3、学科融合之经典传承-八年级下册学科融合大阅读

学科融合之 经典传承 学科融合大阅读八年级下册 评书文化 开篇导语 通过学习语文第一单元，我们接触了社戏、信天游、 腰鼓、灯笼等不同形式的民俗文化，了解到各地的风土 人情和传统文化习俗，感受到多样的生活方式和多彩的 地域文化。现在，我们再来了解一种历史悠久、广受欢 、迎的民间文化形式—评书。 阅读天地 评书，又称说书、讲书，是中国传统口头讲说表演艺术形式， 其历史源远流长。从出土文物“说书俑”可以得知，评书的源头可 以追溯到晋朝，之后唐代出现的说唱文学和俗讲已经孕育了说书形 式。到了宋元时期，唐代的说唱艺术变为“说话”。北宋年间，随着 市民文化的兴起和繁荣，勾栏瓦舍间已有许多说三国史和五代史的 “说话”艺人。我们所熟知的中国评书“四大家将”，有三部(《杨家 将》《呼家将》《曹家将》)都出自宋代，这也反映了宋代“说话”艺 术的繁盛。 32 目学科融合之经典传承 公公音誉 明清时候，小说创作的兴旺和“拟话本”小说的存在，为评书 的繁盛提供了条件。比如，大家熟知的《三国演义》《水浒传》《西 游记》《封神演义》等小说，为评书艺人提供了非常便利的条件。 而《东周列国志》《儒林外史》等讲史说事类小说在把古典小说艺 术推向高峰的同时，也推动了评书艺术的兴盛。这时的说书人不仅 要会说故事，还要会评论故事，这样既“说”又“评”的评书，作 为一门独立的说唱艺术，在市井中广泛流传开来。之后，评书艺术 继续发展，走向成熟，成为城乡百姓喜闻乐见的娱乐节目。 新中国成立后，尤其是改革开放以后，借助广播、电视、网络等 新的文化传播途径，评书艺术有了更大的生存空间和更强的生命力， 涌现出袁阔成、田连元、单田芳、刘兰芳等深受观众喜爱的评书艺术 家，一批评书名作如《三国演义》《隋唐演义》《杨家将》《岳飞传》《林 海雪原》《平原枪声》等深受大众欢迎，评书艺术得到了很大的发展。 评书的艺术手法有开脸儿、摆砌末、赋赞、垛句。传统的表演 程序一般是评书艺人先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入 33N 学科融合大阅读八年级下册 正式表演。正式表演 时，以叙述故事并讲 评故事中的人情事理 为主，如果介绍新出 现的人物，就要说“开 脸儿”，将人物的来历、 身份、相貌、性格等 特征进行描述或交代。 讲述故事的场景， 称作“摆砌末”。如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又 往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”。评书艺人说 演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或“串口”，就是用排 比重叠的句式以强化说演效果。在故事的说演上，评书艺人为了吸 引听众，把制造悬念和使用“关子”和“扣子”作为基本结构手法， 从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣、引人入胜。 表演者要做到这些很不容易，需要具备多方面的素养，好比一 首《西江月》所说的那样：“世间生意甚多，唯有说书难习。评叙说 表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装 武我自己，好似一台大戏。” 评书艺人们把优秀作品通过口头表演的形式传播给大众，给平 民百姓提供了精神享受，也充实了人们的业余生活，促进了优秀传 统文化传播。说书也对文学艺术的发展起到了促进作用，对唐传奇、 宋元话本以及明清小说的发展产生了深远的影响。近现代的老舍、 赵树理等一批作家都曾从评书艺术中汲取营养，创作出杰出的文学 作品。 34 图学科融合之经典传承 郓识拓展) 击鼓说唱俑出土于四川成都天回山东汉崖 墓。俑通高55厘米，以泥质灰陶制成， 俑身上原有彩绘，现已脱落。陶俑 蹲坐在地面上，右腿扬起，左 臂下挟有一面圆形扁鼓，右手执 鼓槌作敲击状。俑人嘴部张开，开怀 大笑，仿佛正进行到说唱表演中的 精彩之处。 艺术家截取说唱艺术最精彩的 说唱举动，利用形体夸张及人物面部 表情变化来突出艺术形象。说唱俑看似头 大身子小，躯体粗短，身材比例失调，但 恰恰如此，说唱艺人的人物形象被刻画得惟妙 惟肖、生动传神，使观者产生了极大的共鸣。 击鼓说唱俑以写实主义的手法刻画出一位正在进行说唱表演的 艺人形象，反映出东汉时期塑造艺术的高度成就。它不但是中国雕 塑艺术史上的杰作，而且是中国曲艺艺术发展史上的重要实物资料。 融会贯通 中国的评书艺术与西方戏剧艺术互相影响，并产生了良好的结 果。布莱希特是20世纪德国著名的戏剧家，中国传统剧场表演形 式和哲学对他的“间离效应”和剧场实践有着深刻影响。近些年蔚 然大观的英国“说书剧场”，也对我们继承和发扬民间艺术和传统 35 学科融合大阅读八年级下册 文化有着一定的借鉴意义。我们应当将评书艺术和技术进步、时代 发展结合起来，借鉴“说书剧场”等成功的实践经验，把表演、娱 乐和教育相结合，努力培养青少年观众，让评书艺术在新时代重焕 光彩。 请你对评书艺术的影响力进行一次社会调查， 把你的调查结果记录下来，说一说目前评书艺术 实践园地 的发展现状，并对继承和发扬评书艺术提出一些 可行性建议。 /36 图学科融合之经典传承 皮影戏 02 开篇导语 在语文课中，我们学习了《社戏》一文，了解了社 戏这种戏艺活动。跟社戏一样，皮影戏也是一种古老的 戏艺活动，堪称中华民族艺术殿堂里一颗璀璨的明珠。 2011年，中国皮影戏入选“人类非物质文化遗产代表作 1名录”，这是中国第29项人类非物质文化遗产。下面≤ 、我们就来了解一下皮影戏吧。 〔阅读天地 皮影戏，又称灯影戏、纸影戏等，是 一种以兽皮或纸板做成的人物 剪影来表演故事的民间戏剧， 是一种集表演、歌唱、绘画、雕刻、 音乐等多种艺术手段于一体的古老的 综合性艺术，被称为中国民间艺术的“活 化石”。在表演的时候，演员们躲在 37 学科融合大阅读八年级下册 白色幕布后面，一边操纵着影人，一边用当地流行的曲调讲述着各 种故事，同时配以打击乐器和弦乐。 中国是皮影戏的故乡，距今已有两千多年的历史。据《汉书》记载， 汉武帝的爱妃李夫人染病去世后，汉武帝对她非常思念，神情恍惚， 终日不理朝政。这时，有一个大臣李少翁说能让汉武帝重新看到李 夫人，李少翁用棉帛裁成李夫人的样子，涂上色彩，在手脚处装上 木杆，并要了一间空房，承诺晚上就能让汉武帝见到李夫人。到了 晚上，汉武帝来到房间，只见房内门窗紧闭，屋里挂着薄纱，点着 蜡烛。李少翁到幕后操作，不一会儿，李夫人姗姗而至。汉武帝终 于见到了日思夜想的李夫人，心情很高兴。这个载入《汉书》的爱 情故事，被认为是皮影戏最早的雏形。 表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其 他兽皮的毛、血去净，经药物处理使皮革变薄，呈半透明状。然后涂 上桐油，晾干后，把皮革楼刻成所需的人物形象，人物造型与戏剧 人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。接下来是上色，以表示人物的 38 3学科融合之经典传承 善恶美丑，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料，这 样使得皮影人物及道具在灯光照耀下投影到布幕上的影子显得晶莹剔 透，具有独特的美感。皮影戏人物一般都由头、上身、下身、两腿、 两上臂、两下臂和两手连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根 主杆和两手端处的两根耍杆，来让人物做出各式各样的动作。 皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中， 其音乐唱腔的风格与韵律吸收了地方戏 曲、曲艺、民歌小调、音乐体系 的精华，从而形成了异彩纷呈 的众多流派。在秦、晋、豫一 带的各路皮影流派中，有弦 板腔、阿宫腔、碗碗腔、老 腔、秦腔、南北道情、安康越 调、商路道情、吹腔等十多种， 曲牌很多。还常用和声接腔、帮腔 和鼻哼余韵的唱法，演唱时拖腔婉转 悠扬，非常动听。 “三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还 从掌握来。”皮影戏对表演者的技艺有着很高的要求，表演者除了要 一个人控制三四个皮影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁 白、唱腔。表演皮影戏有“一专三会八能”的说法。说的是一个皮影 艺人要会制作、会表演，有时候一台戏里的人物，要由他一个人完成， 如果有多人出场，就要有多种声音，如同说书一样。武将说话粗犷、 豪放，带着刚烈：军师说话带着沉沉的鼻音，给人以深思熟虑的感觉： 小生说话婉转动听：丑角说话幽默滑稽。遇到武打场面，紧锣密鼓， 枪来剑往、上下翻腾，皮影艺人一个人加上简单的皮影道具，就可以 39 学科融合大阅读八年级下册 调动千军万马，穿越上下五千年。在千余年的历史长河中，皮影艺人 成为皮影戏传承的命脉所在，延续着这门古老艺术的生命。 皮影戏的传统剧目有《三英战吕布》《楚汉之战》《赤胆忠心》 《包公案》等，大多是忠君爱国、伸张正义以及人伦亲情的主题。 皮影戏寓教于乐，将历史知识、文化价值以人们喜闻乐见的方式 表演出来，帮助人们辨忠奸、别善恶、明伦理。皮影戏来自民间， 反映了不同地域的风土习惯、生活态度及审美情趣，调节了人们 紧张、单调、枯燥的日常生活，在娱乐观众的同时，也传递着历 史文化知识，提升了人们的艺术审美，这就是皮影戏的独特魅力。 须识拓展 皮影戏在宋代就已经非常盛行，每逢节日，人们总能看到连台 演出的皮影戏。随着频繁的中外海陆交往，皮影戏便在欧亚各国流 传开来。18世纪时，法国传教士把皮影戏带回法国，并在巴黎演出， 称之为“中国灯影”，曾轰动一时。中国皮影戏被外国人称作“电影 的先驱”“有声电影的来源”，对丰富世界艺坛做出的独特贡献可见 一斑。 融会贯通 皮影戏中的物理知识 皮影戏利用的是光沿直线传播的原理。光源发出的光沿直线传 播，在传播途中会绕过皮影，在皮影后面的屏幕上形成与皮影形状 完全相同的影子，皮影戏正是利用这一原理来完成各种造型和场景 40