第二单元 欣赏-春景 单弦岔曲传统曲目 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐八年级下册

《第二单元 欣赏-春景 单弦岔曲传统曲目》教学设计 科目 音乐 年级 八年级下册 核心素养目标 审美感知：感受单弦岔曲《春景》婉转悠扬的唱腔、简洁灵动的旋律，体会作品勾勒的春日图景与清雅意境，提升对中国传统曲艺音乐的审美判断力。艺术表现：通过模唱、模仿伴奏等活动，初步掌握岔曲的基本行腔特点与吐字技巧，尝试用简单方式表现作品情感。创意实践：结合春日意象，创编简短唱词或伴奏节奏，实现传统曲艺与个人创意的结合。文化理解：了解单弦岔曲的起源、伴奏乐器及文化背景，知晓其与北京地域文化的关联，增强对中华优秀传统曲艺的认同与传承意识。 教学重难点 教学重点：聆听并理解《春景》的旋律特点、结构脉络，感受作品清雅灵动的情感基调；了解单弦岔曲的基本常识（起源、伴奏乐器、演唱形式），能准确模唱作品核心段落，把握岔曲“字正腔圆”的演唱特点。教学难点：理解单弦岔曲中装饰音的运用及其表达作用，准确把握唱腔的婉转起伏；结合作品的文化背景，体会曲艺音乐与地域文化、生活场景的关联，初步形成对传统曲艺的审美认知与传承意识。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境激趣，唤醒感知 1. 情境创设：播放春日实景短片，画面呈现柳丝抽芽、百花绽放、莺歌燕舞的春日景致，搭配轻柔的民族器乐背景音乐（选用与《春景》风格相近的单弦片段节选，音量轻柔不抢戏）。播放结束后，提问引导：“同学们，短片中展现的是什么季节的景色？在这样的春日里，你们会想到什么？如果用音乐来描绘春日，你们觉得会是怎样的旋律？” 2. 互动交流：邀请学生自由发言，分享自己对春日的感受，以及听过的描绘春日的音乐作品（如《春天在哪里》《春到沂河》等），教师简要点评，肯定学生的感受与积累，引导学生关注不同音乐形式对春日的描绘。 3. 引出课题：教师总结：“同学们分享的作品各有特色，有欢快的歌曲，有悠扬的器乐。今天我们要欣赏的，是一种独具北京地域特色的传统曲艺形式——单弦岔曲，它用婉转的唱腔，将春日的景致描绘得淋漓尽致，这首作品就是《春景》。”随后板书课题，简要补充：单弦岔曲是北京满族子弟中流传的八角鼓说唱艺术，是中华优秀传统曲艺的重要组成部分，今天我们就一同走进这首作品，感受它的独特魅力。 设计意图：通过春日实景短片创设情境，快速将学生带入春日氛围，唤醒学生对春日的情感体验，为后续欣赏作品奠定情感基础；通过互动交流，调动学生已有的音乐经验，拉近学生与“春日主题音乐”的距离；简要介绍单弦岔曲的身份，让学生初步建立对这一传统曲艺形式的认知，激发学生的学习兴趣与探究欲望，同时渗透文化理解素养的培养。 （二）探究新知：聆听感悟，解读作品 1. 初听作品，整体感知 播放单弦岔曲《春景》完整音频（选用专业演员演唱版本，确保音质清晰、唱腔标准），播放前提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，认真聆听，感受作品的旋律风格、情感基调，思考两个问题：① 这首作品的旋律是欢快活泼的，还是婉转舒缓的？② 作品通过唱腔，描绘了哪些春日的景物？” 音频播放结束后，组织学生分组讨论，每组推选代表发言，分享聆听感受与发现。教师结合学生发言，进行总结梳理：《春景》的旋律婉转悠扬、舒缓流畅，没有强烈的节奏起伏，却能精准传递出春日的清雅与灵动；作品通过简洁的唱词和婉转的唱腔，描绘了春至河开、绿柳抽芽、梨花放蕊、桃杏花开、农夫耕麦、牧童嬉戏、渔翁撒网等春日景致，勾勒出一幅充满生活气息的春日画卷。 同时，教师补充：单弦岔曲的演唱讲究“字正腔圆”，吐字清晰、行腔婉转，就像我们听到的这样，每一个字都唱得饱满，每一段旋律都起伏自然，这也是岔曲最突出的演唱特点。 设计意图：初听作品注重“整体感知”，避免过早陷入细节分析，让学生先从旋律、情感、整体意境上把握作品，符合八年级学生的认知规律；通过聆听提问和分组讨论，调动学生的主动思考能力，培养学生的审美感知素养；补充岔曲“字正腔圆”的演唱特点，为后续深入探究作品奠定基础。 2. 再听作品，剖析要素 再次播放《春景》音频，本次聆听聚焦作品的音乐要素，提出更具体的聆听要求：“请同学们再次聆听，重点关注三个方面：① 作品的旋律线条有什么特点？有没有明显的高低起伏变化？② 作品的节奏是密集的还是舒缓的？有没有特别的节奏型？③ 演唱中有没有加入一些特殊的装饰音？这些装饰音给你什么感受？” 聆听结束后，逐一引导学生分析： （1）旋律线条：引导学生对比自己熟悉的春日歌曲，发现《春景》的旋律线条平缓婉转，没有大幅度的高低跳跃，多为级进和小跳进，就像春日的微风，轻柔舒缓，与春日清雅的意境相契合。教师可结合钢琴，弹奏作品核心旋律片段，让学生直观感受旋律的平缓与婉转，同时标注旋律的起伏走向，帮助学生理解。 （2）节奏特点：作品的节奏舒缓平稳，以四分音符、八分音符为主，没有复杂的节奏型，偶尔出现的附点节奏，让旋律更具灵动性，避免了单调乏味，就像春日里的流水，缓缓流淌，贴合作品描绘的春日景致的静谧与美好。教师可带领学生拍手打节奏，感受作品的节奏特点，对比不同节奏型带来的不同感受，加深学生对节奏的理解。 （3）装饰音运用：引导学生发现，作品演唱中加入了大量的滑音、颤音等装饰音，这些装饰音让唱腔更加婉转细腻，就像春日里的柳丝，随风摇曳，增添了作品的韵味。教师可示范演唱有无装饰音的片段，让学生对比聆听，感受装饰音的表达作用——既丰富了旋律，又让情感表达更加细腻，体现了岔曲“以腔带情”的特点。 设计意图：再听作品聚焦“细节剖析”，引导学生从旋律、节奏、装饰音三个核心音乐要素入手，深入理解作品的音乐特点，培养学生的审美感知能力和音乐分析能力；通过钢琴示范、拍手打节奏、对比聆听等活动，让抽象的音乐要素变得具体可感，符合八年级学生的学习特点，同时为后续的艺术表现奠定基础。 3. 三听作品，解读内涵 播放《春景》音频（可搭配歌词字幕，方便学生对照），引导学生结合唱词，深入解读作品的情感内涵和文化内涵。 （1）唱词解读：请学生对照歌词，逐句朗读，感受唱词的语言特点。教师补充：单弦岔曲的唱词简洁凝练、富有诗意，多采用对仗、比喻的手法，语言朴实却充满画面感，就像《春景》中“春至河开，绿柳时来，梨花放蕊，桃杏花开”，寥寥数语，就勾勒出春日的鲜活景致；“农夫锄刨，耕春麦，牧牛童儿就在竹林外。渔翁江心撒下网，单等那打柴的樵夫畅饮开怀”，则描绘了春日里人们劳作、嬉戏的场景，充满生活气息。 引导学生思考：“这些唱词不仅描绘了春日的景物，还展现了人们的生活状态，从中我们能感受到作者对春日的什么情感？对生活的什么态度？”学生发言后，教师总结：作品通过描绘春日的美好景致和人们的生活场景，表达了作者对春日的喜爱与赞美，对宁静、祥和生活的向往与热爱，这种情感也通过婉转的唱腔传递给了每一位聆听者。 （2）文化内涵：结合课前准备的资料，向学生详细介绍单弦岔曲的文化背景：单弦岔曲产生于北京，又称单弦牌子曲，起源于清乾隆、嘉庆年间，最初是北京满族子弟中流行的八角鼓说唱艺术，常用弦子（大三弦）和八角鼓伴奏，是一种自娱自乐的演唱形式。“单弦”这一名字是解放后全国第一届文代会确定的，过去称为“杂牌子曲”，最早可追溯到乾隆年间保恒保小岔先生搜集整理的石料小曲，当时称为“德胜歌”，后来为纪念保小岔先生，改名为“岔曲”。 同时，介绍作品的伴奏乐器：大三弦和八角鼓。大三弦有三根弦，象征“天地人”，尺寸与古琴相近，音色浑厚悠扬；八角鼓是乾隆御制，八个角代表八旗，蒙有蟒皮，寓意“外蒙、内蒙皆归大清”，鼓上的装饰也有“五谷丰登、大清一统”的美好寓意，演奏时由演唱者自己摇奏或弹奏，兼具伴奏和表演功能。 引导学生思考：“单弦岔曲作为北京地域的传统曲艺，它与北京的地域文化、人们的生活有什么关联？”学生讨论后，教师总结：单弦岔曲的唱词多取材于人们的生活场景和自然景致，语言带有北京地域特色，伴奏乐器也融入了传统民俗元素，是北京地域文化的重要载体，反映了老北京人的生活情趣和审美追求，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。 设计意图：三听作品聚焦“内涵解读”，将唱词分析与文化背景介绍相结合，让学生不仅理解作品的情感内涵，更能了解作品背后的文化底蕴，落实文化理解素养的培养；通过唱词朗读、思考讨论等活动，调动学生的语言表达能力和逻辑思维能力，让学生深刻体会传统曲艺与生活、地域文化的关联，增强对传统曲艺的认同感。 （三）实践体验：模仿表现，提升能力 1. 模唱核心段落，掌握演唱技巧 （1）教师示范：选取《春景》的核心段落（如“春至河开，绿柳时来，梨花放蕊，桃杏花开”），进行示范演唱，演唱时注重突出“字正腔圆”的特点，清晰吐字、婉转行腔，同时展示滑音、颤音等装饰音的演唱技巧，让学生直观感受岔曲的演唱风格。 （2）逐句模唱：教师带领学生逐句模唱，先不加入装饰音，重点练习吐字和旋律，确保学生唱准每一个音符、每一个字；待学生熟练掌握基本旋律后，再逐步加入滑音、颤音等装饰音，引导学生模仿教师的演唱，感受装饰音带来的婉转韵味，提醒学生注意行腔的平缓与连贯，避免生硬生硬突兀。 （3）分组模唱：将学生分成若干小组，每组推选一名组长，带领小组成员进行模唱练习，教师巡视指导，针对学生演唱中出现的问题（如吐字不清、装饰音唱不准、旋律起伏把握不好等）进行针对性纠正，重点指导学生把握“字正腔圆”的演唱特点，体会作品的情感内涵，要求学生用轻柔、舒缓的语气演唱，传递出对春日的喜爱之情。 （4）展示评价：每组推选代表进行演唱展示，其他学生认真聆听，进行评价，评价重点围绕“吐字是否清晰、旋律是否准确、装饰音是否到位、情感是否真挚”四个方面；教师结合学生的演唱和评价，进行总结点评，肯定学生的进步，指出存在的问题，并再次示范，帮助学生改进，确保学生能够较好地模唱核心段落。 设计意图：模唱练习是落实艺术表现素养的核心环节，通过教师示范、逐句模唱、分组练习、展示评价等环节，由浅入深，让学生逐步掌握岔曲的演唱技巧，感受“字正腔圆”的演唱特点；分组练习和展示评价，既能调动学生的参与积极性，又能培养学生的合作能力和评价能力，让学生在实践中提升艺术表现能力。 2. 模仿伴奏，感受乐器魅力 （1）乐器介绍与示范：再次展示大三弦和八角鼓的图片（或实物，若有条件），详细介绍两种乐器的演奏方法：大三弦通过手指按弦、拨弦发声，音色浑厚悠扬，伴奏时多以分解和弦为主，为旋律提供支撑；八角鼓通过摇奏、弹击发声，声音清脆灵动，伴奏时多配合演唱节奏，增添作品的灵动性。教师播放两种乐器的单独演奏音频，让学生感受其音色特点。 （2）模仿伴奏练习：考虑到课堂上难以提供足够的大三弦和八角鼓，引导学生用身边的物品模仿两种乐器的伴奏：用手掌拍打桌面模仿大三弦的浑厚音色，用手指轻摇课本（或纸张）模仿八角鼓的清脆声音，配合演唱节奏进行伴奏练习。 教师先带领学生熟悉伴奏节奏，结合作品的节奏特点，设计简单的伴奏节奏型（如大三弦：× × | × × |，八角鼓：× × × | × × × |），然后带领学生一边模唱核心段落，一边进行模仿伴奏，引导学生感受伴奏与演唱的配合，体会两种乐器在作品中的作用——大三弦为旋律提供支撑，八角鼓增添灵动性，两者相互配合，让作品更具韵味。 （3）小组合作展示：将学生分成小组，一组负责演唱，一组负责模仿伴奏，进行合作展示，教师巡视指导，调整学生的演唱与伴奏节奏，确保两者配合默契；展示结束后，教师进行点评，肯定学生的创意和合作能力，引导学生感受伴奏对作品的烘托作用，进一步体会单弦岔曲的艺术魅力。 设计意图：通过模仿伴奏，让学生近距离感受单弦岔曲伴奏乐器的魅力，了解乐器与演唱的配合关系，丰富学生的艺术体验；用身边的物品模仿伴奏，降低了实践难度，让每一位学生都能参与其中，调动学生的参与积极性，同时培养学生的合作能力和创意实践能力，落实艺术表现和创意实践素养的培养。 3. 创意实践，拓展延伸 （1）创意任务布置：结合本节课所学，布置创意实践任务，引导学生发挥想象力和创造力，完成以下任意一项任务：① 结合自己观察到的春日景致，为《春景》创编1-2句简短的唱词，融入岔曲的语言风格，配合原曲的旋律进行演唱；② 为《春景》的核心段落设计新的伴奏节奏型，可结合身边的物品（如文具、水杯等），丰富伴奏形式；③ 用绘画、朗诵等形式，结合《春景》的旋律和意境，表现春日的美好。 （2）小组合作创作：学生以小组为单位，选择自己喜欢的任务，进行合作创作，教师巡视指导，为学生提供思路和帮助，鼓励学生大胆创新，将传统曲艺与自己的创意相结合，同时提醒学生结合《春景》的情感基调，确保创意作品与作品的整体风格相契合。 例如，创编唱词的小组，教师引导学生借鉴原曲“简洁凝练、富有画面感”的特点，避免过于复杂的语言，突出春日的景物或生活场景；设计伴奏节奏型的小组，教师引导学生结合作品的节奏特点，设计出简洁、灵动的节奏型，与演唱配合默契；绘画、朗诵小组，教师引导学生结合作品的旋律和唱词，准确把握春日的意境，用绘画展现春日景致，用朗诵传递作品的情感。 （3）创意展示与评价：每个小组推选代表，展示自己的创意作品，其他学生认真观看、聆听，进行评价，评价重点围绕“创意性、与作品风格的契合度、表现力”三个方面；教师结合学生的展示和评价，进行总结点评，肯定学生的创意和努力，鼓励学生大胆表达自己的想法，同时引导学生认识到：传统曲艺并不是一成不变的，我们可以通过自己的创意，让传统曲艺焕发新的活力。 设计意图：创意实践是落实创意实践素养的核心环节，通过布置多样化的创意任务，满足不同学生的兴趣和特长，让学生在实践中发挥创造力，将传统曲艺与个人创意相结合；小组合作创作，培养学生的合作能力和创新能力，让学生在实践中感受传统曲艺的灵活性和包容性，增强对传统曲艺的热爱与传承意识。 （四）拓展延伸：文化传承，深化认知 1. 拓展欣赏：播放单弦岔曲的其他经典作品片段（如《风雨归舟》《春至河开》），引导学生对比聆听，感受单弦岔曲的整体风格特点，发现不同作品的异同点（如都是婉转舒缓的旋律，都注重“字正腔圆”的演唱，都取材于生活场景，但描绘的内容和情感略有不同）。 教师补充：单弦岔曲作为国家级非物质文化遗产，有着悠久的历史和丰富的作品，除了描绘春日景致的作品，还有很多反映人们生活、民俗风情、历史故事的作品，是中华优秀传统文化的宝贵财富。但随着时代的发展，单弦岔曲的传承面临着一些挑战，需要我们年轻一代去了解、去传承、去创新。 2. 讨论交流：引导学生围绕“如何传承和弘扬单弦岔曲等传统曲艺”展开讨论，提问：“作为新时代的青少年，我们能为传统曲艺的传承做些什么？”邀请学生自由发言，分享自己的想法，如：多聆听传统曲艺作品、了解传统曲艺的文化背景、向身边的人介绍传统曲艺、尝试对传统曲艺进行创新改编等。 教师总结：传统曲艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，是我们民族的文化瑰宝，传承和弘扬传统曲艺，是我们每一位青少年的责任和义务。我们可以从身边的小事做起，多了解、多聆听、多实践，既要尊重传统，也要勇于创新，让传统曲艺在新时代焕发新的生机与活力。 3. 资源推荐：为学生推荐单弦岔曲的相关资源，如：单弦岔曲的演出视频、音频、相关书籍、纪录片等，鼓励学生在课后主动了解和聆听，进一步感受传统曲艺的魅力，拓宽自己的音乐视野。 设计意图：拓展欣赏环节，让学生接触更多的单弦岔曲作品，加深对这一传统曲艺形式的认知，拓宽学生的音乐视野；讨论交流环节，引导学生树立文化传承意识，明确自己在传统曲艺传承中的责任和义务，落实文化理解素养的培养；资源推荐，鼓励学生在课后继续学习，形成“课堂学习—课后拓展”的完整学习链条，推动学生对传统曲艺的深入了解和传承。 （五）课堂总结：梳理回顾，升华情感 1. 梳理回顾：教师引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“今天我们学习了单弦岔曲《春景》，同学们都有哪些收获？”邀请学生自由发言，分享自己在聆听、模唱、实践中的感受和收获，教师结合学生的发言，进行梳理总结：本节课我们欣赏了单弦岔曲《春景》，感受了作品婉转悠扬的旋律和清雅灵动的意境，了解了单弦岔曲的起源、伴奏乐器和文化背景，掌握了作品核心段落的模唱技巧，通过模仿伴奏和创意实践，提升了自己的艺术表现能力和创意实践能力，也深刻体会到了传统曲艺的魅力和价值。 2. 情感升华：教师强调：单弦岔曲不仅是一种音乐形式，更是一种文化载体，它承载着北京的地域文化，承载着我们民族的审美追求和生活情趣，是中华优秀传统文化的重要组成部分。希望同学们通过本节课的学习，能够爱上传统曲艺，主动去了解和传承中华优秀传统文化，做传统文化的传承者和弘扬者，让传统之美在新时代绽放出更加耀眼的光芒。 3. 结束课堂：播放《春景》完整音频，让学生再次聆听作品，在婉转的唱腔中，回顾本节课的学习内容，感受传统曲艺的魅力，下课。 设计意图：课堂总结环节，帮助学生梳理本节课的学习内容，巩固所学知识和技能，形成完整的知识体系；情感升华环节，进一步强化学生的文化传承意识，激发学生对中华优秀传统文化的热爱，落实“以美育人、以文化人”的教学理念；在作品音频中结束课堂，呼应开头，让学生在沉浸式聆听中，深化对作品的理解和感受，留下深刻的印象。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $