6.2《再别康桥》同步练习 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修下册

《再别康桥》同步练习2025-2026学年统编版高二语文选择性必修下册 一、基础知识（A级） 阅读下面的文字，完成各题。 读徐志摩的《再别康桥》，我真正领略了新诗的美妙韵味，特别陶醉于“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”这一句。“金柳”，该是垂柳吧，只是夕阳中的垂柳，才堪比“新娘”：河畔的垂柳，被夕阳柒成金色，象身着盛装的新娘，艳影倒应在康河的波光中，让人生出热烈纯真的爱恋。徐志摩爱恋康桥，就像爱恋自己梦里的新娘。（甲）？只有河畔夕阳下的垂柳。垂柳A ，浓密的枝条细长，一律下垂，迎风摆荡，顺光看去犹如新娘飘逸秀美的长发，逆光看则如新娘头上那块柔美的红盖头。这不就是传统中新娘出嫁的情景吗？如此B 的文学思维，只属于徐志摩。未名湖畔的垂柳，其实也风姿绰约，风情万种，不知哪位诗人能像徐志摩写得那样美。 我的家乡有一条清亮如练的淦河穿城而过，河畔的垂柳总是让人“相看两不厌”。虽然广场上有林林总总的花草与名木，数量众多，（乙）。疏浚河道后，河水比以前更加清澈明光，站在桥上，可以清楚地看到河底的水草在悠悠飘荡，一如徐志摩笔下的“青荇”，“油油的在水底招摇”。岸边的垂柳羡慕起河里的水草了，也探着身子，和水亲近。走在淦河边，垂柳枝乖巧地拂过脸面，柔柔的，嫩嫩的，像婴孩的手，但又不忍伸手去撩开它。 1．文中加点的“相”字，常指一方对另一方有动作，可偏指人称，但也是多义词。根据句意，下列各句的“相”字与文中加点字含义一样的一项是（   ） A．相见常日稀 B．及时相遣归 C．儿已薄禄相 D．会不相从许 2．请在文中横线处填入恰当的成语。 3．文中画波浪线的句子有三处错别字，请找出并加以改正。 4．请在文中括号内补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。 5．文中画横线的句子使用了比拟和比喻的修辞手法。两种手法经常被混淆。请结合例句简要分析其不同。 阅读下面的文字，完成下面小题。 在中国新诗史上，徐志摩是位______的诗人。客观地说，他的诗______，好坏不一，但是，我们不能不承认他的诗含有较高的美学价值。如果你读他的诗，你不能不惊叹诗人诗的触角之灵敏，惊叹诗人对于自然细致入微的观察以及捕捉形象的本领，惊叹诗人丰富的想象以及新奇的比喻，惊叹诗人构思的精巧和高度的艺术表现力，惊叹诗人精深的音乐修养和绘画艺术的造诣……总之，读了他的诗，你便会觉得他的诗很美。 《再别康桥》是诗人徐志摩最重要的代表作。诗人借这首诗获得巨大的声誉，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗的原因，是因为这首诗的艺术美，这首诗，形象生动鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种______、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。 6．依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（    ） A．毁誉不一  参差不齐  参差错落 B．参差不齐  毁誉不一  参差错落 C．毁誉不一  参差错落  参差不齐 D．参差不齐  参差错落  毁誉不一 7．文中画波浪线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（    ） A．诗人借这首诗获得巨大的声誉，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗，是因为这首诗的艺术美。 B．这首让诗人获得巨大的声誉的诗，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗，是因为这首诗的艺术美。 C．这首让诗人获得巨大的声誉的诗，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗的原因，是因为这首诗的艺术美。 D．这首诗让诗人获得巨大的声誉，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗的原因，是因为这首诗的艺术美。 8．请简要赏析文中划横线的句子。 二、巩固提升（B级） 阅读下面的文字，完成小题。 新年漫想 徐志摩 小孩子们最喜欢年。新年固然有趣，过年也是有景致的。送灶，请菩萨，打年糕，年三十半夜里吃熟荸荠，那样都是好玩。尤其是因为年脚下先生散馆或是学堂放假，孩子们这回玩儿，简直是奉旨，再不用害怕长辈的骂。是的，孩子生活上唯一的镣铐只是上学，这一放松，他们的自由是完全的了。他们跑，他们叫，他们在野地练操，坟台上比武，他们的快活是没有边际的。 难怪孩子们就爱年，就巴望年。他们往往在一个新年还不曾过完就急着问下一个新年该几时来。但他们渐次长大时，他们对“年”的趣味也就逐渐的减淡。等到成了人，生活的负担安上了肩背，“年”的面目就会不期然从喜笑转成忧郁，从嫩色暗成深色。这一深可就不易再往回淡的了。到年节边你去看看，尤其是这类年头，哪个人脸上不显着“心事”的口痕？就算足下是快活人，过年用不着担心，但一个年头的消亡至少给我们一种不愉快的警告。他仿佛说：“先生，麻利点儿罢，你又短了这么些了。” “年”是不能给我们成人们欢喜的，沉沉镣铐着的心不能感着天然的愉快，习惯娇养坏了的身体不能感着天然的愉快，环境和生活仿佛通谋侵蚀人们天赋的特权。可怜的生灵们，笑不再是他们的分，跳不再是他们的分。季候的循环，春的启示，秋的黄金，夏的富丽，冬的威严，都不能警醒他们的迷梦或是解放他们的忧郁。一年里的时节，可爱的有诗意的点缀都消失他们原来的意义，只剩下空廓的惯例，落在老妈子们的手中迎送。无光彩不止是新年，什么端阳，花朝，中秋，重阳，都萎成了日历上的蟢窝，再没有力量因缘时序的推移，鼓励人们光荣的游戏的本能。 这是一种病征，并且我怕，不是不严重的病征。生活已经皱缩到枯窘的边缘，想像脱尽了翱翔的健翩。 一堆泥，一团私欲，一球肮脏的心肝，一副残喘苟延的面目——这是现代人们的缩写，再没有别的说了。这当然只是一种看法，同时我们不疑惑仅有好为诡辩的为我们解说这普遍的消沉的气象。“这正是东方人的秉性使然，”他们说，“不比西方人一逢着芝麻大的事情就会兴奋到毛发耸动。这外表的沉静或许正是内心沉着的征象，悲观者的结论是没有充分根据的。” 阿，谁愿意无端诅咒自身？谁不愿意“悲观者的结论是没有充分根据的”？但不幸这时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认。不说别的，在你我自身的脉搏上，就可以按出这可惊的消息。 转瞬间又是一年生，土地还是有生命的。我们敢说，枯草尽多转青，梅枝尽有着绿的希望，但人事呢？我们在光阴的齿牙间挣扎的目标，一天模糊似一天。同时我们觉着生命在我们身上一寸寸的僵化，苦恼，烦闷，悲哀，谁忍得住不高声的叫喊，在我们还有声息的俄顷？ 前面我说过孩子们是有完全生命的，他们在天真的自由中欢迎时令的流转，赞美自然的荣华。在他们，正如山林里的雏鹿，游戏的本能得到了无阻拦的表现。文化的一个使命是在保存这健康的本能的永生，它的又一个使命是在更进一步意识的导引。这部分内在的精力化生创造的神奇，附带的柔化人生的枯瘠。不止一个思想家曾经警告我们文明的危险，他们救济的方案虽则各有不同，但他们要我们摆脱物质的累赘，解放性灵的本真，以谋建设健康的优美的活泼的人生，却是往往一致的。圣法兰西士永远伸着他那温柔的手指指引我们到小草花与孩童中间去领悟真理与实在。西方的圣哲点着孩子们对成人们说：“这些是你们应得跟着学的。”他们也说“人的生活”，应分是“花朵儿似的”。东方的圣哲不也是珍重“赤子之心”与“婴儿”的深远的涵义？庄敬的华茨华斯告诉人们“孩子是成人的父亲”，他也在小草花身上发见“眼泪所不能宣泄的强烈的情绪”。 小草花，小孩童，我们自身的卷曲，我们自身的臃肿，在这霜浓星澹的冬夜，我不由的感着不易形容的局促不安，“堕落”。户外的枯木仿佛在晚风中微喟“堕落”，残破的希望的鬼影也仿佛在我周遭揶揄的回响。 “新年”，这音响何尝不像是寒夜的鸡鸣，对昏梦的人间，报告一缕新起的曙光？又是一度更新的机会，但我们能接受这福音不？小花草，小孩童，“道不在远”，但我们有力量回复本真不？在绝望的边缘我们不期然发见，我们徘徊的踪迹，这就是我们选定的归宿。 1928年1月1日 （有删改） 9．下列对文本相关内容的理解，不正确的一项是（   ） A．小孩子们最喜欢年，一是因为过年有送灶、请菩萨、打年糕等景致，一是因为学堂放假了，完全自由了。 B．“尤其是这类年头，哪个人脸上不显着‘心事’的口痕？”反映了作者对时局下人们生存状态的忧虑。 C．在作者看来，东方人的秉性使得当时的人呈现出一堆泥、一团私欲、一球肮脏的心肝、一副残喘苟延的面目。 D．作者对孩子们的生命力进行了赞美，认为孩子们正如山林里的雏鹿，保存着游戏的本能，值得保存。 10．下列对文本艺术特点的分析鉴赏，不正确的一项是（   ） A．文章从小孩过年起笔，勾画出了过年的欢快氛围，其目的是引出对新年和人类生存意义的深入思考。 B．“先生，麻利点儿罢，你又短了这么些了”一句作者将“年”人格化，表达了对个体生命的思考。 C．文中多次引用东西方圣哲的话，认为成人要向孩童学习，这样，人生才不会枯瘠，文明或许才能被挽救。 D．文章最后连用三个反问句，意在强调对昏梦的人间尚未绝望，处于徘徊之中，或有一缕微弱的更新的可能。 11．作者认为年味之变有哪些原因？请结合文本简要概括。 12．本文和《再别康桥》一样，整体上情绪“哀而不伤”，请据此加以分析说明。 阅读下面这首现代诗，完成下面小题。 雪花的快乐 徐志摩 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬—— 这地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟地飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻， 盈盈地，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ 13．下列对本诗的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．本诗第一、二节表现了雪花执著的追求与向往，第三、四节表达了雪花找寻到“她”之后的欢快心情。 B．全诗从表面上看表达了欢快乐观的情绪，但领起全诗的“假如”一词，却暗示了诗人内心的无助和凄凉。 C．诗人将内心的追求形象化为“她”，通过描写雪花对“她”的追寻，巧妙地传达出诗人的心声，含蓄隽永。 D．本诗在表达上多处押韵，结构整齐又有变化，富有音乐美和建筑美，语言清新隽永，感情细腻丰富。 14．请结合全诗简要赏析“雪花”这一意象的特点。 三、拓展迁移（C级） 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统地提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。 闻一多先生认为，诗歌的音乐美是首要的。他极力宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。……对于一个作家，格律便成了表现的利器……本来诗一向就没有脱离过格律或节奏”。他还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐但音节却不一定调和这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐。”也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以至于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。 新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的辞藻的选用，即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。 新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的：“文字本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他，增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”并把它与我国传统的律诗相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论，因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗在格式上是层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。先生所说的建筑美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。 （摘编自李长空《闻一多的“三美”诗论、创作实践及影响》） 材料二： 闻一多和徐志摩都是新月派的代表诗人，但他们的诗歌在形式和内容方面都有着较为明显的差异。 在诗歌形式方面，闻一多与徐志摩有着新月派诗人共同的追求，就是“完美的形体是完美的精神的唯一表现”。他们的诗歌大部分能体现他们所主张的“美”的理论，但是我们又可以看到他们的“美”的方面有着明显不同的表现。 徐志摩对新诗的贡献尤其是在音乐美上。他认为音乐是诗的血脉，音乐美的主要内容是诗的“内容的音节的匀整与流动”。音节基于纯真的情感，给每个词赋予生命，回荡着美的旋律。如《沙扬娜拉》节奏和旋律轻柔舒缓，最后一句不用汉语中的“再见”，而用日语“沙扬娜拉”把它处理成柔和尾音，既显得温柔缠绵，又富有东方式女性风韵。从这些细致的处理中，读者已不难体会到诗人在音调上的煞费苦心。 闻一多专于雕塑感的音乐。首先，闻一多强调诗要有“音乐美”乃是借用音乐的术语，要求在一首诗中，每一行的音节数量变化要有规律可循，有节奏感，读起来朗朗上口，易诵耐听，富有音乐性。其次，闻一多的诗着重音节的总体性的安排，以强烈的节奏来压抑浓缩感情，形成新的艺术境界。如《死水》一诗最为出色。 闻一多留美期间，精心研究美术，并达到较高的水平。学画出身的闻一多对色彩之美的敏感远远超过一般诗人。徐志摩的诗也非常讲究辞藻的色彩美。《再别康桥》中夕阳中的金柳、软泥上的青荇、潭底的彩虹、斑斓的星辉组成了色彩明丽的画面。比起闻一多诗歌中的静态美，徐志摩的动态而不嘈杂、清新、美丽的大自然，闲适、恬静的南国水乡风光展现在人们的面前，给人返璞归真的感觉，比起闻一多诗歌实实在在的描写，徐志摩诗歌中的画面更有令人想象的余地。 在他们的诗歌中，都具有五四时期特有的时代精神——追求个性解放，争取民主平等。但是他们诗歌的思想内容又有着明显的差异。 闻一多是近现代中西文化大交汇、大碰撞中成长起来的一位学贯中西、博古通今的大家，他首先以独具特色的诗闻名于世，他的诗作数量并不算多，但以感情深厚、艺术精美见长。他的诗在内容上的突出特点，就是具有极强烈的民族意识和民族气质，表现出深沉、热烈的爱国主义精神，并从爱国爱民的真情出发，表现出对黑暗现实的厌恶，对人民疾苦的同情和对美好未来的憧憬。其中“红烛”本身就是象征着对祖国的炽热之情和对祖国新生的祝愿。在《孤雁》中，诗人以“孤雁”作喻，倾吐了离国之后的寂寞与愁苦，表达了对“喝醉了弱者的鲜血，吐出那罪恶的黑烟”的西方资本主义社会的憎恶。 徐志摩是个资产阶级的理想主义者，他有着“爱、自由和美的‘单纯的信仰’”。自开始写诗，诗人就陷入情中而不能自拔。如《为要寻一个明星》可以理解为对理想的追求，但结合当时的情况理解，更像是一首爱情诗，抒发诗人对纯真的爱情的不懈追求。再如《翡冷翠的一夜》借一个女子的口吻诉说着离愁与别绪 （摘编自《浅谈闻一多与徐志摩的诗歌的异同》） 材料三： 再别康桥徐志摩 轻轻的我走了，但我不能放歌， 正如我轻轻的来；悄悄是别离的笙箫； 我轻轻的招手，夏虫也为我沉默， 作别西天的云彩。沉默是今晚的康桥！ 那河畔的金柳，悄悄的我走了， 是夕阳中的新娘；正如我悄悄的来； 波光里的艳影，我挥一挥衣袖， 在我的心头荡漾。不带走一片云彩。 软泥上的青荇，十一月六日，中国海上 油油的在水底招摇： 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 死水闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 1925年4月 15．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张是新诗创作的理论纲领，闻一多认为其中“音乐美”是首要的。 B．闻一多根据汉语“占用空间的同时又引起视觉上的具体印象的可能”的特点，提出了新诗建筑美的理论。 C．新月派诗人认为诗歌具备了完美的形体也就具备了完美的精神，他们共同追求的是诗歌形式的“美”。 D．闻一多的诗歌注重抒写对国家、民族的深厚情感，而徐志摩的诗歌侧重爱情主题，只是抒写个人情感。 16．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．有的诗人在创作诗歌时出现了字数整齐却音节不调和的现象，按照闻一多的说法，这是诗人没有顾及音尺所造成的。 B．闻一多的诗作注重色彩的体现和对比，使诗画相通，这是受了苏东坡对王维作品的评价“诗中有画，画中有诗”的影响。 C．《沙扬娜拉》既显得温柔缠绵，又富有东方式女性风韵，这与徐志摩注重诗歌的音乐美，写作时在音调上极其用心有关。 D．虽然闻一多和徐志摩的诗歌在思想内容上有明显差异，但都具有五四时期“追求个性解放，争取民主平等”的时代精神。 17．下列选项，最不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（   ） A．新诗的格式要有章可循，但也是随内容的变化而变化的，因此新诗的格式层出不穷，需要作者用心创造。 B．诗歌的形式和内容如同鸟儿的双翅，是不可或缺的，诗歌需要具备足够丰富、鲜活、新颖的形式美。 C．不但打破五言七言的诗体，而且推翻词调曲谱的种种束缚，有什么题目作什么诗，诗该怎么作就怎么作。 D．典型诗行的建立，将使新诗形成固定的阵地，从而使诗人摆脱新诗无形式的逆境，有助于内容的涌现。 18．材料一中画横线的句子是什么意思？请简要说明。 19．徐志摩和闻一多诗歌的“音乐美”和“绘画美”有何不同？请根据材料二的内容，以材料三的两首诗为例进行概括和简析。 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力。任何一类感觉能力的缺乏，都会导致对诗歌理解的障碍。 当我们仅专注于意象的显现和内涵时，往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”，甚至把它当作一件可有可无东西。尤其面对那些没有什么意象，而主要诉诸音韵节奏的诗时，我们就会显得木然无知，处于一种所谓的“失语”状态。这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟，这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。于是就会出现这样一种诗歌解读现象，往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿，大加发挥。在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病，就常常是由这一原因引起的。 与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对，在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征，就感到不知所措。尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌，尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。这样对待诗，对待那些缺乏音韵节奏的诗，实则也是偏颇的。因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象。当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。 当然，我们也希望，诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一，但我们也要知道，诗作为一门混合型的艺术，它有时候的确能够做到如此，但有时候的确会有所偏重。那么，我们欣赏诗，就应当具有两副眼光，而且有时候要更多地用这一副眼光，有时候要更多地用另一副眼光。 （摘编自谭德晶《现代诗歌理论与技巧》） 材料二： 综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式，表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。 胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全远离古典诗歌传统的一脉血缘。 古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。 古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。 古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题、爱国主题、爱情主题、时间生命主题、历史主题、自然主题、乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。 开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。 （摘编自杨景龙《古典诗歌的现代传承》） 20．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．诗的音韵节奏作用于人们的听觉、内在的节奏感受，诗的意象、形象作用于人们的视觉、想象和知解力，二者都有助于理解诗歌。 B．只关注意象的显现和内涵会让我们处于一种“失语”状态，出现对诗歌过度解读的毛病，同时失去了领悟诗歌意旨及其巧妙之处的兴趣。 C．中国新诗对古典诗歌的继承不是墨守成规式仿效，古今诗歌在作品之间、诗歌体裁之间以及诗人之间等，都有着千丝万缕的内在联系。 D．胡适的《尝试集》发轫之后，白话诗人的创作在诗歌风格、遣词造句、诗歌主题、诗歌体式等方面，都体现出古典诗歌传统的一脉血缘。 21．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．诗可以作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，也会作用于人们的视觉、想象和知解力。只有同时具备这两类能力，我们才不会产生对诗歌理解的障碍。 B．诗并不总能在音韵节奏和意象两方面和谐统一。所以我们欣赏诗歌的时候要更多使用两副眼光，有时候使用一副眼光。 C．如果诗歌不是依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，读者就不会失去领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。 D．开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，不仅有望开辟一个新的分支学科，在广泛意义上更有益于提升对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。 22．下列选项中不能作为材料一论据的一项是（   ） A．艾青《大堰河——我的保姆》中“写着一首呈给你的赞美诗，呈给你黄土下紫色的灵魂”一句，“黄土下紫色的灵魂”这一意象内涵丰富，富于情感。 B．郭沫若《立在地球边上放号》是中国新诗的代表性作品，理解这首诗离不开“五四”特定的时代氛围，诗歌展现了作者渴望摧毁旧世界、创造新生活的雄强之力。 C．郑愁予《错误》中“东风不来，三月的柳絮不飞”一句，用“东风”“柳絮”营造氛围，“不来”“不飞”读起来如低吟浅唱，达到了音韵节奏与意象的和谐统一。 D．艾青在《我爱这土地》中发出“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”的呼号，表达刻骨铭心、至死不渝的爱国主义感情，“土地”在诗中具有多重象征意义。 23．材料一与材料二在论证语言上有何不同之处？请简要说明。 24．学校文学社打算鉴赏徐志摩诗歌《再别康桥》，作为校文学社社长，请你结合诗歌与材料相关内容，给社团成员分享三点鉴赏该诗的建议。 答案 一、 1．A 2．A郁郁葱葱  B奇思妙想 3．①“柒”改为“染”；②“象”改为“像”③“应”改为“映”。 4．（甲）而康桥什么最像新娘呢 （乙）但都不及河边的那些垂柳富有韵致 5．①“像婴孩的手”运用了比喻，比喻重在“喻”，用与本体有相似点的另一物作比，即打比方。（或： 本体“垂柳枝”与喻体“婴孩的手”是本质属性不同的两种事物，两者具有“柔柔的，嫩嫩的”的相似性。） ②“垂柳羡慕起河里的水草了，也探着身子，和水亲近”“垂柳枝乖巧地拂过脸面”运用比拟，比拟重在“拟”，把此物当作彼物来写，两事物彼此相融，浑然一体（或： 把垂柳当做人来写，赋予垂柳人的动作和情态）。 【解析】1．本题考查学生理解不同语境中词语含义的能力。 原文和A均为“互相”之意。句意：我们互相见面的日子很少。 B.为偏指第一人称，我。句意：及早把我送回娘家去。 C.为名词，“面相”之意。句意：儿子我已经没有做高官、享厚禄的面相。 D.为偏指第二人称，你。句意：我一定不会答应你。 故选A。 2．本题考查学生正确使用成语的能力。 A处是说垂柳的长势，结合后文“浓密的枝条细长”可知是茂盛蓬勃，可填“郁郁葱葱”。郁郁葱葱：形容草木苍翠茂盛，也形容气势美好蓬勃，生机勃勃的样子。 B处是说把垂柳比喻为新嫁娘思维奇妙，可填“奇思妙想”。奇思妙想：奇妙的想法和思想。 3．本题考查学生识记并正确书写现代常用规范汉字的能力。 ①“柒”改为“染”。在这里表示颜色的附着，应该用“染”，“染”有把东西放在颜料里使着色的意思，“被夕阳染成金色”才是正确的表达。 ②“象”改为“像”。“象”通常指大象这种动物，或者表示“形状、样子”等意思，如“景象”“现象”等；而“像”有“在形象上相同或有某些共同点”的含义，“像身着盛装的新娘”是在进行比喻，描述垂柳和新娘在形象上的相似之处，因此这里应该用“像”。 ③“应”改为“映”。“应”有“回答、回应、适应”等多种含义；“映”有“映照、反射”的意思，“艳影倒映在康河的波光中”，强调的是垂柳的影子在水面上的反射，所以要用“映”。 4．本题考查学生语言表达之情境补写的能力。 （甲）根据前文“徐志摩爱恋康桥，就像爱恋自己梦里的新娘”，后面又说“只有河畔夕阳下的垂柳”，可知此处是在询问康桥中什么事物最像新娘，起到承上启下的作用，引出下文对“河畔夕阳下的垂柳”的描述，所以填写“而康桥什么最像新娘呢”。 （乙）前文提到“虽然广场上有林林总总的花草与名木，数量众多”，“虽然”表示转折的前半部分，后面应该接一个转折的内容，且结合后文对淦河边垂柳的描述，可知这里要表达的是广场上的花草名木虽然多，但都比不上河边垂柳的韵味，所以可填“但都不及河边的那些垂柳富有韵致”。 5．本题考查学生正确运用修辞手法、赏析表达效果的能力。 ①比喻的特点是重在“喻”，就是用与本体（被描述的事物）有相似点的另一物（喻体）作比，也就是打比方。在“垂柳枝乖巧地拂过脸面，柔柔的，嫩嫩的，像婴孩的手”中，本体是“垂柳枝”，喻体是 “婴孩的手”，“垂柳枝”和 “婴孩的手”是本质属性不同的两种事物，一个是植物的枝条，一个是人的身体部位，但它们具有“柔柔的，嫩嫩的”这样的相似性，通过比喻的手法，生动形象地写出了垂柳枝拂过脸面时的触感。 ②比拟的重点在于“拟”，是把此物当作彼物来写，使两事物彼此相融，浑然一体，通常是把物当作人来写（拟人）或者把人当作物来写（拟物）。在“垂柳羡慕起河里的水草了，也探着身子，和水亲近”中，“羡慕”“探着身子”“和水亲近”这些都是人的情感和动作，作者把垂柳当作人来写，赋予了垂柳人的动作和情态；“垂柳枝乖巧地拂过脸面”中，“乖巧”也是形容人的词语，这里用来描述垂柳枝，同样是把垂柳枝当作人来写，通过拟人的手法，让垂柳具有了人的特点，使描写更加生动有趣，富有感染力。 6．A 7．B 8．①使用了双重否定句式，加强了语气，充分肯定诗人的能力。②使用了排比句式，句式比较整齐，节奏感强，强调了诗人超凡的创作才华。 【解析】6．本题考查学生正确使用成语的能力。 毁誉不一：说坏话的和说好话的都有，不能一致。 参差不齐：形容很不整齐或水平不一。 参差错落：形容不一致或不整齐，互相交错。 第一处，修饰“诗人”，侧重评价不同，选用“毁誉不一”。 第二处，修饰“他的诗”，侧重讲诗水平有高有低，选用“参差不齐”。 第三处，修饰“声调”，前面讲“诗行长短”，侧重讲诗的结构，选用“参差错落”。 故选A。 7．本题考查学生辨析并修改病句的能力。 原句存在两种语病： 一是中途易辙。前面的主语是“诗人”，第二句主语为“这首诗”，偷换主语。 二是句式杂糅。“之所以……的原因”句式杂糅，改为“之所以……”或者“……的原因”。 只有B项修改正确。 故选B。 8．本题考查学生品味精彩的语言表达艺术的能力。 分析语句内容，用“不能不惊叹”来写“诗人诗的触角之灵敏”，“不能不惊叹”是双重否定，表肯定，就是“惊叹”的意思，增强语气，充分肯定诗人诗的触角灵敏，肯定诗人的才华能力。 连用四个“惊叹”，构成排比句，句式整齐，惊叹的内容涉及面广，如“细致入微的观察”“捕捉形象的本领”“丰富的想象”“新奇的比喻”“构思的精巧”“艺术表现力”“音乐修养和绘画艺术的造诣”等，从不同的角度肯定诗人的创作能力，称赞诗人的创作才能。 二、 9．C 10．D 11．①小孩天性追求自由和快乐，却没得到充分的认识。 ②成人容易因负担变得忧郁和僵化。 ③现代人身上充斥着各种魔鬼般的丑态，人们在生活中苦苦地挣扎，却不知道如何去解放生活，创造一种优美的人生。 12．①作者认为所处时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认，因而感到灰心，显露了一些彷徨时代的哀伤情绪； ②但在孩子们对年的渴望中，作者又看到了生命的本真状态，加之东西方先贤的哲语，又给了作者莫大的启迪，因而对生活抱有一丝希望，表现出“哀而不伤”。 【解析】9．本题考查学生分析理解文章内容的能力。 C.“在作者看来，东方人的秉性使得当时的人呈现出……”张冠李戴，这不是作者的看法，而是人们的解释。 故选C。 10．本题考查学生分析鉴赏作品的艺术特色的能力。 D.“连用三个反问句”错，后两句并非反问，而是疑问句，意在启发人们展开思考。 故选D。 11．本题考查学生筛选并整合信息，归纳内容要点的能力。 文章一开始充分展现了小孩子过年时因为能无拘无束游戏的自由快乐，但结合后文作者的进一步分析，我们可知孩子们之所以如此快乐，是因为对过年的概念只有吃好喝好，再无其他更充分的认识。 结合文中所说的“但他们渐次长大时……等到成了人，生活的负担安上了肩背，‘年’的面目就会不期然从喜笑转成忧郁”，则可以直接概括出：成人容易因负担变得忧郁和僵化。 文章后半部分，作者结合时代特征，对于现代人的各种丑态进行了充分的揭露与批判，如“一堆泥，一团私欲，一球肮脏的心肝，一副残喘苟延的面目——这是现代人们的缩写”“但不幸这时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认”。对于这种种魔鬼般的丑态，人们在生活中苦苦地挣扎，却“一寸寸的僵化，苦恼，烦闷，悲哀”，不知道如何去解放生活，创造一种优美的人生。 12．本题考查学生评价作品的价值判断和审美取向的能力。 试题要求考生分析本文“哀而不伤”的特征与表现，对此，可分别针对“哀”“不伤”这两点加以分析。 “哀”，说明作者对于社会现状中的不足、丑陋有深刻的洞察与批判。比如文中作者先从孩子过年的快乐引入成人过年的不快乐，然后对成人这不快乐进行了逐层深入的分析。最终，他发现“一堆泥，一团私欲，一球肮脏的心肝，一副残喘苟延的面目——这是现代人们的缩写……这普遍的消沉的气象”，并且更为深刻地认识到“不幸这时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认”“我们在光阴的齿牙间挣扎的目标，一天模糊似一天……僵化，苦恼，烦闷，悲哀”。作者认识到他当时所处时代不但有病而且不浅的征候已显到不容否认，因而感到灰心，显露了一些彷徨时代的哀伤情绪。 对于“不伤”，则说明作者的情绪并未有一味消沉下去，而是在悲哀、批判之外，还能有一丝希望、一点建议，从而促使人事尽量向好向善发展。比如，在文中，作者虽然认识到儿童对年的快乐与向往尚存在认识不足的问题，但又不可否认我们能从中获取极大的精神力量。而在文章最后，作者就从东西方哲人的箴言中，找到“珍重‘赤子之心’与‘婴儿’的深远的涵义”的希望与救世之方，并最终发出“我们徘徊的踪迹，这就是我们选定的归宿”的积极感叹。 13．B 14．①雪花具有自由(无拘无束)、执著的特点；“翩翩的在半空里潇洒”“娟娟地飞舞”“飞扬，飞扬，飞扬”，表现了它的自由潇酒；“我有我的方向”“我一定认清我的方向”，表现了它方向明确，决心坚定。②雪花是诗人的化身：诗人将自己比作雪花，巧妙地表达了对爱情、理想的追求。(意思相近即可) 【解析】13．本题考查对中国现当代诗歌的理解能力。 B项，“却暗示了诗人内心的无助和凄凉”错误，作者借雪花的纯洁，飘逸，潇洒，自由等特点，表达自己的思想情感，抒写了诗人对美好生活的执着追求和向往。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由笼罩着淡淡的忧伤。 故选B。 14．本题考查鉴赏诗歌意象的能力。 ①雪花具有自由(无拘无束)、执著的特点。诗中说，雪花“翩翩的在半空里潇洒”“娟娟地飞舞”“飞扬，飞扬，飞扬”，这些诗句表现了雪花自由潇酒的特点。雪花虽然飘逸潇洒，但并不是飘忽不定，它决不去那冷漠的幽谷和凄清的山麓，而是认准自己的方向，诗人一再强调，雪花有自己的方向，要朝着自己方向飞翔，“我有我的方向”“我一定认清我的方向”“不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅——”，这些诗句表明雪花具有方向明确、决心坚定的特点，同时也表现作者对理想的追求。②作者借雪花的纯洁，飘逸，潇洒，自由等特点，表达自己的思想情感，抒写了诗人对美好生活的执着追求和向往。在此诗中，诗人把雪花作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。诗分四节，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求自由和美好理想的心声。 三、 15．B 16．B 17．C 18．对于有能力、有魄力的作家来说，格律不是束缚，而是有助于创作的工具。作家在格律的限制下，能够更好地发挥自己的才华，创作出优秀的作品。就像戴着脚镣跳舞，虽然有束缚，但正因为有这种限制，才能更痛快地展现自己的艺术能力。 19．音乐美： ①徐志摩的音乐美强调音节基于纯真的情感，情感的自然流露和音调的舒缓柔和。如《再别康桥》中“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，节奏轻柔舒缓，音节匀整，富有音乐性。 ②闻一多强调在一首诗中每行音节数量变化要有规律、有节奏感，易诵耐听，着重音节的总体安排。如《死水》中“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，每行音节数量相对有规律，节奏强烈，读起来朗朗上口。 绘画美： ①徐志摩的诗注重动态的画面感，清新美丽、色彩明丽且富有想象力。如《再别康桥》中夕阳中的金柳、软泥上的青荇、斑斓的星辉等，构成了一幅清新、美丽、动态的画面，给人以返璞归真的感觉。 ②闻一多的诗歌注重色彩的体现和对比，呈现静态美和实实在在的描写。如《死水》中通过“绿成翡翠”“锈出桃花”“霉菌蒸出云霞”等色彩描绘出静态画面，形成强烈的视觉对比，使画面更加鲜明有冲击力。 【导语】这篇阅读材料聚焦闻一多的“三美”诗论及其与徐志摩诗歌创作的比较。材料一系统阐释“音乐美、绘画美、建筑美”理论体系；材料二通过对比分析，展现二人虽同属新月派但在形式表现和思想内容上的差异；材料三以《再别康桥》《死水》为实例佐证。整体呈现了中国新诗格律化探索的理论与实践，凸显了现代诗歌发展中形式与内容的辩证关系。 15．本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 A.“‘三美’主张是新诗创作的理论纲领”错误，根据材料一“这一关于新诗‘三美’主张遂成为新格律诗派的理论纲领”可知，是新格律诗派的理论纲领，并非新诗创作的理论纲领。            C.“诗歌具备了完美的形体也就具备了完美的精神”错误，材料二说的是“完美的形体是完美的精神的唯一表现”，是说完美的形体是完美精神的表现形式，而非具备了完美的形体就具备了完美的精神。            D.“徐志摩的诗歌侧重爱情主题，只是抒写个人情感”错误，材料二说“在他们的诗歌中，都具有五四时期特有的时代精神——追求个性解放，争取民主平等”，徐志摩的诗歌也具有五四时期的时代精神，并非只是抒写个人情感。 故选B。 16．本题考查学生对材料内容的推断和辨析的能力。 B.“这是受了苏东坡对王维作品的评价‘诗中有画，画中有诗’的影响”错误，材料一说“新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，……苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：‘味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。’”，闻一多的诗作注重色彩的体现和对比，使诗画相通，是对中国传统文化诗画同源的继承，不能说是受苏东坡对王维作品评价的影响，二者没有因果关系。 故选B。 17．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料一阐述的是闻一多的“三美”诗论，强调新诗要有格律等形式美。 A.强调格式随内容变化而创新，与材料一提到新诗的格式随内容变化而变化，需要作者用心创造的观点一致，可以支撑材料一观点。 B.主张形式与内容并重，突出形式美的重要性，与材料一提到诗歌需要具备形式美的观点一致，可以支撑材料一观点。 C.主张彻底打破格律，提倡自由创作，与材料一闻一多强调格律重要性的观点相悖，不可以支撑材料一观点。 D.体现了对新诗形式的重视，与材料一“三美”理论中对形式的重视相符，可以支撑材料一观点。 故选C。 18．本题考查学生理解重点语句意思的能力。 这句话中，“戴着脚镣跳舞”是一个形象的比喻，“脚镣”象征着格律对诗歌创作的限制。闻一多认为对于有能力、有魄力的作家而言，格律并非是创作的阻碍。相反，格律可以成为作家创作的“利器”，即有助于创作的工具。这是因为有能力的作家在格律的限制下，能够充分发挥自己的才华，通过对格律的巧妙运用，更好地组织诗歌的语言、节奏等元素，从而创作出优秀的作品。就如同戴着脚镣跳舞，虽然有束缚，但正因为这种限制，反而能激发出舞者更大的潜力，更痛快地展现自己的艺术能力，在有限的空间里创造出无限的可能。 19．本题考查学生比较材料信息、理解并运用文本信息的能力。 音乐美： ①徐志摩：根据材料二，徐志摩认为音乐是诗的血脉，音乐美的主要内容是诗的“内容的音节的匀整与流动”，音节基于纯真的情感。在《再别康桥》中，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这里连续使用“轻轻的”，使诗句的节奏轻柔舒缓，情感自然地流露出来。同时，诗句的音节匀整，读起来朗朗上口，体现了他所追求的基于情感的音乐美，给人一种柔和、优美的听觉感受。 ②闻一多：闻一多强调诗要有“音乐美”，要求在一首诗中，每一行的音节数量变化要有规律可循，有节奏感，读起来朗朗上口，易诵耐听，并且着重音节的总体性的安排，以强烈的节奏来压抑浓缩感情。以《死水》为例，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，每行的字数虽不完全相同，但音节数量相对有规律，如“这是一沟绝望的死水”是七个音节，“清风吹不起半点漪沦”也是七个音节，这种音节的安排使诗歌节奏强烈，读起来富有节奏感，通过强烈的节奏表达了诗人对“死水”所象征的黑暗现实的强烈情感。 绘画美： ①徐志摩：徐志摩的诗讲究辞藻的色彩美，注重动态的画面感，给人清新、美丽且富有想象力的感觉。在《再别康桥》中，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，诗中“夕阳中的金柳”“软泥上的青荇”“斑斓的星辉”等描写，不仅色彩明丽，而且“金柳”“青荇”“招摇”等词语使画面呈现出动态感，构成了一幅清新、美丽的康桥画面，让读者仿佛身临其境，同时也给人以返璞归真的感觉，画面富有想象力。 ②闻一多：闻一多学画出身，对色彩之美敏感，其诗歌注重色彩的体现和对比，呈现静态美和实实在在的描写。在《死水》中，“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫”，通过“绿成翡翠”“锈出桃花”“霉菌蒸出云霞”“绿酒”“白沫”等色彩的描绘，生动地展现了“死水”的画面，而且这些色彩形成了强烈的视觉对比，使画面更加鲜明有冲击力，呈现出一种静态的、实实在在的画面感，与徐志摩诗歌的动态画面形成鲜明对比。 20．B 21．A 22． B 23． ①材料一用“往往”有时“应当”等限定词，使文章表达更严谨、周密。 ②材料二常引用诗歌的句子，运用排比、整句等，使文章语言更具有文学性。 24．①提升自我的音乐节奏感受能力和对意象的领悟能力。 ②用两幅眼光去欣赏诗，从意象、形象的角度和音韵节奏的进行欣赏。 ③扩大视野，完善知识结构，了解《再别康桥》相关的古典诗词知识。 【解析】20．本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 B.“同时失去了领悟诗歌意旨及其巧妙之处的兴趣”错误。“同时失去了领悟诗歌意旨及其巧妙之处的兴趣，不是“只关注意象的显现和内涵”产生的后果，根据材料一的第三段可知，这是“音韵节奏感悟能力缺乏”导致的结果。 故选B。 21．本题考查学生筛选并辨析信息的能力。 B.“所以我们欣赏诗歌的时候要更多使用两副眼光”错误。根据材料一最后“那么，我们欣赏诗，就应当具有两副眼光，而且有时候要更多地用这一副眼光，有时候要更多地用另一副眼光”可知，欣赏诗歌时有时候要更多地用这一副眼光，有时候要更多地用另一副眼光，而非更多使用两副眼光，选项曲解文意。 C.“如果诗歌不是依赖于音韵节奏”错误。根据材料一第三段“尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣”可知，当一些诗歌主要不依赖于音乐节奏，而不是所有诗歌。选项扩大范围。 D.“不仅有望开辟一个新的分支学科”错误。根据材料二最后“它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力”可知，是有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科。 故选A。 22．本题考查学生分析论点、论据的能力。 材料一的观点是“诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力”“要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力”。 A.从“紫色的灵魂”意象出发鉴赏诗歌，可以论证材料一“当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它”这一观点。 B.选项主要是侧重时代背景及主题方面的表述，无法作为论据论证材料一。 C.从“东风”“柳絮”的意象，“不来”“不飞”的节奏共同鉴赏诗歌，可以论证材料一“要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的人们的视觉、想象和知解力这两大类感觉能力”这一观点。 D.“‘死了’以后连‘羽毛’也要‘腐烂在土地里面’”的呼号”从节奏的角度鉴赏诗歌，可以论证材料一“诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受”。 故选B。 23．本题考查学生分析论证语言的能力。 从论证语言看，材料一结合“理解一首诗，必须……都会……”“当我们仅专注于……往往……甚至……尤其……而主要……”可知， 运用副词等限定词，使文章表达更严谨、周密； 材料二“古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌……古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗……古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈……古今诗歌主题之间，像社会政治主题……”大量运用排比、整句等，使文章语言更具有文学性。 24．本题考查学生筛选并整合文中信息的能力。 徐志摩的《再别康桥》属于现代诗，要在文中找出与现代诗鉴赏有关的内容进行概括。 结合材料一“诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉，想象和知解力。要完美地鉴赏，理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力”“因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象”可知，要充分了解诗是音乐元素与造型艺术因素的混合物，提升自我的音乐节奏感受能力和对意象的领悟能力。 结合材料一第三段“当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美”，最后一段“我们欣赏诗，就应当具有两副眼光，而且有时候要更多地用这一副眼光，有时候要更多地用另一副眼光。”可知，要用两幅眼光去欣赏诗，《再别康桥》借助“金柳”“云彩”“潭水”等意象来表达情感，要用意象、形象的角度；《再别康桥》具有音乐的美的节奏感，可以用音韵节奏角度。 结合材料二“开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观”“以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准”可知，要扩大视野，完善知识结构，借助古典诗歌来鉴赏《再别康桥》。 学科网（北京）股份有限公司 $