色彩的明与暗(教学设计)-2025-2026学年人教版(2012)美术四年级下册
2026-03-11
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普通
资源信息
| 学段 | 小学 |
| 学科 | 美术 |
| 教材版本 | 小学美术人教版(2012)四年级下册 |
| 年级 | 四年级 |
| 章节 | 5 色彩的明与暗 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 35 KB |
| 发布时间 | 2026-03-11 |
| 更新时间 | 2026-03-11 |
| 作者 | xkw_082391507 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-03-11 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/56759219.html |
| 价格 | 1.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
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内容正文:
课题:色彩的明与暗
教学目标:
(1)审美感知:通过观察和体验,感知不同色彩加白或加黑后明度的变化规律,初步理解色彩明度的概念,能区分同一色彩在不同明度下的视觉效果。
(2)艺术表现:能够运用色彩明度知识,选择合适的绘画工具(如水彩笔、油画棒等),通过色彩明暗的搭配完成简单的绘画表现任务,表现物体的明暗层次或场景的光影效果。
(3)创意实践:在创作中尝试运用不同明度的色彩组合,发挥想象力设计作品,尝试用多种工具和材料(如剪纸、拼贴等)表现色彩的明暗对比,提升创意表现能力。
(4)文化理解:初步了解色彩明度在绘画、设计等艺术形式中的应用价值,欣赏含有色彩明暗表现的艺术作品,感受色彩明度对画面情感表达的影响,培养对色彩艺术的兴趣。
教学重难点:
(1)教学重点:理解色彩明度的概念(一种颜色加黑或加白会产生明度变化),并能在绘制生活场景或情感主题作品时,运用明度变化塑造物体体积感、表现光影层次或传递画面氛围,发展美术表现与审美判断素养。
(2)教学难点:突破 “机械模仿调色步骤” 的局限,将色彩明度变化的知识与生活观察(如观察不同时段光影)、情感体验(如用明暗对比表达情绪)相结合,自主设计并完成有创意的明度表现作品,培养创意实践素养。
教学准备:
(1)PPT 课件(含色彩明度变化动态演示视频及不同明度对比的实景图片)。
(2)学生创作工具(水彩颜料、白色 / 黑色丙烯颜料、素描纸、小水桶、画笔(用于明度调节练习))。
(3)教师演示材料(色卡套装(含同一色系不同明度色板)、透明色叠加工具(如彩色玻璃片))。
教学过程
一、导入(引导阶段)
(1)情境化实验演示,激发观察兴趣
(课堂情境:教室前方摆着三张实验台,每张台上有透明玻璃杯、滴管、天蓝色颜料水(浓度统一)、白色 / 黑色颜料粉、搅拌棒,学生按小组围坐观察)
师: 同学们,今天老师要带大家做一个 “神奇的调色游戏”!看这三个杯子(举起三个标有 “1 号、2 号、3 号” 的玻璃杯),里面都装着同样多的天蓝色颜料水 —— 就像我们在公园看到的蓝天颜色,但你们发现了吗?(停顿,指向 1 号杯)这个杯子里的蓝色看起来比 2 号杯浅一些,(指向 2 号杯)而 3 号杯和最开始的蓝色一模一样!想知道这是为什么吗?
(教师边演示边讲解:先向 1 号杯加入 1 勺白色颜料粉,用搅拌棒搅拌;接着向 2 号杯加入 2 勺白色颜料粉;3 号杯不加任何白色。)
师: 请大家用桌上的放大镜观察杯中液体的颜色变化(提前给每组发放小放大镜),注意记录下你们看到的不同之处。(学生观察后,教师引导)
生: 老师!1 号杯的蓝色最浅,2 号杯比 1 号深一点,3 号杯和原来一样!
师: 非常好!如果老师往 3 号杯里再加一勺黑色颜料,颜色会有什么变化?(演示加黑过程,学生齐声回答 “会变深!”)现在我们把三个杯子并排放好(1 号浅蓝、2 号中蓝、3 号深蓝),大家发现了吗?天蓝色中加入白色或不加白色,颜色就会产生 “深浅差异”,这其实就是我们今天要探索的 “色彩的明与暗” 奥秘!
(2)自然过渡到课题,明确核心问题
师: 刚才的实验告诉我们,同一种颜色可以通过 “加白” 或 “不加白 / 加黑” 产生不同的明暗效果。这种 “色彩的明暗程度” 在美术学里有个专门的名字,叫做 “色彩明度”。(板书:色彩明度 ——“色彩的明暗程度”)
生: (小声议论)明度是什么意思?
师: (微笑)别急,我们先带着这个问题进入今天的学习:为什么有的颜色看起来亮,有的颜色看起来暗?生活中哪些地方能看到明度变化?我们又该如何用它来画出生动的作品呢?
二、新知探究(发展阶段)
(1)分层解析明度定义与原理
(教学情境:PPT 展示 “色彩光谱图”,左侧为白色,右侧为黑色,中间依次排列红、黄、绿、蓝、紫)
师: 首先,什么是 “明度”?(指向光谱图最左侧)白色是明度最高的颜色,因为它能反射所有光线;(指向最右侧)黑色是明度最低的颜色,因为它会吸收所有光线。那当我们在一种颜色里加入白色或黑色时,会发生什么变化呢?
(预设学生思考:可能有学生举手提问 “老师,黄色加白会变浅,加黑会变深吗?”)
生: 老师,我觉得黄色加白会变成浅黄,加黑会变成深黄!
师: 完全正确!(PPT 展示 “明度变化公式”)我们可以总结为:白色是明度 “调节器”—— 任何颜色加白越多,明度越高(颜色越浅);黑色是明度 “减淡器”—— 任何颜色加黑越多,明度越低(颜色越深)。比如红色加白会变成浅粉(明度最高),加黑会变成酒红(明度最低);蓝色加白变成浅蓝,加黑变成藏蓝。
(拓展提问)师: 为什么白色能让所有颜色变浅?
生: 因为白色像 “光” 一样,可以 “冲淡” 原来的颜色!
师: (点头)对!如果把颜色想象成一杯果汁,白色就是清水,加得越多,果汁就越淡(明度越高);黑色就是浓咖啡,加得越多,颜色就越暗(明度越低)。这种 “明暗变化” 在绘画中非常重要,比如画立体的苹果,顶部受光处用最浅的红色(加大量白),底部背光处用最深的红色(加少量黑),苹果就会像真的一样有光泽!
(2)生活场景具象化,深化明度应用认知
(PPT 切换至 “森林光影”“星空夜景”“小动物毛发” 三幅对比图)
师: 我们来看看生活中的明度变化。第一幅图(森林光影):同一片树叶,阳光照射的部分用绿色加白(浅绿),背阴处用绿色加黑(墨绿),这样树叶就像被阳光照亮,有 “光影层次”;(指向第二幅图)第二幅图(星空):深蓝色夜空是明度最低的底色,星星用深蓝色加白(浅蓝)、加更多白(接近白色),这样星星就会有 “闪烁感”;(指向第三幅图)第三幅图(小兔子):白色兔毛用浅粉色(加大量白),耳朵内侧用稍深的粉色(加少量黑),绒毛根部用最深的粉色(加更多黑),是不是就像小兔子毛茸茸的样子?
(互动提问)师: 现在请大家分组讨论:如果要画一只被阳光照耀的向日葵,花瓣和花盘应该怎么用明度变化表现?(停顿 30 秒)
生: 花瓣应该用黄色加白画浅一点,花盘用黄色加黑画深一点!
师: (补充引导)对!花盘中心用最深的黄色(加黑),像向日葵的 “花芯”;花瓣边缘用最浅的黄色(加白),这样花瓣就会有 “向外展开的立体感”,阳光照射的感觉也出来了。再比如画云朵:白色云朵加少量蓝(天空背景色),边缘用更浅的白色(接近纯白),阴影部分用白色加黑(灰蓝),这样云朵就像有 “蓬松的厚度”。
三、实践创作
(1)任务分层明确,提供多元创作支架
师: 现在请大家选择一个创作主题,完成 “明度变化小作品”。老师给大家准备了不同难度的创作卡:
基础卡:画一片树叶(主色绿色,用 3 种明度表现:浅绿 / 中绿 / 深绿);
进阶卡:画一颗草莓(主色红色,用 4 种明度表现:浅粉 / 粉红 / 深红 / 暗紫);
挑战卡:画一只戴围巾的雪人(白色为主色,用黑色 / 灰色(白色加黑)表现围巾褶皱的明暗)。
(学生分组选择卡片后,教师分发画纸、调色盘、3 支画笔(分别用于浅 / 中 / 深三色),并播放轻柔的背景音乐)
师: 创作时要注意两点:① 选择主色后,先在调色盘上调出 “最浅、中等、最深”3 种明度(用白色 / 黑色调节);② 用 “平涂法” 或 “渐变法” 表现物体的光影,比如树叶用深绿画叶脉,浅绿画叶面,让叶子有 “透光感”。
(2)个性化指导,解决创作难点
(教师巡视,重点关注明度过渡自然度)
师: (走到小明桌前)小明,你的树叶用了红色?(小明点头)
师: 红色作为主色也可以!不过绿色树叶的明度变化更明显。试试把红色换成黄色:最浅的黄色(多加白)画叶尖(受光面),中等黄色(加少量白)画叶面,深黄色(加少量黑)画叶背(背光面),这样叶子就会更有 “阳光感”!(学生尝试后)
师: (对小红)你的云朵用了白色加蓝,过渡很自然!如果在云朵边缘加一点白色(纯白),阴影处用白色加黑(灰蓝),会不会像真的云朵一样有 “蓬松的厚度”?(学生调整后)
师: (对小刚)你的雪人围巾用了黑色,很清晰!试试在围巾褶皱处用 “深灰(白加黑)” 代替纯黑,这样褶皱就不会太生硬,更像柔软的毛线。
四、展示评价
(1)画廊式展示,多元视角评价
(学生将作品贴在教室后方 “明度变化小画廊”,教师引导学生从 “主色选择”“明度层次”“主题表现力” 三个维度评价)
师: 我们先来欣赏第一组作品《星空》(学生 A 展示):
生 A: 我用深蓝色加白画星星,黑色画夜空,星星有 5 种明度变化,从白到浅蓝到深蓝,像真的星空!
师: (引导评价)大家觉得她的星空哪里画得好?
生 B: 星星的明度变化很丰富,最亮的星星用了接近白色的浅蓝,和黑色夜空对比强烈!
师: (补充)非常棒!如果星星的中心再用纯白色(加更多白),会更像 “闪烁的光点”。
(第二组《向日葵》)
生 C: 我用黄色加白画花瓣,加黑画花盘,花盘的黑和花瓣的浅黄对比明显,像向日葵朝着太阳!
师: (追问)向日葵的花瓣数量有多少?明度过渡自然吗?
生 C: 有 12 片花瓣,每片从浅到深过渡用了 3 种黄,老师说的 “花瓣向外展开” 我做到了!
师: (总结)对!色彩明度的关键就是 “层次”,只要做到 “主色明确、过渡自然、主题突出”,就是一幅好作品。
(2)反思式评价,延伸创作认知
师: 请大家用 3 个词描述自己的作品(如 “成功”“改进”“新发现”),并写下 1 个 “明度小技巧”(如 “画毛发用‘加白渐变’”)。
(教师选取 3 份典型作品,引导全班讨论:“小明的草莓用了 4 种红色明度,为什么草莓的红色加黑会变深?”)
生: 因为黑色让红色更暗!
师: 对!就像我们吃的熟草莓,表面红得发亮(加白),底部红得发紫(加黑),这就是明度在 “真实水果” 中的体现!
五、课堂小结
(1)知识体系梳理,回归本质
师: 今天我们学了什么?(停顿)
生: 色彩明度!
师: 谁能完整说说 “明度” 是什么?(学生举手)
生: 明度就是颜色的明暗程度,加白变浅,加黑变深!
师: (板书关键词)对!从 “实验观察” 到 “理论理解”,我们知道了:白色是明度最高的颜色,黑色是明度最低的颜色;不同颜色加白 / 加黑可以产生丰富的 “明度层次”,这些层次能让画面更立体、更有故事感。
(2)拓展性延伸,联系生活
师: 课后请大家完成 “明度生活日记”:
观察自己房间的窗帘:白天阳光照进来的地方(加白)和晚上灯光下的地方(加黑),窗帘的明度变化;
观察妈妈的口红:浅粉色(明度高)和深紫色(明度低),为什么涂口红时要 “打底色 + 加深色”;
观察大自然中的云朵:早晨的云(浅白)和傍晚的云(灰粉),这些都是明度变化的 “天然课本”。
(收尾)师: 最后请大家用一句话总结:“今天我用色彩明度发现了……”(学生依次发言后)下课!记得把画笔和颜料放回指定位置哦!
布置作业:
(1)用一种基础色(如红色 / 黄色),分别混合白色和黑色,画出该颜色的亮部、暗部,并标注 “明”“暗”,巩固色彩明度变化的认知。
(2)观察身边一处有明暗对比的小场景(如阳光下的树叶、台灯下的书本),用 2 种以上颜色画出至少 3 个明度层次的明暗效果,可尝试用水彩笔或油画棒表现。
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