2.6 从传统到现代 课件-2025-2026学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

从传统到现当代 ——借鉴的多元表现 李津：谁开心谁是神仙 日上三竿我独眠，谁是神仙，我是神仙。 ——元代张养浩《山坡羊・一头犁牛半块田》 战争时代，是否还需要艺术？ 新兴木刻版画 鲁迅之所以要倡导中国新兴木刻运动，是因为“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，项刻能办” 鲁迅“拿来主义”————珂勒惠支 凯绥·珂勒惠支（1867-1945）德国版画家，雕塑家。早期接触了社会主义思想 ，一生旗帜鲜明地支持无产阶级革命事业。以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。 珂勒惠支对于中国现代版画的影响是无与伦比的、决定性的。20世纪30年代由鲁迅把珂勒惠支的绘画带入中国，当时的青年艺术家尤其是版画家们以珂勒惠支为榜样，掀起了一场新兴木刻运动，成为中国现代版画的新发端。 母亲怀中  铜板蚀刻版画  20×12.5cm  1910 弃医从文，以刀代笔 新兴木刻运动又可称之为“新兴木刻版画运动”，是于20世纪30年代由鲁迅先生所倡导扶植于上海 新兴木刻从其诞生之日起便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连。 当时的版画是以艺术家和革命者的双重身份出现，以艺术作为战斗武器，在思想教育战线上发挥了巨大作用 《到前线去》胡一川 画面右侧的青年占据主要画幅，他眼神坚毅，一手握着旗杆，一手用力向前挥舞，仿佛在召唤后面的同伴跟上，后面有一群响应号召的人，张大的嘴巴显示出群情激愤的样子。作品构图简洁，造型粗犷，刀法十分流畅，要运用黑白对比的斜刻方法压印出来，展现出危机时刻人极度呐喊时的真实表情。 《怒吼吧!中国》李桦 表现了一个仰面朝天被绑在木桩上的男子，他身体蜷缩着被捆绑起来，他仰面朝天，蒙着双眼双耳鼻孔，嘴巴张得很大，舌尖抵在牙上，似乎在大口喘着粗气，他不屈的挣扎着手伸向地上的尖刀。作品黑白分明，刀法生拙，构图饱满，道劲而又艰涩的阳刻线条为画面增加一种紧张感，具有内在的张力。反映了20世纪上半叶旧中国社会的悲惨现实和民众觉醒后的强烈的革命精神。 古元《减租会》1943年 农民在减租减息运动中与地主进行说理斗争的情形 《减租会》创作背景与动机 一、创作背景 抗日战争全面爆发后，为团结各阶层力量共同抗日，中国共产党及时调整土地政策。1937 年，中共中央决定停止没收地主土地，转而实行减租减息政策，要求地主降低田租与利息，农民照常交租交息，以此减轻农民负担、联合地主阶级抗日，巩固并发展抗日根据地的经济与社会稳定。 1943 年，陕甘宁边区政府遵照中共中央指示，全面推进减租减息运动。各地通过召开农民减租会，组织农民与地主协商，要求退还超额地租、重新订立租约，极大改善了农民生活，激发了农民的生产与抗日积极性。画家古元曾深入延安县川口区碾庄村，与农民同吃同住、共同劳动，亲身见证了减租减息运动给农村带来的巨大变革。 二、创作动机 古元创作《减租会》，既源于他在碾庄村的实地生活体验，也结合了绥德分区农民与地主说理斗争的新闻报道。作品以碾庄为现实背景，生动描绘了农民在减租会上与地主据理力争、要求退还多收地租的场景，展现出在中国共产党领导下，农民思想觉醒、敢于斗争的精神面貌。 2024年浙江省美术联考考题 表现语言对比 新兴木刻版画从传统到现当代的转变在于 让艺术从 “文人雅玩” 走向 “面向大众、面向社会” 不再是山水花鸟、闲情逸致，而是关注现实、民生、苦难与抗争， 把艺术变成能被普通人看懂、能产生社会影响的公共艺术。 是宣传、动员、记录时代最有力的美术形式之一， 《江山如此多娇》：人民大会堂最著名的一幅国画 我们参观人民大会堂时，在迎宾大厅，可以看到悬挂一幅以《沁园春·雪》中的词句“江山如此多娇”为题的巨幅国画，它高7米，宽10米，是1959年人民大会堂落成时，由国画大师傅抱石和关山月二位先生共同创作完成的。毛泽东亲笔挥毫的“江山如此多娇”高高题词在崇山峻岭之上。 《常熟田》采用垂直俯视视角，将田畴从近景铺展至远景，占据画面绝大部分空间。这种“上不见顶、下不见底”的满构图，彻底打破了传统山水画“高远、深远、平远”的“三远法”范式，赋予平凡农田以史诗般的壮阔感。 对比 二、李可染《万山红遍》（1962–1964） 中西融合方向 - 色彩融合：朱砂大面积主色+积墨积色，融合油画色彩张力与水墨厚重。 - 光影融合：借鉴素描五度色阶、明暗对比，强化体积与光感 - 空间融合：两度半空间（高远立势+平远结境），融合西画焦点透视与中式散点。 - 构图融合：丰碑式满构图，吸收西画纪念碑式视觉冲击。 突破传统禁锢 - 色彩：朱砂作主色，彻底打破“水墨为上”、红色仅点缀的传统。 - 构图：顶天立地、密不透风，摒弃传统大量留白的空灵范式 。 - 光影：强调明暗、体积、光感，传统山水极少主动表现光影。 - 墨色：黑、满、厚、重，一改传统淡远、秀润，走向雄浑厚重。 保留中国传统的写意精神与笔墨意境，吸收西方现代艺术的形式构成与抽象语言——吴冠中 具象与抽象之间，注重点、线与墨块交融的韵律感。 传统人物画 杭州只有金农好——郑板桥 但金农是有个性的，他走了一条最难的路，发出“同能不如独诣，众毁不如独赏”的宣言，凭一己之力掀起了一场从书画技法到观念、从形式到内容全方位的“艺术革新”。 他画画重“意趣”不重“形似”，一出手便“脱尽画家之习”。人家画梅花都是“疏影横斜”，讲究美感、意境。他却跑到城郊江边，对着野地里横斜倔强的梅树写生，画出来的梅花枝条错节、花朵零星，颇有个性 1941年（构思阶段）：山河破碎，北平已沦陷六载，蒋兆和目之所及，皆是日军铁蹄下流离失所的同胞、哀鸿遍野的惨状。满腔悲愤化作创作的初心，他正式构思《流民图》，立志以笔墨为史，为苦难民族立传。碍于日伪严苛的文化管控，这份沉甸甸的构思只能藏于心底，未敢留下片纸完整草图。 1942年（采风与创作阶段）：春末，蒋兆和不顾身家安危，悄然南下，奔赴上海、南京等沦陷之地。他踏遍难民窟、街头巷陌，将同胞们的苦难模样一一镌刻于心，只为捕捉最真实的悲怆。秋初归平后，他开启了秘密创作之路——裁小幅宣纸分段挥毫，以避宪兵搜查；靠为人画像换取微薄薪资，勉强支撑创作所需，在资金匮乏与政治高压的双重困境中，默默坚守着这份初心。 1943年（完成与首展查封）：历经两载寒暑，高两米、长二十六米的《流民图》终告落成。琉璃厂宝华斋的装裱师傅们感其赤诚，连夜秘密托裱，守护着这幅凝聚民族苦难的巨作，装裱完毕后，街头民众争相围观，无不泪目。为避日伪耳目，画作被迫更名为《群像图》，才得以通过审查。10月29日，北平太庙内，巨卷铺展，100多位流民形象栩栩如生，无声诉说着战争的残酷。然展出不及三小时，日本宪兵便荷枪实弹闯入，以“蛊惑民心”为由强行查封，这场承载着民族悲愤的展览，终究成了一曲悲壮的文化抗争绝唱。 1944年（上海展出与画作失踪）：盛夏，蒋兆和携画远赴上海，在法租界以助学之名举办画展。巨作一经展出，便引发全城轰动，每一笔墨色都叩击着国人的心灵。可好景不长，日伪势力再度干预，以“借阅”为名变相没收画作，这幅凝聚无数心血的巨作，从此杳无踪迹。万幸的是，蒋兆和早有防备，在北平首展前洗印了五十套全卷照片，让这份苦难的记忆，得以凭借影像留存人间。 1953年（残卷重生）：历经近十载沉浮，上海美协工作人员在一处破旧仓库的尘埃与杂物中，意外发现了《流民图》的残卷。昔日二十六米长卷，只剩十二点零二米的上半卷，另一半已在岁月的侵蚀中损毁殆尽。经精心修复，这幅饱经沧桑的巨作重获新生，如今静静陈列于中国美术馆，成为镌刻民族苦难、承载民族风骨的不朽丰碑。 《矿工图》（1979 －1983)是一组画，估且统称之，是周思聪继创作《人民与总理》（1979）后，追求创新精神，创造出的新的高度。之后因为身体原因，再没有大型创作。 为什么说这是一个历史性的蜕变，1979年（《人民与总理》创作时间）之前，中国人物画没有这样画过，就是说没人敢画＂变形＂，也没有＂现代构成＂的说法，而后有着一帮的年轻追随者 蒙克 《吻》 克里姆特 夏加尔和贝拉 “只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”——夏加尔 表现主义席勒 表现主义 何须浅碧深红色 自是花中第一流 刘国辉 刘庆和 邢庆仁 朱新建 李津 $