第一单元 祖国颂歌（二) 欣赏 御风万里 教学设计 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

七年级音乐下册教学设计 课题 第一单元 祖国颂歌（二) 欣赏 御风万里 教学 目标 1.审美感知：感知双簧管、圆号、小提琴、短笛等不同乐器的音色特质及其在塑造音乐形象上的作用（如双簧管的歌唱性、圆号的辽阔感、小提琴的悠扬、短笛的灵动）。 2．艺术表现：能够模唱或哼唱出四首民歌主题的起始乐句，建立基本的旋律记忆。 3．文化理解：了解《御风万里》的创作背景（1997年香港回归），理解其时代意义。 4．创意实践：能够基于对复调手法和民歌主题的理解，用语言或文字描述B段音乐所构建的“音乐画面”与情感氛围。 教学 重点 感受复调音乐多线条、立体化的音响效果，体验其带来的丰富、和谐与动力感 教学 难点 尝试用简单的图形或线条，描绘出复调段落中两到三个声部同时进行的“听觉图景”。 教学 过程 教 学 内 容 与 师 生 活 动 设计意图和 关注的学生 情境导入： 同学们，1997年，有一个激动人心的旋律响彻香江，它和一场举世瞩目的历史盛事紧紧相连。作曲家郭文景先生为此创作了一部交响序曲，名为《御风万里》。‘御风’意为乘风而行，这个名字寄托了怎样的情感?今天，我们就一同聆听这部作品的华彩段落——B段，感受其中的民族之魂与时代之风。 新授课： 歌曲背景 《御风万里》是一首著名的陕北民歌，它诞生于20世纪40年代，由黄河老船夫李思命创作。这首民歌不仅以其质朴的语言和粗扩的声调著称,更因其高亢浪漫的激情,展现了陕北人民在恶劣生活环境中不屈不挠的奋斗精神以及乐观向上的生活态度。 作品介绍 交响序曲《御风万里》是应中国香港各界庆典委员会之约而作，于 1997 年 7 月 1 日在中国香港首演。乐曲以激情奔涌的快板开始，表现中国人民振奋和喜悦的情绪，如浩荡之风在祖国的万里长空中飞扬。B 段中使用复调的手法将汉族、蒙古族、藏族、哈萨克族等。 民歌音调融为一体，寓意着五十六个民族间的团结和睦。 作曲家简介 郭文景，1956年出生于重庆，中国作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系。先后创作了多部中文歌剧和几十部交响作品,运用西方作曲技法表达中国音乐语境、艺术意韵和传统文化,个性鲜明地传递出对人的关注和对现实的思考,将独特的中国思维和中国声音带给了西方和全世界。代表作品——歌剧:《狂人日记》《骆驼祥子》《夜宴》;交响乐:《蜀道难》﹔室内乐:弦乐四重奏《川江叙事》、大提琴钢琴狂想曲《巴》;民乐作品:竹笛协奏曲《野火》、筝协奏曲《春望》。 《御风万里》创作手法 复调:黄河主题穿插其他三首民歌之中，形成了两个（或两个以上）相对独立的声部同时进行，却又和谐统一在一起，彼此形成和声关系。 寓意:汉、蒙、藏、哈萨克民族的民歌融为一体，寓意着五十六个民族间的团结与和睦，更将这部回归庆典的交响序曲表现得极具中国特色。 作品欣赏 1. 思考:这段音乐的演奏乐器是什么? 听，这是来自黄河的呐喊!（播放双簧管演奏的该主题)它的旋律线条是怎样的?（高亢、起伏）主奏乐器双簧管的音色给你什么感觉?(悠扬、略带鼻音,富有歌唱性)。让我们用‘嘿哟’的衬词，跟着琴声模唱一下它的开头，感受船夫的力量。 2.在这段音乐中，有没有新旋律加入?由哪种乐器主奏? 《嘎达梅林》（蒙古族) 紧接着，辽阔的草原之声响起。(播放圆号演奏的该主题)这段旋律的情绪有何不同?（深沉、宽广;带有颂歌性)。演奏家手中的圆号，音色像什么?（温暖、柔和、富有金属光泽，令人联想到草原的地平线）。我们用‘啊′音来轻轻哼唱它的旋律线。 歌曲的艺术特点 《嘎达梅林》其旋律悠扬动听，节奏明快有力。演唱形式多样,既可独唱也可合唱,能够充分展现歌曲的情感深度。 文化价值和社会影响 作为蒙古族历史文化的珍贵遗产，这首歌帮助人们了解嘎达梅林的事迹以及蒙古族的历史文化。同时也展现了蒙古族人民的音 乐风格和文化特点,是中华民族多元文化的重要组成部分。更重要的是，《嘎达梅林》激发了人们的爱国情怀和民族自豪感,对于培养爱国主义精神和民族意识具有重要意义 3.除双簧管和圆号外，还有什么乐器? 藏族囊玛音调 一段悠扬婉转的旋律加入进来,由小提琴主奏。(播放对应段落)小提琴的音色与双簧管、圆号相比，有何特点?(更为明亮、纤细、富于表情)。这让人联想到哪片土地上的歌舞?(青藏高原) 4.民族音乐特色 · 汉族：旋律高亢悠扬，起伏跌宕，线条宽广，粗狂有力 · 蒙古族：旋律舒展悠长，音域宽广，节奏自由，穿透力强,情绪热烈奔放 · 藏族：音色嘹亮高亢，朴实清澈，通常采用真声演唱 · 哈萨克族：音色明亮，歌曲欢快活泼，节奏紧凑，独特的韵律感 分段分析 引子+A+B+A`+尾声 · 引子 功能定位：作为全曲的开篇，引子部分为音乐情绪的铺垫与主题的引入，通过简洁的动机或氛围营造，为后续A段的展开奠定基础，初步勾勒出作品的宏观基调。 · A段 主题核心： 以汉族民歌《黄河船夫曲》的核心动机为主导，通过五声调式构建旋律框架，展现汉族音乐的质朴与力量，呼应“黄河”这一中华民族精神符号。 情感基调： A段通过明确的主题呈现，传递出沉稳坚韧的民族气质，为后续多民族音乐的对话埋下伏笔，形成全曲的情感根基。 · B段 结构特点： 多主题交织：B段共分为四个乐段，运用复调创作手法，将汉族、蒙古族、藏族、哈萨克族的民歌主题纵向叠置，形成多线条并置的音乐结构。 民族音乐元素融合：汉族主题为双簧管演奏的《黄河船夫曲》，以劳动号子动机贯穿，奠定质朴坚韧的基调；蒙古族主题由圆号演奏《嘎达梅林》，运用五声性旋律，展现草原民族的豪迈；藏族主题为小提琴演奏的《囊玛》，以抒情典雅的音调体现藏族音乐特色；哈萨克族主题采用短笛演奏，凭借七声音阶特性凸显其音乐的独特性。 情感表达： B段通过多民族音乐的碰撞与交融，既展现了各民族音乐的独特魅力，又以“和而不同”的艺术处理，传递出民族团结的深层寓意，快板部分的热烈节奏直接呼应香港回归的庆典氛围，表达激动与欢腾的情感。 A’段 主题再现：A’段是对A段的再现与升华，重新回归《黄河船夫曲》的核心动机，但通过配器织体的丰富与力度层次的强化，使主题更具张力与辉煌感。 情感升华：A’段在保留汉族主题根基的同时，将B段积累的多民族音乐能量融入其中，形成主题的深化与拓展，既呼应开篇，又凸显“民族融合”的核心思想，完成从个体民族到整体团结的情感升华。 尾声 功能定位：作为全曲的收束，尾声部分对核心主题进行总结性回顾，通过铜管组强奏与打击乐的密集节奏营造庆典氛围，最终以G徵调式的辉煌终止收尾。 情感收束：尾声强化了作品的情感力度，将B段的多民族融合与A’段的主题升华凝聚为宏大的家国情怀，传递出对民族振兴与国家繁荣的豪迈展望，为全曲画上圆满句号。 激趣导入，引入话题。 板 书 设 计 歌曲背景 作品介绍 作曲家简介 作品欣赏 分段分析 教 学 反 思 1 学科网（北京）股份有限公司 $