色彩的明与暗（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术四年级下册

教学内容 色彩的明与暗 授课人 教材分析 （1）本节课的主要教学内容是让学生通过直观观察和动手实践，认识色彩明度的变化规律，并运用这种规律进行绘画创作。学生将在教师引导下，通过观察蓝色颜料加水的实验，理解色彩 “明亮程度” 的变化（即明度），并掌握 “加黑或加白” 两种改变明度的基本方法，最终尝试用明暗对比表现物体的立体感或画面氛围。 （2）本节课主要介绍了三个核心知识点：一是 “明度” 的概念，即色彩的明亮程度，学生通过观察教师演示的蓝色颜料加白 / 黑实验，直观感知 “加白使颜色变浅、加黑使颜色变深” 的规律；二是明度变化的应用方法，如用浅红画苹果亮部、深红画暗部，通过不同比例的黑白添加调整色彩明暗；三是创作中的互评与拓展，学生需在展示作品时描述自己的明暗处理思路，并尝试用剪纸、拼贴等其他材料延续探索。 （3）通过学习本节课，学生能够提升对色彩的感知能力，比如在画天空时主动用浅蓝到深蓝的明度变化表现层次感；掌握 “加黑加白调整明度” 的基础绘画技巧，解决 “如何让画面更立体” 的创作难题；同时在小组互评中学会用 “颜色深浅是否突出主体” 等具体标准评价作品，培养审美表达能力与合作意识，课后还能将课堂知识延伸到生活场景（如用彩铅画影子的深浅变化），体会色彩明暗的实用价值。 教学目标 （1）审美感知：学生通过观察和体验，了解色彩明度的基本概念，感知不同颜色加黑或加白后明暗变化的规律，提升对色彩明度的审美感知能力。 （2）艺术表现：学生能够运用水彩笔、油画棒等绘画工具，通过色彩的明暗对比进行简单的绘画创作，掌握用色彩明度表现画面效果的基本方法。 （3）创意实践：学生在绘画创作中尝试运用色彩明度的变化进行创意表达，如设计具有明暗层次的主题画面，激发对色彩明度创意表现的兴趣与实践能力。 （4）文化理解：学生初步了解色彩明度在艺术创作中的应用价值，如传统绘画或现代艺术作品中对明暗关系的处理方式，感受色彩明度在生活美学中的作用，提升艺术文化理解能力。 教学重难点 （1）教学重点：通过观察自然或生活中的色彩明暗现象（如树叶的深浅、墙面的光影），理解色彩明度的概念（“颜色加黑 / 白会产生明暗变化”），并在 “家乡的老街” 主题创作中，运用明度变化表现物体的体积感与空间层次（关联图像识读、审美判断与美术表现素养）。 （2）教学难点：在创意实践中，依据主题需求（如 “清晨的露珠” 或 “夜晚的灯笼”），协调色彩明度的整体对比与局部细节，尝试用油画棒、水彩等材料实现个性化的明暗表达（关联创意实践与文化理解素养）。 教学资源 （1）学生用绘画材料：素描纸、可水洗水彩颜料（含红 / 黄 / 蓝基础色）、白色 / 黑色颜料、调色盘、勾线笔、剪刀、固体胶。 （2）教师用教学资源：色彩明度变化对比色卡（含 24 种基础色明度梯度样本）、动态演示课件（含不同明度混合过程的动画）、透明玻璃容器及滴管（用于演示颜料加白 / 加黑实验）。 （3）学生用参考手册：《色彩明度认知速查表》（含常见色彩明度变化规律及图例）。 教学过程 一、导入：色彩明暗的直观感知 【导入：色彩明暗】 教师准备三个透明玻璃杯（贴 A/B/C 标签），分别倒入等量清水与蓝色食用色素（确保初始颜色饱和度一致），并在旁摆放滴管、白色 / 黑色色素瓶。教师提问：“同学们，这里有三个‘蓝色魔法瓶’，谁能猜猜它们的秘密是什么？”（引导学生观察杯壁透明度，预设学生回答：“都是蓝色的！”“里面有一样多的水！”） 教师演示 A 杯操作：“现在老师给 A 杯滴入 1 滴白色色素，轻轻搅拌 —— 大家看到了什么？”（学生观察后举手：“颜色变浅了！”“好像能看到杯底了！”）教师追问：“这种‘变浅’在生活中像什么？”（生：“像白天的天空！”） 接着向 B 杯滴入 3 滴白色色素：“那 B 杯会变成什么样？”（学生齐声：“更浅了！” 教师将 B 杯与天空图片对比：“对，就像晴朗的天空，蓝色里加了更多白色，所以显得更明亮。”）随后拿起 C 杯滴入 1 滴黑色色素：“最后一个杯子，我们试试加黑色会发生什么？”（学生惊呼：“颜色变深了！”“像晚上的大海！”） 教师将三个杯子并排放置，引导观察：“同样的蓝色，加白变浅、加黑变深，这种‘亮或暗’的变化，其实就是我们今天要探索的色彩魔法！” 【引出课题】 教师收起烧杯，在黑板左侧贴出三幅简笔画（浅蓝天空、亮蓝海水、深蓝夜空），提问：“这些蓝色为什么看起来不一样？是颜料多少不同吗？”（生摇头）“那是什么让它们有了‘浅亮’和‘深暗’的区别？”（引导学生说出 “加白”“加黑”）教师板书关键词：“明暗”，微笑点头：“对啦！这种色彩的亮暗属性在美术中叫‘明度’。今天我们就来揭秘‘色彩明度’的魔法，看看如何用它画出立体的画！” 二、新知讲授：色彩明度的定义与变化规律 【明确定义】 教师打开课件，展示 “明度彩虹” 动画（从红色→浅红→粉红→深红→暗紫的渐变），带领全班朗读定义：“色彩明度是指色彩的明暗程度，即色彩的深浅、亮暗程度。”（用荧光笔标注 “明暗程度”“深浅”“亮暗”）结合导入实验解释：“刚才 A 杯的蓝色加了白色，就像给蓝天加了更多光线，所以它的明度‘变高’（更亮）；C 杯加黑色，就像给蓝天蒙上乌云，明度‘变低’（更暗）。” 邀请学生上台操作：“谁能上台指出这三个蓝色中，哪个明度最高？哪个最低？”（学生指向 A 杯和 C 杯，教师点评：“正确！明度就是颜色的‘亮度标尺’，从最亮到最暗，就像音量从最大到最小。”） 【解析变化方式】 教师在实物投影上展示 “明度变化示意图”（左侧是红色苹果，右侧叠加白色 / 黑色颜料），提问：“红色苹果加白后为什么会变亮？”（学生小组讨论后回答：“白色反光！”“黑色吸光！”）教师演示：“现在我用红色颜料涂出苹果底色，在顶部（受光面）加白，底部（背光面）加黑 —— 大家看，苹果是不是‘鼓’起来了？” 联系生活实例：“画向日葵时，阳光直射的花瓣（亮部）加白，阴影处的花瓣（暗部）加黑，向日葵就有了被阳光照亮的立体效果；画湖水时，靠近岸边的水加白（浅蓝），远处的深水区加黑（深蓝），湖水就有了‘近亮远暗’的空间感。”（教师拿出素描纸和红色彩铅，现场画简笔画：“先画苹果轮廓，涂底色（深红），用白色彩铅轻扫顶部高光，黑色彩铅勾勒底部阴影 —— 这就是用明度表现立体感的关键！”） 【拓展多样性】 展示 “明度色谱手册”，分四组呈现基础色明度变化：第一组红色系（粉红→浅红→正红→深红）；第二组黄色系（柠檬黄→淡黄→中黄→赭石黄）；第三组蓝色系（浅蓝→天蓝→群青→普蓝）；第四组绿色系（浅绿→草绿→墨绿→深绿）。 教师邀请学生闭眼想象：“如果天空是‘浅蓝’（加白），远山是‘深蓝’（加黑），云朵是‘最浅的蓝’（加更多白），我们看到的天空会是什么样子？”（生：“像童话世界！”）“对！就像我们唱歌有‘高音’（最亮）、‘中音’（中等亮度）、‘低音’（最暗），色彩明度也有‘亮部’、‘较亮’、‘较暗’、‘暗部’四个层次。” 用粉笔在黑板画 “明度阶梯”：“最上面的是‘亮部’（加最多白），中间是‘中间调’（基础色），最下面是‘暗部’（加最多黑）。 三、实践创作：用色彩明与暗创作作品 【明确任务】 展示三组示范图并说明：“第一组《我的书包》：书包主体用基础色（如深蓝），拉链亮部加白，背带阴影加黑；第二组《夜晚的台灯》：台灯罩用浅黄（加白），底座暗部用深黄（加黑）；第三组《妈妈的红围巾》：围巾亮部用粉红（加白），褶皱暗部用深红（加黑）。” 请大家选择主题，准备画纸和彩铅，用 “亮部加白 / 亮部色 + 白”、“暗部加黑 / 暗部色 + 黑” 的方法，画出至少 3 种不同明度的色彩变化！（分发材料：8 开画纸、12 色彩铅、白色 / 黑色彩铅备用、调色盘） 【学生指导】 教师巡视观察，针对不同学生进行个性化指导： ①基础薄弱学生：“先画简单图形，比如圆形（苹果），涂底色（深红），用白色彩铅在‘右上角’（假设光源方向）轻轻涂抹，再用黑色彩铅在‘左下角’画阴影 —— 记住‘亮部要轻、暗部要重’，慢慢调整就会有立体感！” ②创意丰富学生：“你想用紫色画夜空？太棒了！可以用‘浅紫 + 白’画月亮，‘深紫 + 黑’画远处的山峦，‘中紫’画近处的树木，这样夜空就有‘近实远虚’的层次感！” ③色彩搭配问题：“同时用黄色和红色时，黄色亮部加白（更亮），红色暗部加黑（更暗），对比会更明显；如果用同色系，比如浅红 + 正红 + 深红，要注意‘过渡自然’，不要突然变深或变浅！”（教师在学生画板旁标注 “光源方向”，用白色粉笔示范色彩叠加技巧：“亮部用‘基础色 + 白’，暗部用‘基础色 + 黑’，中间色‘不用加’，这样过渡最自然！”） 四、展示评价：分享与互评色彩明度作品 【作品展示】 将画作依次贴在 “明度展示墙”，用彩色夹子标注 “作品名称 + 作者 + 关键明度技巧”（如：《春天的花园》：浅粉 + 中粉 + 深粉（加白 / 黑）），并在旁放置 “星星评价卡”。 【学生介绍】 邀请三名学生分享： “第一位同学的《生日蛋糕》用了哪些明度变化？”（生：“奶油用了白色（最亮），蛋糕体用了浅黄（加白），巧克力部分用了深棕（加黑），阴影处用了更深的棕，这样蛋糕看起来像真的一样！”） “第二位同学的《海底世界》很有创意，你用了什么方法表现海水？”（生：“浅蓝（加白）画近岸海水，深蓝（加黑）画远处深海，珊瑚用了浅橙（加白），鱼的肚子用了更浅的橙（加白），这样海水就有了‘透明感’！”） “第三位同学的《小猫咪》用了三种黄色表现毛发，为什么？”（生：“阳光照的地方用了浅黄（加白），侧面用了中黄，脖子阴影用了深黄（加黑），这样小猫的毛就像会动一样！”） 【互评点评】 开展 “最佳明度运用奖” 投票，学生投票后，教师点评：“XX 同学的《雨后的树叶》用了‘浅绿（加白）画叶脉亮部，深绿（加黑）画叶边暗部’，色彩过渡自然，像真的树叶被雨水打湿的样子！XX 同学的《城市夜景》通过‘亮黄路灯（加白）+ 深灰建筑（加黑）’的对比，让夜晚更有氛围！其实，明度就像画中的‘隐形骨架’，没有它，物体就会像纸片一样平！希望大家以后画画时，多想想‘光在哪里，哪里就亮；哪里背光，哪里就暗’！” 五、课堂小结与整理 【课堂总结】 教师手持明度色谱手册与学生作品，提问：“谁能说说‘明度’是什么？”（生：“颜色的亮暗！”“加白变亮，加黑变暗！”）“对！明度是色彩的‘亮度密码’，掌握它，我们就能画出有‘呼吸感’的画！”（展示梵高《星月夜》局部）“大家看，这幅画中蓝色的天空通过‘加白’（亮部）和‘加黑’（暗部），表现出漩涡般的动感 —— 这就是明度的魔力！” 【整理工具】 教师示范整理步骤：“请同学们先将画纸对折，彩铅按‘冷色（蓝 / 绿）→暖色（红 / 黄）’分类，白色 / 黑色彩铅单独放入笔盒，画笔笔尖朝上。”（学生收拾时，教师巡视：“XX 同学把黑色彩铅和白色彩铅放在一起了，这样找起来更方便！”）最后播放轻音乐，引导学生将作品整理进文件夹，垃圾入桶，“保持整洁的教室，下次课我们继续探索色彩的魔法！” 作业设计 （1）观察实践：选择 3 种基础色（如红色、黄色、蓝色），分别加入白色和黑色，调出至少 4 种不同明度的色样（用文字描述或简单标注记录明度变化），体会 “加白变亮、加黑变暗” 的规律。 （2）绘画创作：用同一种颜色（如绿色）调出 “亮、中、暗”3 种明度，完成一幅表现 “明暗对比” 的小作品（如一片树叶、一只小动物），重点体现物体的体积或光影效果。 学科网（北京）股份有限公司 $