第三单元《交响博览》第4课时欣赏《大海与辛巴达的船》教学设计 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐八年级下册

第三单元《交响博览》 第4课时欣赏《大海与辛巴达的船》 【课型】 欣赏课型 【教学内容】 人民音乐出版社八年级下册第三单元《交响博览》第4课时《大海与辛巴达的船》 【教材分析】 《大海与辛巴达的船》是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫1888年创作的交响组曲《舍赫拉查德》（又名《一千零一夜》）第一乐章，属于典型标题交响诗。作品取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》中航海家辛巴达的七次远航奇遇，作曲家以管弦乐为“叙事语言”，通过丰富的配器与主题变化，展现大海的奇幻变幻与辛巴达的勇敢探索精神 。作为俄罗斯民族乐派“强力集团”核心成员，里姆斯基-科萨科夫在作品中融入阿拉伯音乐风格，兼具民族特色与浪漫主义色彩，采用无展开部的奏鸣曲式，结构清晰且紧扣叙事逻辑。 【学情分析】 八年级学生自我意识增强，喜欢个性化音乐表达，不满足于统一的演唱要求，对改编、翻唱歌曲兴趣浓厚。音乐基础整体较好，简谱识读熟练，常见节奏型、调式掌握扎实，能自主学习新曲目。演唱时音准稳定，气息运用较规范，高音、低音表现均衡，部分学生具备独唱潜质。音乐赏析时，能自主查阅作品背景，结合自身经历分析情感，对音乐要素与情感的关联理解较透彻。对古典音乐、民族音乐有一定了解，能主动接触多元音乐类型。课堂参与度高，敢于质疑、创新，小组合作中能主动承担任务，效率较高。教学需鼓励个性化表达，增设改编创作环节，深化音乐赏析深度，提升音乐创作思维。 【教学目标】 (一)审美感知 通过完整聆听，精准捕捉“起航—遇风暴—战巨浪—归航”的音乐情绪变化（轻快—紧张—激烈—平静），建立“音乐—场景”的联想能力。感受管弦乐配器的丰富色彩，体会不同乐器音色对塑造音乐形象的作用，提升音乐审美敏感度。 (二)艺术表现 能准确辨识关键乐器及象征意义：弦乐（海浪）、铜管（风暴）、小提琴独奏（舍赫拉查德）、长笛（辛巴达）、定音鼓（雷鸣）。能跟随主题旋律哼唱辛巴达主题与舍赫拉查德主题，初步表达音乐的情感内涵。 (三)创意实践 结合音乐段落，用绘画、肢体动作或文字片段表现对应场景，完成“音乐可视化”创作。 （四）文化理解 了解《一千零一夜》的文化背景与辛巴达的故事内涵，知晓作品中东西方音乐元素的融合特点。认识里姆斯基-科萨科夫的创作风格及俄罗斯民族乐派的艺术特色，理解音乐作为跨文化叙事载体的价值。 【教学重难点】 (一)教学重点 1.梳理“故事—情绪—乐器”的关联脉络，能对应音乐段落说出场景、情绪及核心乐器。 2.理解主题的旋律特征与发展变化，把握作品叙事逻辑。 (二)教学难点 1.辨析不同段落中主题的变奏手法，理解“同一素材通过音乐要素变化塑造不同形象”的创作思路。 2.深入体会音乐中蕴含的“探索精神与勇气主题”，实现从听觉体验到情感共鸣的升华。 【教学准备】 多媒体、钢琴 【教学过程】 一．问题导入 教师：教师：同学们，大家有没有读过或听过《一千零一夜》的故事？它还有一个更熟悉的名字是什么呀？ 学生：《天方夜谭》！ 教师：非常棒！那在《一千零一夜》里，有一位著名的航海家，他多次出海远航，经历了无数奇幻冒险，大家知道他是谁吗？ 学生：辛巴达！ 教师：没错，就是勇敢的航海家辛巴达。他的航海之旅中会遇到什么？是平静的海面还是汹涌的巨浪？ 学生：有巨浪、怪兽，还有很多神奇的岛屿！ 教师：大家的想象力真丰富。有一位俄罗斯作曲家，把辛巴达的航海故事写成了一首精彩的管弦乐作品，用乐器“讲述”他的冒险。想不想听听音乐里的大海是什么样的？辛巴达又会遭遇哪些挑战？ 教师：今天我们就一起走进里姆斯基-科萨科夫的《大海与辛巴达的船》，开启这场听觉航海之旅。 书写板书《大海与辛巴达的船》。 【设计意图：通过提问激发学生学习的兴趣，让同学们对于本节课有一个预热的感觉，为后续引出主题奠定基础】 二、师生互动，走进音乐 (一)聆听音乐，感受情绪 教师：首先我们了解一下乐曲背景：《大海与辛巴达的船》是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫1888年创作的交响组曲《舍赫拉查德》（又名《一千零一夜》）第一乐章，属于典型标题交响诗。作品取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》中航海家辛巴达的七次远航奇遇，作曲家以管弦乐为“叙事语言”，通过丰富的配器与主题变化。作为俄罗斯民族乐派“强力集团”核心成员，里姆斯基-科萨科夫在作品中融入阿拉伯音乐风格，兼具民族特色与浪漫主义色彩，采用无展开部的奏鸣曲式，结构清晰且紧扣叙事逻辑。 你们了解作曲家俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫? 学生：回答问题 教师： 接下来聆听音乐表达了怎样的情感？作品的结构有什么特点？ 学生：聆听音乐并回答问题 教师：作品展现大海的奇幻变幻与辛巴达的勇敢探索精神，采用无展开部的奏鸣曲式，结构清晰且紧扣叙事逻辑。 接下来我们分段欣赏 【设计意图：通过聆听提问激发学生学习音乐的兴趣，通过初步的聆听对音乐的情绪、速度建立初步的认知，为后续的教唱奠定基础】 (二)分析音乐，表现音乐 教师：聆听引子“国王的主题”判断这段音乐刻画了国王怎样的形象?作曲家运用了哪些音乐要素来塑造国王的形象?主奏乐器是什么? 学生：聆听问题并回答问题 教师：这段音乐刻画了国王威严、净酷的形象，作曲家运用了桐管乐器，较低的音区来塑造国王的形象，主奏乐器是长号、大号。 接下来跟琴学唱这一主题旋律， 学生：学唱 教师：聆听“王妃的主题”判断这段音乐刻画了王妃怎样的音乐形象?主奏乐器是什么?作曲家通过哪些音乐要素塑造了国王与王妃的不同形象? 学生：聆听问题并回答问题 教师：这段音乐刻画了王妃善良，美丽的音乐形象，主奏乐器是小提琴，作曲家通过运用节奏，节拍、力度、旋律，音色、音区的对比等不同音乐要素塑造了国王与王妃的不同形象，下面我们边听音乐边模拟小提琴演奏 学生：模拟演奏 教师：聆听“波涛涵涌的大海”主题,判断这段音乐在配器上有哪些变化?刻画了怎样的大海形象? 学生：聆听问题并回答问题 教师：这段音乐在配器越来越丰调，刻画了大海波涛汹涌、浩瀚无际，同时充满着位置的危险形象。下面边听音乐边用乐器伴奏 学生：乐器伴奏 教师：聆听“平静的大海”主题，判断这段主题音乐刺画了大海怎样的最象?这段音乐由哪个主题变化雨来? 学生：聆听问题并回答问题 教师：这段主题音乐刺画了大海阳光明媚、风平浪静的最象，这段音乐由“王妃的主题”变化而来，接下来请同学们跟琴视唱“平静的大海”主题旋律 学生：哼唱 教师：接下来我们整体欣赏 【设计意图：通过感受、学唱音乐，体验音乐表现的意境和情感，培养学生对于音乐情感的理解能力和表现能力。】 三、精彩演绎，自由发挥 教师：下面请同学上台用声势动作、律动、乐器伴奏等的方法表现音乐。 【设计意图：通过上台表演，锻炼学生的心理素质，让同学们体会舞台的乐趣，让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力，让歌声、语言、动作充分融入歌曲当中，让音乐教学面对全体学生，让全体学生都参与到教学当中来。】 四、拓展思路，开阔视野 教师：下面我们欣赏视频，通过欣赏，你有什么感受和想法？ 学生：回答问题 【设计意图：通过欣赏作品拓展学生们的认知视野，激发学生们的兴趣，通过抒发感受和想法，唤醒学生对于音乐理解的共鸣，加深对于本课知识的进一步了解和掌握。】 五、结语 教师引导学生谈谈本节课的收获，教师总结。 六、课堂小结（或教学反思） 本节课以“故事—音乐—体验”为主线，通过聆听、辨析、创作等活动，学生基本达成教学目标，能准确辨识核心乐器与主题情绪。导入环节借助《一千零一夜》故事引发兴趣，有效激活了学生的联想思维。但在主题变奏分析部分，部分学生对“同一素材的变化”理解不够深入，需通过分句对比聆听强化感知。创意实践环节中，学生的表现形式丰富，但对音乐细节的呼应不足。后续教学可增加“乐器音色辨析小游戏”，并提供主题旋律谱例，帮助学生精准把握音乐要素；同时简化创意实践任务，聚焦单个段落的深度表达，让学生在有限时间内实现审美体验与创意输出的统一。 【板书设计】 《大海与辛巴达的船》 选自交响组曲《舍赫拉查德》管弦乐 俄罗斯 里姆斯基-科萨科夫 学科网（北京）股份有限公司 $