《昨天、今天和明天》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

教学设计 案例名称 昨天、今天和明天 提供者 - 教材分析 （1）本节课的主要教学内容是通过赏析艺术与科学结合的经典美术作品，学习分析艺术作品中科学原理的应用，并尝试创作体现科学幻想的艺术作品。学生需要重点关注古根海姆博物馆、原子球博物馆等实例，理解建筑材料、技术与艺术造型的关联，如青铜器铸造技术对编钟造型的影响、高温烧制对唐三彩色彩的作用等。 （2）本节课主要介绍了 "艺术与科学相辅相成" 的核心知识点：从建筑（如原子球博物馆参考原子结构）、工艺（如唐三彩烧制温度）、音乐（如编钟声学原理）等多领域实例，帮助学生理解科学技术如何为艺术创作提供物质基础，艺术又如何赋予科技成果审美价值。同时学习用美术语言（造型、材料、色彩等）分析作品的方法。 （3）通过本节课，学生能够：①直观感受到艺术与科学结合的魅力，如发现古根海姆博物馆的曲线造型与石材力学特性的关系；②掌握 "从科学原理到艺术表现" 的分析思路，如能分析《三彩骆驼载舞俑》的釉色配方与唐代制瓷技术的联系；③激发想象力，完成 "22 世纪的..." 主题创作，将理想中的科技与艺术场景融合，提升审美表达与创新思维能力。 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏中外艺术与科学融合的美术作品，感知作品中科学元素与艺术表现的结合方式，初步理解不同时代艺术作品的审美特征与价值。 （2）艺术表现：能够运用线条、色彩、造型等美术语言，分析并描述自己喜欢的艺术作品中科学元素的体现形式，提升艺术表达与分析能力。 （3）创意实践：围绕 “昨天、今天和明天” 的主题，结合科学幻想与艺术想象，运用绘画工具独立完成一幅创意设计作品，展现艺术与科学结合的创意构想。 （4）文化理解：了解艺术与科学融合在人类文明发展中的意义，认识二者相辅相成对社会进步的推动作用，增强对多元文化艺术的理解与欣赏。 教学重难点 （1）教学重点：通过分析 “艺术与科学结合” 的典型美术作品（如古代工艺、现代建筑），理解技术手段对艺术表现的影响及艺术思维对科学创新的启发，运用美术语言（造型、色彩等）描述知识内在联系，发展图像识读与审美判断素养。 （2）教学难点：以 “昨天 - 今天 - 明天” 为时间线索，在真实情境中综合艺术表现与科学思维完成创意组画设计，解决 “创意构思与跨学科知识整合” 的矛盾，体现艺术与科学融合的主题，发展创意实践素养。 教学方法 案例分析法、小组协作法、提问引导法、作品创作法、观察法 教学环境及资源准备 （1）《昨天、今天和明天》主题艺术与科学结合作品图片集（含《三彩骆驼载舞俑》《古根海姆博物馆》《原子球博物馆》等经典案例高清图）。 （2）艺术与科学知识点分类资料卡（含 “青铜器铸造技术对雕塑造型的影响”“高温烧制与陶瓷色彩的关系”“原子结构与建筑形态的关联” 等案例解析）。 （3）“22 世纪未来场景” 实物道具包（含悬浮车辆模型、智能机器人简笔画模板、全息投影参考图等辅助创作工具）。 教学过程 一、导入：艺术与科学的初识 （师：） 同学们，我们先来玩一个 “艺术科学连连看” 游戏！请大家快速观察老师手中的四件物品（依次展示古根海姆博物馆模型、编钟实物复制品、唐三彩骆驼载舞俑图片、原子球博物馆模型），在草稿纸上写下它们分别属于 “艺术” 还是 “科学” 的范畴 —— 比如古根海姆博物馆，有的同学会觉得是建筑艺术，有的可能联想到现代材料技术，对吗？（学生快速记录，教师巡视观察） （师：） 现在请举手分享你的答案！（生：古根海姆是建筑艺术！编钟是古代乐器，属于艺术！唐三彩是雕塑，也是艺术！原子球是建筑，但它的结构像原子模型，应该和科学有关！） （师：） 非常好！这四件作品确实横跨艺术与科学两个领域，但它们不是孤立的 —— 古根海姆为什么用 “融化的螺旋” 造型？编钟的铃铛为什么大小不一？这些 “特别设计” 背后，艺术与科学是如何 “合作” 的呢？今天我们就来解开这个 “跨界密码”！ 二、讲授新课：艺术与科学的 “结合密码” （一）古根海姆博物馆：曲线中的力学与想象 （师：） 请大家观察屏幕上的古根海姆博物馆剖面图（展示剖面图），试着用手比划它的外形：从地面到顶部，是不是像一条连续的螺旋线？（生：是的！像一条拧起来的弹簧！） （师：） 如果把它想象成一个 “巨大的问号”，你觉得它为什么要这么设计？（停顿，学生举手） （生 1：这样看起来更现代 ！） （生 2：可能让建筑内部空间 更开阔，参观路线更有趣！） （师：） 两位同学说到了 “艺术感”，但有没有同学从 “科学角度” 分析？比如它的结构是怎么支撑的？（引导学生思考，展示钢筋混凝土结构图） （师：） 我们来做一个小实验：用吸管折成直线和曲线，哪种结构能撑起一本书的重量？（学生分组动手操作，汇报结果） （生： 曲线 的吸管更不容易塌！） （师：） 没错！曲线造型的 “结构稳定性” 需要依靠现代材料科学（钢筋混凝土）和结构力学（分散重量的原理），而艺术想象力（流动的曲线）让它突破了传统建筑的 “方正” 模式。这就像 “用数学公式写诗”—— 科学提供了 “写诗的语法”（力学规则），艺术赋予了 “诗的灵魂”（曲线美感）。 （二）编钟：青铜铸造与听觉美学的共鸣 （师：） 接下来我们触摸这件编钟复制品（分发小型编钟模型），试着用小锤敲击不同大小的钟体，听听声音有什么变化？（学生动手体验，教师巡视） （生：大的钟声音低 ，小的钟声音高！） （师：） 这就是 “钟体大小与音高的关系”—— 如果钟体过小，声音会像鸟鸣；过大，可能变成沉闷的轰鸣。但为什么古代工匠会把编钟设计成 “叠起来的铃铛” 造型呢？（展示青铜铸造工艺流程图） （师：） 我们看青铜器铸造的关键步骤：首先需要用 “范铸法” 制作模具（科学：陶范的透气性让铜液均匀填充），然后通过不同模具的尺寸（钟体大小）控制音高（艺术：旋律的高低起伏）。如果没有对 “青铜熔点” 的掌握（科学：1083℃左右才能让铜液流动成型），编钟就会 “裂成碎片”；如果没有 “钟体弧度” 的艺术设计（比如每个钟的倾斜角度），声音就无法 “清脆悦耳”。这就是 “科学的精准” 和 “艺术的灵动” 在乐器上的完美结合。 （三）唐三彩骆驼载舞俑：高温釉色与丝路文明的对话 （师：） 现在请同学们打开课本第 23 页，观察唐三彩的局部细节图（展示釉色流动的微观图），注意它的色彩是如何在陶胎上 “流淌” 的？（生：像彩虹的颜色！有的地方黄，有的地方绿！） （师：） 这是因为唐三彩采用了 “二次烧制法”：先以1000℃高温烧制陶胎（科学：让陶土硬化），再以800℃低温施釉（科学：釉料中的铅成分降低熔点，让颜色自然融合）。如果没有对 “釉料配方” 的科学控制（比如氧化钴和氧化铜的比例），颜色就会 “混在一起变成脏灰色”；如果没有 “骆驼载舞” 的艺术构思（比如舞俑的手势、骆驼的站姿），就无法展现 “丝路贸易的热闹场景”。 （四）原子球博物馆：微观世界的建筑转译 （师：） 比利时原子球博物馆为什么要把建筑设计成 “放大的铁原子结构”？（展示原子结构示意图与博物馆对比图） （生：因为原子是构成世界的基本单位 ！） （师：） 这就是 “科学原理的艺术转译”—— 科学家发现原子由原子核和电子云构成（科学：量子物理的微观模型），艺术家将其 “放大” 并赋予它 “透明球体” 的外观（艺术：让抽象的科学概念变得可触摸）。更巧妙的是，每个球体内部都是观景台，游客可以站在 “电子云” 里俯瞰布鲁塞尔全景（互动设计），这既满足了 “建筑的实用性”（科学：观景台的结构支撑），又实现了 “科学的科普性”（艺术：让科学知识“活” 起来）。 （五）小组共创：更多跨界实例分享 （师：） 现在请大家结合刚才的案例，小组合作完成 “艺术 - 科学跨界清单”：每组列出 3 个实例，并标注 “艺术元素” 和 “科学原理”，比如 “达芬奇飞行器（艺术：人体比例设计；科学：空气动力学）”。（学生讨论，教师巡视指导） （生 1：我们组想到了3D 打印雕塑 ！艺术：立体造型设计；科学：材料层积制造技术！） （生 2：还有达芬奇的《维特鲁威人》，艺术：人体比例美学；科学：黄金分割率！） （师：） 非常好！这些例子让我们看到：艺术是 “科学的灵感来源”（比如生物仿生学），科学是 “艺术的实现工具”（比如新材料让雕塑更精细）。 （三）作品分析与创作引导 （一）双轨分析：从大师作品看跨界密码 （师：） 请大家以 “唐三彩骆驼载舞俑” 和 “古根海姆博物馆” 为例，填写 “艺术 - 科学分析表”（分发表格），在 “艺术表现” 列写下造型、色彩、情感等，在 “科学支撑” 列写下材料、工艺、技术等。（学生分组填写，教师选取 1-2 组展示） （二）创作实践：22 世纪的跨界设计 （师：） 现在我们进入 “未来设计师” 环节！请以 “22 世纪的____” 为题，创作一幅 “艺术与科学融合” 的设计图，主题可以是交通工具、医疗设备、生态建筑等。给大家三个创作提示： 1. 仿生设计：比如参考蝴蝶翅膀的结构 （科学：纳米涂层防水；艺术：色彩渐变）； 2. 材料革命：比如用石墨烯 （科学：超轻超强）设计 “会飞的书包”（艺术：透明羽翼造型）； 3. 技术融合：比如用AI 算法 （科学：图像识别）设计 “智能花瓶”（艺术：花朵随音乐变色）。 （学生分组讨论，教师提供 “设计草图模板”：左侧画艺术造型 ，右侧写科学原理） （四）展示与小结 （一）多维评价：从 “美” 与 “用” 看作品价值 （师：） 现在我们采用 “双维度评价法”：请用红色笔给作品的 “艺术美感” 打分（1-5 分），用蓝色笔标注 “科学应用”（比如 “用3D 打印技术实现了镂空结构”）。（学生互评，教师选取典型作品点评） （二）升华总结：科学与艺术的双向赋能 （师：） 请同学们用一句话总结今天的收获，比如 “我发现____”。（生 1：艺术是科学的‘翅膀’，让技术有温度；生 2：科学是艺术的‘骨架’，让想象能落地！） （师：） 非常棒！就像我们今天看到的：唐三彩的色彩（艺术）让铅釉技术（科学）变得 “诗意”，原子球博物馆的结构（科学）让原子理论（科学）变得 “可视”。未来，我们每个人都可以成为 “跨界设计师”—— 用科学的严谨 “打地基”，用艺术的浪漫 “盖高楼”，让想象力真正照亮未来！ （下课铃响，学生带走自己的设计图，课后可继续完善并提交） 作业布置 （1）收集至少 2 个艺术与科学结合的实例（如编钟、原子球博物馆等，或自行查找案例），用简短文字说明其艺术表现与科学原理的结合点。 （2）以 “22 世纪的……” 为题（可补充具体主题，如 “22 世纪的城市 / 交通工具”），创作一幅绘画设计图，体现艺术造型与科学元素的结合。 学科网（北京）股份有限公司 $