第二单元第4课《师古写今献丹青》课件 2025-2026学年苏少版初中美术八年级下册

《师古写今献丹青》教学课件 苏少版（新教材）初中美术八年级下册 INHERITING TRADITION, INNOVATING MODERN ART 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课堂。今天我们将学习《师古写今献丹青》这一课，探索如何在继承传统绘画精髓的基础上，进行现代创新，让古老的丹青艺术焕发新的生机。 ‹#› 情境导入——回顾旧知 树木图例 山石图例 核心回顾与思考 “《芥子园画谱》的核心价值是什么？我们掌握了哪些基础技法？” —— 笔墨当随时代，传承经典技法 —— 1.7.2013 首先，让我们回顾一下上节课的内容。大家还记得《芥子园画谱》的核心价值吗？我们又掌握了哪些树木和山石的基础画法呢？ ‹#› 情境导入——作品对比 《芥子园画谱》传统山水 吴冠中 现代水墨作品 思考：它们有什么联系和区别？现代画家是如何运用画谱中的技法进行创作的？ 1.7.2013 大家看这两幅作品，左边是《芥子园画谱》中的传统山水，右边是现代画家吴冠中的作品。请大家仔细观察，它们之间有什么联系和区别？现代画家是如何运用传统画谱中的技法进行创作的呢？ ‹#› 新知探究——何为“师古写今” 师古 · 传承 学习传统画谱的技法范式、审美理念和文化内涵，汲取历史积淀的养分。 写今 · 创新 在借鉴传统的基础上，结合现代生活、现代审美和个人感受，进行个性化创作。 “ 师古不泥古，创新不离宗 ” 1.7.2013 通过刚才的对比，我们引出了今天的主题——“师古写今”。“师古”并不是简单地模仿，而是要学习传统的精髓；“写今”也不是脱离传统的创新，而是要在传统的基础上融入现代元素。核心就是“师古不泥古，创新不离宗”。 ‹#› 新知探究——案例赏析（一）：山水题材 师古 · 传统根基 借鉴传统皴法与树木画法 研习墨色的浓淡干湿运用 写今 · 时代创新 构图更加简化与抽象 融入现代元素与色彩创新表达 1.7.2013 我们来看第一个案例，山水题材。左边是传统画谱，右边是现代作品。大家可以看到，现代作品在技法上借鉴了传统的皴法和树木画法，这是“师古”；但在构图上更简洁，还融入了现代建筑元素，色彩也更丰富，这就是“写今”。 ‹#› 新知探究——案例赏析（二）：花鸟题材 师古 · 传统传承 借鉴《芥子园画谱》等传统经典的基本造型和笔法，奠定坚实的笔墨基础。 写今 · 现代创新 色彩运用更鲜艳明快，构图趋向简洁抽象，融入现代设计理念与审美情趣。 古今对话 传统笔墨为骨 现代设计为魂 在传承中创新 1.7.2013 再来看花鸟题材的案例。现代花鸟作品在造型和笔法上借鉴了传统画谱，这是“师古”；但在色彩上更鲜艳明快，构图也更简洁，融入了现代设计的审美，这就是“写今”。 ‹#› 新知探究——案例赏析（三）：齐白石作品 师古 · 传承 早年临摹《芥子园画谱》，借鉴传统画谱中虾的基本造型结构与经典水墨笔法。 写今 · 创新 通过长期观察，大胆简化形态，突出虾的透明感与灵动姿态，融入个人深厚的生活体验。 《墨虾》 —— 齐白石 1.7.2013 最后我们来看艺术大师齐白石的作品《墨虾》。齐白石早年曾临摹《芥子园画谱》，他借鉴了画谱中虾的基本造型和笔法，这是“师古”；但他通过自己的观察和感悟，简化了虾的形态，突出了虾的灵动，融入了自己的生活体验，这就是非常成功的“写今”。 ‹#› 新知探究——总结创作方法 借鉴传统技法 笔法 · 墨法 · 造型范式 师古不泥古，继承中求发展 创新题材 现代生活场景 · 个人经历 关注当下，书写时代精神 创新表现形式 笔法 · 墨色 · 构图 · 色彩 多元融合，拓展视觉边界 核心理念：师古写今 —— 立足传统根基，融入时代精神，实现笔墨当随时代。 1.7.2013 通过以上案例的赏析，我们可以总结出“师古写今”的创作方法：首先要借鉴传统的技法，其次要选择现代的题材，最后要在表现形式上进行创新。 ‹#› 技法拓展——笔法的现代运用 传统笔法 以中锋、侧锋为基础，强调线条的力度与顿挫，追求骨法用笔的传统审美意境。 现代笔法 融合多方运笔技巧，笔触更加轻快、流畅与灵动，打破传统束缚，体现现代设计的自由审美。 “ 笔墨当随时代，在传承中创新，让传统笔法焕发新生 ” 1.7.2013 接下来我们具体看看技法的现代运用。在笔法上，我们可以在传统中锋、侧锋的基础上，运用更轻快、流畅的线条，来表现现代审美，避免线条过于僵硬。 ‹#› 技法拓展——墨色的现代运用 传统墨色 遵循“墨分五色”的传统理念，通过焦、浓、重、淡、清的变化，构建画面的黑白灰层次，展现水墨的纯粹与深度。 现代墨色 在传统墨色基础上融入浅青、淡粉、柔黄等淡彩，打破单一色调的局限。关键在于控制色彩饱和度，确保与墨色协调统一。 “以墨为主，以色为辅，色不碍墨，墨不碍色” 1.7.2013 在墨色运用上，我们可以在传统“墨分五色”的基础上，适当融入淡彩，来丰富画面的色彩，让作品更具现代气息。但要注意色彩不能过于艳丽，要与墨色协调统一。 ‹#› 技法拓展——构图的现代运用 传统构图 讲究疏密结合、虚实相生 注重意境的留白与气韵流动 现代构图 更简洁、对称、均衡 贴近现代设计审美与视觉逻辑 1.7.2013 在构图上，传统画谱讲究疏密结合、虚实相生。现代创作可以在此基础上，采用更简洁、对称、均衡的构图方式，来贴近现代设计的审美理念。 ‹#› 技法拓展——教师示范 教师示范“校园一角”创作步骤图 第一步：勾勒树木轮廓 以简洁的线条勾勒出校园树木的形态，确立画面主体骨架，注重线条的疏密与流畅。 第二步：表现地面纹理 运用披麻皴等传统技法表现地面质感，通过墨色的浓淡变化增强画面的空间层次感。 第三步：点缀画面淡彩 最后以淡彩晕染植物与建筑，在黑白水墨基调上增添色彩层次，赋予画面现代气息。 1.7.2013 下面我以“校园一角”为例，为大家示范如何运用传统技法进行现代创作。 首先用简洁的线条勾勒出校园的树木，确立画面的骨架； 然后用披麻皴表现地面的纹理，通过墨色变化丰富画面层次； 最后用淡彩进行点缀，让画面既有传统韵味，又有现代气息。 ‹#› 实践创作——任务布置 题材选择 结合现代生活，选择熟悉的题材（校园风景、家庭小院等）。 技法要求 借鉴至少一种传统技法，融入现代创意，打破传统束缚。 作品要求 画面完整，构图合理，体现传统水墨韵味与现代生活气息。 核心目标：将传统水墨语言转化为现代视觉表达，展现个人独特的艺术视角。 1.7.2013 理论学习之后，我们进入实践环节。请大家结合今天所学，选择一个现代生活题材，运用至少一种传统技法进行创作，并融入自己的创意，让作品既有传统水墨的韵味，又有现代气息。 ‹#› 实践创作——创作提示 借鉴传统技法 汲取水墨韵味，掌握笔墨章法与构图精髓 融入现代元素 结合当代生活场景，展现时代精神与风貌 体现个人创意 打破常规束缚，注入独特视角与情感表达 优秀的“师古写今”作品，往往能在传统的笔墨语言中，找到与现代生活的共鸣点。正如左图所示，古桥流水与现代建筑、人物手持手机的场景并置，既保留了水墨的意境，又充满了生活气息。 1.7.2013 这里有几幅优秀的学生作品供大家参考。大家在创作时，要注意借鉴传统技法，同时融入现代元素和个人创意，大胆尝试。 ‹#› 实践创作——学生作品展示 此处展示学生作品 互动与点评 邀请学生上台展示个人作品，分享创作过程中的灵感来源与构思逻辑。 其他同学针对作品的构图、色彩及立意进行自由点评与建议。 1.7.2013 现在，请几位同学展示一下自己的作品，并说说自己的创作思路和想要表达的情感。其他同学也可以分享一下自己的看法和建议。 ‹#› 课堂小结——核心知识点回顾 内涵解读 师古不泥古 创新不离宗 创作方法 借鉴传统技法 创新题材与表现形式 技法运用 笔法、墨色、构图 的现代综合运用 “师古写今”是连接传统与现代的桥梁，在传承中寻求突破。 1.7.2013 本节课我们学习了很多内容，我们一起回顾一下核心知识点：“师古写今”的内涵是“师古不泥古，创新不离宗”；创作方法包括借鉴传统技法、创新题材和表现形式；同时我们还学习了笔法、墨色和构图的现代运用方法。 ‹#› 课堂小结——传承与创新 “中国画的传承与发展，离不开对传统的借鉴，也离不开创新。” Inheritance and Innovation of Chinese Painting 1.7.2013 最后，我想强调的是，中国画的传承与发展，离不开对传统的借鉴，也离不开创新。我们要在继承传统的基础上，勇于创新，让古老的艺术焕发新的生命力。 ‹#› 总结与寄语 “希望同学们在今后的学习中，能够继续深入学习传统绘画，不断提升自己的技法， 同时勇于融入现代生活和个人创意，做到‘守正创新’。” 传承中华优秀传统文化 · 弘扬艺术创新精神 1.7.2013 希望同学们在今后的学习中，能够继续深入学习传统绘画，不断提升自己的技法，同时勇于融入现代生活和个人创意，做到“守正创新”，用自己的画笔传承和弘扬中华优秀传统文化。 ‹#› 感谢聆听 THANKS FOR LISTENING 1.7.2013 今天的课就到这里，感谢大家的聆听！ ‹#› $