②都是从发展的角度分析孔子和孟子政治理想的之间关系。 异：①冯文是从对象的角度来分析，认为孔子强调个人自我修养，孟子强调对国家的治理。 ②胡文是从结果（目的、理想）的角度分析，认为一个是强调正经规矩，一个强调快活安乐。 【导语】这篇阅读文章通过引用冯友兰和胡适的观点，分析了孟子与孔子政治哲学的异同。材料一侧重于描述孟子如何扩展孔子的忠恕之道，将其应用于治国的实践，强调王道的德服人和经济基础。材料二则指出孟子的乐利主义倾向，受其他学派如杨墨思想的影响，以及他与孔子“正”字哲学的不同。文章展示了儒学内部思想的发展和分化，为读者提供了理解儒家政治思想变迁的视角。 5．本题考查学生对文本内容的理解和分析的能力。 C.“而且还有受到其他学派思想的影响，比如杨墨、佛家”错误，根据原文“孟子生在孔子之后一百多年，受了杨墨两家的影响”“宋儒攻击佛家，其实若没有佛家，又哪有宋儒”可知，“佛家”在文中只是一个类比，“荀子攻击辩者”和“宋儒攻击佛家”都是胡适用来说明某种思想影响原则的例子，而非实际指出孟子受到了佛家的影响。 故选C。 6．本题考查学生对文本内容的理解和分析的能力。 A.“让民众免受阶级压迫”错误，原文“圣王的王道为人民的福利尽一切努力……王道最重要的经济基础在于平均分配土地，这是很自然的”中，“井田制”的目的是在平均土地的基础上解决经济问题，“让民众免受阶级压迫”没有来由。 故选A。 7．本题考查学生分析文章的论点、论据和论证方法的能力。 D.“今恩足以及禽兽，而功不至于百姓者，独何与”意思是如今您的恩德足以推广到禽兽身上，而老百姓却得不到您的好处，这是为什么呢？由其中的“恩”可知，强调推行仁政，与“乐利”无关。 故选D。 8．本题考查学生对作者观点进行比较、分析的能力。 相同点： 两人都认为孔子“仁”的思想对孟子产生影响。冯友兰提到“在孟子思想中，‘不忍人之心’与‘恻隐之心’是一回事。我们已经知道，照儒家所说，仁，只不过是恻隐之心的发展”；胡适也提到孟子的政治学说虽与孔子不同，但孟子的思想也有受孔子影响之处。 根据材料一原文“在这里我们看出，孟子如何发展了孔子的思想。孔子阐明忠恕之道时，还只限于应用到个人自我修养方面，而孟子则将其应用范围推广到治国的政治方面”和材料二原文“孔子讲政治的中心学说是‘政者，正也’……孟子生在孔子之后一百多年，受了杨墨两家的影响……故不但尊重个人，尊重百姓过于君主”可看出，两者都是从发展的角度分析孔子和孟子政治理想的之间关系。 不同点： 材料一“孔子阐明忠恕之道时，还只限于应用到个人自我修养方面，而孟子则将其应用范围推广到治国的政治方面”“在孔子那里，忠恕还只是‘内圣’之道，经过孟子的扩展，忠恕又成为‘外王’之道”，明确提出了孔子的忠恕之道的对象是个人，而孟子与之不同，重点在于国家治理。由此可知，冯文是从对象的角度来分析，认为孔子强调个人自我修养，孟子强调对国家的治理。 材料二“若用西方政治学的名词，我们可说孔子的是‘爸爸政策’（Patemalism）；孟子的是‘妈妈政策’（Matemalism）。爸爸政策要人正经规矩，要人有道德；妈妈政策要人快活安乐，要人享受幸福”明确提出了孔孟之间的不同，而对于这不同，作者是从“要人……”的结果来阐述的。可见，胡文是从结果的角度分析，认为一个是强调正经规矩，一个强调快活安乐。 三、（24-25·高一下浙江宁波中学·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 围棋有赌胜负的意味，又是一件雅事，所以在唐代风靡朝野。 围棋在上层的盛行，特别是皇室对于围棋的热衷，无疑加大了围棋的影响力和普及度。据唐人薛用弱的《集异记》记载，为了躲避安史乱军的烽火，唐玄宗仓皇逃往四川，在逃难队伍里，就有围棋国手王积薪。王积薪是翰林院的棋待诏，专门侍奉皇室贵族下棋，给他们做顾问和指导的，可以说是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手了。如果遇到国际间的重大比赛，那么棋待诏可以代表国家去参加。 下围棋是件费体力、耗智力的高雅运动，同时也是有闲阶层的消闲活动。在古人的想象中，没有生命之忧、没有生活之虑的仙人最适合下棋，下棋是他们日常的消遣。所以就有了任昉《述异记》中那个很有名的观棋烂柯的传说。说的是晋人王质到山里打柴，在山中看到两个童子旁若无人地下棋，棋下得非常精彩，把王质深深地吸引住了。他看棋看得很专注，到终局的时候，忽然发现砍柴的斧柄已经烂掉了。等他回到家里一问，才知道已经过去了多年，和他同时代的人都已经死掉了。唐代不少人以之为典进行创作，如孟郊写有《烂柯石》，刘禹锡也曾在他的一首诗里说自己“到乡翻似烂柯人”。从这一传说和唐人的诗作，我们知道下棋在中国是很有传统的，是休闲的、高雅的，同时，也是消磨时间的一个方法，它使人在对棋局的专注中，忘记了光阴的流逝。 除了仙人之外，僧人和道士也大都喜欢下棋。因为他们有大量的空闲时间需要打发，所以下棋就成为他们生活中不可缺少的活动。读《全唐诗》，可以发现不少描写赠送僧人、道士的诗，都与棋有关。如杜甫的《因许八奉寄江宁旻上人》：“棋局动随幽涧竹，袈裟忆上泛湖船。”温庭筠的《寄清源寺僧》：“窗间半偈闻钟后，松下残棋送客回。”刘得仁的《山中寻道人不遇》：“棋于松底留残局，鹤向潭边退数翎。”吕岩的《赠罗浮道士》：“数着残棋江月晓，一声长啸海山秋。”或松下残局，送客而归；或一夜不眠，直至天晓。由此可见其生活之一斑。 与道士、僧人接近的，还有一类人是处士、隐士。在这些归于林下的人中，也有不少围棋高手。比如李商隐的《赠郑谠处士》：“浪迹江湖白发新，浮云一片是吾身。寒归山观随棋局，暖入汀洲逐钓轮。”李咸用的《和友人喜相遇十首》：“数杯竹阁花残酒，一局松窗日午棋。”温庭筠的《春日访李十四处士》：“一局残棋千点雨，绿萍池上暮方还。”都写出了他们与棋结缘的生活情态。与之相似，晚唐的司空图躲在王官谷的别墅里，过的生活也是“一局棋，一炉药”，像是一位隐士。 （摘编自尚永亮《诗映大唐春》，有删改） 材料二： “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（《九歌》）自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。如谢庄《月赋》说：“洞庭始波，木叶微脱。”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歌山。”在这里我们看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。 “木叶”是什么呢？按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”，这似乎是不需要多加说明的，可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？ 首先我们似乎应该研究一下，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言？自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的诗人们都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，“木”仿佛本身含有一个落叶的因素，这正是它的第一个艺术特征。 要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩、一言难尽的言说。“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想，所谓“午阴嘉树清圆”（周邦彦《满庭芳》），这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的。也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。 “木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的。至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。它不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴云，这是一个典型的清秋的性格。 “木叶”之与“树叶”，不过是一字之差。“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千金。 （摘编自林庚《说“木叶”》） 9．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．唐代棋待诏制度通过皇室认可的专业棋手，提升了围棋的竞技性和文化影响力。 B．“观棋烂柯”传说中“斧柄腐烂”的细节，隐喻围棋对专注心性的要求与时间的消逝。 C．材料二认为“木叶”的干燥感与“黄叶树”的湿润感，体现了诗歌语言暗示性的差异。 D．僧道与隐士偏爱围棋，是因二者均需借高雅活动消磨大量空闲时间，寄托超脱心境。 10．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．唐代诗人频繁引用“烂柯”典故，说明围棋已完全脱离雅趣，成为通俗娱乐活动。 B．“木叶”因其暗示的微黄与干燥感，在诗歌中常与“黄叶树”共同表现秋雨的缠绵意境。 C．王积薪随唐玄宗逃难，表明围棋在唐代仅流行于上层，与普通百姓生活无关。 D．“木叶”与“树叶”虽一字之差，但因艺术形象的差异，在古典诗歌中不可互换。 11．下列诗句，不能支撑材料一“下围棋是有闲阶层的消闲活动”这一观点的一项是（   ） A．闲对弈楸倾一壶，黄羊枰上几成都。（段成式《观棋》） B．黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。（张乔《咏棋子赠弈僧》） C．且共江人约，松轩雪夜棋。（寇准《闲夜围棋作》） D．一局残棋千点雨，绿萍池上暮方还。（温庭筠《春日访李十四处士》） 12．请结合两则材料，简要概括古典文学意象在传统文化中的功能。 13．材料一与材料二均引用古典文学作品增强说服力，请比较二者在引用目的上的异同。 【答案】9．D 10．D 11．B 12．①文化传承功能：如材料一中“观棋烂柯”传说和围棋意象，承载着中国传统文化中“雅俗共赏”的审美观念；材料二中“木叶”意象自屈原起形成绵延千年的诗歌传统。 ②情感寄托功能：围棋成为僧道、隐士追求精神自由的精神寄托；“木叶”则寄托着诗人对秋意的特殊审美体验和人生感悟。 ③审美建构功能：围棋意象构建出“闲适高雅”的文人生活图景；通过“木叶”与“树叶”的对比，展现古典诗歌“一字千金”的语言艺术。 ④社会映射功能：围棋在不同阶层的流行（皇室、僧道、隐士）反映唐代社会文化生态；“木叶”意象的使用折射出文人独特的观察视角和艺术思维。 13．相同点：①实证支撑，两则材料都通过引用具体作品来佐证核心观点，增强论述的可信度；②文化溯源，均借助经典文本追溯意象的源流，揭示文化传统的延续性。 不同点：①材料一的目的，通过多首唐诗展现围棋在僧道、隐士等特定群体中的普遍性，说明其作为“有闲阶层消遣”的社会现象。②材料二的目的，对比“木叶”与“树叶”，论证诗歌语言的暗示性差异及艺术效果。 【导语】选文分别从围棋文化和诗歌意象两个维度，展现了人们的精神生活与审美趣味。材料一以围棋为切入点，通过棋待诏制度、烂柯典故和文人诗作，揭示了围棋作为雅俗共赏的文化符号；材料二则聚焦“木叶”意象，彰显古典文学通过意象营造意境的美学追求。 9．本题考查学生对文章有关内容的理解和分析能力。 D.“因二者均需借高雅活动消磨大量空闲时间，寄托超脱心境”错误。材料一只是提到僧道、隐士偏爱围棋是“因为他们有大量的空闲时间需要打发”，但未提及“寄托超脱心境”这一主观动机。 故选D。 10．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 A.“说明围棋已完全脱离雅趣”错误。材料一强调围棋是“高雅运动”，且“烂柯”的典故本身带有仙隐、超脱的雅趣，而非“完全脱离雅趣”。 B.“共同表现秋雨的缠绵意境错误。材料二指出“木叶”属于“爽朗的晴空”，与“秋雨的缠绵意境”矛盾。 C.“表明围棋在唐代仅流行于上层，与普通百姓生活无关”错误。材料一提及围棋“风靡朝野”，说明不仅限于上层。 故选D。 11．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 要分析诗句中是否体现“有闲阶层”（如文人、贵族、隐士等）的“消闲”场景（如闲适环境、悠哉心态、非功利性活动等）。若诗句侧重围棋的哲学性、竞技性或其他非消闲属性，则可能不支撑该观点。 A.直接描绘“闲时对弈+饮酒”的消闲画面，“有闲阶层”的消闲活动特征明显，能支撑观点。 B.诗句聚焦围棋的哲学性（如道家、禅意）和竞技性（生死博弈），突出对棋道的深度思考，而非“消闲”的轻松氛围。“弈僧”虽属有闲群体，但诗句重点不在“消闲”，而在 “悟道”，不能直接支撑观点。 C.描绘与友人在雪夜松轩对弈的场景，环境清幽，时间闲适，符合 “有闲阶层消闲” 的情境，能支撑观点。 D.通过“雨池对弈至黄昏”的细节，展现隐士（处士）的悠哉生活，属于 “有闲阶层” 的消闲活动，能支撑观点。 故选B。 12．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 ①文化传承功能。材料一中“观棋烂柯”传说经历代文学书写，成为代表休闲、高雅的文化符号，体现从神话到文学的文化传承；材料二中“木叶”意象来自屈原《九歌》的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，历经唐宋诗人沿用，形成跨越千年的诗歌传统。 ②情感寄托功能。材料一指出，僧道、隐士借围棋打发“大量的空闲时间”，围棋成为其疏离世俗、追求精神自由的媒介；材料二强调，“木叶”因“微黄”“干燥”的特质，契合诗人对“疏朗的清秋的气息”的审美体验。 ③审美建构功能。材料一中“窗间半偈闻钟后，松下残棋送客回”“数着残棋江月晓，一声长啸海山秋”等诗句，通过“残棋”“松”“钟”“江月”等意象叠加，构建出文人“闲适高雅”的生活审美图景；材料二对比“木叶”与“树叶”，指出前者因“暗示性”（微黄、干燥）营造出“疏朗”的意境，展现古典诗歌 “一字千金” 的语言张力。 ④社会映射功能。材料一提到唐代围棋在皇室（棋待诏制度）、僧道、隐士等不同阶层的流行，反映唐代开放包容的社会文化生态——宫廷推动其 “专业化”，民间促进其 “世俗化”，共同构成多元文化图景；材料二中“木叶”意象的盛行，映射文人独特的艺术思维（如对自然细节的敏锐捕捉）与审美取向。 13．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 相同点： ①实证支撑，两则材料均通过引用具体的文学作品作为论据，使抽象的观点获得具体文本的支撑，增强论证的可信度与说服力。如材料一“孟郊写有《烂柯石》，刘禹锡也曾在他的一首诗里说自己‘到乡翻似烂柯人’”等，论证围棋是“有闲阶层的消闲活动”；材料二引用屈原《九歌》的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”和“谢庄《月赋》说：‘洞庭始波，木叶微脱。’” 等诗句，以具体诗句论证“‘木叶’是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象”。 ②文化溯源，均借助经典文本追溯意象的源流，揭示文化传统的延续性。材料一以《集异记》中唐代王积薪的故事追溯围棋的竞技传统，结合唐诗展现其从宫廷到民间的传播脉络；材料二以屈原《九歌》中“木叶”的首次出现为起点，历经唐宋诗人的沿用，梳理该意象千年的演变轨迹，凸显其作为诗歌传统的延续性。 不同点： ①材料一的目的，是通过多首唐诗“刘禹锡也曾在他的一首诗里说自己‘到乡翻似烂柯人’”“杜甫的《因许八奉寄江宁旻上人》：‘棋局动随幽涧竹，袈裟忆上泛湖船。’”“吕岩的《赠罗浮道士》：‘数着残棋江月晓，一声长啸海山秋。’”等，展现围棋在僧道、隐士等特定群体中的普遍性，说明其作为“有闲阶层消遣”的社会现象。 ②材料二的目的，是通过对比具有“木叶”与“树叶”等意象的诗句，如屈原的“洞庭波兮木叶下”和司空曙的“雨中黄叶树”），直接论证诗歌语言因‘暗示性’产生的意境分野：“木叶”的“微黄”“干燥”的特质暗示疏朗、苍凉，适配秋意；而“树叶”容易让人产生“密密层层浓阴的联想”，侧重繁茂。通过对比，论证了诗歌语言的暗示性差异及艺术效果，凸显古典诗歌 “一字千金” 的语言张力。 四、（24-25·高一下浙江余姚中学·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》。它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的“常客”。这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度。 经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张大丁曾说：“我唱的永远是程派。” 她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。 同时，经典从来都是开放的、面向未来的。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而作出微调。从某种意义上说，舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。戏剧是现场的。一次性的艺术，同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众。文艺评论家的意见并斟酌采纳提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。 经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事，如今几十年过去了，当代青年投身社会建设，报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。 如果我们把艺术视为情感的外化，那么这种对于祖国，乡土的热爱，是深植于社会结构与文化传统之中的，在人的情感世界中具有统摄意义，最能引起心灵深处的共鸣。 经典作品在描写具体的人与事的过程中，捕捉并呈现隽永的思想与情感，并将其与一定艺术技巧相结合。技与道的统一赋予了作品长久的艺术生命力。艺术形式因历史感、人文感的加持而拓宽了审美空间，时代精神也因此获得了审美表达。相反，如果创作者眼中只有浮表化的情感，热衷于表现一时的情绪，追求短暂的热闹，其作品极有可能不是乏味单调就是浅薄庸俗，即便有些亮点，也似烟花转瞬即逝。 更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。舞台艺术的现场性和冲击感，使作品的温度更具暖人的力量。当人们在舞台上看到自己与身边人的影子，内心的欢喜与忧愁就找到了出口。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名的保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。贴近百姓口味自然就有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传而具有现实温度的。 总之，艺术的高度、文化的深度、生活的温度，是经典作品与观众之间的重要桥梁，也是作品常留舞台的诀窍所在。面对新时代条件下人民大众日益旺盛的美好生活需求，舞台艺术创作理应坚定文化自觉，推出更多贴近百姓口味、充满生活温度的精品力作，以高质量的艺术创作满足人们的精神文化需求，丰盈人们的精神世界，提升人们的精神。 （摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》） 材料二： 2018年两会上，出生于淮剧世家的陈澄作为全国人大代表带去了《进一步强化戏曲进校园》的建议。“让戏曲进入青少年的学习生活，让更多的人走进它，了解它，传承它，这是我的责任。”她深知戏曲的魅力，将一些经典剧目的光碟以及她和父亲陈德林先生的戏曲专辑随身携带，并送给参加采访活动时见到的孩子。她觉得，很多戏曲故事都融入了忠孝节义、催人奋进等思想元素，孩子们接触了就能感受到其中的道理，就很可能喜欢上戏曲。 自2018年起，淮剧艺术开始走进校园。陈澄介绍，大型现代淮剧《小镇》进高校9场、“高雅艺术进校园传统折子戏专场”13场，还在多个高校进行了返场。“返场，说明戏曲是能够被当代青年人认可和喜欢的。”让陈澄高兴的是，进校园的效果远超她的想象。不仅是江苏省本地高校重视，很多外地高校也邀请她去为学生讲座、表演。 “一开始进校园演出，发宣传页的时候没多少人去领，但学生们看过以后就去抢着要，排着长队伍要我们签名。有的剧社、对戏曲感兴趣的大学生们都留下来跟我们提问。”陈澄兴奋地说，我们的文化被新一代接受了，这条路我们是走对了。 陈澄告诉记者，盐城一家幼儿园成立了淮剧班，专业演员将对娃娃们进行戏曲技术性的辅导，“这里面的孩子说不定未来就会走上戏曲道路，这就是我们的后备力量。”陈澄对戏曲的未来传承充满干劲和信心。 （摘编自王启慧《大学生“追戏”，戏曲被年轻人接受还有多远？》） 14．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．《茶馆》《雷雨》《锁麟囊》虽然创作和流传时间不同，但都已经成为戏剧的经典之作，标识着话剧曾经达到的高度。 B．张火丁的《锁麟囊》每演必火，既源于她技艺的炉火纯青，又因为她唱的是程派，程派最能保持“味儿”的纯正延续。 C．尽管《朝阳沟》所讲的故事早已成为历史，但该剧并未因时过境迁而被湮没，一个重要原因是它有着深沉的家国情怀。 D．陈澄为了挽救濒于危亡的淮剧，提出了戏曲进校园的建议，这一建议的实施对扩大淮剧影响并使之得到传承意义重大。 15．根据材料内容，下列说法不正确的-项是（   ） A．舞台艺术创作者可以反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见，所以舞台艺术在打磨作品方面优于其它艺术形式。 B．材料一中“身段往往比较柔软”是说戏剧不懂化，能够根据演出需要作出微调，这一就近取譬，生动形象且易于读者理解。 C．如果创作者热衷于表现浮表化的情感，追求短暂的热闹，而不加持历史感、人文感，其戏剧艺术的审美空间必定狭窄。 D．《小镇》等淮剧艺术多次走进校园，甚至还出现返场，说明演出效果良好，这让陈澄对淮剧艺术的未来充满了信心。 16．下列各项中，最适合作为材料一观点的论据的一项是（   ） A．戏剧《白毛女》拍成电影后风靡全国，田华演的白毛女、陈强演的黄世仁，形象极为生动。 B．话剧《天下第一楼》首演于上世纪80年代末，如今已被打磨成百姓最爱看的戏剧之一。 C．现代评剧《过大年》讲述了辽北农村脱贫致富的故事，在2020年沈阳艺术节上备受好评。 D．著名作家田汉赞颂革命者爱国情怀的剧作《黄花岗》，本计划写五幕，结果只写了两幕。 17．材料一中主要运用的论证方法是举例论证，请结合材料一简要分析举例论证的妙处。 18．依据上述材料，想要使戏剧被新一代人接受，戏剧人具体应该怎样做？请简要回答。 【答案】14．C 15．A 16．B 17．①材料一探讨的是经典老戏永不过时的原因，运用举例论证对具体剧作进行分析，这样才能对原因作出归纳。②将作者的观点阐述得具体生动，且易于读者理解。③运用举例论证，借助确凿、典型的实例来证明观点，可增强文章的说服力。 18．①要有精湛的技艺，使作品的艺术感染力持续散发。②要对戏剧进行打磨，作出微调，使之适应时代审美语境。③要扎根文化沃土，让剧作反映出对人性的体察与感悟，体现时代精神。④要让剧作贴近新一代人的生活，使戏剧具有生活的温度，能引发人们共鸣。 【解析】14．本题考查学生筛选归纳信息的能力。 A.“《茶馆》《雷雨》《锁麟囊》……标识着话剧曾经达到的高度”有误，依据原文“话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》……这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度”可知，《锁麟囊》不是话剧，是京剧。 B.“因为她唱的是程派，程派最能保持‘味儿’的纯正延续”理解有误，原文是“我唱的永远是程派”“一代又一代‘角儿’们对技艺的执着守护与传承，才保持了‘味儿’的纯正延续”，文中只是提到张火丁唱的是程派，这并不是原因，且未提及到“程派最能保持‘味儿’的纯正延续”。 D.“陈澄为了挽救濒于危亡的淮剧”有误，初衷不对，依据原文“让戏曲进入青少年的学习生活，让更多的人走进它，了解它，传承它，这是我的责任”，陈澄的向人大提出的建议，是为了让青少年了解它，传承它，而非“挽救危亡的淮剧”。 故选C。 15．本题考查学生筛选归纳信息的能力。 A. “所以舞台艺术在打磨作品方面优于其它艺术形式”错误，原文“从某种意义上说，舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势”可知，有“优势”不代表一定优于其它艺术形式。 故选A。 16．本题考查学生分析论点、论据、论证方法的能力。 材料一观点是经典老戏魅力永存不过时。 A.“《白毛女》拍成电影后”不适合，不是戏剧，且侧重演员的生动表演。 B.“如今已被打磨成了百姓最爱看的戏剧之一”表明经典老戏魅力永存不过时 C.“现代评剧”不适合，文本更多表现经典老戏。 D.“本计划写五幕，结果只写了两幕”属于未成品，不足以作为论据。 故选B。 17．本题考查学生分析论点、论据、论证方法的能力。 据材料一“每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》……它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的‘常客’。这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度”分析可知，这些剧目都是经典老戏，分析原因，不难发现这些例子充分说明经典剧目不过时的真正原因，即：有高度、有深度、有温度等。也就是材料一探讨的是经典老戏永不过时的原因，只有通过对具体剧作进行分析，才能对原因作出归纳。 根据材料一中“她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为……”“比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。如今……”分析可以得出材料一借助具体剧作，将作者的观点阐述得具体生动，这样易于读者理解。 根据材料一中“比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名的保留剧目”等内容分析，材料一用确凿、典型的实例来证明观点“贴近百姓口味自然就有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传而具有现实温度的”，这样可增强文章的说服力。 18．本题考查学生依据文本提出看法的能力。 ①“经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺”，“京剧表演艺术家张大丁”的《锁麟囊》每演必火，正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。由此可见，要有精湛的技艺，使作品的艺术感染力持续散发。 ②依据“那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而作出微调”可见，要对戏剧进行打磨，作出微调，使之适应时代审美语境。 ③依据“经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟”可见，要扎根文化沃土，让剧作反映出对人性的体察与感悟，体现时代精神。 ④“经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证”，要让剧作贴近新一代人的生活，使戏剧具有生活的温度，能引发人们共鸣。 一、（24-25·高一下浙江杭州部分名校·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 戏曲的跨文化演绎：“中国版”还是“中国化”？ 小剧场京剧《吝啬鬼》、豫剧《复活》、沪剧《临湖明月》……近几年，戏曲舞台上一批改编自外国名著、名剧的新作持续涌现。在跨文化演绎中，如何看待不同理念和演剧方法的交融碰撞、如何选材创作等一直以来都是业界常议常新的话题。 以戏曲方式改编外国经典文本由来已久。从较早的川剧《杀兄夺嫂》、越剧《春香传》到改革开放以来的昆曲《血手记》、川剧《欲海狂潮》、京剧《王子复仇记》、甬剧《风雨祠堂》等，一系列改编实践为丰富创作题材、拓展戏曲剧目体系提供了宝贵经验。除自身的美学探索外，以戏曲手段对一些外国名著名剧进行“转码”“重塑”，也为中国传统文化的国际交流传播找到了一条行之有效的路径。 此类改编为何受到青睐？其一，在于文本经典性能够唤起普遍认同。诸如《悲惨世界》《巴黎圣母院》《哈姆雷特》《老妇还乡》等文学名著，大都情节曲折、人物丰满，有鲜明的主题立意和完整的故事性，很好地展现了不同时代、不同地域和不同文化背景下人们的生活、思想与情感世界，是让大众窥见历史、走进人性深层的一种途径。其次，在于跨文化编演容易带来陌生化效果。一些观众对于外国经典中的“文学形象”“戏剧形象”虽有一定认知，但在自身文化语境下如何解读他国作品，怎样以京剧、昆曲、越剧等不同剧种样貌去诠释原著内涵，这些新命题都颇具吸引力和“叫座”效应。 拥有璀璨的故事宝库、广泛的群众基础，并不意味着外国经典的戏曲化改编一路坦途。越来越多的创作者意识到，此类创作非是对经典作品“照搬照抄”，而是要经过从文学到舞台、从话剧到戏曲、从不同文化背景到当下现实语境等的多元重塑。面对制约与挑战，笔者认为，戏曲的跨文化改编应实现与时代、地域、艺术本体等的多方圆融，才能在前人的基础上成就新的经典之作。 首先，应解答好要不要“中国化”的问题。舞台上，戏曲改编外国作品一般采取两种模式，即“中国版”和“中国化”。“中国版”是遵循原著里的人物、环境、装扮等，以某一戏曲形态进行演绎。“中国化”则指把故事、人物、语言等都进行本土化移植，适度保留原著的情节与主旨内涵等。选择“中国版”还是“中国化”，多由剧种的演出特征、改编对象的具体情况而定。比如，在越剧《第十二夜》中，薇奥拉、奥丽维亚等主要人物之间阴差阳错、误会连连的关系纠葛及原著作为浪漫喜剧的底色都未改变，越剧的生活化表演也与原著中固有的歌舞元素、洋装洋扮等实现了巧妙融合，不失为“中国版”的一次有益尝试。但值得一提的是，受观众审美需求、二度创作需要等影响，目前，大部分由外国名著改编的戏曲剧目力求在外来文化“中国化”上作出创新尝试。像甬剧《风雨祠堂》把贵妇还乡的故事搬到浙东小镇，豫剧《复活》将俄国社会背景下聂赫留朵夫与玛丝洛娃的曲折遭遇置于民国时期的中原大地，都是采用了“中国化”的创作模式。“中国化”改编亦需实现表现内容与手法手段的调和，否则同样容易带来审美上的“违和感”。 其次，要处理好如何“戏曲化”的问题。将外国文学或剧作改编为戏曲形式，必然要厘清几种艺术形态的差异。其中，文学叙事往往多线并行且场景分散，话剧追求集中场景下的逼真舞台幻觉，戏曲则以虚拟、写意营造自由时空，因此，在改编过程中需要“立主脑、减头绪”，对原有故事的情节走向和情感逻辑重新加以调整。同时，许多创作者寻求剧作观念的现代性探索，为原著精神赋予现实观照，以更好地实现与当下观众的情感共鸣。比如，实验京剧《王者俄狄》将古希腊悲剧《俄狄浦斯王》去杂芜、剪枝蔓，以俄狄为主人公，把故事集中于他为扫除瘟疫一步步发现自己“弑父娶母”的命运真相并走向自我放逐这条主线。在对题旨的解读中，该剧淡化了原著中的“命运悲剧”色彩，塑造了一个充满理想主义、为救国民“大义灭己”的英雄形象，更加符合当代、本土观众的价值追求。除文本的重构外，“戏曲化”理应找准手段。我国有300多个戏曲剧种，演剧风格各不相同，像京、昆等大剧种，行当齐备，舞台规制严谨，而像一些小剧种或新兴剧种，往往民间性特质浓郁，表演的生活化特点突出。这就需要创作者在被改编作品与戏曲表现手段之间找准连接点。像改编自欧·亨利短篇小说《警察与赞美诗》的京剧小戏《草芥》，以穷生、小丑演绎乱世之中秀才和捕快的故事，无论是对常用道具椅子功用的发掘，还是以戏曲服饰形成的意象化表达，都把剧场焦点集中在演员表演上，展现了对时代洪流中小人物命运的深刻思考。再如，京剧独角戏《小吏之死》将契诃夫小说中的人物改为明代九品典史，通过丑角的唱、念及“圆场”“蹉步”“吊毛”等技法展现小吏因打喷嚏扰乱饭局后的层层心理变化，鲜活风趣，发人深思。 在戏曲的跨文化改编中，较多的作品注意发掘道具或行当本身的表意性，或把乐队、灯光等舞台元素作为表演的一部分进行创新探索，既拓展了本剧种的表现手段，也实现了对原著的新解。但仍需注意的是，创新不能削足适履，而是要在守剧种发展之正的基础上调用丰富的艺术元素，更好地强化、彰显本剧种有辨识度的唱腔、技法、表演范式等。有的改编没能把握好内容与形式之间的融合尺度，把剧情“移花接木”或舍弃本剧种特色“另起炉灶”迎合原著故事，难免给人以拼贴、堆砌之感。创新有余固然能够吸引观众，但若无厚度支撑的作品，或将很快被更新的形式取而代之。 《戏曲改编外国经典，要“中国版”还是“中国化”？》 1．根据材料的内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．改编外国作品，模式究竟是选择“中国版”还是“中国化”，取决于剧种特征和改编对象的具体情况。 B．越剧《第十二夜》保留了原著的喜剧底色和人物关系，是一次对外国作品“中国版”改编的成功尝试。 C．对戏曲改编外国经典文本的实践探索肇始于改革开放后，代表如昆曲《血手记》、川剧《欲海狂潮》等。 D．当前的情况，多数由外国名著改编的戏曲剧都在努力追求的创新尝试的方向是外来文化的“中国化”。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．经典文学，很好地展现了不同时代、不同地域和不同文化背景下人们的生活、思想与情感世界。 B．在中国文化语境中解读他国作品，以中国不同剧种诠释外国原著等，这些都容易带来陌生化的效果。 C．对外来作品的戏曲改编虽然拥有故事璀璨的宝库和广泛的群众基础，但并不意味着它是一条坦途。 D．戏曲跨文化改编实现了与时代、地域、艺术本体等的多方圆融，就能在前人的基础上成就新的经典。 3．下列属于戏曲改编“中国化”模式一项是（   ） A．留学生创作的《牡丹亭》海外版，以京剧程式化表演为基础，融合西方形体戏剧，用水袖等替代语言叙事，向西方观众传递《牡丹亭》的“情”之境界。 B．越剧《英雄与美人》改编自雨果的《欧那尼》，该剧保留西方人物、背景、装扮，在“洋人洋装”与传统的唱念做打形成独特碰撞中呈现了浪漫主义故事。 C．京剧《王子复仇记》改编自《哈姆雷特》，该剧将故事移植到中国古代“赤诚国”，讲述中国王子复仇，融京剧程式化表演，以传统武戏呈现激烈冲突。 D．音乐剧《唐人街木匠》讲述华人木匠的奋斗史，在该剧中，扬琴、笛子与吉他、说唱有机结合，作品既保留传统乐器的东方韵味，又富有现代音乐的韵味。 4．请结合文本，简要概括戏曲跨文化改编面临的挑战。 5．假设你所在的社区计划举办一场戏曲文化节，其中有几部改编自外国作品的戏曲节目上演。在观演过程中，你留意到有的戏曲保留了外国故事背景与人物设定，用中国戏曲形式进行演绎；有的则将故事背景和人物都本土化，融入了浓厚的本土文化元素。演出结束后，社区开展戏曲评价活动，请依据材料，结合这些戏曲演出情况，说说应从哪些方面评价这些改编自外国作品的戏曲的优劣。 【答案】1．C 2．D 3．C 4．①需平衡文化差异与戏曲本体特色，在自身文化语境下如何解读他国作品； ②创新可能导致“违和感”或丧失剧种辨识度，应实现与时代、地域、艺术本体等的多方圆融，表现内容与手法手段的调和； ③需处理文学叙事与戏曲虚拟性的矛盾，对原有故事的情节和情感加以调整，为原著精神赋予现实观照，实现与当下观众的情感共鸣。 5．①在“中国版”与“中国化”中选择恰当模式，避免文化割裂。 ②以剧种特色为根基，创新不偏离虚拟性、程式化等本体特征。 ③通过现代诠释赋予经典新内涵，引发本土观众情感认同。符合当代、本土观众的价值追求。 ④舞台元素服务于戏曲表演，避免形式与内容的割裂。 ⑤创新不能削足适履，而是调用丰富的艺术元素的同时不能舍弃本剧种特色。 【导语】这篇材料聚焦戏曲跨文化改编这一文化现象，通过丰富的案例展现了“中国版”与“中国化”两种改编模式的探索。文章结构清晰：先梳理改编历史与现状，继而分析改编动因（经典文本的普适性与陌生化效果），最后深入探讨改编策略（文化转译与戏曲化处理）。行文兼具学术性与可读性，为戏曲现代化发展提供了有益参考。 1．本题考查学生对文章内容的分析和理解的能力。 C.“对戏曲改编外国经典文本的实践探索肇始于改革开放后”错，根据原文“以戏曲方式改编外国经典文本由来已久。从较早的川剧《杀兄夺嫂》、越剧《春香传》到改革开放以来的昆曲《血手记》、川剧《欲海狂潮》、京剧《王子复仇记》、甬剧《风雨祠堂》等”可知，原文说的是“以戏曲方式改编外国经典文本由来已久”，并列举了改革开放前的川剧《杀兄夺嫂》、越剧《春香传》等，而不是“肇始于改革开放后”。 故选C。 2．本题考查学生根据文章内容进行推理判断的能力。 D.“就能在前人的基础上成就新的经典”错，由原文第四段“面对制约与挑战，笔者认为，戏曲的跨文化改编应实现与时代、地域、艺术本体等的多方圆融，才能在前人的基础上成就新的经典之作”可知，原文是“才能在前人的基础上成就新的经典之作”，而不是“就能”。 故选D。 3．本题考查学生理解重要概念、分析运用文中信息的能力。 材料指出，“中国化”则指把外国作品中的故事、人物、语言等都进行本土化移植，适度保留原著的情节与主旨内涵等。 A.其主体是《牡丹亭》海外版，属于中国经典的跨文化演绎，并非对外国经典进行“中国化”改编，不符合要求。 B.越剧《英雄与美人》保留了西方人物、背景和装扮，这属于中国戏剧的跨文化传播，而非“中国化”，所以不符合题意。 C.京剧《王子复仇记》把故事移植到中国古代，人物和背景都实现了本土化，同时融入京剧程式化表演，是典型的“中国化”改编，符合要求。 D.音乐剧《唐人街木匠》为海外戏剧，非中国改编，不属于戏曲改编外国经典的“中国化”模式。 故选C。 4．本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。 ①原文提到“一些观众对于外国经典中的‘文学形象’‘戏剧形象’虽有一定认知，但在自身文化语境下如何解读他国作品，怎样以京剧、昆曲、越剧等不同剧种样貌去诠释原著内涵”，这表明戏曲跨文化改编需平衡文化差异与戏曲本体特色。不同文化背景下的作品有其独特内涵，而戏曲有自身的表演风格和美学特点，要将两者融合，就必须在理解他国作品的基础上，用戏曲的方式进行恰当诠释，避免文化误解或戏曲特色的丧失。 ②文中指出“‘中国化’改编亦需实现表现内容与手法手段的调和，否则同样容易带来审美上的‘违和感’”以及“创新不能削足适履，而是要在守剧种发展之正的基础上调用丰富的艺术元素”，这说明创新是戏曲跨文化改编的重要手段，但如果把握不好度，可能会导致作品出现“违和感”，甚至丧失剧种的辨识度，所以要实现与时代、地域、艺术本体等的多方圆融，调和表现内容与手法手段。 ③根据原文“文学叙事往往多线并行且场景分散，话剧追求集中场景下的逼真舞台幻觉，戏曲则以虚拟、写意营造自由时空，因此，在改编过程中需要‘立主脑、减头绪’，对原有故事的情节走向和情感逻辑重新加以调整”，可知戏曲跨文化改编要处理好文学叙事与戏曲虚拟性的矛盾。由于文学、话剧与戏曲在叙事和舞台呈现上存在差异，改编时需调整原有故事，为原著精神赋予现实观照，以实现与当下观众的情感共鸣。 5．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。 ①原文指出“应解答好要不要‘中国化’的问题。舞台上，戏曲改编外国作品一般采取两种模式，即‘中国版’和‘中国化’”，需依据剧种特征与改编对象选择“中国版”或“中国化”模式。如越剧《第十二夜》保留原著人物与背景，以“中国版”融合戏曲与原著元素；甬剧《风雨祠堂》将故事本土化，采用“中国化”模式。若模式选择不当，易导致文化割裂，影响作品表现力。可概括出，在“中国版”与“中国化”中选择恰当模式，避免文化割裂。 ②原文指出“多由剧种的演出特征、改编对象的具体情况而定”，创新要以剧种特色为根基，不能像有的改编“舍弃本剧种特色‘另起炉灶’迎合原著故事”。如京剧《草芥》用穷生、小丑行当及道具椅子展现戏曲魅力，需强化唱腔、技法等本体特征，避免丧失辨识度。可概括出，以剧种特色为根基，创新不偏离虚拟性、程式化等本体特征。 ③要“为原著精神赋予现实观照”，如《王者俄狄》淡化命运悲剧，“淡化了原著中的‘命运悲剧’色彩，塑造了一个充满理想主义、为救国民‘大义灭己’的英雄形象”，契合当代价值追求。通过现代诠释让经典贴近本土观众，实现情感共鸣，避免作品因无厚度而被淘汰。可概括出，通过现代诠释赋予经典新内涵，引发本土观众情感认同。符合当代、本土观众的价值追求。 ④材料指出“较多的作品注意发掘道具或行当本身的表意性，或把乐队、灯光等舞台元素作为表演的一部分进行创新探索”，道具、灯光等舞台元素应服务于戏曲表演，避免“把剧情‘移花接木’或舍弃本剧种特色‘另起炉灶’迎合原著故事”。如《草芥》以服饰形成意象化表达，需让创新手段与戏曲写意虚拟的本体融合，提升艺术效果。可概括出，舞台元素服务于戏曲表演，避免形式与内容的割裂。 ⑤创新“创新不能削足适履，而是要在守剧种发展之正的基础上调用丰富的艺术元素，更好地强化、彰显本剧种有辨识度的唱腔、技法、表演范式等”，如《小吏之死》用丑角技法演绎故事。不能为迎合原著舍弃剧种特色，需平衡传统与创新，让作品既有新意又具文化厚度，避免被新形式取代。可概括出，创新不能削足适履，而是调用丰富的艺术元素的同时不能舍弃本剧种特色。 二、（24-25·高一下浙江杭州·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 于中国而言，在西方主导的全球舆论中，如何塑造和传播统一、积极、具有竞争力的国家形象，已成为对外传播的关键问题。国家形象是一个多维度、复杂的概念，它涉及一个国家在国际社会中所展示的政治、经济、文化、社会、国民、空间、环境、媒体传播和公众舆论等多方面的综合形象。如果缺乏系统的国家形象战略规划，国家形象就会显得散乱、不一致，就容易造成国际社会的模糊认知，削弱其在全球舞台上的竞争力 因此，国家品牌化逐渐受到各国重视。国家品牌化是指通过品牌化工具管理国家声誉，从而在全球市场中与各类利益相关者建立更有效的互动。 这是一项通过有效管理外部形象来提升国家软实力和全球影响力的长期战略。软实力是一种通过吸引力而非强制力影响他国的能力，不仅包括文化，还包括政治价值观和外交政策。通过品牌化策略，国家可以将自身的核心价值和文化资源整合成一个完整的形象，向全球传播。品牌成功的战略核心在于明确品牌在市场中的定位。品牌定位帮助国家有效传递核心价值与独特性，通过整合传播策略，在全球范围内统一传递国家形象，使受众在纷繁复杂的全球信息中迅速识别品牌。 成功的品牌不仅依赖于物质产品的展示，更须与消费者的文化和情感建立深刻的联系。文化与情感的连接是国家品牌化的关键组成部分，能够增强全球受众的文化认同感。文化品牌不仅是文化输出，更是通过文化的软性力量，在全球范围内建立深厚的情感联系。 公共外交是国家品牌化的重要组成部分。国家通过国际文化交流、学术合作和全球媒体平台，主动与全球受众建立联系，能够有效改变外界对其形象的误解，塑造积极的国家形象。在数字化时代，要充分利用国际媒体平台和数字传播渠道，影响国际舆论，广泛传递国家核心价值和形象。 成功的国家形象品牌化不仅依赖于形象的塑造，更需通过精准有效的传播策略，让全球受众感知并认可这一形象。国家形象的传播必须具备灵活性和适应性，以便及时反映国家的最新发展和变化。中国应借助全球事件和数字化传播工具，更高效地传递个性化的品牌信息，确保国家形象在国际舞台上持续稳定地展现并得到强化。 （选自范红《中国国家形象国际传播的品牌化策略探讨》） 材料二： 当下，以内容生产与传播为主出海的中国本土网红，天然地成为了“讲好中国故事”、构建国家对外传播话语体系的重要组成部分。在当前‘西强东弱’的国际传播秩序下，通过以普通民众为传播主体、以差异化个体叙事为传播内容、以社交媒体为传播平台的民间渠道来布局国家品牌的传播，将成为提升国家形象的突破口。 然而，网红出海的主要目的是赚取经济收益，其本质是一种商业行为；国家对外传播和话语体系的建设，目的是提升中国国家形象，从而争夺国际话语权，其本质是一种政治权力行为。网红们基于流量的内容生产，对国家形象的传播和对外话语体系的建构，虽然短期可能产生一定的话题效应和正面价值，但从长远角度而言，也可能出现一定问题。第一，按照流量逻辑，网红出海生产乡土带有传统文化意味的视频，最易取得成功。于是不少网络主播选择生产与李子柒相同类型的视频内容。因全球市场蓝海巨大，这些主播都多少可以分到一些红利。然而，长久的、表征的“自我东方化”，也可能造成对中国及其社会更深的“刻板印象”。这显然不符合国家对外话语体系建设中向海外展现一个现代化国家的追求。第二，以网络主播为主的民间个体传播，缺少机制保障，如果商业逻辑未能理顺，则很难保证持续且高质量的传播。李子柒就由于商业纠纷停更三年多。虽然停更期间其视频仍被播放，订阅用户数仍在增长，但停更后影响力的发挥显然打了折扣。第三，嵌入平台经济逻辑下的个体生产者面向海外国际社会展演中国生活，可能会遮蔽国家社会的真实图景，进而引发国际间认知疏离问题，并不符合国家对外传播战略的长远诉求。因此，如何更好地发挥民间群体作为传播主体的关键性作用，就成为国家在对外传播和话语体系建构过程中必须重视和思考的问题。 “讲好中国故事”不是单方面的宣传输出，而是打破不同国家间文化壁垒，最大程度地建立文化亲近。以李子柒为代表的出海网红拥有优质内容的持续生产能力，这些内容基于人类对于生存、生产和生活的反思和想象，在社交媒体上起到了情感动员的效果，与不同文化背景和不同意识形态的受众在社交平台上建立了跨文化的情感共同体。即便这些传播内容中的国族性并不见得为国外受众所重视，但随着优质内容和中国元素不断地沉浸式传播与接受，积极的影响也会是潜移默化的。从这个角度而言，跨文化情感共同体的建构是作为个体的网红和国家的共同目标。国家应在鼓励这些中国“网红”以市场化机制实现出海的同时起到调节作用，站在国家传播能力提升和话语体系建构的高度来赋能网红的出海，助力跨文化情感共同体的建构，打造积极的国家品牌，提升中国的正面形象。 （选自吕鹏《出海的网红：面向Z世代的内容生产、情感共同体建构与跨文化传播》） 6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．国家品牌化需整合文化、政治价值观等要素，通过吸引力而非强制力提升全球影响力。 B．网红出海的内容生产可能因过度依赖流量导致“自我东方化”，造成更深的“刻板印象”。 C．李子柒停更事件表明，依赖个体传播者可能难以保障国家形象传播的持续性和高质量。 D．跨文化情感共同体的建构需有意识地摒弃国族性内容，才能潜移默化地实现文化亲近。 7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．国家形象战略若缺乏系统性规划，必然导致国际社会对其认知模糊，丧失竞争力。 B．数字化传播工具可帮助中国突破“西强东弱”的国际传播秩序，直接掌控国际话语权。 C．网红出海与国家公共外交的差异在于前者追求经济利益，后者旨在提升国家形象。 D．“讲好中国故事”可以打破不同国家间文化壁垒，最大程度地建立文化亲近。 8．下列选项中，最符合材料二“跨文化情感共同体”内涵的一项是（   ） A．某网红通过展示中国武术，吸引外国观众学习传统功夫。 B．政府主导的“一带一路”文化展览引发多国媒体关注。 C．滇西小哥视频中展现的农耕生活引发全球观众的共鸣。 D．某高校教授在学术论坛中对比中西政治制度优劣。 9．材料二中，关于“网红出海”这一现象作者是如何进行分析的？试从论证方法的角度进行阐述。 10．综合两则材料，谈谈中国应如何优化国家形象传播策略。 【答案】6．D 7．D 8．C 9．①举例论证：以李子柒停更事件为例，说明民间传播缺乏机制保障的问题，增强实证性。②对比论证：将网红商业目标与国家政治诉求对比，突出矛盾，强化问题针对性。 10．①整合品牌定位：明确国家核心价值定位（如现代化、创新）。②协调官方与民间力量：官方提供机制保障（如政策支持、资源整合），民间以差异化内容（如地域文化、个体叙事）补充官方叙事。③实施精准有效的传播策略：利用社交媒体大数据分析受众偏好，定制内容（如短视频、互动直播），提升传播精准度。④防范“自我东方化”风险：鼓励内容创新（如融合传统与现代元素），避免重复刻板印象，展现多元、真实的中国形象。⑤构建跨文化共同体：通过人类共同议题（如环保、美食）联结全球受众，以情感动员替代单向宣传，潜移默化提升认同。 【导语】这篇阅读材料聚焦中国国家形象的国际传播策略，通过两则材料形成互补视角。材料一从宏观层面阐述国家品牌化的理论框架，强调软实力构建需整合文化、政治等要素；材料二则以网红出海现象为切入点，揭示民间传播的机遇与挑战。两文共同指向跨文化传播的核心矛盾——如何在保持文化主体性的同时实现有效沟通。论证上既有理论推演，又结合典型案例（如李子柒），体现了学术探讨与实践观察的结合，为思考全球化语境下的国家形象传播提供了多维参考。 6．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 D.“摒弃国族性内容”错，材料二提到“传播内容中的国族性并不见得为国外受众所重视”，但未主张“摒弃”，反而强调通过沉浸式传播潜移默化影响受众。“摒弃”属于曲解文意。 故选D。 7．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 A.“必然”过于绝对，材料一指出“就容易造成国际社会的模糊认知，削弱其在全球舞台上的竞争力”，是一种可能性。 B.“直接掌控国际话语权”无依据。材料二提到“在当前‘西强东弱’的国际传播秩序下，通过民间渠道布局国家品牌传播是突破口”，材料一提到“利用数字化传播工具传递国家形象”，但两者均未提及数字化工具能“直接掌控国际话语权”。 C.“差异”表述片面，材料二指出网红出海的主要目的是赚取经济收益，但对国家形象也能产生一定的影响。 故选D。 8．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 材料二强调“基于人类生存、生产、生活的反思和想象”引发情感共鸣。 C.通过日常劳作场景中展现的农耕生活唤醒全球观众对“人与自然”关系的普世性思考，契合“跨文化情感共同体”的核心； A.仅体现文化技能输出，缺乏情感联结； B.属官方文化展览，非个体叙事； D.为设计意识形态对比，属于专业理性范畴。 故选C。 9．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 ①举例论证：文中指出“李子柒就由于商业纠纷停更三年多。虽然停更期间其视频仍被播放，订阅用户数仍在增长，但停更后影响力的发挥显然打了折扣”。这里以李子柒停更这一具体事件为例，有力地说明了“以网络主播为主的民间个体传播，缺少机制保障，如果商业逻辑未能理顺，则很难保证持续且高质量的传播” 这一观点，增强了论证的实证性，使读者对民间传播缺乏机制保障的问题有更深刻的认识。 ②对比论证：原文提到“网红出海的主要目的是赚取经济收益，其本质是一种商业行为；国家对外传播和话语体系的建设，目的是提升中国国家形象，从而争夺国际话语权，其本质是一种政治权力行为”。作者通过这样的对比，将网红出海与国家对外传播在目的和本质上的差异清晰地呈现出来，突出了两者之间存在的矛盾，强化了问题的针对性，让读者能直观地认识到网红出海在服务于国家对外传播方面可能存在的问题。 10．本题考查学生筛选并整合文中的信息的能力。 ①整合品牌定位：材料一中提到“品牌定位帮助国家有效传递核心价值与独特性，通过整合传播策略，在全球范围内统一传递国家形象”，明确国家需有清晰的品牌定位来传递核心价值。 ②协调官方与民间力量：材料一指出国家是国家形象传播的重要主体，材料二则表明以网红为代表的民间力量在国家形象传播中也有重要作用。官方可提供机制保障，如政策支持、资源整合等；民间以差异化内容补充官方叙事，如“以普通民众为传播主体、以差异化个体叙事为传播内容、以社交媒体为传播平台的民间渠道来布局国家品牌的传播”。 ③实施精准有效的传播策略：材料一强调“国家形象的传播必须具备灵活性和适应性”，材料二中提到利用社交媒体大数据分析受众偏好，定制内容，如短视频、互动直播等形式，提升传播精准度，从而更好地适应不同地域、不同文化背景受众的思维和表达方式，做好分众化传播。 ④防范“自我东方化”风险：材料二指出“长久的、表征的‘自我东方化’，也可能造成对中国及其社会更深的‘刻板印象’”，因此要鼓励内容创新，避免重复刻板印象，展现多元、真实的中国形象，符合国家对外话语体系建设中向海外展现一个现代化国家的追求。 ⑤构建跨文化共同体：材料二提到“以李子柒为代表的出海网红……在社交媒体上起到了情感动员的效果，与不同文化背景和不同意识形态的受众在社交平台上建立了跨文化的情感共同体”，要通过人类共同议题联结全球受众，以情感动员替代单向宣传，潜移默化提升认同，打破不同国家间文化壁垒，最大程度地建立文化亲近。 三、（24-25·高一下浙江嘉兴部分名校·期中）阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 家国天下是中华文化无论走向何方都割舍不了的道德前提和伦理情结。它指涉三种伦理实体：家是本源而直接的伦理实体，是最小的共同体；天下是普遍而抽象的伦理实体，是最大的共同体；国作为现实的伦理实体，既是家的扩展，又关联着天下之想象。家国天下是中华传统文化的道德诠释的中心，它使中国人在不同的实践境域中，无论是作为家人、国人还是作为天下人，都与其所在的世界结成唇齿相依的关联。 中华文化中各种共同体的道德前提离不开家国天下的伦理情结。以此观家、观国、观天下，就是用一种关联性思维把个体与整体相贯通起来的家国天下的伦理观。用这种伦理观看待家国天下，则一切共同体都是相互关联的命运共同体。从家国天下到命运共同体的内在延展看，中华文化作为世界文明体系的一部分，内蕴着一种走向世界的伦理情结，并由此预设了中华文化走出去的精神轨迹。 共同体的想象是中华文化礼治德治之本和文明教化之根。它从历史深处走来，构成了中华文化将个人命运与共同体整体命运相融贯的伦理型文化特质。中华文化的根脉深植于共同体之中。所谓家国同构，移家为国，移孝为忠，进而在家国之上，扩展为一种公天下的世界意识。这使中国人的世界观或天下观成为一种本于家国同时又大于家国或高于家国的世界意识，使得中国人的价值观内蕴着一种对人类命运共同体的伦理自觉。 （节选自田海平《从家国天下到命运共同体》） 材料二： 中华民族的家国情怀指向“天下情怀”。在谈到“天下”的时候，中国古代总是将它和“公”“太平”联系在一起，表现出非常可贵的平等、友爱、和平理念。《老子》说：“修之于天下，其德乃普。”认为只有以天下为怀，其德才能称得上“普”。《管子》云：“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。”意思是处理不同的事，要有不同的胸怀，处理天下事，要有天下胸怀。《礼记》引录孔子的话--“天下为公”。“公”可以理解为公正、公平、合理，强调人与人之间、诸侯国与诸侯国之间、诸侯国与中央政权之间的相处，要友爱，要互利，要公平。 宋代大儒张载则提出“为万世开太平”。天下太平是天下公平基础上的提升。太平有两义：一是人与自然之间和谐，这中间含有生态平衡之义；二是人与人之间和谐，由于“太平”概念视界阔大，这种人与人之间的和谐主要指国与国之间的友好相处，这种友好相处就是没有战争。张载提的“为万世开太平”的理念，最重要意义不在于提出了“太平”的理念，而在于这一理念认为，这种太平不能只是一时的，而应是“万世”的。换句话说，张载要的是永久的太平。这万世的太平、永久的太平如何来?张载提出“开”这一重要理念。既然是“开”就不能靠等，靠恩赐、事实是太平等不来，也没有谁能恩赐。“开”，就是开拓、开发、开创。它需要最大的努力、最高的智慧，必要时也会有最大的牺牲。 家国情怀以及家国情怀的放大版一一天下情怀，是中华美学精神的内核。这一精神在范仲淹的名文《岳阳楼记》里得到彰显。在同一个时期，张载倡言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，而曾让张载师事之的范仲淹则高唱：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”由于种种原因，张载、范仲淹的愿望也都只能体现在有限的实践中，而绝大部分只是作为一种梦想而存在。然而，在今天，时代不同了。中华民族遇到了从来没有过的历史机遇。振兴中华不再只是梦，而是正在真正化为现实。在举国上下都在为实现中华民族伟大复兴中国梦砥砺奋斗的今天，我们的诗人、作家、艺术家、美学家是不是应该有不负时代的新作为、新创造呢?回答无疑是肯定的。 （节选自陈望衡《中国美学的“家国情怀”》） 材料三： 家族观念基于血缘的原初信赖关系，安土重迁的中国农耕文明进一步充实了家族的机能。人伦情感亦因血缘而来，在情感依托的层面上，家的意义超越任何经济的“成本-收益”分析。现代社会主张的公共精神与家庭伦理的建设并不矛盾。正如搬用熟人社会的伦理原则到陌生人社会是不合理的，反过来将陌生人社会的规则搬用到家庭也是不合理的。关键是如何能够在不同的关系当中正确切换。在现代化生产和协作上依照公共理性、法治精神；在家庭与私人领域，弘扬孝悌之道，忠恕相待，爱敬相与。这要求对家庭伦理和孝道进行理性的阐发和合理的引导，使得家庭伦理与公共理性彼此呼应。 在新的历史条件下，家与国的根本利益是一致的。家是社会的细胞，国是维护家的外部屏障，家国的良性互动与发展有利于促进整个社会的稳定与协调。儒家家国天下的教化传统历史地塑造了中国人的内在人格与精神世界，《中庸》的“修齐治平”深入一代代中国人的内心世界，内化为热爱祖国与家园的担当精神。在今天，心怀家国天下便是个体对国家和人民的热爱与忧患意识，是主动追求民族统一、国富民强的精神，也是国家认同感和责任意识的来源。 （节选自金香花《“家国天下”观念的历史形成及其现代意义》） 11．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．“国”是将“家”和“天下”串联起来的现实的伦理实体，它使得中国人与其所在的世界紧密地联系起来，相互依存。 B．中华文化的礼治德治和文明教化植根于历史悠久的共同体想象，人类命运共同体意识成为中国人价值观中的伦理自觉。 C．“为万世开太平”“先天下之忧而忧”尽管境界不凡，但因为历史条件的限制，这些愿望本质上还是空想，不可践行。 D．随着现代文明的发展和社会形态的变化，引导人们在意识形态上从家庭伦理逐渐向公共精神转变，是我们的当务之急。 12．根据材料二和材料三，下列说法不正确的一项是（   ） A．材料二引用《老子》《管子》《礼记》中的话，论证了“中华民族的家国情怀指向天下情怀”的观点，强调了平等、友爱、和平的理念。 B．张载“为万世开太平”的“太平”是“天下公平”基础上的提升，“开”字体现了一种积极入世、勇于开拓的进取精神。 C．基于中国国情，我们在日常生活中完全沿用熟人社会的伦理原则，或照搬现代社会的公共理性、法制精神，都是合理的。 D．儒家“家国天下”的教化传统塑造了中国人的内在人格与精神世界，造就了中国人共同的爱国情怀、责任意识和担当精神。 13．下列说法中，与材料三观点不一致的一项是（   ） A．“家是最小国，国是千万家。” B．“大河无水小河干。” C．“欲治其国者，先齐其家。” D．“治大国若烹小鲜。” 14．试简要说明材料二是如何对“天下情怀”展开论证的。 15．我们今天应当如何践行“家国天下”观？请结合材料谈谈你的看法。 【答案】11．B 12．C 13．D 14．①运用引证法和例证法加以分析论证，先指明“天下情怀”在古代呈现“天下为公”和“天下太平”两种理念形态； ②通过古今对比来阐发“天下情怀”是中华美学精神的核心，指出其现实意义，提出时代要求。 15．①继承并发扬中华传统文化中“家国天下”的价值观念，积极投身于人类命运共同体的建设实践； ②厚植家国情怀，追求“天下为公”“天下太平”，抓住机遇，努力创造，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量； ③将传统的家庭伦理原则和现代社会的公共理性、法治精神有机结合起来，爱国爱家，勇于担当； ④心怀家国天下，承担民族统一、国富民强的责任。 【导语】这两则材料从不同维度阐释了中华文化“家国天下”观的深刻内涵。材料一以伦理实体为框架，揭示家国天下作为命运共同体的内在关联性；材料二则聚焦“天下情怀”的美学精神，通过儒道经典和文人志士的胸襟抱负，展现中华文化对公平、和平的永恒追求。两则材料共同勾勒出中华文化由近及远、由实到虚的伦理拓展路径，既体现了传统文化的历史厚度，又彰显了其在当代的价值张力。 11．本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 A.“它使得中国人与其所在的世界紧密地联系起来，相互依存”错误。结合材料一第一段“家国天下是中华传统文化的道德诠释的中心，它使中国人在不同的实践境域中，无论是作为家人、国人还是作为天下人，都与其所在的世界结成唇齿相依的关联”分析可知，，不只是“国”，选将中国人与其所在的世界紧密地联系起来，相互依存的是“家国天下”项缩小了范围。 C.“这些愿望本质上还是空想，不可践行”错误。结合材料二第三段，作者只是说他们的愿望“只能体现在有限的实践中，而绝大部分只是作为一种梦想而存在”，但这些愿望并非空想，不可践行，选项太过绝对。 D.“引导人们在意识形态上从家庭伦理逐渐向公共精神转变，是我们的当务之急”错误。结合材料三“现代社会主张的公共精神与家庭伦理的建设并不矛盾”“这要求对家庭伦理和孝道进行理性的阐发和合理的引导，使得家庭伦理与公共理性彼此呼应”分析可知，文中并没有要求“从家庭伦理逐渐向公共精神转变”，选项于文无据。 故选B。 12．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 C.“都是合理的”错。材料三原文“正如搬用熟人社会的伦理原则到陌生人社会是不合理的，反过来将陌生人社会的规则搬用到家庭也是不合理的”，而选项中“都是合理的”，说法太绝对。 故选C。 13．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料三的观点是“在新的历史条件下，家与国的根本利益是一致的”。 A.“家是最小国，国是千万家”体现了家与国的紧密联系，强调家是国的基础，国由家组成，与材料三“家是社会的细胞，国是维护家的外部屏障”的观点一致，突出了家国利益的一致性。 B.“大河无水小河干”用比喻说明国家与个人、家庭的关系，国家如大河，家庭如小河，国家发展关乎家庭命运，与材料三“家与国的根本利益是一致的”“国是维护家的外部屏障”的理念相符。 C.“欲治其国者，先齐其家”出自《中庸》“修齐治平”，强调治国需先齐家，体现了家国互动的逻辑，与材料三中“儒家家国天下的教化传统历史地塑造了中国人的内在人格与精神世界”及家国担当精神的表述一致。 D.“治大国若烹小鲜”，意思是治理大国就像烹调美味的小菜一样，分析的是如何治理国家的道理，故不能证明“在新的历史条件下，家与国的根本利益是一致的”的观点。 故选D。 14．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 ①根据“《老子》说：‘修之于天下，其德乃普。’《管子》云：‘以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。’《礼记》引录孔子的话——‘天下为公’”可知，运用引证法，引用古代典籍中关于“天下”与“公”的论述，指明“天下情怀”在古代呈现“天下为公”的理念形态，强调处理天下事需有公平、友爱的胸怀；根据“宋代大儒张载提出‘为万世开太平’……‘太平有两义：一是人与自然之间和谐……二是人与人之间和谐’”可知，运用例证法和引证法，以张载的“太平”理念为例，阐述“天下情怀”在古代的另一理念形态“天下太平”，并通过对“太平”内涵（人与自然、国与国和谐）的剖析，凸显其长久性与实践性。 ③根据“在宋代，张载、范仲淹的愿望绝大部分只是作为一种梦想而存在”“在今天，中华民族遇到了从来没有过的历史机遇……我们的诗人、作家……应该有不负时代的新作为、新创造”可知，通过古今对比，指出古代“天下情怀”多为理想，而当代具备将其转化为现实的历史机遇，进而阐发“天下情怀”是中华美学精神的内核，强调其现实意义并提出时代要求。 15．本题考查学生探究问题，提出自己见解的能力。 ①根据“从家国天下到命运共同体的内在延展看，中华文化作为世界文明体系的一部分，内蕴着一种走向世界的伦理情结”可知，应继承并发扬中华传统文化中“家国天下”的价值观念，以关联性思维看待个体与整体的关系，积极投身于人类命运共同体的建设实践，推动中华文化与世界文明的交融。 ②根据“在今天，时代不同了……振兴中华不再只是梦，而是正在真正化为现实”“我们的诗人、作家、艺术家、美学家是不是应该有不负时代的新作为、新创造呢”可知，需厚植家国情怀，传承古代“天下为公”“天下太平”的理念，把握历史机遇，以开拓创新的精神投身国家建设，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。 ③根据“在现代化生产和协作上依照公共理性、法治精神；在家庭与私人领域，弘扬孝悌之道，忠恕相待，爱敬相与”可知，应将传统家庭伦理中的孝悌、忠恕等原则与现代社会的公共理性、法治精神有机结合，在不同关系中正确切换行为准则，既重视家庭情感维系，又遵守社会公共规范，做到爱国爱家、勇于担当。 ④根据“心怀家国天下便是个体对国家和人民的热爱与忧患意识，是主动追求民族统一、国富民强的精神”可知，需强化对国家和民族的责任意识，将个人命运与国家前途紧密结合，主动承担起推动民族统一、实现国富民强的历史使命，以实际行动践行家国天下的伦理自觉。 四、（24-25·高一下浙江丽水部分名校·期中）阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 首先我们似乎应该研究一下，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说，都在什么场合使用“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言？事实上它们并不是随处都用的，要是那样，就成了“万应锭”了。而自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的谢庄、陆厥等诗人都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，这就不是偶然的了。例如“秋月照层岭，寒风扫高木”（吴均《答柳恽》）和“高树多悲风，海水扬其波”（曹植《野田黄雀行》），这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象，而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了。前者正要借满树叶子的吹动，表达出像海潮一般深厚的不平，这里叶子越多，感情才越饱满；而后者却是一个叶子越来越少的局面，所谓“扫高木”者岂不正是“落木千山”的空阔吗？然则“高树”则饱满，“高木”则空阔，这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。 要说明“木”字何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题。这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩、一言难尽的言说。“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓荫的联想。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的。也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单音词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。 “木”不但让我们容易想起树干，而且还会带来“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的。至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛想起了游子的漂泊。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了。而“木叶”呢？它出现在那“袅袅秋风”之中，也仍然带着那袅袅不断的余情。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织。 “木叶”之与“树叶”，不过是一字之差。“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千金。 （摘编自林庚《说“木叶”》） 材料二： 古典诗歌的多重意义不仅表现在言内，还可以寄托在言外。言外义是诗人未尝言传，而读者可以意会的。言内义在字里，言外义在行间，诗人虽然没有诉诸言辞，但在行间有一种暗示，引导读者往某一个方向去想，以达到诗人意向的所在。富有言外义的诗歌状物而不滞于物，引导读者由此及彼地展开联想和想象。 司马光《续诗话》：“古人为诗贵于意在言外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒也。近世诗人唯杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心’。‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。他皆类此，不可遍举。”类似的富有言外义的诗例还可以举出许多，如元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”红色的宫花和白头的宫女，色调形成鲜明的对比。红的宫花让人联想到宫女们已经逝去的青春，而宫花的寂寞又象征着宫女们当前的境遇。在这样一座古行宫里，几个白头宫女闲坐在一起，谈论着玄宗的往事。诗里用了一个“在”字，说“白头宫女在”，言外昔日行宫的繁华已不复存在，如今只有“白头宫女”还在这里，好像是那段繁华历史的见证人。诗只写到宫女说玄宗就结束了。至于她们的身世如何，诗里没有交代。反正已经把那种凄凉寂寞的气氛和抚今追昔的情调表现出来了，其他也就不言而喻。前人说这首诗“语少意足，有无穷之味”，是不错的。 （摘编自袁行霈《中国古典诗歌的多义性》） 16．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．中国古代诗人非常重视诗歌语言的精妙，在表现秋风落叶季节的空阔境界时常使用“木”字。 B．“高树”与“高木”虽然仅有一字之别，但是它们所表现的情景不同，蕴含的情感也有差别。 C．古典诗歌的多重意义既表现在言内也寄托在言外，读者通过意会就可以达到诗人未直接传达的意向所在。 D．元稹的《行宫》读来有无穷意味，主要是因为它包含了丰富的言外义，读者易于产生联想。 17．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．屈原把“木”字用在诗歌中表现秋风叶落的季节后，“木”就成为一些诗人钟爱的形象。 B．诗歌语言中的暗示性好似概念的影子，躲在概念的背后，故而我们发现不了它的存在。 C．从“木”所暗示的颜色性来看，“木叶”自然而然给人以落叶的微黄和干燥之感。 D．与“木”的暗示性一样，“草”“花”“鸟”等都具有暗示性，能引起人们丰富的联想。 18．下列选项，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（   ） A．床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。（李白《静夜思》） B．锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。（李绅《悯农》） C．吾日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力何有于我哉？（先秦歌谣《击壤歌》） D．大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。（李贺《马诗》） 19．简要分析材料一的论证思路。 20．请结合以上材料，简要分析“木叶”与“宫花”两个意象在传达言外义时的相同之处。 【答案】16．C 17．B 18．D 19．①文章总体上按照“分—总”的思路渐次展开，逐层深入论述。 ②首先从文学现象入手，分析“木”与“树”相同而又不同的地方，接下来分析诗歌语言暗示性问题，再由诗歌语言的暗示性问题论述“木”所暗示的颜色性。 ③最后总结全文，指出“木”“树”概念相差不大，但艺术形象相去甚远。全文思路清晰，论证严密，内在逻辑性强。 20．①都通过颜色暗示传达言外义：如“木叶”以微黄干燥暗示清秋空阔的气氛；“宫花”以红艳色调暗示凄凉寂寞的气氛。 ②都通过形象联想传达言外义：如“木叶”让人联想到树木、游子的形象，“宫花”让人联想到已经逝去青春的宫女形象。 ③都通过特征对比传达言外义：“木叶”用“木”的干燥疏朗对比“叶”的绵密交织；“宫花”以“红”的鲜艳对比后句“白”的衰老。 ④都通过情感寄托传达言外义：“木叶”寄托游子的漂泊与人生的短暂之情；“宫花”寄托抚今追昔的情调。 【导语】这两篇材料从不同角度探讨了古典诗歌的语言艺术。材料一聚焦“木”字的意象分析，通过“木叶”与“树叶”的对比，揭示了诗歌语言的暗示性和艺术特征；材料二则从宏观角度论述诗歌的多重意义，特别是言外之意的表达方式。两文都强调了诗歌语言的精妙性和读者的联想作用，体现了中国古典诗歌“意在言外”的美学追求。 16．本题考查学生筛选整合信息，归纳概括要点的能力。 C.“读者通过意会就可以达到诗人未直接传达的意向所在”错，说法绝对，根据材料二第一段“引导读者往某一个方向去想，以达到诗人意向的所在”，可知读者通过意会不一定可以达到诗人未直接传达的意向所在。 故选C。 17．本题考查学生根据文本信息、内容进行判断、推理的能力。 B.“故而我们发现不了它的存在”错，根据材料一第二段“我们不留心就不会察觉它的存在”，可知并不是“发现不了”。 故选B。 18．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料二观点是“古典诗歌的多重意义不仅表现在言内，还可以寄托在言外”，即诗歌丰富的暗示性引导读者由此及彼地展开联想和想象。 A.诗意：明亮的月光洒在井上的栏杆上，好像地上泛起了一层白霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。诗歌质朴晓畅，没有丰富的暗示性，读者可直接根据字面意思理解诗歌的内涵，不需要由此及彼地展开联想和想象。故不适合作为论据来支撑材料二观点。 B.诗意：农民在中午的时候在田地里除草，一滴滴的汗掉在了土地里。可又有谁能知道这盘中饭菜的来历，每一粒都是那么的辛苦。诗歌质朴晓畅，没有丰富的暗示性，读者可直接根据字面意思理解诗歌的内涵，不需要由此及彼地展开联想和想象。故不适合作为论据来支撑材料二观点。 C.诗意：太阳出来的时候出去劳作，太阳下山的时候回来休息。自己挖井来饮水，自己耕种来吃饭。皇帝的权力对我来说有什么用呢？‌诗歌质朴晓畅，没有丰富的暗示性，读者可直接根据字面意思理解诗歌的内涵，不需要由此及彼地展开联想和想象。故不适合作为论据来支撑材料二观点。 D.诗意：平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。连绵的燕山山岭上，一弯明月当空，如弯钩一般。何时才能受到皇帝赏识，给我这匹骏马佩戴上黄金打造的辔头，让我在秋天的战场上驰骋，立下功劳呢？这首诗看起来是写马，其实是借马来抒情，抒发诗人怀才不遇，不被统治者赏识，但又热切期望自己的抱负得以施展为国建立功业的壮志。诗中具有丰富的暗示性，适合作为论据来支撑材料二观点。 故选D。 19．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。 ①文章总体上按照“分—总”结构渐次展开，先从具体文学现象切入，逐步剖析“木”字的艺术特征，最终升华至概念与艺术形象的本质差异，呈现出层层递进的论证逻辑，思路清晰，逻辑缜密。 ②聚焦文学现象，对比“木”与“树”的形象差异。开篇以“古代的诗人们都在什么场合才用‘木’字” 切入，指出 “木” 的使用场景具有特殊性（非 “万应锭”），并以屈原及后世诗人的创作实例（如吴均 “寒风扫高木”、曹植 “高树多悲风”）为证，对比“高树”与“高木”的意象差异。接下来分析诗歌语言的“暗示性”是“概念的影子”，需通过诗人的敏感捕捉与组合，才能形成丰富的艺术表达，对比 “木” 与 “树” 的暗示性差异，论述“木”所暗示的颜色性。 ③最后总结全文，回归本质，强调艺术形象的价值。指出“木”与“树”在概念上“相去无几”，但在艺术形象领域 “差别就几乎是一字千金”，从具体诗句对比出发，经语言暗示性分析，最终落脚于艺术形象的本质区别，形成“现象观察—原理剖析—价值总结”的完整逻辑链，体现论证的严密性与逻辑性。 20．本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。 ①根据材料一第三段“至于‘木’呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。于是‘木叶’就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息”可知，“木叶”以微黄干燥暗示清秋空阔的气氛；根据材料二第二段“红色的宫花和白头的宫女，色调形成鲜明的对比。红的宫花让人联想到宫女们已经逝去的青春，而宫花的寂寞又象征着宫女们当前的境遇”可知，“宫花”以红艳色调暗示凄凉寂寞的气氛。二者都通过颜色暗示传达言外义。 ②根据材料一“然则‘高树’则饱满，‘高木’则空阔，这就是‘木’与‘树’相同而又不同的地方。‘木’在这里要比‘树’更显得单纯，它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是‘木’的第一个艺术特征”“这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛想起了游子的漂泊”可知，“木叶”让人联想到树木、游子的形象；根据材料二“红的宫花让人联想到宫女们已经逝去的青春，而宫花的寂寞又象征着宫女们当前的境遇”可知，“宫花”让人联想到已经逝去青春的宫女形象。二者都通过形象联想传达言外义。 ③根据材料一“于是‘木叶’就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息”“然则‘木叶’与‘落木’又还有着一定的距离，它乃是‘木’与‘叶’的统一，疏朗与绵密的交织”可知，“木叶”用“木”的干燥疏朗对比“叶”的绵密交织；根据材料二“ 红色的宫花和白头的宫女，色调形成鲜明的对比”“而宫花的寂寞又象征着宫女们当前的境遇”“言外昔日行宫的繁华已不复存在，如今只有‘白头宫女’还在这里，好像是那段繁华历史的见证人”可知，“宫花”以“红”的鲜艳对比后句“白”的衰老。二者都通过特征对比传达言外义。 ④根据材料一“这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛想起了游子的漂泊”可知，“木叶”寄托游子的漂泊与的短暂之情；根据材料二“红的宫花让人联想到宫女们已经逝去的青春，而宫花的寂寞又象征着宫女们当前的境遇。在这样一座古行宫里，几个白头宫女闲坐在一起，谈论着玄宗的往事”可知，“宫花”寄托抚今追昔的情调。二者都通过情感寄托传达言外义。 一、（24-25·高一下浙江宁波部分名校·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 微软首席执行官纳德拉说，AI正在重塑互联网。一款人工智能聊天机器人程序引发行业变革，ChatGPT究竟做对了什么？ 一方面，是人机互动带来的人性化体验。ChatGPT让人工智能成了一项大众都能使用的服务，而且用户体验十分“惊艳”。这是此前人工智能从未达到的境界。从技术上而言，ChatGPT使用的模型和算法从参数上看未必是最高的，但其创新在于让AI的算法和训练过程更加“人性化”，生成“有组织”“有筛选”的文本模型，让人工智能会“思考”。这也是提升人机互动体验的关键。 另一方面，是商业化落地。一项技术，如果没有规模化的应用场景和推广产品，那么终将是昙花一现。ChatGPT作为一款能直接向用户提供服务和价值的应用，重新定义了人工智能生成内容的商业模式，打破了AI“嵌入式”的常规形态，打造了新的内容生成和交互形态。在发布后短短5天内，用户数量破百万，两个多月后用户破亿，显示出其在规模化应用上的巨大潜力。而ChatGPI背后的模型和算法，应用空间远不止这些。 基于ChatGPT庞大的潜在用户基数，付费服务是其最直观的商业模式。即便仅部分付费或者收取少量费用，都能得到一笔可观的收入。通过流量、广告等渠道也能实现快速变现。除了ChatGPT自身带来的直观经济利益，其融入各行各业发展后产生的经济价值更是难以估量。 此外，互联网能够在全球普及，一个重要原因在于它和人的生活息息相关。ChatGPT能够“出圈”，关键原因之一也涉及人——提升了人性化互动体验和应用。 对于互联网科技巨头而言，竞争的核心并不只是技术，还有技术应用带来的服务，后者可能更为重要。无论人工智能变得多聪明，其目的始终是服务人类。眼下，一场新的人工智能大战已经打响。ChatGPT的出现，为人工智能应用带来了更多新的可能。 当然，面对ChatGPT带来的热潮和热议，我们不妨让子弹飞一会儿。新技术到底能给人、产业、社会带来何种深刻的变化，并不取决于它掀起的浪花有多大，而在于它跳在多大程度上重塑现有的思维模式、组织模式和商业模式，并且形成持久的、自洽的运行闭环。从这个意义上说，ChatGPT还面临不少的挑战，也有不少需要克服的不足。 （摘编自禹洋《ChatGPT做对了什么》） 材料二： 近日被誉为“史上最强聊天机器人”的ChatGPT引发热议，面对人工智能的快速发展，一些传统职业或被取代，莘莘学子需要什么样的学习能力，才能在不久的将来找到施展才华的工作？ ①__________ 目前来看，作为一个人工智能软件，ChatGPT被投喂了海量数据，知识库非常庞大，但是其准确度还远远不够。它可以非常快速地给出信息，同时也会出现《红楼梦》的作者是石头这样的低级错误，评价文学作品也不过是一些假大空的套话。因为网络上本就充斥海量鱼龙混杂的信息，甚至因为算法的缘故，一些虚假信息还可能被优先推荐。 不可否认，人工智能软件加快了人们寻找信息的速度，但识别信息真伪的判断力变得更加重要。答案的出处是什么，有没有权威的研究支持，有没有其他说法？人们需要通过对不同信息源交叉比对，分析判断出人工智能软件给的答案是不是正确。而这种判断力恰恰来自正规、系统化的学习和搜索技巧。 一切软件和人工智能都是辅助工具，最终做决定的还是人。比如说，医生可以借助人工智能诊断一些特定类型的癌症，但是下诊断的还得是医生。工具无论多么发达，都依赖于操作的人。 ②__________ 有人尝试用ChatGPT写一篇小学生作文，并混在真正的小学生优秀作文中，结果绝大多数人还是能一眼识别出软件作文和真人作文。因为软件写的文章看起来逻辑清楚、文笔流畅，但缺乏独特的情感体察。让软件写一首诗歌，也只不过是利用数据库生成的一些词语拼凑。 软件在聊天时，也缺乏幽默感，听不懂双关语、谐音梗、笑话等，凡是“抖机灵”、脑筋急转弯之类的问题，软件都接不上来，只是按照套路化的方式在回答，甚至同一个问题多问几次的答案都不一样。 目前来看，这个聊天软件只是带有一点人格色彩的搜索引擎，远远不能创作出具有强烈情感的独特文学作品。 ③创造力：思想深刻，深度认知 人类有别于机器，就在于人类独有的心智结构、有价值观、有独立的思考能力。创新工场的创始人李开复撰文谈到，10种最容易被人工智能技术所取代的工作，排名第一的就是电话销售。但销售和客服大概率不会消失，未来需要的是更深度的支持、面对面的服务能力。同样，人工智能可以生成财经和体育类消息，但不能代替记者进行深入采访，写就深度报道。 简单的汇编信息、重复的工作，不可避免地会被人工智能取代，人不可能跟人工智能比拼记忆和手速，而是需要提高认知能力、选择能力。 每一次技术进步都会解放人类的生产力，就像蒸汽织布机解放了纺织女工的双手、汽车代替了马车，人工智能可以把我们从一些简单重复的劳动中解放出来，但它不能代替人们去思考、去感受、去爱、去创造。 （摘编自李峥嵘《做一个不被人工智能取代的人》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．从技术参数上看，ChatGPT使用的模型和算法是最高的，这是提升人机互动体验的关键。 B．绝大多数人都能一眼区分ChatGPT与小学生写作的文章，是因为ChatGPT写的文章逻辑更清楚。 C．ChatGPT作为人工智能软件虽然知识库庞大，但还是会出现作品和作者不匹配的错误。 D．创新工场的李开复认为在10种最容易被人工智能取代的工作中，最早消失的将是销售和客服。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．两则材料都围绕人工智能技术展开论述，并认为人工智能还有不足和发展的空间。 B．ChatGPT融入各行各业后发展产生的经济价值将给ChatGPT带来广阔“钱”景。 C．人工智能技术的快速发展将给高校毕业生带来一定程度的就业压力。 D．不管同一个脑筋急转弯问题出现几次，人工智能软件总是按照套路给出一样的答案。 3．下列选项表述的活动中，不能被人工智能技术取代的一项是（   ） A．在《人民日报》新媒体上主播两会新闻 B．“五一”假期驾驶汽车外出 C．创作一首赞美春天的诗歌 D．报社记者采访后撰写深度报道 4．结合材料二相关段落，仿照③在文中划横线处填写恰当内容。 5．某公司准备借助ChatGPT的这股东风带动公司的快速发展，请结合两则材料就如何利用好人工智能技术提出合理的建议。 【答案】1．C 2．D 3．D 4．①判断力：识别真伪，精准判断②情感力：情感体察，强烈情感 5．①提升人性化互动体验和应用，充分发挥服务和价值。 ②创新商业模式，打造新的内容生成和交互形态。 ③使应用场景规模化。 ④弥补人工智能技术在判断力、情感力、创造力等方面的不足。 【解析】1．本题考查学生对文本相关内容的理解和分析能力。 A.“从技术参数上看，ChatGPT使用的模型和算法是最高的，这是提升人机互动体验的关键”错。根据原文“ChatGPT使用的模型和算法从参数上看未必是最高的”可知，不能说是最高的，根据“ChatGPT创新在于让AI的算法和训练过程更加‘人性化’，生成‘有组织’‘有筛选’的文本模型，让人工智能会‘思考’，是提升人机互动体验的关键”可知，提升人机互动体验的关键是让AI的算法和训练过程更加“人性化”，生成“有组织”“有筛选”的文本模型，让人工智能会“思考”。 B.“是因为ChatGPT写的文章逻辑更清楚”错。由材料二原文“绝大多数人还是能一眼识别出软件作文和真人作文”“因为软件写的文章看起来逻辑清楚、文笔流畅，但缺乏独特的情感体察”可知，是因为缺乏独特的情感体察。 D.“最早消失的将是销售和客服”错。原文表述为“李开复撰文谈到，10种最容易被人工智能技术所取代的工作，排名第一的就是电话销售。但销售和客服大概率不会消失”，最早消失的将是电话销售。但销售和客服大概率不会消失。 故选C。 2．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 D.“人工智能软件总是按照套路给出一样的答案”错。原文表述为“软件在聊天时，也缺乏幽默感，听不懂双关语、谐音梗、笑话等，凡是‘抖机灵’、脑筋急转弯之类的问题，软件都接不上来，只是按照套路化的方式在回答，甚至同一个问题多问几次的答案都不一样”，同一个问题多问几次的答案都不一样。 故选D。 3．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 D.原文是“人工智能可以生成财经和体育类消息，但不能代替记者进行深入采访，写就深度报道”，报社记者采访后撰写深度报道不能被人工智能技术取代。 故选D。 4．本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力。 由①处对应的段落原文“目前来看，作为一个人工智能软件，ChatGPT被投喂了海量数据，知识库非常庞大，但是其准确度还远远不够”“人工智能软件加快了人们寻找信息的速度，但识别信息真伪的判断力变得更加重要”可知，此段强调的是作为一个人工智能软件，ChatGPT其准确度还远远不够，识别信息真伪的判断力变得更加重要。故①处横线处可填写：判断力：识别真伪，精准判断。 由②处对应的段落原文“因为软件写的文章看起来逻辑清楚、文笔流畅，但缺乏独特的情感体察”“目前来看，这个聊天软件只是带有一点人格色彩的搜索引擎，远远不能创作出具有强烈情感的独特文学作品”可知，此段强调的是作为一个人工智能软件，ChatGPT缺乏独特的情感体察，远远不能创作出具有强烈情感的独特文学作品。故②处横线处可填写：情感力：情感体察，强烈情感。 5．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。 由材料一原文“ChatGPT能够‘出圈’，关键原因之一也涉及人——提升了人性化互动体验和应用”“对于互联网科技巨头而言，竞争的核心并不只是技术，还有技术应用带来的服务，后者可能更为重要”可知，应提升人性化互动体验和应用，充分发挥服务和价值。 由材料一原文“ChatGPT作为一款能直接向用户提供服务和价值的应用，重新定义了人工智能生成内容的商业模式，打破了AI‘嵌入式’的常规形态，打造了新的内容生成和交互形态”“新技术到底能给人、产业、社会带来何种深刻的变化，并不取决于它掀起的浪花有多大，而在于它跳在多大程度上重塑现有的思维模式、组织模式和商业模式，并且形成持久的、自洽的运行闭环”可知，应创新商业模式，打造新的内容生成和交互形态。 由材料一原文“一项技术，如果没有规模化的应用场景和推广产品，那么终将是昙花一现”可知，应使应用场景规模化。 由材料二原文“目前来看，作为一个人工智能软件，ChatGPT被投喂了海量数据，知识库非常庞大，但是其准确度还远远不够”“人工智能软件加快了人们寻找信息的速度，但识别信息真伪的判断力变得更加重要”“因为软件写的文章看起来逻辑清楚、文笔流畅，但缺乏独特的情感体察”“目前来看，这个聊天软件只是带有一点人格色彩的搜索引擎，远远不能创作出具有强烈情感的独特文学作品”“人工智能可以生成财经和体育类消息，但不能代替记者进行深入采访，写就深度报道”“人类有别于机器，就在于人类独有的心智结构、有价值观、有独立的思考能力”可知，应弥补人工智能技术在判断力、情感力、创造力等方面的不足。 二、（24-25·高一下浙江衢州部分名校·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 “流量批评”是数字人文批评的一种形式，它以流量、数据为文艺批评的基本标准，由此产生了所谓的“流量就是美”“流量即人民意志”等似是而非的观念。 “流量批评”的评价标准不是看作品创造了什么样的审美体验，而是看它带来了多少流量。那么，文艺作品中的情感和审美价值可以通过流量分析而得到更好的阐释吗？显然不能。以流量为指标、“少数服从多数”的原则并不能被机械地移植到文艺批评和审美活动中，健康的审美趣味绝不是以人数多寡为标准，而是体现在心灵的开放性、情感的丰富性上，人气高不代表审美价值高。“流量批评”的本质是资本和权力的合谋，它是资本操纵大众审美的利器。以流量为基础的文艺批评追求的不是审美和心灵的升华，而是无脑的跟风、从众，批评主体以用户和虚体进入完全被“资本+权力”支配的数字平台虚拟世界之中，虚拟世界的法则早已按照金融、利润的规则制定，任何一个进入这个界面的主体只能唯唯诺诺地踽踽而行。在此意义上，人不再是“万物的尺度”，资本、权力和关系成了批评的尺度，成为审美的唯一标准。 流量的对象往往具有视觉化、片段化、娱乐化等特征，它以吸引眼球、流量为主要目的，这使得很多人在进行文艺批评时，对于他所批评的对象的真实目的和完整形态可能并不了解，他看到的只是平台上的图片和视频里呈现的那种状态、那种虚拟的存在。而我们常常不自觉、情不自禁地把它们当作全部的、真实的存在，这就使得我们很容易迷失在各类移动互联平台中，而把接触到的世界和文艺作品看作真实的、完整的世界和作品本身，从而丧失了真正的生活体验和审美兴趣。 流量驱使下的文艺创作往往流于视觉和感官的刺激，高流量的作品让人产生的体验就是爽，爽就是美。然而，美不是单纯的感官愉悦，刺激感官的形式常常过于单一和贫乏，难以激发更为丰富的想象和情感，缺乏更为丰富、深厚的审美意涵和价值。甚至过度的感官刺激还会扼杀人的审美能力，“五色令人目盲”，导致批评主体感性中的审美敏锐感逐步丧失。传统的文艺批评注重的是审美欣赏和意义阐释，“流量批评”则是为了迎合市场和大众的需求，博眼球、求点击、吸流量的恶搞和娱乐化的点评之风盛行，情绪发泄多，系统而理性思考少，碎片化的“口水”多，真正的思想交锋少。而且，“流量批评”本身的专业素养、道德品质、审美能力难以得到保障，它关注的不是思想的逻辑和审美的“回甘”，而是如何在有限的时间内获得尽可能多的点击量。审美主体的存在价值被简化为数据流的一个终端，最终成为一个被动反应的信息接收器，媚俗的文艺作品往往能获得更多的关注和点击量，这使得“流量批评”在本质上是一种审美平均主义，经典的文艺作品反而常常处于流量的末端，日益边缘化。 值得注意的是，“流量批评”的“去经典化”并不是反经典、反价值，并不意味着要放弃批评的文艺功能和社会责任。文艺批评是文艺创作的一面镜子，它不但要回应那些不仅对文艺创作、欣赏起不到应有的指导作用，而且还对大众的审美趣味造成不良影响的文化思潮。文艺批评要发挥引领批评价值的作用，文艺批评家要打破流量“迷信”，“把好文艺批评的方向盘”，自觉承担起将民众从流俗的和市场的偶像中拯救出来的责任。 “流量批评”的一个重要“合法性”基础就是认为流量代表着人民的意志、人民的价值、人民的选择。这里有两个值得进一步探讨的问题：一是“流量主体”以及网络大众是否能够代表人民？二是“流量”是否能够代表批评的公共性？ 首先，将“流量主体”等同于人民就等于把“人民”的概念抽象化、批评主体虚无化。在20世纪中国文论史上，“人民”的概念内涵随着政治和时代的变化所指有所不同，有时指“劳动人民”“平民”“民众”，有时与“大众”“草根”等概念混为一谈，以至于不少人将“以人民为中心”等同于“以大众为中心”“以流量为中心”。1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中，剔除了“大众”“平民”概念的抽象阶级性和普遍人性论，确立了以人民为本位的文艺观。从根本上来说，“人民”并不等于“网络大众”“流量主体”，“人民”是具体的、历史的，指向的是最有代表性的、最具普遍性的群体，具有鲜明的主体性和价值性；而“流量主体”指向的是消解主体性、同质性、原子化的个体，以消费方式作为个人品位和阶层归属的象征。 其次，媚俗是流量的密码。“流量主体”参与文艺批评的目的不是为了促进思考的深入、话题的丰富性，只是为了表达参与的意愿、个体的兴趣乃至引起他人的关注等。在文艺批评过程中，网络把很多价值观相近的“量子”联结在一起，彼此分享对公共事件或者文艺现象的观感，在一个小圈子里形成舆论氛围，产生批评共情，进而形成一个以文艺作品为中心的“忧郁的栖息者”群体。然而，“忧郁的栖息者”是以消解个体与外部世界的连接为代价的，那些以“解构”历史、“重读”经典、哗众取宠的文艺批评，反而更容易获得点击和评论。这样的小圈子、小群体也很容易沦为一个个“信息茧房”，故步自封，形成错误的价值观，文艺批评中的人性、正义、伦理等公共性会被逐渐消解。 （摘编自刘建平《数字时代更需坚守文艺批评的审美价值》） 6．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．“流量批评”不能很好地阐释文艺作品中的情感和审美价值，那些人气高的作品并无真正的审美价值。 B．“流量批评”是资本与权力的合谋，批评主体亦会受其支配，丧失作为“万物的尺度”的批评地位，审美标准被资本和权力操纵。 C．在流量驱使的高流量作品的刺激下，认为“爽就是美”的文艺受众，他们的审美想象与情感会逐渐变得贫乏乃至被扼杀。 D．某些网络小圈子里形成的批评氛围，通过“解构”“重读”等方式搏取流量，其实质是媚俗，会使文艺批评公共性受到影响。 7．根据原文内容，下列理解正确的一项是（   ） A．有人在网络上发表对某部作品的看法，获得了大量的点赞、留言、转发，这正是流量代表人民意志的合法性基础体现。 B．传统文艺批评相对流量批评，受大众和市场影响较小，多系统而理性的思考，更注重审美欣赏和创造，排斥感官刺激。 C．平台上看到的内容都是碎片、虚拟、不完整的，把这些当成是真实、全部的存在，会干扰我们对现实生活的感知。 D．“流量批评”将“人民”概念抽象化，混淆与其他概念之间的区别，以抽象化的方式消解主体性。 8．请结合材料内容谈谈，面对数字时代下“流量批评”，文艺批评该如何应对？ 【答案】6．A 7．D 8．①发挥文艺批评对审美价值的引领和指导作用，打破流量“迷信”，自觉承担批评责任。 ②以人民为中心，坚守以人民为本位的文艺观，拒绝将“人民”的概念抽象化，保持审美的主体性。 ③警惕“流量批评”背后的资本与权力，用主流价值观改变以流量为中心的批评导向，坚持文艺批评的公共性。 【导语】这篇文本深刻剖析了数字时代“流量批评”的弊端：以资本和流量为导向，消解了文艺批评的审美本质。文章指出流量标准导致审美扁平化，使批评沦为数据游戏，经典作品边缘化。同时揭示了“流量即民意”的虚假性，强调人民概念的具象性。最后呼吁批评家应坚守审美价值，打破流量迷信，引导大众审美。 6．本题考查学生辨析概括文中信息的能力。 A.“那些人气高的作品并无真正的审美价值”错，原文第二段是说“人气高不代表审美价值高”，并不是指人气高的作品没有审美价值。 故选A。 7．本题考查学生根据原文信息进行推断的能力。 A.“这正是流量代表人民意志的合法性基础体现”错，原文第七段指出“流量代表人民意志” 的合法性基础存在问题，且第八段强调“人民”不等于“流量主体”，因此“点赞、留言、转发”不能体现流量代表人民意志的合法性； B.“排斥感官刺激”于文无据。原文第四段提到传统文艺批评“注重审美欣赏和意义阐释”，但未提及“排斥感官刺激”，“排斥”属于无中生有。 C.“都是”过于绝对。原文第三段指出流量对象“往往具有视觉化、片段化、娱乐化等特征”，选项将“往往”偷换为“都是”，表述过于绝对。 故选D。 8．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 （1）发挥引领指导作用，打破流量迷信：文艺批评要发挥引领批评价值的作用。如原文所说“文艺批评是文艺创作的一面镜子，它不但要回应那些不仅对文艺创作、欣赏起不到应有的指导作用，而且还对大众的审美趣味造成不良影响的文化思潮”，这表明文艺批评有责任对不良文化思潮作出回应，不能被流量左右。文艺批评家要打破流量“迷信”，“把好文艺批评的方向盘”，自觉承担起将民众从流俗的和市场的偶像中拯救出来的责任，不能让资本和权力操纵审美标准，要坚守审美价值的引领和指导地位。 （2）以人民为中心，坚守本位文艺观：要以人民为中心，坚守以人民为本位的文艺观。文中提到“1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中，剔除了‘大众’‘平民’概念的抽象阶级性和普遍人性论，确立了以人民为本位的文艺观”，“人民”是具体的、历史的，指向最有代表性、最具普遍性的群体，具有鲜明的主体性和价值性。而“流量批评”将“流量主体”等同于人民，把“人民”概念抽象化、批评主体虚无化，我们应拒绝这种错误等同，保持审美的主体性，不能将“以人民为中心”等同于“以流量为中心”。 （3）警惕资本权力，坚持公共性：需警惕“流量批评”背后的资本与权力。因为“流量批评”的本质是资本和权力的合谋，是资本操纵大众审美的利器，会使批评主体受其支配，丧失作为“万物的尺度”的批评地位。同时，“流量主体”参与文艺批评易形成“信息茧房”，消解文艺批评的公共性，如“那些以‘解构’历史、‘重读’经典、哗众取宠的文艺批评，反而更容易获得点击和评论……文艺批评中的人性、正义、伦理等公共性会被逐渐消解”。所以要用主流价值观改变以流量为中心的批评导向，坚持文艺批评的公共性。 三、（24-25·高一下浙江台州部分名校·期中）阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 林庚先生《说“木叶”》一文实际上有很大的片面性。林庚先生抓住屈原《九歌》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这一句，便扩大到全面，认为凡是用“木叶”的都和“树叶”不同，他摘引谢庄、陆厥、王褒、柳恽、沈佺期等人作品中关于“木叶”二字的用法，便得出结论说： “木叶”之与“树叶”，不过是一字之差。“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千金。 真的是这样吗?我觉得有不少诗句，足以否定林庚先生的引申以至于他所得出来的结论。林庚先生在文章中强调“木”和“树”的分别，并且说“木是容易使人想起树干以及黄色的暗示性”云云，我看就不一定是这样。试读以下的诗句，就可以知道。 珍木郁苍苍。（刘桢《公宴诗》） 遥爱云木秀。（王维《蓝田山石门精舍》）乔木生夏凉。（韦应物《同德寺雨后寄元侍御、李博士》）山木尽亚洪涛风。（杜甫《戏题王宰画山水图歌》） 从这些都用了“木”字的有名的诗句中我体会不出一点“树干”以及“黄色的暗示性”来。相反地，他们在用了“木”字的诗句中恰巧描绘了郁郁苍苍和荫浓茂盛的景象，每一句中似乎都有绿化之美，绝对没有黄色的给人以光秃秃的树干的感觉。林庚先生在《说“木叶”》一文中又说： “木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。 这说法，拿他所举的例子还勉强可通，若拿我在上面所举出的一些例子来看，就显得十分矛盾了。依照林庚先生的观点，树“是具有繁茂的枝叶的，它与‘叶’都带有密密层层浓荫的联想。所谓‘午阴嘉树清圆’ （周邦彦《满庭芳》），这里如果改用‘木’字就缺少‘午阴’更为真实的形象”。不错，“嘉树”的确不能改为“嘉木”，否则太不成话了。但我要转问林庚先生一下：刘桢“珍木郁苍苍”，王维“遥爱云木秀”，你一定也要改为“珍树郁苍苍” “遥爱云树秀”才好吗?如果不改，就不能和你的说法符合；如果要改，我看是不妥当的。尤其是韦应物的“乔木生夏凉”，若改为“乔树生夏凉”，那就要成为绝大的笑话了！因为“乔木”等词儿，早已约定俗成，不容许你擅自改动了。应该用“木”的地方，必须用“木”字，应该用“树”的地方，必须用“树”字。大约木与树给人的感觉只是有时不同，其原因恐与前人名句所引起的联想有关，和音节的谐否、字面的生熟等问题也有关。如果引更多的诗句来作更细的分析，结论就一定会不同一些。 至于林庚先生所引杜甫名句“无边落木萧萧下”，“木”字固然胜“叶”，但“落叶满空山”（韦应物《寄全椒山中道士》）也是十分好的句子，不能用“落木”的例子来强为衡量。艺术形象是要根据具体例子来作分析的，不能笼统地一概而论。 （摘编陈友琴《温故集》） 材料二： 林庚先生的《说“木叶”》开头引用屈原《九歌》的名句，说明“木叶”已成为诗人笔下颇受钟爱的形象。对于为什么会造成这种诗歌语言现象，林先生认为关键在于一个“木”字：“它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是‘木’的第一个艺术特征。” 林先生认为要说明“木”何以有这个特征，就涉及诗歌语言的暗示性问题：“木”在作为树的概念的同时，具有一般“木头”“木料”等的影子，这潜在的形象使我们更多地想到了树干。林先生还谈到了“木”的第二个艺术特征：“木”所暗示的颜色。“木”可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。 但笔者认为这样说并不恰当。人们看到“木”首先想到的是一棵树。人们看到“树”首先想到的也是一棵树。由“木”想到“木头”“木料”等，是现代人的联想方式，古代诗人写诗时恐怕不是如此，至于由“木”想到门闩、棍子、桅杆等，并由此产生一种“微黄与干燥之感”，也显得同样牵强。 那么，是不是像林先生所说，“木”“本身就含有一个落叶的因素”，“带来了整个疏朗的清秋的气息”呢？大量的古诗证明并非如此简单。“木”与秋天并无必然联系。比如陶渊明的《归去来兮辞》中描述的“木欣欣以向荣”，就是指春夏季枝叶繁茂的树。 另一方面，是不是像林先生所说，“树”就是“具有繁茂的枝叶的”，“与‘叶’都带有密密层层浓荫的联想”呢？事实证明不是这样。诗中写秋天的情景，并不乏用“树”的，比如杜甫写深秋景色的诗句“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀”（《送韩十四江东觐省》），用的就是“树影”而非“木影”。 可见“木”也可以是充满活力，枝繁叶茂的，而“树”也可能是叶落飘零，只剩下光秃秃的树干的。 因此，古人诗句咏及树的形象，或用“木”，或用“树”，而不大可能有林先生所说的那么多差别和讲究，本来并不复杂的道理，我们不必想那么深奥，“木叶”和“树叶”在形象上并没有什么差别。 至于古人喜欢用“木叶”或“落木”而不用“树叶”，笔者认为可以这样解释。首先，“木”“落”“叶”在古代汉语中都是入声字，入声是一个短促的调子，“木叶”或“落木”读起来朗朗上口，有种掷地有声的铿锵的韵律美。其次，可能是因为“木”字在书面语中用得较多，“树”字在口语中用得多，“木叶”就比“树叶”庄重些。更为重要的是，“木叶”最初出现于屈原作品中，“诗骚”向来被奉为经典，加上“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这一句，优美动人，意境浑然，被誉为“千古言秋之祖”（胡应麟语），“木叶”也便成为一个意味深厚的意象原型了。后人写诗文用“木叶”不仅显得古雅，而且增添了诗歌的文化内涵。 （摘编自李睿《也说“木叶”》） 9．下列对材料相关内容 理解和分析，正确的一项是 （   ） A．材料一认为，林庚先生抓住《九歌》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这一句，认为凡是用“木叶”的都和“树叶”不同，此观点是片面的。 B．材料一认为，用了“木”字的诗句也能描绘郁郁苍苍和荫浓茂盛的景象，而改用“树”字之后，便可能消减了那种“密密层层”的“绿化之美”。 C．材料二认为，人们见到“木”一般想到的都是树，由“木”想到“木头” “材料”等，这是现代人的联想方式，古代诗人写诗时却并不如此。 D．材料二是一篇驳论文，文章先引述林庚观点，先立后破，破立结合，最后提出自己的看法。材料层层深入，环环相扣，论证结构井然有序。 10．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（   ） A．材料二引用陶诗证明“木”有时指夏季“枝繁叶茂”的树，因此，“木”与秋天并没有必然联系。 B．两则材料为了充分论述林庚先生观点的片面性，主要使用了引用论证、比喻论证的论证方法。 C．两则材料开头都引用了屈原《九歌》中的名句，都有借此引出错误观点，并进行反驳的用意。 D．两则材料都认为林庚先生的说法不恰当，这或许给了我们鉴赏诗歌时对相同意象也要根据具体情况来分析的启示。 11．下列各项中，能体现“木是容易使人想起树干以及黄色的暗示性”的一项是 （   ） A．漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。（王维《积雨辋川庄作》） B．无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》） C．群木昼阴静，北窗凉气多。（韦应物《夏景园庐》） D．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 12．简述材料一的主要观点。 13．依据材料简要分析古人喜欢用“木叶”或“落木”而不用“树叶”的原因有哪些? 【答案】9．A 10．B 11．B 12．①林庚先生《说“木叶”》一文对“木”这个意象的解析有很大的片面性，大约“木”与“树”给人的感觉只是有时不同而已。②艺术形象是要根据具体例子来作分析，不能笼统地一概而论。 13．①与前人名句所引起的联想有关。②和音节的谐否有关。 （或“木”“落”“叶”都是入声字，读起来朗朗上口，有韵律美。）③与字面的生熟有关。  （或“木叶”在语体上比“树叶”庄重些。）④“木叶”是意味深厚的意象原型，可以使诗歌古雅，具有文化内涵。 【导语】两文围绕林庚《说“木叶”》展开辩驳。陈友琴以多例证“木”可表繁茂，指其观点片面，强调艺术形象需具体分析；李睿从韵律、语体、文化原型等角度，反驳“木”的暗示性，认为“木叶” 受经典与声韵影响，两文均体现诗歌意象解读的辩证思维。 9．本题考查学生对文章内容的理解和分析的能力。 B.“便消减了那种‘密密层层’的‘绿化之美’”错误。由原文“相反地，他们在用了‘木’字的诗句中恰巧描绘了郁郁苍苍和荫浓茂盛的景象，每一句中似乎都有绿化之美”，是说用了“木”字能够描绘“郁郁苍苍和荫浓茂盛的景象，每一句中似乎都有绿化之美”。但并未提及“改用‘树’字会消减绿化之美”。 C.“人们见到‘木’一般想到的都是树，……古代诗人写诗时却并不如此”错误。由原文“人们看到‘木’首先想到的是一棵树……古代诗人写诗时恐怕不是如此”可知，原文说的是“人们看到‘木’首先想到的是一棵树”，而不是“都是树”，古代诗人写诗时“恐怕”不是如此，表猜测，而非肯定。 D.“先立后破”错误，材料二的论证结构是先引述林庚观点，再反驳，最后提出自己的看法，属于“先破后立”，而非“先立后破”。 故选A。 10．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 B.“主要使用了引用论证、比喻论证的论证方法”错误。两则材料主要使用了引用论证，如引用诗句、林庚观点，和举例论证，列举不同诗句，并未使用“比喻论证”。 故选B。 11．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 A.“夏木”枝叶繁茂； B.“无边落木萧萧下”写秋天落叶纷飞，容易使人想起树干以及黄色的暗示性。 C.“夏景”指夏天的群木，应是枝叶繁茂； D.“万木春”指春天的树木，应是枝叶繁茂。 故选B。 12．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 ①结合材料一关键句“林庚先生《说‘木叶’》一文实际上有很大的片面性”可知，作者认为林庚先生《说“木叶”》一文对“木”这个意象的解析有很大的片面性；结合“应该用‘木’的地方，必须用‘木’字，应该用‘树’的地方，必须用‘树’字。大约木与树给人的感觉只是有时不同，其原因恐与前人名句所引起的联想有关，和音节的谐否、字面的生熟等问题也有关。如果引更多的诗句来作更细的分析，结论就一定会不同一些”可知，作者认为“木”与“树”给人的感觉只是有时不同而已。 ②结合材料一“艺术形象是要根据具体例子来作分析的，不能笼统地一概而论”可知，作者认为艺术形象应该根据具体例子来作分析，不能笼统地一概而论。 13．本题考查学生对文章内容的筛选和概括的能力。 ①结合“大约木与树给人的感觉只是有时不同，其原因恐与前人名句所引起的联想有关”可知，与前人名句所引起的联想有关。 ②结合“和音节的谐否”“首先，‘木’‘落’‘叶’在古代汉语中都是入声字，入声是一个短促的调子，‘木叶’或‘落木’读起来朗朗上口，有种掷地有声的铿锵的韵律美”可知，和音节的谐否有关，“木”“落”“叶”都是入声字，读起来朗朗上口，有韵律美。 ③结合“字面的生熟等问题也有关”“其次，可能是因为‘木’字在书面语中用得较多，‘树’字在口语中用得多，‘木叶’就比‘树叶’庄重些”可知，与字面的生熟有关，“木叶”在语体上比“树叶”庄重些。 ④结合“更为重要的是，‘木叶’最初出现于屈原作品中，‘诗骚’向来被奉为经典，加上‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’这一句，优美动人，意境浑然，被誉为‘千古言秋之祖’（胡应麟语），‘木叶’也便成为一个意味深厚的意象原型了。后人写诗文用‘木叶’不仅显得古雅，而且增添了诗歌的文化内涵”可知，“木叶”是意味深厚的意象原型，可以使诗歌古雅，具有文化内涵。 四、（24-25·高一下浙江温州部分名校·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一：随着信息化和全球化的快速演进，互联网信息及其在社交媒体上的快速传播正引发经济社会的剧烈变化，流量经济的发展成为重要趋势。传统的经济发展和社会治理模式已不能适应数字化、智能化社会发展的要求，如何通过流量经济赋能地方发展成为新时代高质量发展的重大问题。流量经济既是新质生产力的重要载体，也是带动文旅融合发展的重要途径。 2023年以来，国内不断涌现流量城市。淄博烧烤、哈尔滨冰雪旅游、天水麻辣烫、开封王婆说媒相继出圈，成为流量城市发展的典型。就流量与地方的关系来看，无论是哈尔滨的冰雪文化、开封王婆说媒的传统相亲文化，还是淄博烧烤与天水麻辣烫的地域美食文化，都根植于当地特色与历史文化脉络之中，其成功的秘诀在于将地方特色、文化底蕴与流量传播深度融合。这些成功案例带给我们新的启发与思考，流量经济赋能地方发展与文旅融合需要聚力各方资源，持续推广地方文旅品牌；加强弹性治理，提升政府服务意识与治理效能；延长文旅产业链条，增强地方的文化特性。 （摘编自叶超《流量驱动地方文旅融合发展的新思考》） 材料二：在网红城市的网络空间生产层面，以互联网平台为代表的信息技术产业使得平台技术与资本积累得以实现重组，以流量算法为标准的规制嵌入也为平台经济追求生产利润提供了新途径，最终使得异化的网络平台成为平台资本积累下的“流量拜物教”。故而，在网红城市治理过程中，过度推崇“流量至上”逻辑对于城市文化品质的侵蚀会产生不可逆的负面影响。 其一，以流量至上的逻辑替代人民至上的逻辑，导致城市发展的价值理念有所偏离。坚持人本逻辑主导现代化城市建设，应当以人民满意度作为衡量城市发展的重要评判标准，以发挥人民主人翁地位作为城市建设的重要手段。然而，由于网红城市对流量的过度追求，导致抢夺受众注意力资源成为城市竞争与财富变现的流量密码，尤其是随着自媒体行业的兴起，“流量”与“资本”之间架起了双向赋能的贯通桥梁。在资本的驱动下，流量至上的逻辑逐步向资本生产逻辑过渡，人们通过互联网平台进行点赞、转发、评论，促进了网红城市的流量生产，这实质上是一种无偿的义务劳动，在这一过程中人们被异化为“数字劳工”。其二，以流量至上的逻辑推行网红城市的复制性建设，导致城市面貌千篇一律，缺乏自身特色。流量逻辑带给受众群体最直观的体验就是某一事物的流行兴起是时下最前沿、最潮流、最有潜力的发展机遇，受流量背后经济利益的驱使，为了抢占流量高地，一些城市对自身的城市形象定位本就不清，因此会不顾实际地开展网红城市的“翻版”建设，导致同质化的城市竞争，但城市间的历史文化底蕴、 自然人文资源本就不同，由此会产生城市建设主题内容重复、属地特色不突出、流量聚集效应不明显等窘境。其三，由流量至上引起的娱乐主义泛化倾向，缩减了网红城市文化品质的涵养空间。在流量逻辑主导下，尽力博人眼球和谋取关注成为网红城市出圈的秘诀，部分网络博主为竭力吸引粉丝和流量，增加自身人气，提升潜在商业价值，不断上演“蹭流量”“蹭热点”等行为。 （摘编自曹冬松、方雷《数字时代的“网红城市”：生成形态、流量效应与治理转型》） 材料三：消费者“打卡”网红城市是一种典型的符号消费行为，对于城市来说，以高质量的产业和服务，吸引消费者沉浸式体验，远比拍摄几张美照、几段点赞量高的短视频，更能让人产生长久的城市认同感。也就是说，政府在城市形象建设中需要科学处理“虚实”业态的关系，将虚拟空间造景和实体空间遭境有机结合，合理配比“吃住行游购娱”等文旅产业和商业服务，并将不同业态都纳入城市形象建设的总体框架，始终将城市的文化品格作为价值追寻，这样才能真正让老百姓“近悦远来”，流连忘返。 值得注意的是，在追求热门景点和网红打卡地的热度的同时，不仅需要牢牢把握城市功能品质活力的基础承载能力，满足人民群众对高品质生活的期待，还要把宜居宜业宜游作为城市建设的重要内容，把人民对美好生活的需要作为城市发展的持续追求，这是“网红城市”可持续发展的目标追求。为此，一方面，推动新技术、新场景、新模式持续涌现，以满足市民和游客多样化的需求。在空间布局上，持续深化文旅多空间功能协同，将文旅融合的理念深度融入城市规划设计、建设施工、设施配套、产业转型中，保障城市发展的有序性和可持续性，确保城市规划实施的连续性，为市民和游客提供顺畅、便捷、安全、舒适的公共服务和旅居体验。另一方面，“网红城市”拥有的不仅仅是特色符号，还有文化元素与城市底蕴。如果一个城市的灵魂，即城市的文化与精神没有被真正体现出来，“网红城市”热度必将难以维持。以人为本是各项城市建设工作的立足点和着力点，只有在城市形象打造中充分考虑民生，才能真正让城市形象的“面子”找到与之相配的“里子”，才能让“流量” 变“留量”。 （摘编自秦国伟《如何让网红城市红得更持久》） 14．下列对材料一、材料二相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．流量经济是新质生产力的重要载体，同时又推动了当下城市的文旅融合发展，这显示出传统经济模式已经被新的经济发展模式所取代。 B．流量经济赋能地方发展与文旅融合需要聚合资源推广文旅品牌，提升政府服务意识与治理效能，拉动文旅产业，增强地方的流量特性。 C．在网红城市的网络空间中，信息技术产业快速发展，由于异化的网络平台逐渐成为所谓的“流量拜物教”，平台技术与资本积累得以重组。 D．为了追求流量，  一些城市对自身的形象定位不清，没有依照城市现况设计，盲目模仿“网红”城市的做法，导致同质化的城市竞争。 15．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．现代化城市建设本应坚持人本逻辑，但是人们在参与网络活动不断促进网红城市流量生产的过程中，被异化为“数字劳工”。 B．在网红城市的发展过程中，吸引流量成为一种促进经济增长的重要手段，但是过度追求流量则会使网红城市陷入发展的窘境。 C．仅仅依靠流量加持和特色符号，没有文化元素和精神品质作支撑，不把满足人民的需求作为目标，网红城市就绝不可能发展。 D．三则材料侧重点不同，材料一强调流量驱动措施，材料二批判“流量至上”的负面影响，材料三侧重网红城市可持续发展的建议。 16．下列选项不符合材料一“启发与思考”内容的一项是（   ） A．江西流量经济产业基地引入“抖音直播生态园”项目，推动本地实业与流量经济、数字经济等新业态融合发展，为本地企业开辟新的销售渠道。 B．温州依托刘基文化和百丈漈山水资源，布置各种体现江湖氛围的实景，推出“百丈漈武侠大会”文旅IP，打造“5A+武侠”文旅品牌。 C．南昌深挖红色旅游资源，擦亮英雄城品牌，举办每月1日八一广场的升国旗活动和每年八月的“光影八一”灯光秀，吸引众多游客和市民。 D．电视剧《我的阿勒泰》播出后，吸引了大量游客前往阿勒泰，当地将传统手工艺品制作、地方美食品鉴、游牧生活体验等开发成特色旅游项目。 17．请简要分析材料二的论证思路。 18．面对《黑神话•悟空》带来的旅游热潮，山西政府推出了多条西游古建筑文旅路线，随后又发布了“天命人集结令”，开展线下副本打卡等活动，打造全新的“文旅+游戏”联动体验。山西政府如何抓住这一契机，推动当地文旅产业实现更持久的发展?请结合材料三分析。 【答案】14．D 15．C 16．A 17．①首先，提出总论点：过度推崇“流量至上”逻辑会对城市文化品质产生不可逆的负面影响。 ②其次，论证“流量至上”会导致价值理念偏离。 ③再次，论证复制性建设会导致城市面貌同质化。 ④最后，论证娱乐主义泛化会导致文化品质下降。 18．①山西政府推动新技术、新场景、新模式的持续涌现，发布了“天命人集结令”，创办线下副本打卡等活动。 ②山西政府融合特色符号、文化元素、城市底蕴推动文旅发展，以古建筑群特色，弘扬山西文化。 ③山西政府以人为本，提升城市文化品格，以优质服务满足市民和游客的需求，推出多条文旅路线及“文旅+游戏”联动体验。 【导语】这篇文章围绕“流量经济与城市文旅发展”展开多维度探讨：材料一肯定流量经济对地方文旅的赋能作用，强调特色文化融合的重要性；材料二批判“流量至上”的异化现象，指出其对城市文化品质的侵蚀；材料三则提出可持续发展建议，强调虚实结合与人文关怀。三则材料形成“肯定-反思-建议”的递进逻辑，既呈现流量经济的双刃剑效应，又为网红城市转型提供建设性思路，体现了对数字时代城市发展的辩证思考。 14．本题考查学生理解和分析材料内容的能力。 A.“传统经济模式已经被新的经济发展模式所取代”错误，材料一只是指出“传统的经济发展和社会治理模式已不能适应数字化、智能化社会发展的要求”，但并未提及被取代。 B.“增强地方的流量特性”错误，材料一提到“增强地方的文化特性”，而选项中“增强地方的流量特性”偷换概念，与原文不符。 C.“由于异化的网络平台……平台技术与资本积累得以重组”错误，材料二指出“以互联网平台为代表的信息技术产业使得平台技术与资本积累得以实现重组……最终使得异化的网络平台成为平台资本积累下的‘流量拜物教’”，因果关系颠倒。 故选D。 15．本题考查学生根据材料内容进行判断的能力。 C.“网红城市就绝不可能发展”错误，材料三强调“如果一个城市的灵魂，即城市的文化与精神没有被真正体现出来，‘网红城市’热度必将难以维持”，“绝不可能发展”表述过于绝对。 故选C。 16．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料一的“启发与思考”强调聚力各方资源推广地方文旅品牌、加强弹性治理、延长文旅产业链条等与文旅融合发展。 A.江西流量经济产业基地引入“抖音直播生态园”项目，推动本地实业与流量经济、数字经济等新业态融合发展，为本地企业开辟新的销售渠道，这主要是在推动本地实业的销售渠道拓展，未涉及文旅产业，不符合材料一“启发与思考”的内容。 故选A。 17．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。 ①材料二开篇先从网红城市网络空间生产层面切入，阐述互联网平台技术与资本积累的重组、流量算法规制嵌入等背景，进而提出核心观点“过度推崇‘流量至上’逻辑会对城市文化品质产生不可逆的负面影响”。 ②第二段先强调人本逻辑应是城市发展的核心（以人民满意度、主人翁地位为标准），接着笔锋一转，分析网红城市因过度追求流量，使抢夺注意力成为竞争关键，尤其在自媒体兴起后，“流量”与“资本”双向赋能，资本驱动下流量逻辑向资本生产逻辑过渡，人们被异化为“数字劳工”。 ③然后，“其二，以流量至上的逻辑推行网红城市的复制性建设，导致城市面貌千篇一律，缺乏自身特色”指出部分城市因自身定位不清而盲目复制“网红城市”建设，导致城市面貌同质化。 ④最后，“其三，由流量至上引起的娱乐主义泛化倾向，缩减了网红城市文化品质的涵养空间”说明娱乐主义泛化的现象，直接缩减了城市文化品质的涵养空间。 18．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①推动新技术与场景创新： 材料三强调“推动新技术、新场景、新模式持续涌现”，山西发布“天命人集结令”、开展线下副本打卡，正是通过创新场景满足游客多样化需求，增强体验感。 ②融合文化元素与城市底蕴： 材料三指出“网红城市拥有的不仅仅是特色符号，还有文化元素与城市底蕴”，山西依托西游古建筑群，将游戏IP与本地历史文化结合，避免了单纯依赖流量的同质化问题。 ③以人为本，提升服务与文化品格：材料三强调以高质量的产业和服务吸引消费者，山西推出文旅路线和“文旅+游戏”联动，既整合实体业态（古建筑游览），又通过虚拟场景（游戏副本）增强沉浸感，兼顾了“面子”（流量热度）与“里子”（文化内涵与服务体验），推动流量向“留量”转化。 1 / 11 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $