第二单元 知识-骆玉笙 曲艺音乐 京韵大鼓 关学曾 北京琴书 曲艺音乐主要伴奏乐器 单弦 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐八年级下册

《第二单元 知识-骆玉笙 曲艺音乐 京韵大鼓 关学曾 北京琴书 曲艺音乐主要伴奏乐器 单弦》教学设计 科目 音乐 年级 八年级下册 核心素养目标 审美感知：引导学生感受京韵大鼓、北京琴书、单弦等曲艺音乐的独特韵味，辨析骆玉笙、关学曾的演唱风格，提升对曲艺音乐的审美判断与鉴赏能力。文化理解：了解曲艺音乐的地域特色与文化内涵，知晓骆玉笙、关学曾的艺术成就及单弦等曲种的历史渊源，增强对中华优秀传统文化的认同与传承意识。艺术表现：通过模仿演唱、乐器体验等活动，初步掌握曲艺演唱的基本技巧，尝试展现曲艺音乐的艺术魅力。创意实践：结合所学知识，尝试创编简单的曲艺片段，培养创新思维与艺术表达能力，实现传统曲艺与当代审美结合。 教学重难点 教学重点：掌握京韵大鼓、北京琴书、单弦的基本特点，了解骆玉笙、关学曾的艺术贡献及代表作品；认识曲艺音乐主要伴奏乐器的外形与音色特点，能准确区分不同曲艺形式的风格差异。教学难点：理解曲艺音乐“说似唱、唱似说”的表演特点，把握京韵大鼓的抒情性与北京琴书的京腔京韵；能结合作品情感，初步模仿演唱经典片段，体会曲艺音乐的韵味与文化内涵，落实文化传承的核心目标。 教学过程——主要思路 （一）导入环节：情境激趣，唤醒认知 播放电视剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》片段，同时展示老北京茶馆曲艺演出的老照片、骆玉笙先生演唱的现场视频片段。播放结束后，向学生提问：“这段旋律给你们带来怎样的感受？它和我们平时听的流行音乐、古典音乐有什么不同？视频中演唱的艺术家是谁，你们了解吗？”引导学生自由发言，分享自己的听觉与视觉感受，大胆猜测演唱形式和艺术家身份。 待学生发言结束后，教师总结：“这段旋律大气磅礴又饱含深情，它不是流行歌曲，而是京韵大鼓的经典改编作品，演唱者正是被誉为‘金嗓歌王’的骆玉笙先生。今天，我们就一同走进曲艺音乐的世界，认识骆玉笙、关学曾两位艺术大师，了解京韵大鼓、北京琴书、单弦等曲艺形式，感受中华优秀传统文化的独特魅力。” 设计意图：以学生熟悉的影视主题曲为切入点，搭配老照片、现场视频，快速营造曲艺文化氛围，打破学生对曲艺音乐的陌生感。通过提问引导，激发学生的好奇心和探究欲，唤醒学生的音乐感知能力，自然导入本节课的核心内容，同时为后续了解骆玉笙先生的艺术成就做好铺垫，落实审美感知与文化理解的核心素养启蒙。 （二）新知讲授：分层突破，夯实基础 1. 曲艺音乐概述 教师结合课件，用通俗的语言向学生讲解：“曲艺音乐是中国民族音乐的重要组成部分，它是一种说唱结合的艺术形式，‘说’与‘唱’相互结合，既能讲述故事，又能表达情感，流传于民间，贴近老百姓的生活。我们今天重点学习的京韵大鼓、北京琴书、单弦，都是北方曲艺的代表性曲种，尤其盛行于北京、天津、河北等地，带着浓厚的地域文化特色。” 同时补充：“曲艺音乐的表演形式灵活多样，大多以一人演唱、多人伴奏为主，伴奏乐器也极具特色，既能烘托气氛，又能配合演唱传递情感，是曲艺音乐不可或缺的一部分。” 设计意图：先让学生对曲艺音乐有整体的认知，明确其“说唱结合”的核心特点和地域分布，为后续学习具体曲种奠定基础。避免学生因对曲艺音乐的整体概念模糊而影响后续学习，同时培养学生的文化理解能力，让学生初步认识到曲艺音乐的民间性与文化价值。 2. 京韵大鼓与骆玉笙 首先，介绍京韵大鼓的基本特点：“京韵大鼓又称‘京音大鼓’，是在河北木板大鼓的基础上发展而来的，流行于北京、天津等地。它的唱腔优美婉转，音域宽广，既有叙事性，又有抒情性，擅长讲述历史故事、民间传说，语言具有浓厚的京腔京韵。” 接着，重点介绍骆玉笙先生：“骆玉笙（1914—2002），艺名小彩舞，是‘骆派’京韵大鼓的创建者，被誉为‘金嗓歌王’。她的艺术生涯长达70余年，博采众家之长，形成了字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚的‘骆派’风格。她的音域宽广，高音区高亮不尖，中低音区宽厚深沉，善于运用颤音增强唱腔的抒情色彩，丰富了京韵大鼓的歌唱性。” 结合骆玉笙先生的代表作品展开讲解：“骆玉笙先生的代表作品有很多，比如《剑阁闻铃》《丑末寅初》《重整河山待后生》等。其中《剑阁闻铃》以抒情为主，哀婉凄凉的曲调渲染了秋风秋雨中行宫的萧条寂寞，唱到‘我的妃子呀’‘不作美的雨呀啊’等词句时，她用沉痛的口气和有力度的颤音，生动展现了唐明皇复杂的心情；《丑末寅初》则以极简练的笔触，描绘了古代人民的生活境况，她在演唱中加入口语化的衬词，放慢速度，让语言与旋律更流畅，改进了传统京韵大鼓的叙事风格，融入更多歌唱性；《重整河山待后生》作为电视剧《四世同堂》的主题曲，融入了偏音的使用，既有传统曲艺的韵味，又具现代感，传递出民族气节与爱国情怀。” 随后，播放骆玉笙先生演唱的《丑末寅初》选段，让学生闭上眼睛聆听，感受其唱腔特点和音乐情感。播放结束后，引导学生发言：“听完这段演唱，你们感受到了京韵大鼓的什么特点？骆玉笙先生的演唱有哪些让你印象深刻的地方？”教师结合学生发言，进一步总结京韵大鼓的唱腔特色和骆玉笙先生的演唱技巧，帮助学生加深理解。 设计意图：先讲解京韵大鼓的基本特点，再介绍骆玉笙先生的艺术成就和代表作品，由浅入深，符合学生的认知规律。通过播放经典作品片段，让学生直观感受京韵大鼓的韵味和骆玉笙先生的演唱风格，落实审美感知的核心素养。同时，通过介绍作品的背景和情感，让学生理解曲艺音乐与历史文化的关联，提升文化理解能力。 3. 北京琴书与关学曾 过渡：“听完了婉转抒情的京韵大鼓，我们再来认识另一种具有北京特色的曲艺形式——北京琴书，它的创始人就是关学曾先生。” 介绍北京琴书的基本特点：“北京琴书形成于20世纪40年代，前身是五音大鼓，又名‘单琴大鼓’‘扬琴大鼓’，流行于北京、天津、河北等地。它的核心特点是‘说似唱、唱似说’，唱腔中夹用说白，说表并重，书词平实，曲调清亮，充满浓厚的京腔京韵，被誉为‘吐北京的字儿，唱北京的事儿，演北京的人儿’，是老北京文化的典型音乐符号。它的板式有快、慢、架、散等，表演灵活，深受群众喜爱。” 重点介绍关学曾先生：“关学曾先生出生于满族家庭，14岁拜师学艺，20多岁时在天桥演唱，极受欢迎。1951年，他将这种曲艺形式定名为‘北京琴书’，并对其进行改进，借鉴京韵大鼓说唱转换自然的技巧，加入多板式的唱调，使曲目从长篇大书转为短段，多以现实题材为主。他的演唱朴实自然，咬字清晰，京味儿十足，一生致力于北京琴书的传承与发展，被誉为‘北京琴书泰斗’。” 结合代表作品讲解：“关学曾先生的代表作品有《杨八姐游春》《高亮赶水》《慈母心》等，其中《高亮赶水》是北京琴书的经典曲目，讲述了老北京的民间传说，曲调轻快活泼，说白与演唱结合紧密，充分体现了北京琴书的艺术特色；《慈母心》则贴近现实生活，传递出真挚的亲情，用朴实的语言和清亮的曲调打动听众。” 播放关学曾先生演唱的《高亮赶水》选段，让学生对比京韵大鼓，感受北京琴书“说似唱、唱似说”的特点。播放结束后，组织学生小组讨论：“北京琴书和京韵大鼓有哪些相同点和不同点？关学曾先生的演唱风格与骆玉笙先生有什么区别？”小组讨论结束后，每组派代表发言，教师进行总结归纳，帮助学生明确两种曲艺形式的差异。 设计意图：通过过渡句自然衔接，让学生在对比中学习北京琴书，加深对两种曲艺形式的理解。介绍关学曾先生的艺术贡献和北京琴书的特点，结合作品片段播放，让学生直观感受其京味儿特色，进一步落实审美感知与文化理解素养。小组讨论的形式，能激发学生的参与度，培养学生的合作探究能力和对比分析能力。 4. 单弦 过渡：“除了京韵大鼓和北京琴书，单弦也是北方曲艺的重要曲种，它有着悠久的历史和丰富的艺术内涵，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。” 介绍单弦的基本特点：“单弦又称单弦牌子曲，源于北京，清乾隆、嘉庆年间兴起，形成于清代末叶。它的演出形式灵活，主要有自弹自唱和一人站唱、一人伴奏两种形式，演唱时用八角鼓击节，曲牌众多，曲调丰富，善于反映现实生活，具有很强的表现力。单弦的曲牌有的似说似唱，有的半说半唱，朗朗上口，能容纳更多唱词，便于讲述故事，形成了曲牌联缀体的音乐结构。” 补充说明：“单弦在发展过程中，出现了荣、常、谢、谭四大流派，涌现出德寿山、荣剑尘、马增蕙等众多名家。它的代表曲目有《胭脂》《挑帘裁衣》《金山寺》等，这些曲目有的改编自小说，有的源于民间故事，兼具文学性和艺术性。新中国成立后，单弦在唱腔和表演形式上有所创新，增加了男女对唱、联唱等形式，吸收了新民歌元素，更具时代气息。” 播放单弦经典曲目《胭脂》选段，让学生聆听感受单弦的曲牌特点和演唱风格，引导学生发言：“单弦的演唱和我们之前学习的京韵大鼓、北京琴书有什么不同？它的曲牌特点给你留下了怎样的印象？”教师结合学生发言，进一步总结单弦的艺术特色，帮助学生梳理三种曲艺形式的区别与联系。 设计意图：介绍单弦的历史渊源、艺术特点和代表作品，让学生全面了解这种曲艺形式，拓宽学生的音乐视野。通过播放作品片段，让学生直观感受单弦的曲牌魅力，进一步提升学生的审美感知能力。同时，结合非物质文化遗产的身份，强化学生的文化传承意识，落实文化理解的核心素养。 5. 曲艺音乐主要伴奏乐器 过渡：“无论是京韵大鼓、北京琴书，还是单弦，都离不开伴奏乐器的烘托，这些乐器不仅能为演唱伴奏，还能传递情感、渲染气氛，是曲艺音乐的重要组成部分。接下来，我们就一起来认识曲艺音乐的主要伴奏乐器。” 结合课件中的乐器图片，逐一介绍主要伴奏乐器： （1）三弦：三弦是曲艺音乐中最常用的伴奏乐器之一，属于弹拨乐器，外形由琴头、琴杆、琴鼓三部分组成，音色浑厚、明亮，既能伴奏旋律，又能烘托节奏，在京韵大鼓、单弦、北京琴书中都有广泛应用。比如在京韵大鼓的伴奏中，三弦能配合演唱的节奏和情感，灵活变化，增强音乐的表现力。 （2）四胡：四胡是拉弦乐器，外形与二胡相似，但有四根弦，音色柔和、圆润，擅长表现抒情的旋律，常与三弦配合使用，为京韵大鼓、北京琴书伴奏，能很好地衬托演唱的韵味，让音乐更具感染力。 （3）扬琴：扬琴是击弦乐器，音色清脆、明亮，穿透力强，既能演奏旋律，又能伴奏节奏，在北京琴书、单弦的伴奏中较为常见，能丰富伴奏的层次感，让音乐更饱满。天津单弦的伴奏中，扬琴的加入让乐色更加丰富。 （4）八角鼓：八角鼓是单弦的标志性伴奏乐器，外形为八角形，鼓面为羊皮，边缘有铜铃，演奏时用手敲击鼓面或摇晃鼓身，发出清脆的声音，用于击节，既能控制节奏，又能增添音乐的趣味性，是单弦演出中不可或缺的乐器。 （5）书鼓：书鼓是京韵大鼓、北京琴书的常用伴奏乐器，外形小巧，鼓面为牛皮，演奏时用鼓楗敲击，节奏鲜明，能为演唱奠定节奏基础，增强音乐的律动感。骆玉笙先生在《击鼓骂曹》中，将单键击书鼓改为双键击花盆鼓，提升了表演的可看性。 介绍完每种乐器后，播放乐器独奏片段，让学生聆听辨别乐器的音色，加深对乐器的认识。随后，组织学生进行“音色配对”游戏：播放不同乐器的独奏片段，让学生快速说出乐器名称，巩固所学知识。 设计意图：通过逐一介绍乐器的外形、音色和用途，结合图片和音色片段，让学生直观认识曲艺音乐的主要伴奏乐器，了解乐器在曲艺音乐中的作用。“音色配对”游戏能激发学生的学习兴趣，巩固所学知识，同时培养学生的听觉辨别能力，落实审美感知的核心素养。 （三）实践环节：体验感悟，提升能力 实践环节分为三个层次，由浅入深，让学生在体验中感受曲艺音乐的魅力，提升艺术表现和创意实践能力，同时巩固所学知识，落实核心素养目标。 1. 基础体验：模仿演唱，感受韵味 教师选取京韵大鼓《丑末寅初》和北京琴书《高亮赶水》中的简单片段，结合乐谱，逐句教学生演唱。演唱过程中，重点指导学生把握曲艺音乐的咬字、吐字特点，强调京腔京韵的韵味，引导学生模仿骆玉笙、关学曾先生的演唱语气和情感，体会“说似唱、唱似说”的表演特点。 对于京韵大鼓的片段，重点指导学生控制气息，感受颤音的运用，体会抒情性的唱腔特点；对于北京琴书的片段，重点指导学生把握说白与演唱的衔接，做到自然流畅，突出其轻快活泼的风格。教师示范演唱，学生跟随模仿，反复练习，直到能熟练演唱片段。 练习结束后，组织学生分组展示，每组推选1-2名学生进行演唱，其他学生认真聆听，给予评价，教师进行点评和指导，肯定学生的进步，指出存在的问题并提出改进建议。 设计意图：模仿演唱是培养学生艺术表现能力的基础，通过逐句教学和示范，让学生掌握曲艺演唱的基本技巧，感受曲艺音乐的韵味。分组展示和评价，能激发学生的表演热情，培养学生的表达能力和评价能力，同时让学生在实践中进一步巩固对京韵大鼓和北京琴书的认识，落实艺术表现的核心素养。 2. 进阶实践：乐器伴奏，合作演绎 准备三弦、四胡、扬琴、八角鼓、书鼓等乐器的仿真模型或简易乐器（如用空盒子制作简易书鼓，用绳子制作简易三弦），将学生分成若干小组，每组4-5人，分配不同的角色：演唱者、三弦伴奏者、四胡伴奏者、书鼓伴奏者等。 每组选取之前练习的演唱片段，结合所学的伴奏乐器知识，进行合作排练。教师巡视指导，帮助学生搭配伴奏节奏，引导学生理解伴奏与演唱的配合技巧，让伴奏更好地烘托演唱的情感和节奏。比如，书鼓伴奏要突出节奏，三弦和四胡伴奏要配合演唱的旋律和情感，八角鼓则用于击节，控制整体节奏。 排练结束后，各小组依次进行展示，展示过程中，要求学生注重配合，展现出曲艺音乐的艺术魅力。展示结束后，组织学生互评，教师进行总结点评，重点评价小组的合作效果和伴奏与演唱的配合度，鼓励学生大胆尝试，提升合作能力和艺术表现能力。 设计意图：通过乐器伴奏和小组合作，让学生深入体验曲艺音乐的表演形式，理解伴奏乐器在曲艺音乐中的作用，提升学生的合作能力和艺术表现能力。简易乐器的使用，能让每个学生都参与其中，激发学生的实践热情，同时巩固对伴奏乐器的认识，落实艺术表现与创意实践的核心素养。 3. 创意实践：创编片段，传承创新 引导学生结合所学的曲艺知识，尝试创编简单的曲艺片段。要求：片段主题围绕校园生活、传统文化等积极向上的内容，形式可以是京韵大鼓、北京琴书或单弦的风格，融入所学的演唱技巧和伴奏节奏，篇幅不宜过长，通俗易懂，具有一定的韵味。 教师提供创编思路和示例，比如：以“校园课间”为主题，模仿北京琴书“说似唱、唱似说”的特点，加入简单的说白和唱腔，用简易乐器伴奏；或者以“传承非遗”为主题，模仿京韵大鼓的抒情风格，融入简单的颤音技巧，传递文化传承的理念。 学生分组进行创编，每组结合自身特点，分工合作，有的负责撰写唱词，有的负责设计唱腔，有的负责编排伴奏，教师巡视指导，帮助学生解决创编过程中遇到的问题，引导学生将传统曲艺元素与当代生活结合，体现创意。 创编结束后，各小组展示自己的创编作品，分享创编思路和过程，其他学生认真聆听，给予评价和建议，教师进行总结点评，肯定学生的创意和努力，鼓励学生大胆创新，将传统曲艺文化传承下去。同时，选取优秀的创编作品，在班级内进行推广和传唱，增强学生的成就感。 设计意图：创意创编是落实创意实践核心素养的重要环节，通过创编片段，让学生将所学知识灵活运用，培养学生的创新思维和艺术表达能力。同时，引导学生将传统曲艺与当代生活结合，让学生感受到曲艺音乐的当代价值，增强文化传承意识，实现“传承与创新”的教学目标。 （四）巩固小结：梳理回顾，升华情感 1. 知识梳理：教师引导学生回顾本节课所学内容，梳理知识点：曲艺音乐的基本特点、京韵大鼓与骆玉笙、北京琴书与关学曾、单弦的艺术特色，以及曲艺音乐主要伴奏乐器的名称和音色特点。可以采用提问的方式，让学生逐一回答，教师进行补充和总结，帮助学生构建完整的知识体系，巩固所学知识。 提问示例：“本节课我们学习了哪些曲艺形式？每种曲艺形式的核心特点是什么？骆玉笙和关学曾先生分别有哪些代表作品和艺术贡献？曲艺音乐的主要伴奏乐器有哪些，它们的音色有什么特点？” 2. 情感升华：教师总结：“京韵大鼓、北京琴书、单弦都是中华优秀传统文化的瑰宝，骆玉笙、关学曾等艺术大师用一生的努力，传承和发展了这些曲艺形式，让它们得以流传至今。曲艺音乐贴近生活、富有韵味，承载着丰富的地域文化和民族情感，是我们民族文化的重要组成部分。” 引导学生发言：“通过本节课的学习，你对曲艺音乐有了怎样的认识？你打算如何传承和弘扬曲艺文化？”鼓励学生自由发言，分享自己的感受和想法，培养学生的文化自信和传承意识。 最后，教师强调：“希望同学们在今后的生活中，多关注曲艺音乐，多聆听经典作品，主动了解和传承中华优秀传统文化，做传统文化的传承者和弘扬者，让曲艺音乐这颗瑰宝在新时代焕发出新的活力。” 设计意图：通过知识梳理，帮助学生巩固本节课所学内容，构建完整的知识体系，避免知识碎片化。情感升华环节，引导学生表达自己的感受和想法，增强学生的文化自信和传承意识，落实文化理解的核心素养，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 （五）拓展延伸：自主探究，深化认知 1. 布置课后任务：让学生课后搜集更多京韵大鼓、北京琴书、单弦的经典作品，聆听欣赏，撰写简短的欣赏心得，记录自己的感受和体会；同时，搜集其他地区的曲艺形式（如苏州评弹、河南坠子等），了解它们的特点，与本节课所学的曲艺形式进行对比，拓宽自己的音乐视野。 2. 推荐资源：向学生推荐相关的书籍、纪录片和短视频，比如《中国曲艺通史》《曲艺大师骆玉笙》《北京琴书的传承与发展》等，让学生课后自主学习，进一步了解曲艺音乐的历史和文化内涵。 3. 实践拓展：鼓励学生利用课余时间，组建曲艺兴趣小组，模仿演唱经典曲艺片段，尝试创编更多的曲艺作品，开展小型的曲艺展示活动，将所学知识运用到实践中，进一步提升自己的艺术表现和创意实践能力。 设计意图：课后拓展延伸是课堂教学的延伸和补充，通过布置课后任务、推荐学习资源，引导学生自主探究，深化对曲艺音乐的认识，拓宽音乐视野。鼓励学生组建兴趣小组，能激发学生的学习热情，培养学生的自主学习能力和实践能力，进一步落实核心素养目标，推动学生长期传承和弘扬中华优秀传统文化。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $