第二单元第2课《油彩韶光》第1课时课件2025-2026学年人美版初中美术八年级下册.pptx
2026-03-23
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普通
资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 美术 |
| 教材版本 | 初中美术人美版八年级下册 |
| 年级 | 八年级 |
| 章节 | 2 油彩韶光 |
| 类型 | 课件 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | PPTX |
| 文件大小 | 144.01 MB |
| 发布时间 | 2026-03-23 |
| 更新时间 | 2026-04-12 |
| 作者 | 匿名 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-03-23 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/56968895.html |
| 价格 | 1.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
|---|
摘要:
该初中美术课件围绕“中外绘画中的油彩韶光”展开,核心涵盖中外油画大师作品分析、色彩三要素及色调知识,通过观察徐悲鸿《奔马图》与《田横五百士》对比导入,梳理中外油画交流脉络,搭建从作品赏析到技法实践的学习支架。
其亮点在于融合审美感知与文化理解,通过对比莫兰迪灰调静物与卫天霖浓烈色彩、莫奈《草垛》系列光影变化,引导学生感知艺术语言与文化内涵,艺术表现环节提供油画棒和颜料双路径实践步骤,助力学生掌握表现技能。既提升学生审美体验与文化自信,也为教师提供丰富教学资源与清晰实践指导。
内容正文:
油彩
第二单元 相映生辉的中外绘画
韶
光
观察这两幅作品,从画种,表现方式说说你的看法?
《奔马图》(国画)
徐悲鸿
徐悲鸿善画马,他笔下的骏马昂首嘶鸣,四蹄腾空,带着一股势不可挡的力量。但他的马与传统水墨画的不同之处在于,他运用浓淡干湿的墨色变化,去表现马的骨骼、肌肉,所以让我们即觉得写实,又充满了东方艺术的写意神韵。
《田横五百士》(油画)
1928—1930 徐悲鸿
徐悲鸿纪念馆
和《奔马图》截然不同。《田横五百士》是一幅油画。描绘的是秦末时期,田横和他的五百壮士告别时的悲壮场景。田横身着红袍,拱手而立,眼神里满是视死如归的坚毅。这幅画创作于中国内忧外患的年代,徐悲鸿用西方的写实主义手法,结合中国的历史故事,借古喻今,希望以此唤醒国人的民族自尊心和爱国情怀。
明朝万历年间,欧洲油画传入中国,不过当时只在宫廷中可见,直到新文化运动之后油画才真正进入大众的视野。
为了推动中外绘画的交流,一批青年美术家在19世纪末20世纪初先后奔赴海外,将西方美术观念和技法带回了中国。徐悲鸿就是其中一位,1919年他远赴巴黎,系统研习西方绘画的解剖、透视与光影。
徐悲鸿留学期间
回国后,他提出“守古法之佳,继垂绝之艺,融西画之长”的主张,以写实技巧为骨,传统笔墨为魂,让西方油画在东方土壤中扎下根来。
今天我们一起走进中外油画大师的世界,看光影与色彩如何跨越山海,述说大师们的审美理想与炙热情感。
徐悲鸿留学期间
走进经典
PART 01
乔治·莫兰迪
Giorgio Morandi,
1890–1964
莫兰迪是20世纪意大利最具代表性的静物画家之一,在瓶瓶罐罐的反复描绘中,他创造出一种朦胧、柔和、带有灰调的中间色,让观者在凝视中获得内心的安宁 。这种色彩体系后来被称为“莫兰迪色系”,广泛应用于设计、时尚、建筑与影视领域。
莫兰迪色系
静物(油画) 1961 莫兰迪(意大利)
莫兰迪美术馆(意大利)
与莫兰迪活跃于同一时期且同样擅画静物的还有中国现代油画的先驱者之一——卫天霖。 1920年,他作为山西省第一名公费留学生赴日本学画,回国后,他投身美术教育,是中国现代美术教育的重要奠基人之一 。在他的笔下,盛放的花卉娇艳、蓬勃,呈现出艺术性和精神性的高度统一。
卫天霖
山西汾阳人
1898年—1977年
卫天霖的艺术最动人的地方,在于他没有简单照搬西方油画,而是走出了一条独特的“油画民族化”之路。他热爱浓烈、跳跃的色彩,画面常呈现出红、黄、蓝、绿交织的视觉交响,这种对色彩的大胆运用,正源于他对中西艺术的深刻理解和对传统文化的眷恋。
东方美学的内化表达
靳尚谊 河南焦作人
靳尚谊善画人物,严谨的造型能力和细腻的情感表达是他的特色。1949年,他考入北平国立艺术专科学校(中央美术学院前身),以优异成绩留校任教,从此扎根中央美术学院,历任油画系教授、副院长、院长,培养了大批中国油画中坚力量 。
《延安老农》油画
《八大山人》油画
“形”与“神”的统一,是艺术作品具有生命力与感染力的关键。
《晚年黄宾虹》描绘了中国近现代国画大师黄宾虹晚年身着长袍、端坐于藤椅中的形象。靳尚谊并未采用传统写实手法,而是大胆打破西方油画的程式,将中国山水画的笔墨精神融入油画语言:他用刮刀厚涂技法处理人物面部,使其肌理苍劲厚重;背景则模拟黄宾虹典型的“积墨”与“飞白”效果,形成墨色交融、浑厚的视觉氛围 。
靳尚谊的画不追求表面的华丽,而是深入探索“人的精神质”——即中国艺术所讲的“神” 。
晚年黄宾虹(油画) 1996 靳尚谊
中央美术学院美术馆
伦勃朗年少成名,20多岁便成为阿姆斯特丹最炙手可热的肖像画家,然而1642年他陷入一场画约纠纷,他的声誉受到严重打击,订单锐减,经济状况急剧恶化。同年妻子去世,他的艺术风格不再迎合市场,作品也逐渐不被接受,最终破产,晚年在贫困中离世 。从他的自画像系列中可以看出端倪:从青年才俊到晚年潦倒,如同一本“日记”,记录了他容貌与心境的变迁 。
伦勃郎(1606年–1669年)是17世纪荷兰黄金时代最伟大的画家之一。
伦勃朗最重要的艺术贡献在于他画面中对光的革命性运用。他经常使用如舞台的聚光灯效果,来描绘明暗背景下的人物,将人物的内心,性格跃于纸上。这种强烈的光影对比氛围,被称为“伦勃朗光”,至今仍被摄影与绘画广泛借鉴 。
《戴盔甲的男子》伦勃朗
《夜 巡》油画
《夜 巡》伦勃朗
正是这副《夜巡》成为了伦勃朗人生的转折点。
油画中的光与色
PART 02
不同历史时期的油画,在光与色的表现上有着迥然不同的面貌。
文艺复兴:塑形之光
在15世纪的文艺复兴时期,光是艺术家们塑造体积、营造空间和戏剧感的工具。此时的色彩也多表现固有色(物体本身的颜色),相对沉稳。
如达·芬奇《蒙娜丽莎》中光线柔和地塑造形体,就像在摄影棚里打光营造出宁静、理性、和谐的“理想之光”。
印象派:“色彩革命”
直到17世纪相机发明后,画家们认识到:画画如何只是追求“画得像”已经OUT了,于是抛弃了“固有色”观念,莫奈、雷诺阿等人到户外直面阳光,用并置的、未经调和的纯色小笔触模拟自然光的颤动感。
阴影不再是棕色或黑色,
而是充满了环境反射光的
丰富色彩(如蓝紫色)。
开始了一场关于“光与
色”的视觉研究报告。
《睡莲》系列 莫奈
后印象派及之后:色彩的解放与主观表达
艺术家们不再满于印象派对瞬间光影的迷恋,此时色彩进一步独立,成为形式构成和观念表达的自足元素。也就是说:色彩和光不再是大自然说了算,要“我”说了算。
于是梵高则让色彩彻底成为他澎湃情感的表现。炽热的黄、旋动的蓝,都是他内心世界的直接外化。
《星月夜》 梵高
我们发现,无论是想模仿自然的光,还是想表达内心的光,艺术家都需要驾驭色彩。那么,色彩有哪些最基本的‘语法规则’呢?
色 相
1
色彩的三要素:
色相指不同色彩的“相貌”。就像我们同学一样,我们每个人也有一个固定的名字,我们都很熟悉它们,这就是色彩的面貌,称“色相”。
鲜 灰
指色彩的明暗程度。
明 度
2
暗 亮
指色彩的鲜艳程度。
3
纯 度
景物的光色会随着光源和空气透光性的变化而产生差异,我们在绘制前要认真观察,并合理运用色彩的三要素,才能使画面的色彩关系和谐、统一,从而形成稳定的色调。
而色调在色相上有红色调、绿色调等,在明度上有亮调、灰调、暗调,在纯度上有鲜明色调、柔和色调,在心理上有冷色调、暖色调。
你能说说左图春夏秋冬分别是什么色调吗?它们带给你什么感受?
同样是海上的主题,一幅以明亮而极具张力的色彩铺陈,用强烈的冷暖对比,去表现自然力量的磅礴与野性。而透纳则用暗色调,朦胧的黄褐与灰蓝渲染出海面的迷蒙氛围。画面中渔船微小,几乎融入波涛。
九级浪(油画) 1850
艾伊瓦佐夫斯基(俄罗斯)
海上渔夫(油画) 1796
透纳(英国)
圣·阿德雷斯帆船赛(油画)1867 莫奈(法国)
鲁昂港(油画)1884
卡洛斯·德斯·海斯(西班牙)
以蓝、白、绿为主调。笔触短促、跳跃,不混合颜料,以短促、并置的色点表现水面反光、帆布明暗与天空层次。一派晴天海岸休闲,轻松的场景。
画面主调为灰棕绿色系,色彩沉稳、克制,追求自然真实感。笔触柔和传统,色调过渡自然,强调客观记录。
莫奈在不同时段所绘制的“草垛” 系列作品
的色调变化。
观察:
《草垛》系列 莫奈
雪后的清晨,画面呈现冷灰色调。
傍晚的草垛与落霞齐晖,
画面呈现出温馨的暖色调。
晴朗的正午,草垛冷暖分明、对比清晰,画面呈现出明亮的金黄色调。
了解莫奈的干草堆系列:
课堂实践
PART 03
2.以油画棒完成莫兰迪的静物画。(二选一即可)
1.以丙烯,或者水粉颜料完成莫兰迪的静物画。
莫兰迪的静物:
油画棒绘画步骤:
1.用铅笔或重彩棒打型,用固有色轻轻平涂覆盖整个物体
2.用白色覆盖亮面,
灰色覆盖暗面
(不要太过用力,
影响后续色彩叠加)
3.选两个中间色进行叠加
和过渡灰面,
也可通过纸巾揉搓的方式
达到过渡的目的。
4.用同样的方法完成3--5个
造型不同的静物,
注意大小高低的区分,
剪下备用。
5.用水粉或水彩
制作背景,
注意色调的把握。
6.将主体物合理
构图并粘贴。
作品完成。
1、用颜料勾勒出基本构图
2、根据选好的基本色调铺出背景及桌面颜色,注意颜色的调和
颜料绘画步骤:
3、根据色系铺出瓶子的底色,注意可以采用少量对比色
4、丰富瓶子的颜色,可以在所有物体的颜色中都加入橘色,保持色调统一
5、用小号笔丰富瓶子结构,调整画面颜色
6、完成啦!
优秀作品
下节课,我们将进行风景绘画的课堂实践练习,请你现在就开始构思:
选择一个你心动的主题:它可以是一处让你感到宁静或震撼的风景(如窗外的树、雨后的街道),一个充满故事感的静物(如桌上的早餐、一双旧鞋),或一种你想表达的情绪(如喜悦、孤独、期待)。
提前准备好工具:请根据你的条件,准备好油画棒(推荐,易上手、便清洁)或油画颜料。并带上一张你能找到的、与你主题相关的图片或照片作为参考。
下节课见!
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