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《经典常谈》
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诗 第十二
《经典常谈》带读课
【整本书阅读】初中名著精读系列
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目录
柒
闯关训练
诗第十二
核心要点
01
核心:汉魏古诗的深沉、六朝诗的绮丽、唐诗的鼎盛与宋诗的理想等不同时代的诗歌风貌。
02
重点:诗歌从四言、五言、七言到律诗、绝句的诗体形式变化,以及从民间歌谣到文人创作、从古体到近体的发展过程。
03
脉络:源头(汉乐府)→ 成立(五言诗的兴起与成熟)→ 发展(从六朝到唐代的律化)→ 转变(宋诗的新风)。
诗 第十二
内容梳理
(一)五言诗的源头与发展(汉至魏晋南北朝)
1、汉乐府:五言诗的源头
(1)汉乐府的产生
①汉武帝设乐府,采集歌谣、乐谱,制谱协律,后被称为“乐府诗”
②北宋郭茂倩收集汉乐府以下历代合乐、不合乐的歌谣,以及模拟之作,编为《乐府诗集》
(2)汉乐府的特点
①采用新声调:“楚乐”“新乐”
新歌声乐比雅乐参差得多,新声比楚声参差得多
②以叙事为主:社会故事和风俗最多,历史及游仙故事占一部分,男女相思离别之作、格言式的教训、人生的慨叹等
内容梳理
(一)五言诗的源头与发展(汉至魏晋南北朝)
2、汉末《古诗十九首》——五言诗的成熟
(1)背景
①东汉,汉乐府民歌普遍化,文人仿作渐多。
②汉末,试验五言体的多起来,最高成就是《古诗十九首》
十九首古诗并非一人之作,也非一时之作,都模拟言情的乐府
(2)内容
①多是相思离别,以及人生无常、当及时行乐的意思
②也有对邪臣当道、贤人放逐、朋友富贵相忘、知音难得等事的慨叹
(3)特点:只像对朋友说家常话、并不在字面上用工夫,而自然达意,委婉尽情,合于所谓“温柔敦厚“的诗教。
内容梳理
(一)五言诗的源头与发展(汉至魏晋南北朝)
3、建安时期——五言诗的文人化、抒情化
(1)曹丕、曹植:建安年间,文学极盛。
曹丕曹植兄弟尤其努力在五言体上。
但只求明白诚恳,还是歌谣本色
(2)阮籍:真正奠定五言诗的基础,第一个用全力作五言诗的人
将一肚子牢骚发泄在酒和诗里,作《咏怀诗》八十多首,充满悲悯的情感
增加五言诗文人化的程度,扩大诗的范围,正式成立了抒情的五言诗。
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(一)五言诗的源头与发展(汉至魏晋南北朝)
4、晋代:五言诗排偶化、典故化
左思《咏史》诗,郭璞《游仙诗》借古人及神仙抒写自己的怀抱,为后世所宗。
(1)玄言诗:孙绰、许询是领袖,融化老、庄的文句,抽象说理,千篇一律
(2)陶渊明田园诗
①地位:第一个将田园生活描写在诗里,千古“隐逸诗人之宗”
②特点:哲学是从现实生活体验中得来的,亲切有味,有理趣(写意)
只求明白恳切,不排不典,散文化诗歌
(3)谢灵运山水诗
①地位:第一个在诗里用全力刻画山水的人,全力雕琢字句
②特点:用排偶、用典故,却能创造新鲜的句子(工笔)
描写有时不免太繁重,人生哲理在诗中不能与精巧的描写打成一片
内容梳理
(一)五言诗的源头与发展(汉至魏晋南北朝)
5、齐永明年间:讲求用典、声韵(“声律说”)
(1)特点
①力求协调,远于语言的自然。
讲求四声的分别、平仄的性质、双声叠韵的作用,着重句中的“和”
②一面讲究用典,一面讲究声律,不免侧重技巧的毛病
(2)宫体诗:梁简文帝年间,专咏艳情,称为“宫体”
诗的境界更狭窄,一直影响到初唐
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(二)唐代的诗
1、诗体多样化
唐代谐调发展,成立了律诗绝句,称为近体;
不是谐调的诗,称为古体;
成立了古、近体的七言诗;
古体的五言诗也变了格调。
2、初唐
(1)宫体诗:艳情色彩
(2)沈佺期、宋之问:奠定律诗体制
以两联四句为谐调单位:仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。
(3)陈子昂:复古
否定宫体诗:颓靡浅薄,没有价值
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(二)唐代的诗
3、盛唐
(1)李白:“天上谪仙人”
①七言乐府歌行:撇开排偶和谐调,取材很广,生活态度出世,作诗全任自然
②五七言绝句:最短小,贵含蓄,忌说尽
(2)杜甫:真正继往开来的诗人
①题材开辟新世界:用诗抒写大时代(李白抒写自己的生活),诗的领域扩大,价值增高,写实的态度描写社会生活
②将诗历史化、散文化:在诗里发议论、用典故,给诗创造新语言
③诗体、诗风的多样性:
五言、七言律诗表现广大的实在的人生,穷尽了这种体制的变化
绝句直述胸怀、也不缺暗示的力量、欣赏自然晚年颇有清新的句子
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(二)唐代的诗
4、中唐(杜甫对中唐的影响)
(1)韩愈“沉着痛快”
①将诗进一步散文化
②造奇喻,押险韵,铺张描写,如汉赋
③逞才使气,不怕说尽
(2)元白“雅俗共赏
①继承写实的表现人生的态度,将其理论化
②主张诗“上以补察时政,下以泄导人情”
③反对雕琢字句,主张诚实自然
④内容分“讽喻”“非讽喻”
⑤容易懂,又能道出人人心中的话
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(二)唐代的诗
4、晚唐
(1)绮丽派:小李杜
①李商隐:集中力量在律诗上,用典精巧,对偶整切
艳情诗有些实在是政治的譬喻,实在是感时伤世之作
②杜牧:作了些小官,放浪不羁,却富有纵横气
(2)僻涩派
①专学张籍、贾岛的五言律
②重苦吟,想将平常题材写得出奇-思深语精,别出蹊径
③写景有时不免琐屑,写情有时不免偏僻,觉不大方
(3)粗豪派:出于元、白
作诗如说话,嬉笑怒骂,兼而有之,时时杂用俗语
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(三)宋代的诗
1、宋诗散文化
(1)宋诗散文化的起始
①宋初诗专学李商隐,王禹偁独学杜甫
②欧阳修、梅尧臣接着发现了韩愈,起始了宋诗的散文化
(2)宋诗散文化,到苏轼而极
①将禅理大量放进诗里,开了一个新境界
②气象洪阔,铺叙宛转,长于譬喻
③用笔如舍,又不免“掉书袋”
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(三)宋代的诗
2、黄庭坚与江西诗派
(1)黄庭坚:第一个有意地讲究诗的技巧的人,开江西诗派
着重锻炼,着重句律(篇章字句的组织与变化)
(2)江西诗派
①杜诗发扬光大,继续将诗散文化:不但讲究句律,还运用经史以至奇书异闻,来增富诗歌
②“以故为新”:研究历代诗的利病,将作诗的规矩得失指示给后学,教他们知道路子,自己去创造,主张点化陈腐以为新
③成就尤其在七律:组织更精密,音调谐中有拗(使每个字斩绝地站在纸面上,不至于随口滑过去)
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(三)宋代的诗
3、南宋三大家
(1)杨万里
①为人有气节,诗常变格调
②写景最工:譬喻新鲜活泼,从大处下手
③写人也能铺叙纤悉:作诗自然流出,只熟不滑;全诗而论,范围究竟狭窄些
(2)范成大:达官、自然诗人→清新中兼有拗峭
(3)陆游
①爱君爱国
②两种诗:感激豪宕,沉郁深婉;流连光景,清新刻露→诗重真率
③诗有万首,最熟于诗律,七言律尤为擅长
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(四)论诗
1.正宗定位:
(1)五言古诗:唐以前的被推尊为“诗的正宗”,唐以后的虽有变化,仍被视为诗的范畴;
(2)七言歌行及近体诗:成立于唐代,故以唐代为其正宗。
2.宋诗评价:
(1)批评观点:部分论者认为宋诗“只是押韵的文”,并非纯粹的诗,否定其诗歌属性。
(2)推崇观点:支持者认为“穷则变,变则通”,诗歌应随时代求新求变,宋诗的变革是进步的体现。
3.朱自清观念:既重视诗歌的传统根基与经典范式,又不绝对否定后世变革
强调诗歌应“求新、求变”,各朝诗歌的价值在于是否顺应时代、推动发展。
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五言诗的源头与发展
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唐代的诗
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宋代的诗
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问题驱动
结合文中“诗”的发展历程,概括从汉乐府到唐代诗歌的关键演变节点及各阶段核心特点。
文中提到宋诗有哪些鲜明特点?围绕宋诗的争议,朱自清持怎样的评价态度?
文中“论诗”部分对不同时代诗歌的“正宗”定位是什么?这种定位反映了怎样的诗歌观念?
问题驱动
1.结合文中“诗”的发展历程,概括从汉乐府到唐代诗歌的关键演变节点及各阶段核心特点。
汉代:汉武帝立乐府,采集各地歌谣乐谱,形成以叙事为主、多记录社会故事与风俗的“乐府诗”,北宋郭茂倩编《乐府诗集》收录相关作品。
汉末至魏晋:五言体逐渐成熟,《古诗十九首》代表五言最高成就;建安曹氏父子用乐府旧题作新词,魏代阮籍扩大诗的范围,奠定抒情五言诗的基础。
晋代至齐梁:诗歌走向排偶化、典故化,玄言诗兴盛;齐武帝时“声律说” 大盛,梁简文帝时出现专咏艳情的“宫体”,诗境变狭窄。
唐代:七言乐歌发展,律诗、绝句等近体诗确立,古体诗也形成规范;李白、杜甫分别以抒写个人生活与时代,极大拓展了诗的领域与价值。
问题驱动
2.文中提到宋诗有哪些鲜明特点?围绕宋诗的争议,朱自清持怎样的评价态度?
宋诗特点:宋初专学李商隐、杜甫,开创新风;欧阳修、梅尧臣开启“散文化”倾向,苏轼将其发展到极致;南宋三大诗家从江西诗派演变而来,整体议论多、重刻画、多用俗语、声调拗折。
批评观点:部分论者认为宋诗“只是押韵的文”,并非纯粹的诗,否定其诗歌属性。
推崇观点:支持者认为“穷则变,变则通”,诗歌应随时代求新求变,宋诗的变革是进步的体现。
朱自清态度:辩证看待各朝诗歌,认为各代诗均有优缺点,核心在于是否求新求变,而非固守旧规,肯定了宋诗变革的价值。
问题驱动
3.文中“论诗”部分对不同时代诗歌的“正宗”定位是什么?这种定位反映了怎样的诗歌观念?
正宗定位:唐以前的五言古诗被推尊为“诗的正宗”,唐以后的五言古诗虽有变化,仍被视为诗的范畴;七言歌行及近体诗成立于唐代,故以唐代为其正宗。
定位依据:从诗歌发展的源头与成熟形态出发,五言古诗起源早、根基深厚,近体诗在唐代达到成熟规范,因此被视为正统。
诗歌观念:既重视诗歌的传统根基与经典范式,又不绝对否定后世变革;朱自清强调诗歌应“求新、求变”,各朝诗歌的价值不在于是否符合“正宗”,而在于是否顺应时代、推动发展。
语段品析
语段1:汉武帝立乐府,采集代、赵、秦、楚的歌谣和乐谱;教李延年作协律都尉,负责整理那些歌辞和谱子,以备传习唱奏。当时乐府里养着各地的乐工好几百人,大约便是演奏这些乐歌的。歌谣采来以后,他们先审查一下。没有谱子的,便给制谱;有谱子的,也得看看合式不合式,不合式的地方,便给改动一些。这就是“协律”的工作。歌谣的“本辞”合乐时,有的保存原来的样子,有的删节,有的加进些复沓的甚至不相干的章句。“协律”以乐为主,只要合调;歌辞通不通,他们是不大在乎的。这种种乐歌,后来称为“乐府诗”,简称就叫“乐府”。
品析:朱自清避开晦涩的学术术语,以平实直白的语言,详细梳理汉武帝立乐府、采集歌谣、整理乐辞的完整过程。他用“审查”“制谱”“改动”等生活化词汇,通俗解释“协律”的具体工作,清晰说明乐府诗的起源与命名由来,将复杂的乐府制度拆解为易懂的步骤。语段逻辑连贯、层层递进,既交代了乐府诗诞生的时代背景与具体流程,也贴合《经典常谈》面向大众的启蒙定位,凸显了文章以浅入深、循循善诱的行文特质,为后文解读乐府诗的发展做好铺垫。
语段品析
语段2:汉乐府的声调和当时称为“雅乐”的三百篇不同,所采取的是新调子。这种新调子有两种:“楚声”和“新声”。屈原的辞可为楚声的代表。汉高祖是楚人,喜欢楚声;楚声比雅乐好听。一般人不用说也是喜欢楚声的。楚声便成了风气。武帝时乐府所采的歌谣,楚以外虽然还有代、赵、秦各地的,但声调也许差不很多。那时却又输入了新声;新声出于西域或北狄的军歌。李延年多采取这种调子唱奏歌谣,从此大行,楚声便让压下去了。楚声里也有整齐的五言,楚调曲里各篇更全然如此,像著名的《白头吟》《梁甫吟》《怨歌行》都是的。这就是五言诗的源头。
品析:朱自清通俗区分汉乐府“楚声”与“新声”两种调子的起源、特点及兴衰脉络,用“比雅乐好听”“出于西域或北狄军歌”等直白表述,化解古代声韵知识的陌生感。他重点关联楚声与五言诗的渊源,列举《白头吟》等经典篇目,让抽象的“五言诗源头”变得具体可感。语段不添加多余考据,仅客观梳理声韵演变与诗歌体制的关联,逻辑层层递进,既贴合原文要点,也体现了《经典常谈》拆解经典、通俗解惑的初衷,帮助读者理清五言诗的起源脉络。
语段品析
语段3:到汉末,一般文体都走向整炼一路,试验这五言体的便多起来;而最高的成就是《文选》所录的《古诗十九首》。“十九首”像对朋友说家常话,并不在字面上用功,而自然达意,委婉尽情,合于所谓“温柔敦厚”的诗教。到唐为止,这是五言诗的标准。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志,汉末文人对个体生存价值的关注,使他们与自己生活的社会环境、自然环境,建立起更为广泛而深刻的情感联系,其抒写的相思、乱离之情,真切动人,千古传诵。
品析:朱自清聚焦《古诗十九首》这一核心作品,用“对朋友说家常话”这一通俗类比,精准概括其语言风格——不刻意雕琢、自然委婉,让读者轻松理解其文学特质。他明确其五言诗“标准”的地位,通俗阐释其“乐府古诗文人化”的标志意义,以及其情感表达的核心的与价值,避开复杂的文学评论术语。语段紧扣原文要点,将作品风格、地位与时代文人情怀结合,既还原了作品的文学价值,也贴合《经典常谈》启蒙大众的定位,凸显了文章以具体作品解读诗歌发展的行文思路。
语段品析
语段4:齐武帝永明年间,“声律说”大盛。四声的分别、平仄的性质,双声叠韵的作用,都有人指出,让诗文作家注意。初唐时候,沈佺期、宋之问奠定了律诗的体制,这就是八句的律诗。唐代谐调发展,成立了律诗、绝句,称为近体;不是谐调的诗,称为古体。宫体诗渐渐有人觉得腻味了;陈子昂、李白等说这种诗颓靡浅薄,没有价值。可是李白更撇开了排偶和谐调,作他的七言乐府、歌行体,以豪放自然的风格,成为唐诗的典范之一。
品析:朱自清以时间为线索,清晰梳理唐代诗歌体制的演变的——从永明年间“声律说”兴起,到初唐律诗体制确立,再到古体、近体诗的区分,最后点出李白等诗人对诗歌风格的突破。他用“腻味”“颓靡浅薄”等通俗词汇,形象说明宫体诗的弊端,用简洁的语言区分古体、近体诗的核心差异,不晦涩、不生硬。语段逻辑连贯,层层梳理唐诗的发展脉络,既贴合原文对诗歌演变的解读,也体现了《经典常谈》严谨而通俗的特质,帮助读者快速把握唐代诗歌的核心体制与风格特点。
高频考点
考点1:中国古代诗歌从先秦到唐代的发展脉络。
先秦时期:以《诗经》《楚辞》为代表。《诗经》是我国首部诗歌总集,以四言为主,用现实主义手法反映社会生活,奠定现实主义传统;《楚辞》为屈原所创,具楚地特色,浪漫瑰丽,开创浪漫主义文学先河。
汉代:乐府诗兴起,“感于哀乐,缘事而发”,叙事性强;文人五言诗逐步成熟,《古诗十九首》语言自然、长于抒情,标志五言诗正式成型。
魏晋南北朝:建安诗歌形成“建安风骨”;陶渊明开创田园诗派,谢灵运创立山水诗派;南方民歌细腻婉转,北方民歌刚健豪放,诗歌题材与风格不断丰富。
唐代:诗歌步入鼎盛,初唐四杰突破宫体诗局限,近体诗形成规范。盛唐分山水田园、边塞诗派,李白、杜甫将浪漫主义与现实主义推向顶峰;中晚唐风格多元,白居易倡新乐府,李商隐诗作朦胧细腻,诗歌艺术臻于完善。
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考点2:乐府诗的特点和影响。
特点:乐府诗秉持“感于哀乐,缘事而发”的创作理念,真实反映社会各阶层生活与时代现实;句式以五言、七言为主,兼有杂言,形式自由、格律限制少;叙事性鲜明,多具备完整情节与鲜活人物形象;最初为合乐演唱的歌诗,与音乐结合紧密,韵律和谐、朗朗上口。
影响:拓宽诗歌现实题材,启发后世诗人关注社会,深刻影响唐代新乐府运动;推动五言、七言诗发展,丰富诗歌形式体系;其现实主义创作传统被杜甫等诗人继承发扬;语言通俗易懂、便于民间传唱,对文学普及与广泛传播起到重要作用。
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考点3:李白与杜甫诗歌风格的异同。
相同点:李白、杜甫均为唐代顶尖诗人,诗歌艺术造诣极高,对后世诗歌发展影响深远;二人诗作皆情感真挚,李白抒发豪情壮志与人生慨叹,杜甫饱含对家国、百姓的深切关怀,情感赤诚动人。
不同点:
风格上,李白诗豪放飘逸、意境奇幻,属浪漫主义,善用想象、夸张等手法;杜甫诗沉郁顿挫,秉持现实主义精神,以写实笔触刻画社会现实。
题材上,李白题材宽泛,涵盖理想、山水、仙境等;杜甫聚焦安史之乱后的社会现实,以 “三吏”“三别” 等书写民生疾苦与家国动荡。
手法上,李白语言奔放自然,想象夸张大胆;杜甫重细节写实,语言凝练含蓄,格律对仗严谨。
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考点4:田园诗与山水诗的区别与联系。
区别:
题材上,田园诗以田园生活、农事、乡村场景为核心,如陶渊明《归园田居》;山水诗侧重描摹山水形貌风光,以谢灵运为代表。
情感上,田园诗抒发对田园生活的热爱与归隐之乐;山水诗多借景抒情,赞咏自然或寄托人生感慨。
手法上,田园诗语言质朴平实,贴近生活;山水诗注重精雕细琢,刻画山水形态、色彩与声响。
联系:二者均兴起于魏晋南北朝,因社会动荡,文人寄情自然而发展。都以自然为描写对象,借景抒情,丰富了诗歌的写景传统。田园诗常含山水景致,山水诗也可融入田园场景,彼此渗透交融,共同拓展了古代诗歌的题材与表现形式。
高频考点
考点5:近体诗格律对诗歌创作的影响。
积极影响:
近体诗格律增强了诗歌形式美,平仄协调、押韵严谨、对仗工整,让诗歌韵律和谐、节奏鲜明,极具艺术感染力。
格律为创作提供规范,促使诗人在规则内锤炼字词、构思意境,提升艺术技巧与创作水平。
格律限制推动诗人精进语言表达,营造出更含蓄深远的意境,丰富了诗歌的艺术表现力。
消极影响:严格的格律束缚了诗人的创作自由,部分诗人为贴合格律,牺牲内容与真情实感,导致诗作生硬刻板。此外,过度追求格律工整易催生形式主义,部分作品重形式而轻内涵,失去诗歌应有的思想与情感价值。
闯关训练
1.中国古代诗歌发展源远流长,《 》和《楚辞》分别代表了现实主义和 两大文学传统。
2. 原指合音乐以唱的歌诗,源于汉代设立的音乐机构 ,其特点是“感于哀乐,缘事而发”。
3.建安诗歌的代表诗人有“三曹”,即 、曹丕、 ,以及“建安七子”等,其风格特点是慷慨悲凉,被称为“ ”。
4.陶渊明是 时期著名的田园诗人,他的诗歌多描绘田园生活,风格自然质朴。
5. 是中国诗歌史上大力描写山水的第一人,开创了山水诗派。
诗经
浪漫主义
乐府诗
乐府
曹操
曹植
建安风骨
东晋
谢灵运
闯关训练
6.南北朝时期,南方民歌以《 》为代表,多写男女爱情,风格细腻婉转;北方民歌以《 》为代表,内容广泛,风格刚健豪放。
7. 是唐代形成的一种格律体诗,分为 和 两种,在句数、字数、平仄、押韵、对仗等方面都有严格规定。
8.初唐四杰指的是 、杨炯、卢照邻、 ,他们的诗歌在内容和形式上对宫体诗有所突破。
9.王维和 是盛唐 诗派的代表诗人,王维的诗“诗中有画,画中有诗”。
10. 的诗歌风格豪放飘逸、意境奇妙,充满浪漫主义色彩; 的诗歌则沉郁顿挫,真实反映社会现实,具有强烈的现实主义精神。
西洲曲
木兰诗
近体诗
律诗
绝句
王勃
骆宾王
孟浩然
山水田园
李白
杜甫
闯关训练
11.《经典常谈》中认为“唐人绝句有两种作风:一是铺排,一是含蓄”,你认为《江雪》是铺排还是含蓄?请结合诗歌内容简要分析。
《江雪》柳宗元:千山鸟飞绝,万径人踪来。孤舟簔笠翁,独钓寒江雪。
【答案】含蓄。诗中运用典型概括的手法,选择千山万径,人鸟绝迹这种最能表现山野严寒的典型景物,描绘大雪纷飞,天寒地冻的图景;接着勾画独钓寒江的渔翁形象。渔翁形象正是柳宗元本人思想情感的寄托和写照,借以表达诗人在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。全诗构思独特,语言简洁凝练,但意蕴丰富。
闯关训练
12.结合材料,分析杜甫对诗歌所作的贡献。
材料:杜甫不大仿作乐府,可是他描写社会生活正是乐府的精神;他的写实的态度也是从乐府来的。他常在诗里发议论,并且引证经史百家;但这些议论和典故都是通过了他的满腔热情奔迸出来的,所以还是诗。他这样将诗历史化和散文化;他这样给诗创造了新语言。古体的七言诗到他手里正式成立;古体的五言诗到他手里变了格调。从此“温柔敦厚”之外,又开了“沉着痛快”一派。五言律诗,王维、孟浩然已经不用来写艳情而用来写山水;杜甫却更用来表现广大的实在的人生。他的七言律诗、也是如此。他作律诗很用心在组织上。他的五言律诗最多,差不多穷尽了这体制的变化。 (节选自《经典常谈·诗第十二》)
①将诗历史化和散文化。②给诗创造了新语言。③古体的七言诗到他手里正式成立。④古体的五言诗到他手里变了格调。⑤开创了“沉着痛快”一派。⑥超越了王维孟浩然,用诗来表现广大的实在的人生。⑦用心组织律诗。⑧穷尽了五言律诗体制的变化。
课堂小结
同学们,今天我们跟随朱自清先生的指引,走完了中国古典诗歌的千年旅程:从汉乐府《陌上桑》开启五言诗先河,到建安风骨的慷慨悲歌,再到陶渊明“采菊东篱”的田园清音;从初唐王勃的少年意气、盛唐李杜的气象万千,到中唐白居易的浅白通俗、晚唐李商隐的朦胧绮丽,唐诗铸就了文学高峰;而宋诗则以黄庭坚的“山谷体”、杨万里的“诚斋体”,在理趣与情韵中开辟新境。
从“诗言志”到“言有尽而意无穷”,从风骨、性情到兴象、韵味,我们读懂了诗歌的流变,更触摸到了中国人的精神世界。希望大家课后再读经典,在诗的韵律中继续探寻中华文明的诗意与远方。
阅读作业
用1小时完成“诗 第十二”的阅读,要求:
用思维导图的形式,梳理本章的主要内容;
选择自己喜欢的语段,进行圈点批注品读。
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