第二单元第2课 油彩韶光-【宅心仁猴原创课件】八年级美术下册课件+教案（人美版·新教材）

该初中美术课件以“相映生辉的中外绘画”为主题，聚焦油画知识，通过“老画师与小徒弟”的故事导入，以“油画小侦探”闯关游戏串联知识点，从油画定义、特点到传入中国历程，再到中外作品对比、色彩三要素及笔法实践，构建循序渐进的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解等核心素养，如通过莫兰迪与卫天霖静物画对比培养审美感知，借助色彩风景写生步骤提升艺术表现，结合利玛窦传入油画及徐悲鸿作品展现文化理解。含油画视频库、互动闯关及灵感库插画，学生能深化对油画的理解与实践能力，教师可通过结构化设计提升教学效率。

参考答案 一、选择题 1. C 2. B 3. B 4. B 5. C 二、填空题 1. 油；欧洲 2. 徐悲鸿； 3. 莫兰迪；卫天霖 三、简答题 1. ①传入阶段：明朝万历年间，利玛窦带来宗教圣像油画；②学习阶段：19世纪到20世纪初，青年美术家出国学习油画技法；③普及阶段：新文化运动后（1920年后），油画走出宫廷走向大众；④民族化阶段：新中国成立后，诞生具有民族特色的经典油画作品。 2. 西方油画更侧重理性的形式、光影变化与个人情感的个性表达，如伦勃朗自画像通过光影刻画人物内心，莫兰迪静物追求简约的形式美；中国油画扎根本土文化与民族气质，融合中国画技法，如靳尚谊《晚年黄宾虹》结合中国画皴点与油画点彩，卫天霖静物油画兼具艺术性与民族精神性，徐悲鸿作品借西方技法表达民族情怀。 学科网（北京）股份有限公司 $ 油彩韶光学习单 一、选择题 1. 油画的绘画载体不包括以下哪一项？（ ） A. 画布 B. 木板 C. 宣纸 D. 纸板 1. 油画颜料的干燥特点是？（ ） A. 干燥速度极快 B. 干燥速度慢 C. 遇水即干 D. 常温下不会干燥 1. 油画最早于哪个时期传入中国？（ ） A. 唐朝 B. 明朝万历年间 C. 清朝康乾盛世 D. 二十世纪初 1. 首次将油画带入中国的人物身份是？（ ） A. 西方商人 B. 意大利传教士 C. 外国画家 D. 外交使臣 1. 下列作品中不属于经典油画作品的是？（ ） A. 《蒙娜丽莎》 B. 《星月夜》 C. 《兰亭集序》 D. 《最后的晚餐》 二、填空题 1. 油画是以______为媒介进行调色并作画的方法，起源于______。 2. 中国油画民族化的经典作品《田横五百士》的创作者是______。 3. 意大利画家______的油画静物风格为优雅质朴，中国画家______的静物油画则呈现出色彩斑斓的特点。 三、简答题 1. 请简要说明中国油画的发展历程。 2. 对比西方经典油画与中国民族化油画的差异，结合具体作品作答。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《油彩韶光》教学设计 子课题 油彩韶光 授课教师 XXX 授课年级 八年级 驱动问题 中国油画如何在吸收西方传统的基础上实现民族化？ 教材分析 《油彩韶光》是人美版八年级下册第二单元的内容，本课以油画为核心，通过油画定义特点、传入中国历程、中外经典作品对比，解析油画的色彩三要素、用笔方法，引导学生从水粉、丙烯入手尝试色彩风景写生，感受油画的艺术特色，理解中国油画的民族化发展之路，是体会中外绘画文化交融的重要载体。 学情分析 八年级学生有一定的美术鉴赏基础，接触过部分西方经典绘画作品，对色彩的基础认知有一定积累，但对油画的专业知识、技法特点了解较浅，对中国油画的发展历程和民族化探索认知不足，在色彩运用、笔触表现的实践中易缺乏整体把控，需通过趣味探究、作品对比、实操练习，引导学生理解油画特点，掌握基础创作方法，体会中外油画的文化差异与交融。 教学目标 · 知道：油画的定义、特点，油画传入中国的时间与历程，色彩三要素、油画主要用笔方法，中外经典油画作品及代表画家。 · 理解：西方油画与中国油画的艺术特色差异，中国油画的民族化探索路径，色彩要素、用笔方法与油画艺术表达的关联。 · 能做：分析中外经典油画的艺术特点，掌握色彩三要素的运用技巧，区分油画不同用笔方法，从水粉、丙烯入手完成色彩风景写生作品。 （教学目标可以根据学校要求选择一种哦～） 核心素养目标 · 审美感知：识别油画的艺术特征，感知油画的色彩美、笔触美，体会中外经典油画的艺术魅力，理解不同时期油画在光与色表现上的特点，提升油画审美鉴赏能力。 · 艺术表现：掌握色彩三要素和冷暖色调的运用，区分平涂、散涂、厚涂等油画用笔方法，以水粉、丙烯为媒介完成色彩风景写生。 · 创意实践：结合身边风景进行写生构思，合理运用色彩和笔触进行艺术表达，探索个性化的色彩风景表现方式。 · 文化理解：了解油画的起源与中国传播历程，理解中国油画的民族化探索，体会中外绘画文化的交流互鉴，树立多元文化审美意识。 教学重难点 重点：了解油画传入中国的历程，掌握色彩三要素和冷暖色调的知识，区分油画用笔方法，赏析中外经典油画作品并理解其艺术特点。 难点：领悟油画中光与色的表现技巧，理解中国油画的民族化探索路径，将色彩三要素、用笔方法与色彩风景写生结合。 教学方法 作品欣赏法、问题引导法、趣味探究法、讲授法、实践法、对比分析法 教学过程 环节一：导入（任务导入） 教师活动 1. 以师徒对话的情境引入，展示壁画、油画、版画作品，让学生对画种进行分类整理，区分出不同的艺术类型，引入单元主题。 2. 设置单元情境，徒弟“阿墨”的成长历程引出本单元的阶段教学，引入第一阶段《壁上风神》。 3. 以梵高穿越到徐悲鸿画室AI视频为导入，引起学生的学习兴趣，引入新课——《油彩韶光》 学生活动 1. 跟随教师的故事节奏，积极思考问题，参与画种分辨小游戏，快速融入课堂情境。 2. 对油画的特点和学习内容产生好奇与期待。 设计意图：以趣味故事和小游戏创设情境，激发学生的学习兴趣和参与度，快速引出油画主题。 环节二：新授（任务一：了解油画的基本知识） 教师活动 （1） 初识油画小常识 1. 提出三个趣味问题，引导学生自主思考并作答： 1 油画一般画在什么上？（选项：A.纸 B.木板 C.画布） 2 你认为油画颜料干的快吗？（选项：A.快 B.慢） 3 你能说出哪些油画作品呢？（学生列举） 2. 初步梳理油画的基础常识。 · 展示水墨画、水粉、水彩、丙烯、油画等不同画种的作品图片，让学生从中辨别出油画作品。 · 引导学生对比观察油画与其他画种的作品，提出思考问题： 1 你感觉哪张画的颜色更厚、摸起来凸起感更明显？ 2 哪张画的颜色更浓、更亮、层次更丰富？ 3 哪张画的笔触（画笔留下的痕迹）更明显？ 3. 根据学生的观察结果，总结油画与其他画种的视觉差异。 （2） 油画知识库：油画的定义与特点 1. 明确油画的定义：油画是以油为媒介进行调色并作画的方法。它起源于欧洲，通过采用快干性的植物油，与颜料混合后在画布、纸板或木板上制作。 2. 系统讲解油画的四大核心特点： 1 干燥时间长； 2 覆盖力强； 3 保存时间长； 4 色彩丰富有光泽。 3. 结合油画作品图片，逐一对应特点进行讲解，让学生直观理解。 （三）油画的中国之旅 1. 提出问题“油画色彩丰富、生动明快，那油画是什么时候来到中国的呢？”，给出选项让学生猜想：（A.明朝 B.清朝 C.二十世纪） 2. 公布答案并展开讲解，梳理油画的“中国之旅”发展历程：① 传入：明朝万历年间，意大利传教士利玛窦以传教为目的，带来宗教圣像油画，传播范围仅限宫廷、教堂； ② 学习油画：19世纪-20世纪初，青年美术家出国学习油画；新文化运动后（约1920年后），油画开始逐步发展； ③ 走向大众：油画走出宫廷，被普通大众认识和了解； ④ 民族化：新中国成立后，中国油画出现民族化的经典作品，实现本土化创新。 （3） 中外经典油画对比赏析 1. 中国民族化经典油画赏析：展示徐悲鸿《田横五百士》，讲解作品背景：创作于中国屡遭外强入侵、国内战乱动荡的年代，场面宏大，人物近于真人大小，表现田横与众士告别时的场景，借此表现威武不屈、贫贱不移的精神，激励国人不屈服于强权。点明作品是中国油画民族化的重要代表。 2. 中外静物油画对比： 1 展示莫兰迪（意大利）《静物》（1961）与卫天霖《瓶花》（1974），引导学生观察作品特点； 2 总结：莫兰迪作品色调统一，以简单生活用具为表现对象，风格和谐简约、优雅质朴；卫天霖作为中国现代油画先驱者，笔下花卉娇艳蓬勃、色彩斑斓，实现艺术性和精神性的高度统一。 3. 中外肖像油画对比： 1 展示伦勃朗（荷兰）《自画像》（1669）与靳尚谊《晚年黄宾虹》（1996），引导学生观察作品的用笔特点； 2 讲解：伦勃朗的自画像注重细微的光影变幻，用写实技法刻画人物内心，突出面部表现；靳尚谊《晚年黄宾虹》将中国画皴点与油画点彩、写实技法相结合，小笔触运用精妙，是油画民族化的重要探索。 4. 总结中外油画的艺术差异：西方油画更侧重理性的形式、光影与个性表达，而中国油画则始终扎根于中国的生活、文化与民族气质，走民族化发展之路。 学生活动 1. 自主思考并回答问题，在游戏中初步掌握油画基础常识。 2. 认真观察不同画种的作品，主动对比油画与水墨画、水粉、水彩等的差异。 3. 认真倾听油画的定义与特点讲解。 4. 参与油画传入中国时间的猜想，跟随教师梳理油画的中国发展历程。 5. 专注赏析中外经典油画作品，对比观察中西油画在静物、肖像创作上的差异，理解中国油画的民族化特点，体会中外绘画文化的交融与创新。 设计意图：激发学生学习主动性，通过问题引导、作品对比、知识讲解，让学生系统掌握油画的定义、特点、传入中国的历程等基础知识点；借助中外经典油画对比赏析，让学生理解中西油画的艺术差异和中国油画的民族化发展之路。 环节三：新授（任务二：色彩三要素与色调情感） 教师活动 （1） 感受不同时期油画作品的“光”与“色” 1. 依次展示不同时期西方经典油画作品，引导学生观察作品在光与色表现上的特点： 1 尼德兰文艺复兴：杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434年）； 2 荷兰黄金时代：伦勃朗《夜巡》（1642年）、维米尔《倒牛奶的女仆》（1658-1660年）； 3 印象派：雷诺阿《风景画》（约1874年）； 4 新印象派：修拉《大碗岛的星期日下午》（1884-1886年）。2. 总结：不同历史时期的油画在光与色的表现上有着迥然不同的面貌，景物的光色会随着光源和空气透光性的变化而产生差异，绘制油画需认真观察光与色，合理运用色彩知识。 （2） 知识回顾——色彩基础知识点 1. 提出问题引导学生回顾色彩基础，逐一公布答案并讲解：① 色彩中的三原色是？（红、黄、蓝） 3 色彩的三要素是指？（色相、明度、纯度） 4 色彩分为哪两种色调？（冷色调、暖色调） 2. 色彩三要素深度讲解 · 色相：色彩的相貌，是区分不同颜色的最基本标准，可理解为色彩的“身份证”或“名字”。结合色彩图片，让学生识别红色、蓝色、绿色、黄色、白色等色相。 · 明度：色彩的明暗程度，分为低明度、中明度、高明度。色彩中添加黑色，明度越低；添加白色，明度越高，明度可展现色彩深浅明暗的变化。展示不同明度的色彩色块，让学生直观区分。 · 纯度：色彩的鲜艳程度，分为高纯度、中纯度、低纯度。纯度越高，颜色越鲜艳、越“正”；纯度越低，颜色则越灰、越“浊”（即饱和度）。展示不同纯度的色彩色块，引导学生辨别。 3. 开展“色彩大师，观察思考”小练习： 1 展示不同色块，让学生判断哪组明度最高； 2 展示不同色块，让学生判断哪组纯度最高； 3 针对学生答案进行点评，巩固色彩三要素知识。 （3） 色彩的不同色调与情感表达 1. 展示暖色调和冷色调的油画作品，引导学生观察并体会色调带来的情感感受： 1 暖色调：热烈明亮、温暖热烈； 2 冷色调：冷静柔和、清凉疏远。 2. 开展作品对比分析练习，展示艾伊瓦佐夫斯基（俄罗斯）《九级浪》（1850）与透纳（英国）《海上渔夫》（1796），引导学生从色调、明度、纯度、感受四个维度完成表格分析。 2. 以印象派之父莫奈为例，讲解色调与光的结合表现： 1 介绍莫奈：被称为“印象派之父”，创作核心是表现瞬间的“光”，而非单纯的物体形态； 2 展示莫奈《干草垛》系列作品，开展“找朋友”小游戏：让学生将作品与对应的时间段（中午阳光、夏末清晨、雪后清晨、冬日傍晚）相连； 3 总结《干草垛》系列的色调变化：不同时间段的光线带来不同色调，有暖色调、冷色调、中性偏暖等，体现了莫奈对光与色的精准捕捉。 （四）油画的用笔方法探究 1. 用笔特点匹配，展示不同油画作品，给出词语“均匀平整”“厚重立体”“轻松灵动”，让学生将词语匹配到对应的作品下方。 2. 根据学生匹配结果，系统讲解油画的三种核心用笔方法，结合作品展示笔法特点： ① 平涂法：古典油画最基础的用笔方式，笔法平整细腻，色彩均匀，写实感强，画面呈现“均匀平整”的特点； ② 散涂法：又称“碎笔触”，印象派常见用笔方式，笔触可见，色彩灵动，轻松自然，画面呈现“轻松灵动”的特点； ③ 厚涂法：颜料厚重，有肌理，有明显起伏感，立体感强，大胆堆叠颜料，保留笔触，画面呈现“厚重立体”的特点。 3. 开展“考一考”练习，让学生根据所学知识完成学习单，巩固本课所学的基本知识。 学生活动 1. 认真观察不同时期的西方油画作品，主动感受作品在光与色表现上的差异。 2. 积极参与“最强大脑”知识回顾活动，快速回答色彩基础问题。 3. 专注倾听色彩三要素的深度讲解。 4. 体会不同色调带来的情感感受，主动参与作品对比分析，认真完成表格填写。 5. 了解莫奈的艺术特点，体会光与色对色调的影响。 6. 认真倾听油画三种用笔方法的讲解，结合作品理解平涂、散涂、厚涂法的特点，完成学习单知识练习。 设计意图：通过不同时期油画作品的光色赏析，让学生体会油画光色表现的演变，建立光色与油画创作的关联认知；以知识回顾、概念讲解、趣味练习的方式，让学生系统掌握色彩三要素和冷暖色调的知识，理解色彩与情感表达的关系；通过用笔特点匹配、学习单练习。 环节四：新授（任务三：实践创作与联想拓展） 教师活动 （1） 色彩风景写生知识讲解 1. 讲解色彩风景写生的内涵：色彩风景不是简单地模仿自然，而是对景物进行提炼，再通过合理的构图和上色方法，描绘出带给人们视觉享受的风景画。 2. 系统讲解色彩风景写生的四大步骤，结合图文和示范进行讲解，明确每一步的操作要点： 1 起稿构图：用群青色起稿，确定景物的大体位置，注意构图完整、主次分明； 2 铺设色彩关系：根据景物带给自己的感受，概括出大体的色彩关系，注意把握整体色调（冷暖色调运用）； 3 深入刻画：进一步刻画景物细节，使色彩变化更丰富，注重色彩三要素的搭配和笔触的变化； 4 调整完成：根据画面的整体关系，进一步加强或减弱细节处的色彩对比关系，让画面色彩和谐、整体统一。 （2） 创作实践：色彩风景写生 1. 明确作业内容与要求： 1 创作媒介：从水粉、丙烯入手，尝试进行色彩风景写生；② 写生题材：选取身边一处风景（校园、小区、公园、街道一角均可），可结合照片进行创作； 2 创作要求：构图完整，主次分明；运用冷暖色调、明暗对比大胆表现色彩；尝试运用不同的用笔方法（平涂、散涂、厚涂），体现笔触变化。 2. 提供灵感库与参考素材：展示各类色彩风景写生作品图片、技法示范视频片段，为学生创作提供思路。 3. 巡回指导：学生开始创作，教师在教室巡回观察，针对学生在构图、色彩运用、用笔方法上的问题进行个别指导，如“构图注意主次，突出主体景物”“冷暖色调对比要适度，把握整体色调”“尝试用散涂法表现树叶，让画面更灵动”等。 （3） 作品展示与评价 1. 作品展示：邀请学生将完成的色彩风景写生作品贴在展示板上，简要介绍自己的创作思路、色彩运用和用笔方法。 2. 多元评价 （4） 联想迁移与课堂总结 1. 联想迁移：引导学生思考油画光与色的变化在其他艺术形式中的体现，体会色彩和笔触在艺术表达中的重要性，鼓励学生在生活中多观察自然的光与色，积累创作素材。 2. 课堂总结： 1 回顾本节课的三大学习任务：油画基本知识的学习、色彩三要素与用笔方法的探究、色彩风景写生的实践； 2 强调核心知识点：油画的特点、中国油画的民族化发展、色彩三要素的运用、油画三大用笔方法； 3 寄语学生：艺无止境，希望大家带着本节课所学的知识，继续探索油画的魅力，让油彩生花，在后续的学习中继续深耕画艺。 学生活动 1. 认真倾听色彩风景写生的知识和步骤讲解，记录每一步的操作要点。 2. 根据作业要求，选取身边的风景题材，构思自己的写生作品，确定构图和整体色调，参考灵感库的素材完善创作思路。 3. 以水粉或丙烯为媒介，开始色彩风景写生创作。 4. 完成作品后，积极参与作品展示。 设计意图：通过色彩风景写生的步骤讲解，让学生掌握写生的核心方法和技巧；明确创作要求并提供参考素材，为学生创作指明方向；巡回指导能及时解决学生创作中的问题，帮助学生将所学的色彩和用笔知识运用到实践中。 教学反思与改进 本节课以趣味探究、作品对比、实践创作为主线，学生参与度较高，能较好地掌握油画的基础知识点和色彩、用笔技法，并完成色彩风景写生作品。但部分学生在创作中仍存在问题：一是色彩搭配不够和谐，对冷暖色调和色彩三要素的运用不够灵活；二是笔触变化较少，未能大胆尝试不同的用笔方法；三是构图存在主次不分明的问题。同时，在中外油画对比赏析环节，讲解时间稍显紧张，学生对中国油画民族化的理解不够深入。 作业设计 基础作业 完善课堂创作的色彩风景写生作品，根据课堂评价中的改进建议进行调整，让画面构图更完整、色彩更和谐、笔触更丰富。 拓展作业 走进生活，观察身边不同时间段（清晨、中午、傍晚）的同一处风景，记录其光与色的变化，绘制简单的色彩小稿。 板书设计 油彩韶光——中西交融 一、油画 媒介、特点、民族化 二、色彩 三要素、冷暖色 三、用笔 平涂、散涂、厚涂 学科网（北京）股份有限公司 $ 《相映生辉的中外绘画》 大单元课程设计 学科 美术 年级 八年级（下） 单元主题 相映生辉的中外绘画 大观念 （大概念） 中外绘画在历史发展中既有鲜明的民族特色，又在交流互鉴中不断创新，共同构成了人类艺术的宝贵遗产。 基本问题 艺术家如何运用壁画、油画、版画的独特艺术手法表现时代与文化内涵？如何理解传统艺术的交流与融合？ 单元概述 本单元整合三大艺术门类，引导学生从经典赏析走向实践创作。通过探究干壁画与湿壁画、油画的色彩三要素与笔法、木刻版画的刀木之美，学生将系统掌握不同艺术形式的技法特征。通过壁画临摹、色彩风景写生、木刻创作等实践活动，让学生在动手创作中感受传统艺术的魅力，思考艺术与时代、文化的关联，树立文化自信与遗产保护意识。 课标要求 · 审美感知：通过赏析中外经典壁画、油画、版画作品，感知作品的材质肌理、色彩构图、技法特征与艺术风格； · 艺术表现：临摹传统壁画，能独立完成色彩风景写生；熟练运用刻刀技法，创作木刻版画作品； · 创意实践：借鉴壁画、油画、版画的艺术手法，融合本土文化元素进行创作，尝试传统艺术形式的创新应用； · 文化理解：理解中外壁画、油画、版画与时代背景、地域文化的关联，树立传统艺术遗产保护意识，增强文化自信与跨文化理解能力。 单元评价要点 · 知道与表达： 1. 能知道壁画的分类和主要技法。 2. 能知道油画的基本用笔方法和光与色的表现方式。 3. 能知道版画的主要类型及制作方法。 · 掌握与运用： 1. 能运用美术语言赏析、评述中外壁画、油画、版画佳作。 2. 能用工笔的线条临摹中国传统壁画。 3. 能掌握油画的用笔、构图和上色方法，绘制一幅水粉或丙烯风景作品。 4. 能运用丰富的木刻刀法创作木刻版画作品。 · 理解与交流： 1. 能理解中西壁画、油画、版画的差异和共性，理解文化的交流与融合。 2. 能理解中国传统壁画和版画具有源远流长的历史及其为世界美术做出的贡献。 单元作业 1. 从中外经典壁画、油画、版画作品中选一幅写300字赏析，分析其技法与文化内涵； 2.独立完成一幅敦煌壁画飞天形象临摹稿，要求线条流畅、造型准确； 3. 完成一幅油画或丙烯色彩风景写生作品，重点表现光影与色调变化； 4. 创作一幅木刻版画小品，至少运用2种刻刀技法。 学情分析 学生已具备基础的美术欣赏能力和简单的素描、色彩技法，对传统绘画与西方油画有初步认知，但对中外壁画的类型、技法差异，油画的色彩三要素与笔法，版画的创作流程缺乏系统了解，多数未接触过木刻版画实践。学生好奇心强，乐于参与动手实践和小组合作，但在精细技法操作和深度理解艺术形式与文化内涵的关联上存在欠缺，需提升审美鉴赏与实践创作能力。 单元设计思路 本单元分为三课。第一课《壁上风神》，通过带领学生赏析敦煌莫高窟、法海寺等中国传统壁画与西方经典壁画，分辨干、湿壁画等类型与技法差异，了解壁画与文化的关联，同时开展壁画简单形象临摹实践，让学生掌握基础技法，体会壁画的审美与文化价值。第二课《油彩韶光》，以油画为桥梁，衔接壁画的色彩表达，学习色彩三要素、光影运用与油画笔法，通过色彩风景写生实践，让学生掌握油画的色彩表现能力，理解中外油画的艺术特征差异。第三课《木刻乾坤》，从版画的历史与类型入手，引导学生认识木刻、石版等版画的视觉特征，重点讲解木刻版画的刻制与拓印技法，通过分步练习与主题创作，让学生掌握版画基础技能，同时结合本土文化元素设计创意作品，思考传统版画的当代创新路径。三课相互关联、层层递进，让学生在艺术赏析与实践创作中，感知传统艺术的魅力，理解传统艺术的当代价值，有效增强文化自信，提升美术核心素养。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 壁上风神 壁画艺术的魅力何在？中外壁画有哪些共性与差异？ · 敦煌莫高窟壁画； · 了解壁画的基本特征； · 中国传统壁画技艺。 第二阶段 油彩韶光 中国油画如何在吸收西方传统的基础上实现民族化？ · 了解不同的色彩要素； · 了解不同的油画用笔方法； · 从水粉、丙烯入手，尝试进行色彩风景写生。 第三阶段 木刻乾坤 版画艺术如何通过材料与技术实现独特的艺术表达？ · 欣赏不同类型的中外版画，了解绘画语言； · 了解多种木刻刀法； · 创作一幅木刻版画作品。 学科网（北京）股份有限公司 $ 从前有座山， 山里有座......窟， 窟里有位老......画师， 正在给小徒弟...... “看画”。 看的什么画？ 老画师的图册 壁画 油画 版画 壁画 油画 油画 版画 版画 壁画 阿墨，你能把相同类型的绘画种类整理到一起吗？ 师父，弟子眼力尚浅，请同窗好友们一同相助！ 师父寄语 阿墨，你学识尚且不足，不必心急。从今日起，研习这三大画种，便是你近期最重要的功课。绘画是中西方文化交融碰撞的生动见证。近日功课，我们就以这三大画种为依托，通过中外作品的对比赏析，一同品读相映生辉的中外绘画。师父希望你能从一名懵懂小徒弟，成长为真正的绘画小能手！ 初级 学徒 中级 学徒 高级 学徒 木刻乾坤 油彩韶光 壁上风神 4 的中外绘画 相映生辉 人美版八下·第二单元 Chinese and Foreign Painting Art 大观念（大概念） 中外绘画在历史发展中既有鲜明的民族特色，又在交流互鉴中不断创新，共同构成了人类艺术的宝贵遗产。 单元课时 小问题 学习任务 壁上风神 壁画艺术的魅力何在？中外壁画有哪些共性与差异？ 敦煌莫高窟壁画； 了解壁画的基本特征； 中国传统壁画技艺。 油彩韶光 中国油画如何在吸收西方传统的基础上实现民族化？ 了解不同的色彩要素； 了解不同的油画用笔方法； 从水粉、丙烯入手，尝试进行色彩风景写生。 木刻乾坤 版画艺术如何通过材料与技术实现独特的艺术表达？ 欣赏不同类型的中外版画，了解绘画语言； 了解多种木刻刀法； 创作一幅木刻版画作品。 单 元 架 构 人美八下·第二单元 AI导入 油彩韶光 第二单元 COLORFUL MOMENTS 相映生辉的 中外绘画 ·主讲人|宅心仁猴 ·时间|202X/0X/XX 任务一 CONTENT 了解油画的基本知识 1.油画的定义与特点 2.油画是如何传入我国的？ 3.中外经典油画对比 油画小侦探——第一关 1.油画一般画在什么上？ A.纸 2.你认为油画颜料干的快吗？ 3.你能说出哪些油画作品呢？ 《向日葵》、《星月夜》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 B.木板 C.画布 A.快 B.慢 油画小侦探——第二关（猜猜谁是油画） 水墨画 水粉 水彩 水彩 对比观察 VS 思考： 1. 你感觉哪张画的颜色更厚、摸起来凸起感更明显？ 2. 哪张画的颜色更浓、更亮、层次更丰富？ 3. 哪张画的笔触（画笔留下的痕迹）更明显？ 丙烯 油画 你能说说什么是油画吗？油画有什么特点？ 油画知识库 什么是油画？ 油画是以油为媒介进行调色并作画的方法。它起源于欧洲，通过采用快干性的植物油，与颜料混合后在画布、纸板或木板上制作。 油画的特点 1.干燥时间长 2.覆盖力强 3.保存时间长 4.色彩丰富有光泽 油画视频库 Who am I ？ 我是莫奈，你可能不认识我，但你一定见过我的作品～ 朋友们，油画色彩丰富、生动明快，那你们知道，油画是什么时候来到中国的吗？接下来，我带大家开启油画的中国之旅～ 油画小侦探——第三关 猜猜油画是什么时候传入中国的？ A.明朝 B.清朝 C.二十世纪 油画的“中国之旅” 明朝万历年间 传入 利玛窦 学习油画 19世纪20世纪初 青年美术家出国学习 新文化运动后（约1920年后） 走向大众 走出宫廷，被大众认识 民族化 新中国成立后 出现民族化的经典作品 明万历年间——油画初次传入 时间 人物 如何传 传播范围 明朝万历年间 意大利传教士 利玛窦 以传教为目的，带来宗教圣像油画 宫廷、教堂 油画视频库 猜猜这是谁的作品？ 大家好，我是徐悲鸿。或许你们都以为我只擅长水墨丹青。但其实，我也曾远赴重洋，学习过西方油画的技法与精神。 《田横五百士》油画 徐悲鸿 该画场面宏大，人物近于真人大小，表现了田横与众士告别时的场景。此画作于中国屡遭外强入侵、国内战乱动荡的年代。画家借此表现威武不屈、贫贱不移的精神，激励国人不屈服于强权。 欣赏民族化的经典油画作品 夯歌 狼牙山五壮士 开国大典 中西经典油画对比（静物） VS 卫天霖 莫兰迪 以下两组作品，给你什么感受？ 静物（油画） 1961 莫兰迪（意大利） 瓶花（油画） 1974 卫天霖  和谐简约 优雅质朴 娇艳蓬勃 色彩斑斓 淡人大师——莫兰迪 乔治·莫兰迪 淡人大师——莫兰迪 意大利画家乔治·莫兰迪笔下的油画静物色调统一，有着鲜明的个性特征。他擅长以娴熟的笔触和精妙的色彩绘制极其简单的生活用具，作品具有优雅而质朴的风格。 中国的“印象派大师”——卫天霖 卫天霖 中国的“印象派大师”——卫天霖 与莫兰迪活跃于同一时期且同样擅画静物的还有中国现代油画的先驱者之一——卫天霖。在他的笔下，盛放的花卉娇艳、蓬勃，呈现出艺术性和精神性的高度统一。 中西经典油画对比（肖像） 晚年黄宾虹（油画） 1996  靳尚谊  中央美术学院美术馆 自画像（油画） 1669  伦勃朗（荷兰）伦敦国家美术馆（英国） VS 观察作品的用笔特点 中国画皴点 油画写实技法 《晚年黄宾虹》中黄宾虹身着长袍，坐在藤椅之上，背景以黄宾虹水墨山水作品为衬托。画作多使用小笔触，将中国画当中的皴点与油画创作中的点彩相结合，是油画民族化的重要探索。 观察作品的用笔特点 光影变化 油画写实技法 伦勃朗的自画像注重细微的光影变幻，画面突出人物的面部，用写实的表情刻画传达出画家的内心。 中西方油画 无论是静物还是人物，西方油画更侧重理性的形式、光影与个性表达，而中国油画则始终扎根于我们的生活、文化与民族气质。 任务二 CONTENT 色彩三要素与色调情感 1.色彩三要素（色相/明度/纯度） 2.冷暖色调与情感 3.油画的用笔方法 感受不同时期油画作品的“光”与“色” 《阿尔诺芬尼夫妇像》 杨·凡·艾克 1434年 （尼德兰文艺复兴） 感受不同时期油画作品的“光”与“色” 《夜巡》 伦勃朗 1642年 感受不同时期油画作品的“光”与“色” 《倒牛奶的女仆》 维米尔 1658-1660年 （荷兰黄金时代） 感受不同时期油画作品的“光”与“色” 《风景画》 雷诺阿 约1874年 （印象派） 感受不同时期油画作品的“光”与“色” 《大碗岛的星期日下午》 修拉 1884-1886 （新印象派） 油彩韶光 带大家看看油画中的 “万千世界” 油画视频库 油彩韶光 不同历史时期的油画在光与色的表现上有着迥然不同的面貌。景物的光色会随着光源和空气透光性的变化而产生差异，我们在绘制前要认真观察，并合理运用色彩的三要素，才能使画面的色彩关系和谐、统一，从而形成稳定的色调。 知识回顾——最强大脑 1.色彩中的三原色是？ 2.色彩的三要素是指？ 3.色彩分为 红、黄、蓝 色相、明度、纯度 色调和 色调。 冷 暖 知识回顾——色彩三要素 色相 不同色彩的相貌 说出左侧图中有哪些色相 红色 蓝色 绿色 黄色 白色 可以理解为色彩的“身份证”或“名字”，用来区分不同颜色的最基本标准。 知识回顾——色彩三要素 明度 色彩的明暗程度 低明度 色彩中添加黑色，明度越低，添加白色，明度越高。明度可以展现色彩深浅明暗的变化。 中明度 高明度 知识回顾——色彩三要素 纯度 色彩的鲜艳程度 高纯度 纯度越高，颜色越鲜艳、越“正”；纯度越低，颜色则越灰、越“浊”。​​ 中纯度 低纯度 色彩大师，观察思考 1.以下色块中，哪组明度最高？ 2.以下色块中，哪组纯度最高？ 色彩的不同色调 对比我的两幅作品，说说你的感受吧～ 暖色调 冷色调 热烈明亮 温暖热烈 冷静柔和 清凉疏远 观察下面两幅作品，完成表格 九级浪（油画） 1850 艾伊瓦佐夫斯基（俄罗斯） 海上渔夫（油画） 1796  透纳（英国） 维度 《九级浪》 《海上渔夫》 色调 明度 纯度 感受 维度 《九级浪》 《海上渔夫》 色调 暖色调 冷色调 明度 高明度 低明度 纯度 高纯度 低纯度 感受 振奋与希望 沉寂与悠远 印象派之父——莫奈 嘻嘻，该我上场了，我是莫奈～大家称我为“印象派之父”，去看看我的作品吧～ 什么？有人说我画的都一样！大错特错X，我画的不是物体，而是那个瞬间的“光”。 找朋友（把作品和对应的时间段连起来） 中午阳光 夏末清晨 雪后清晨 冬日傍晚 《干草垛》系列作品的色调变化 暖色调 冷色调 中性偏暖 傍晚草垛与落霞齐晖 雪后清晨 夏末清晨，清新明亮 光的诗人——莫奈 油画小侦探——第四关 把左侧词语放到你认为对应的作品下方～ 均匀平整 厚重立体 轻松灵动 油画小侦探——第四关 把左侧词语放到你认为对应的作品下方～ 均匀平整 厚重立体 轻松灵动 观察笔法特点 平涂法 ·是古典油画最基础的用笔方式 ·平整细腻，色彩均匀，写实感强 观察笔法特点 散涂法 ·散涂法是“碎笔触”，为印象派常见用笔方式 ·笔触可见，色彩灵动，轻松自然 观察笔法特点 厚涂法 ·厚涂法颜料厚重，有肌理，有明显起伏感 ·立体感强，大胆堆叠，保留笔触 考一考，完成以下学习单 任务三 CONTENT 实践创作与联想拓展 1.色彩风景写生 2.作业内容与要求 3.联想迁移 色彩风景写生 色彩风景不是简单地模仿自然，而是对景物进行提炼，再通过合理的构图和上色方法，描绘出带给人们视觉享受的风景画。 色彩风景写生步骤 1. 起稿构图。用群青色起稿，确定景物的大体位置。   2. 铺设色彩关系。根据景物带给自己的感受，概括出大体的色彩关系，注意把握整体色调。   3. 深入刻画。进一步刻画景物细节，使色彩变化更丰富。 4. 调整完成。根据画面的整体关系，进一步加强或减弱细节处的色彩对比关系。 创作实践 作业内容与要求 请从水粉、丙烯入手，尝试进行色彩风景写生。 一、作业内容 二、作业要求 1.选取身边一处风景（校园、小区、公园、街道一角均可）进行写生。（照片） 2.构图完整，主次分明 3.运用冷暖色调、明暗对比大胆表现色彩，尝试运用不同的用笔方法，体现笔触变化。 灵感库 锦囊妙计 灵感库（丙烯马克笔） 锦囊妙计 油彩韶光 展示评价 1.丹青妙笔奖 2.光影佳作奖 3.笔韵生动奖 总结 今日是我们的学艺第二阶段，学习了油画知识，艺无止境，愿大家带着所学让油彩生花，今日课毕，我们下次再深耕画艺～ 光与色的变化 联想迁移 谢谢大家 第二单元 COLORFUL MOMENTS 相映生辉的 中外绘画 ·主讲人|宅心仁猴 ·时间|202X/0X/XX Lavf59.10.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 $