第一单元祖国颂歌（二）— 御风万里 课件 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

教材 版本 人民音乐出版社 单元（课） 一 年级 七年级下 课题 祖国颂歌（二） 课时 1 课型 欣赏课 教学 内容 人音版七年级下册第一单元祖国颂歌（二）第3课《御风万里》 教材 分析 《御风万里》是人音版七年级下册第一单元祖国颂歌（二）第2课欣赏课。交响序曲《御风万里》是郭文景在香港回归之前，应香港特区“庆委会”之约，专门为弦乐乐队和军乐队而作，于1997年7月1日首演。该作品不仅是对香港回归的热烈庆祝，更是对中华民族团结与和睦的美好祝愿。 《御风万里》全曲曲式结构为“引子+A+B+A1+尾声”，速度上具有意大利式序曲的快慢快的特点。作者强调节奏和节拍的艺术化处理，多采用奇数拍和变节拍的技法以营造音乐的动感。A段和再现A'段，采用主调音乐的写法，形成主旋律加伴奏的织体形态。B段选用高亢有力的民歌《黄河船夫曲》的旋律，表现出中国人民战胜一切困难的勇气和毅力。 本单元主要选取B段作为主要教学内容。B段中使用复调的手法将蒙、藏、哈萨克族的民歌融为一体，寓意着五十六个民族间的团结与和睦，更将这部回归庆典的交响序曲表现得极具中国特色。 学情 分析 七年级学生音乐学习热情较高，处于变声期，对音乐感知力有所提升。在知识方面，能掌握基本音符、节拍，部分学生有一定演唱基础，但在音准、节奏把控上参差不齐。多数学生对流行音乐兴趣浓厚，喜欢跟唱。然而，音乐理论知识较为薄弱，对复杂音乐作品理解不足。学习能力上，接受能力较强，但自主学习能力和合作能力有待提高。课堂上有时注意力不集中，参与度有待提升。 教学 目标 以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标： (一)审美感知 通过音乐实践活动，初步了解作品中的复调创作手法，培养学生聆听复调音乐的能力。以探究学习方式分析作品的音乐主题、乐器音色、音响等音乐要素，进一步理解作品的情感色彩。 (二)艺术表现 通过听辨作品，熟悉汉、蒙、藏、哈萨克族等四段民歌主题，以及双簧管、圆号、小提琴、短笛等主奏乐器。 (三)创意实践 能用肢体语言和乐器简单等多种形式表现音乐 （四）文化理解 从作品中感受和领悟民歌在音乐创作中的作用，以及中华民族团结和睦的美好愿景。同时，该作品也体现了对振兴中华由衷的感叹与欢呼，能够激发学生的爱国情感和民族自豪感。 教学 重点 感受和理解《御风万里》所表达的民族团结与和睦的主题，以及各民族民歌在音乐创作中的运用。 教学 难点 感受复调音乐的魅力，能够分辨出作品中不同民族的民歌主题，并理解其艺术处理手法。 教学 方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、示范指导法 教学 用具 多媒体、钢琴 教学流程 师生活动 设计意图 一、导入 1. 回顾香港回归精彩时刻 师：今天我们要聚焦一个具有重大历史意义的时刻，那就是“1997年的香港回归”，标志着香港回到祖国怀抱，是祖国统一进程中的重要里程碑，承载着无数中华儿女的期盼与骄傲。让我们一起重温这激动人心的瞬间。 播放视频 2. 引出课题 师：今天我们将聚焦于《御风万里》交响序曲B段，深析颂歌、乐蕴其魂 3. 作品简介 聚焦历史时刻，重温激动瞬间； 激发学生兴趣。 二、教授新课 1. 了解曲式结构 引子+A+B+A`+尾声 B部分：四个民族风格 师：值得一提的是，这一段融入了四个民族风格。不同民族的音乐风格各具魅力，它们的融合使得《御风万里》B段更加丰富多彩，就像一幅绚丽的画卷，展现出不同民族的文化特色。这种融合不仅体现了音乐的包容性，也表达了对祖国统一、民族和谐的美好愿景。 2. 听歌 识曲 辨民族 聆听四个歌曲片段，并辨别该曲的民族 汉族：《黄河船夫曲》 蒙古族：《嘎达梅林》 藏族：嚢玛《阿玛勒火》 哈萨克族：《我的金色阿勒泰》 3. 民族音乐特色 汉族：旋律高亢悠扬，起伏跌宕，线条宽广，粗狂有力。 蒙古族：旋律舒展悠长，音域宽广，节奏自由，穿透力强，情绪热烈奔放。 藏族：音色嘹亮高亢，朴实清澈，通常采用真声演唱 哈萨克族：音色明亮，歌曲欢快活泼，节奏紧凑，独特的韵律感。 通过了解B段四个民族的音乐特点，激发学生探究欲望；以“问题链”驱动思维，引导学生从“听声音”走向“辨民族”，为后续深度赏析奠定基础。 三、欣赏歌曲 1. 聆听完整B乐段思考： 哪首作品从头至尾贯穿其中？ A《黄河船夫曲》 B《保卫黄河》 师：《黄河船夫曲》作为著名的陕北民歌，展现了陕北人民的奋斗精神与乐观态度 生：《黄河船夫曲》 2. 聆听《黄河船夫曲》主题（汉族民歌） 思考： ①主题音乐是由管弦乐中的哪类乐器演奏的？是长笛？还是双簧管？（木管乐器：双簧管） ②双簧管的演奏和刚才我们欣赏的演唱的版本，带给你怎样不同的感觉？（演唱的高亢、激昂；演奏的舒展） 师总结：演唱版本高亢、激昂，仿佛能看到陕北人民在黄河上与风浪搏斗的场景，展现出不屈不挠的奋斗精神。而双簧管演奏则更加舒展，像是黄河水缓缓流淌，多了一份悠扬与从容。 3. 演唱《黄河船夫曲》主题音乐 ①师弹琴，生唱谱子 ②播放音乐，学生小声跟唱 4. 聆听圆号《嘎达梅林》主题（蒙古族民歌） ①下面我们来听一听，乐曲是如何以黄河船夫曲为脉络不断发展的。 在下面这个片段中，除了我们刚才听的《黄河船夫曲》的片段外，又出现了另外一个旋律 思考：开始的主奏乐器是什么？这是哪个民族的哪首民歌？ 播放音乐 生：铜管乐器圆号，蒙古族民歌《嘎达梅林》，初一蒙古族短调。 播放《嘎达梅林》回顾感受 ②继圆号演奏后，由哪类乐器继续演奏？ 生：弦乐组 5. 创作手法——复调 两种旋律共同奏响，这种作曲技法是复调中的对位法，就是把两段或者两段以上，相关但是又有区别的声部结合在一起。这两个声部相互独立，但又和谐的统一为一个整体，与此形成和声关系。 在后面的片段中同样运用了这种作曲技法，把两首民歌和汉族歌曲相结合 6. 聆听小提琴《囊玛》主题（藏族民歌） 思考：主奏乐器是什么？ 生：小提琴，属于弦乐 7. 聆听短笛《哈萨克族民歌》主题（哈萨克族民歌） 思考：主奏乐器是什么？ 生：木管乐器短笛 8. 完整欣赏《御风万里》B段 根据分组聆听音乐片段，在民歌旋律出现时举手示意 思考： ①作曲家为什么以汉族民歌《黄河船夫曲》开头？并贯穿始终？ ②作者将汉、蒙、藏、哈萨克民族的民歌融入交响乐中的寓意是什么？ 黄河作为中华民族的母亲河，华夏文明的源头，具有特殊的文化内涵，就像是也一种炎黄子孙的代表，在这个特定的历史背景下，作曲家以《黄河船夫曲》为背景，先后加入了蒙、藏、哈萨克民族的民歌，将其融为一体，既表达了我们都是炎黄子孙的情感，又寓意着56个民族的团结与和睦。 明确主题音乐，加深旋律印象。 通过感受、学唱各主题音乐，体验音乐表现的意境和情感，培养学生对于音乐情感的理解能力和表现能力。 四、拓展与探究 1. 精彩演绎，自由发挥 师：下面我们用不同的演唱形式表现音乐。主歌部分：哼唱，副歌部分：自由加入声势动作 2. 欣赏《紫荆花盛开》 庆祝香港回归25周年，《紫荆花盛开》具有深刻意义。紫荆花是香港象征，盛开寓意香港繁荣。香港回归25年来，在祖国支持下蓬勃发展。《紫荆花盛开》不仅是对回归25周年的纪念，更象征着香港与祖国紧密相连，未来将如盛开的紫荆花般绽放光彩。 五、总结 《御风万里》的序曲奏响，那跳动的音符宛如呼啸的长风，蕴含着无尽的力量与气势。它们跨越千山万水，无畏前行，冲破天地边际的束缚。 在苍穹之下，这曲交响乐奏响的是民族气魄的交响华章，展现的是中华民族坚韧不拔的精神和勇往直前的意志。它象征着我们民族走过漫长征程，历经风雨洗礼，却始终保持着蓬勃的生命力和强大的凝聚力，令人感慨万千。 通过本次课堂学习，我们不仅对中国传统音乐有了更深入的了解，还提高了自身的音乐素养和审美能力。同时，我们也感受到了传统文化的博大精深，增强了民族自豪感和文化自信心。 六、板书设计 《御风万里》 交响序曲 全曲曲式结构为“引子+A+B+A1+尾声” B段：双簧管《黄河船夫曲》（汉族民歌） 圆号《嘎达梅林》（蒙古族民歌） 小提琴《嚢玛主题》（藏族民歌） 短笛 哈萨克族民歌主题 七、作业设计 1. 民族旋律“侦探”​ 听辨B段音乐，填写四个民族的民歌主题及主奏乐器。 知识内化：巩固对复调手法和乐器音色的理解，训练音乐听觉辨识力。 2. 情感图谱绘制师​ 为乐曲的不同段落匹配颜色、画面和情绪关键词，创作一份“情感聆听图谱”。 审美表达：将听觉感受转化为视觉表达，促进对音乐情绪、结构及文化内涵的个性化理解与创造。 八、教学改进与反思 本次《御风万里》交响序曲B段的教学，以香港回归的历史时刻为切入点，引导学生深度赏析音乐背后的民族精神与家国情怀，整体达成了预设目标，但也存在可优化之处。 从教学效果来看，导入环节通过回顾香港回归的历史影像，有效激发了学生的情感共鸣，为后续音乐赏析奠定了情感基础。在教授新课阶段，通过“听声辨民族”的活动，让学生直观感受汉、蒙古、藏、哈萨克四个民族的音乐特色，成功驱动了学生的探究欲，帮助他们从“听声音”走向“辨民族”，为深度赏析奠定了基础。在欣赏歌曲环节，围绕《黄河船夫曲》的贯穿性、乐器音色对比、复调创作手法等问题展开思考，让学生不仅理解了音乐结构，更体会到“56个民族一家亲”的深刻寓意，有效落实了情感态度与价值观目标。 然而，教学中也存在不足。一是在复调创作手法的讲解上，部分学生对“对位法”“声部独立又和谐统一”的概念理解仍较模糊，缺乏更具象的听觉体验辅助。二是在拓展环节，对《紫荆花盛开》的赏析时间较仓促，未能充分引导学生将香港回归的时代背景与音乐象征意义深度关联。三是学生的主动创作与表达空间有限，未能让更多学生参与到“用不同演唱形式表现音乐”的实践中。 后续改进中，可增加复调手法的听觉对比案例，让学生更直观感受声部关系；拓展环节可设计小组讨论，让学生结合时代背景分享对《紫荆花盛开》的理解；同时预留更多时间，让学生自主设计演唱形式，提升音乐表现力。 通过本次教学，我深刻认识到，音乐赏析不仅是技术与结构的拆解，更是情感与文化的传递。未来需进一步平衡知识传授与情感体验，让学生在音乐中真正读懂民族精神与家国情怀。 九、学习评价设计 一、评价设计总体框架 评价理念 以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）为统领，采用过程性评价（占60%）+终结性评价（占40%）的多元评价体系，关注学生在音乐学习中的参与度、理解深度和表现能力。 评价维度与权重分配 评价维度 具体内容 权重 评价方式 审美感知​ 音乐要素识别、情绪感受、风格判断 25% 课堂观察、听辨测试、作品分析 艺术表现​ 主题旋律模唱、节奏模仿、乐器听辨 25% 演唱表现、节奏练习、听辨记录 文化理解​ 创作背景理解、民族音乐认知、情感共鸣 25% 小组讨论、口头表达、书面回答 创意实践​ 节奏创编、旋律改编、综合表现 15% 创作任务、表演展示 学习态度​ 课堂参与、合作意识、作业完成 10% 课堂观察、自评互评 合计​ 100% 二、具体评价内容与实施建议 （一）过程性评价（贯穿教学全过程） 1. 课前预习评价（5分） 评价内容：了解《御风万里》创作背景、作曲家信息、作品基本结构 评价方式：预习单填写、课前提问 评价标准： 5分：能准确说出创作时间（1997年）、创作背景（香港回归）、作曲家（郭文景） 3-4分：了解部分信息，表述基本正确 1-2分：信息了解不完整或错误较多 2. 课堂参与评价（15分） 评价内容：聆听专注度、回答问题积极性、小组讨论参与度 评价方式：教师观察记录、小组长记录、自评表 评价标准： 优秀（13-15分）：主动参与所有活动，能提出有质量的问题 良好（10-12分）：能按要求参与，但主动性一般 需改进（<10分）：参与度低，需要教师提醒 3. 听辨能力评价（20分） 任务一：民族主题听辨（10分） 播放B段音乐，听辨出现的四个民族民歌主题（汉族《黄河船夫曲》、蒙古族《嘎达梅林》、藏族《囊玛》、哈萨克族民歌） 评价标准：每正确听辨一个主题得2.5分 任务二：乐器音色识别（10分） 听辨双簧管、圆号、小提琴、短笛的主奏片段 评价标准：每正确识别一种乐器得2.5分 4. 演唱表现评价（15分） 评价内容：模唱《黄河船夫曲》主题旋律（4-8小节） 评价维度： 音准节奏（5分）：旋律音高准确，节奏稳定 情感表达（5分）：能表现粗犷豪放的情绪 完整性（5分）：能完整演唱指定片段 评价方式：教师现场评价、录音回放自评 5. 小组合作评价（10分） 任务：小组讨论"复调手法如何表现民族团结主题" 评价维度： 合作意识（4分）：积极参与讨论，尊重他人意见 表达质量（3分）：能清晰表达自己的理解 成果呈现（3分）：小组汇报条理清晰 评价方式：教师观察+小组互评 （二）终结性评价（单元学习后） 1. 知识理解测试（20分） 形式：选择题+简答题（10分钟） 题目示例： 选择题（每题2分，共10分）： ①《御风万里》B段中使用的创作手法是（ ） A. 主调音乐 B. 复调音乐 C. 和声织体 D. 单声部织体 ②作品表达的核心情感是（ ） A. 思乡之情 B. 民族团结 C. 爱情主题 D. 田园风光 ③以下哪个不是B段中出现的民歌主题（ ） A. 《黄河船夫曲》 B. 《茉莉花》 C. 《嘎达梅林》 D. 藏族囊玛 ④作品首演于（ ） A. 1997年 B. 2001年 C. 2008年 D. 2010年 简答题（10分）： 请简述《御风万里》中B段音乐是如何通过复调手法表现"民族团结"主题的？（从音乐要素、民族音调融合、情感表达等角度分析） 2. 表现性任务（20分） 任务选项（二选一）： 选项A：节奏创编展示 要求：以"团结"为主题，用2-4种打击乐器（或身体打击）创编一段8小节的节奏型，表现不同节奏的融合 评价维度： 创意性（5分）：节奏设计有特点 协调性（5分）：不同节奏能和谐融合 表现力（5分）：演奏准确，有表现力 完整性（5分）：完整呈现 选项B：旋律改编展示 要求：用《黄河船夫曲》主题旋律片段（4小节），尝试用不同速度、力度变化表现不同情绪 评价维度： 技术准确（5分）：音准节奏准确 情感表达（5分）：能通过变化表现不同情绪 创意性（5分）：变化方式有特点 完整性（5分）：完整呈现 三、评价工具与记录方式 1. 过程性评价记录表（教师用） 学生姓名 课前预习 课堂参与 听辨能力 演唱表现 小组合作 总分 备注 2. 学生自评/互评表（单元学习后填写） 评价项目 自评（1-5分） 互评（1-5分） 教师评语 我能听辨出4个民族主题 我能模唱《黄河船夫曲》主题 我理解了复调手法的意义 我积极参与小组讨论 我完成了创作任务 我的收获（文字描述） 3. 终结性评价评分表 项目 知识测试 表现任务 总分 等级 分值 20 20 40 得分 等级划分： 优秀：85-100分 良好：70-84分 合格：60-69分 需努力：<60分 四、评价实施建议 1. 评价时机安排 课前：预习评价（第1课时前） 课中：过程性评价贯穿3-4课时 课后：终结性评价（单元学习结束后1周内） 2. 差异化评价策略 基础层学生：降低听辨难度（如提供选项）、简化创作任务要求 进阶层学生：增加拓展性问题、鼓励创新表现 挑战层学生：可尝试分析作品和声、配器等更深层内容 3. 反馈与改进机制 每次评价后及时向学生反馈，指出优点和改进方向 建立"评价-反思-改进"循环，鼓励学生根据评价结果调整学习策略 教师根据评价数据调整后续教学重点 五、评价设计说明 本评价方案具有以下特点： 1. 核心素养导向：将审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四个维度贯穿评价始终，避免单纯技能评价。 2. 过程与结果并重：60%的过程性评价关注学习态度、参与度、理解过程，40%的终结性评价检验学习成果。 3. 多元评价方式：结合教师评价、学生自评、小组互评，采用听辨测试、演唱表现、创作展示、书面测试等多种形式。 4. 可操作性：评价标准具体、可量化，便于教师操作和学生理解。 5. 与教学目标一致：评价内容紧扣《御风万里》的教学重点（民族主题听辨、复调手法理解、爱国情感体验），实现"教-学-评"一致性。 学科网（北京）股份有限公司 $