第一单元 欣赏-空山鸟语 刘天华曲 教学设计 2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

《第一单元 欣赏-空山鸟语 刘天华曲》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受二胡独特音色及乐曲空灵意境，体会自然之美与生命活力；艺术表现：尝试用肢体、嗓音模仿鸟鸣，初步掌握二胡核心演奏技法的听觉辨识方法；文化理解：了解刘天华革新民族器乐的贡献，理解作品“天人合一”的文化内涵；创意实践：结合乐曲意境创编简单表现形式，实现音乐体验与创意表达的结合，提升音乐核心素养。 教学重难点 教学重点：聆听并辨识二胡滑音、颤音、泛音等技法，理解技法与鸟鸣形象、空山意境的关联；感受乐曲“引子—主题—尾声”的结构，体会动与静、远与近的意境对比。教学难点：深入理解乐曲“以声传情、以乐绘景”的艺术手法，突破对具象鸟鸣的浅层感知，体会作品蕴含的文化底蕴与人文情怀，提升音乐鉴赏的深度。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒感知 课堂伊始，教师无需过多铺垫，直接播放山林自然音响录音——稀疏的鸟鸣、轻柔的风声、潺潺的溪流，引导学生闭上眼睛，全身心沉浸其中。播放结束后，提问：“听完这段声音，你仿佛置身于怎样的场景？脑海中浮现出哪些画面？你能分辨出其中最灵动的声音是什么吗？”鼓励学生自由发言，用简洁的语言描述自己的听觉感受与视觉联想，如“幽静的山林，阳光透过树叶洒下来，小鸟在枝头叽叽喳喳地唱歌”“仿佛站在山谷里，能听到不同的鸟儿在互相呼应”。 待学生分享完毕，教师顺势引导：“大自然的声音是最动人的旋律，而中国有一位音乐家，只用一把二胡，就将这山林间的鸟鸣之美演绎到了极致，他就是刘天华，这首作品就是我们今天要共同欣赏的二胡独奏曲《空山鸟语》。”随后，教师简要板书课题、作曲家，出示二胡实物，引导学生观察二胡的外形，回顾二胡的基本音色特点，为后续欣赏做好铺垫。 设计意图：九年级学生已具备一定的生活体验和听觉感知能力，通过自然音响情境导入，能够快速将学生从课堂氛围带入山林意境，唤醒学生对自然之美的感知，激发学生的欣赏兴趣。同时，通过提问引导学生主动表达，培养其听觉联想能力；出示二胡实物，回顾已有知识，实现新旧知识的衔接，为后续深入赏析乐曲的演奏技法奠定基础，契合“审美感知”核心素养的培养要求。 （二）初识作品，整体感知 1. 首次完整聆听：教师播放《空山鸟语》完整音频，提前给出聆听提示：“请大家认真聆听，感受乐曲的整体情绪，思考两个问题：第一，乐曲的整体情绪是怎样的？是幽静的、欢快的，还是忧伤的？第二，你能从音乐中听到‘空山’和‘鸟语’这两个形象吗？它们分别给你怎样的感受？”播放过程中，教师保持安静，用轻柔的手势引导学生专注聆听，避免干扰学生的听觉体验；对于注意力不集中的学生，可通过眼神示意、轻轻点头等方式提醒其投入。 聆听结束后，组织学生分组讨论，每组推选1名代表分享讨论结果。学生的回答可能会有差异，如“整体情绪是欢快又幽静的，前面很安静，中间很热闹，后面又变得安静”“‘空山’是安静、空旷的，‘鸟语’是活泼、灵动的”，教师对学生的每一个回答都给予肯定和鼓励，不否定任何一种合理的感受，同时引导学生梳理出乐曲的整体情绪——空灵幽静、生机盎然，明确“空山”的静谧与“鸟语”的灵动是乐曲的核心形象。 2. 简介作曲家与作品背景：在学生整体感知乐曲后，教师简要介绍刘天华的生平及《空山鸟语》的创作背景。重点讲解：刘天华是中国近代著名的二胡演奏家、作曲家，他致力于民族器乐的革新，打破了二胡只能作为伴奏乐器的局限，将二胡提升为独奏乐器，为中国民族音乐的发展做出了巨大贡献。《空山鸟语》创作于1928年，是刘天华二胡作品中最具代表性的作品之一，乐曲灵感来源于山林间的鸟鸣景象，他通过二胡的独特技法，模拟各种鸟鸣声，描绘出空山幽静、百鸟争鸣的生动画面，寄托了对自然之美、生命之美的热爱与赞美，也蕴含着中国传统文化中“天人合一”的审美理念。 讲解过程中，教师可结合图片、短视频等素材，让学生更直观地了解刘天华的生平，感受他对民族音乐的执着追求，同时引导学生思考：“为什么刘天华会选择用二胡来表现鸟鸣？二胡的音色有什么特点，适合表现这样的意境？”通过提问，引导学生主动思考乐器音色与音乐意境的关联，深化对作品的初步认知。 3. 二次完整聆听：在了解作曲家与作品背景后，教师再次播放《空山鸟语》完整音频，给出新的聆听提示：“请大家结合刚才了解的背景知识，再次聆听乐曲，感受刘天华先生通过音乐想要表达的情感，尝试划分乐曲的段落，思考乐曲可以分为几个部分，每个部分的情绪和表现的画面有什么不同。” 聆听结束后，邀请学生分享自己的段落划分思路和感受，教师结合学生的回答，总结乐曲的结构特点——松散的三段体结构，即“引子—主题—尾声”：引子部分营造空山幽静的氛围；主题部分展现百鸟争鸣的热闹景象；尾声部分回归幽静，余韵悠长。同时，教师用简洁的语言概括每个部分的核心特点，帮助学生建立对乐曲结构的整体认知。 设计意图：整体聆听是音乐欣赏的基础，通过两次完整聆听，让学生从“初步感知”到“深度感知”，逐步深化对乐曲情绪、形象和结构的理解。首次聆听侧重情绪和形象的捕捉，符合九年级学生“由浅入深”的认知规律；简介作曲家与作品背景，能够帮助学生理解作品的文化内涵，培养“文化理解”核心素养；二次聆听引导学生划分段落，培养学生的音乐分析能力，为后续深入赏析每个段落做好铺垫。同时，分组讨论的形式，能够调动学生的参与积极性，培养学生的合作交流能力。 （三）分段赏析，探究技法 本环节是本节课的核心，教师将引导学生逐段赏析乐曲，聚焦二胡的演奏技法，探究技法与音乐形象、意境之间的关联，突破教学重点，逐步化解教学难点。 1. 赏析引子部分（空山幽静，意境铺垫） 教师播放引子部分音频，提问：“请大家认真聆听引子部分，感受这段音乐营造了怎样的氛围？你能听到哪些特别的声音？这些声音让你联想到了什么？”学生聆听后，自由发言，如“这段音乐很安静，很空旷，仿佛置身于没有人的山谷里”“能听到轻柔的、断断续续的声音，像是风吹树叶，又像是远处的鸟鸣”。 教师结合学生的回答，进行总结：引子部分采用散板节奏，速度缓慢，力度轻柔，二胡运用泛音技法，发出清亮、空灵的声音，模拟了空山的静谧与悠远，仿佛清晨的山林，雾气缭绕，万籁俱寂，为后续“鸟语”的出现做好了意境铺垫。随后，教师演示二胡的泛音技法，让学生直观地看到泛音的演奏方法，讲解：“泛音是二胡演奏中的一种特殊技法，通过手指轻按琴弦，不按实，发出的声音清亮、空灵，就像山谷里的回声，能够很好地营造出空旷、幽静的意境。” 为了让学生更深刻地感受泛音的效果，教师可播放引子部分的音频片段，让学生闭上眼睛，再次聆听，想象自己置身于幽静的空山中，感受周围的静谧与悠远。同时，引导学生用轻柔的嗓音模仿泛音的声音，体会空灵的感觉，进一步加深对技法与意境关联的理解。 设计意图：引子部分是乐曲意境的铺垫，通过聆听、提问、演示、模仿等活动，让学生感受引子部分的幽静意境，辨识二胡的泛音技法，理解技法与意境的关联。演示技法能够让学生直观地了解泛音的演奏特点，避免抽象讲解；模仿活动能够调动学生的参与积极性，让学生在实践中感受音乐的美感，培养“审美感知”和“艺术表现”核心素养。 2. 赏析主题部分（百鸟争鸣，生机盎然） 主题部分是乐曲的核心，也是教学重点所在，教师将分层次引导学生赏析，聚焦滑音、颤音等核心技法，探究其如何塑造鸟鸣形象。 （1）初次聆听主题部分：教师播放主题部分音频，提问：“这段音乐与引子部分有什么不同？你能听到哪些变化？这些变化让你感受到了什么？”学生聆听后，能够明显感受到速度变快、力度增强，情绪变得欢快、活泼，纷纷发言：“这段音乐很热闹，像是很多小鸟在枝头唱歌、嬉戏”“声音高低起伏，变化很多，像是不同的小鸟在互相呼应”。 教师总结：主题部分采用快板节奏，速度明快，力度适中，情绪欢快、灵动，通过二胡的多种演奏技法，模拟了各种不同的鸟鸣声，展现了百鸟争鸣、生机盎然的画面，与引子部分的幽静形成了鲜明的对比，体现了“静中有动”的意境之美。 （2）探究核心演奏技法：教师再次播放主题部分音频，聚焦“鸟鸣”的模拟，提问：“请大家仔细聆听，音乐中模拟的鸟鸣声有什么不同？你觉得作曲家是通过二胡的什么技法来模拟这些鸟鸣声的？”播放结束后，组织学生分组讨论，结合自己的听觉感受，猜测演奏技法。 学生讨论结束后，教师逐一讲解主题部分用到的核心技法——滑音、颤音、顿音，并结合实物演示，让学生直观地了解每种技法的演奏方法和声音特点： ① 滑音：分为上滑音和下滑音，演奏时手指在琴弦上快速滑动，声音呈现出连贯的高低变化，模拟了小鸟清脆、婉转的鸣叫，就像小鸟在枝头跳跃、鸣叫的声音，灵动而活泼； ② 颤音：演奏时手指在琴弦上快速颤动，发出连贯、细密的声音，模拟了小鸟急促、欢快的鸣叫，就像小鸟在互相追逐、嬉戏时的叫声； ③ 顿音：演奏时发音短促、有力，停顿明显，模拟了小鸟清脆、干脆的鸣叫，与滑音、颤音相互配合，让鸟鸣形象更加丰富、生动。 讲解过程中，教师每演示一种技法，就播放对应的音乐片段，让学生将技法的演奏方法与声音特点对应起来，加深理解。同时，引导学生用肢体动作模仿每种技法对应的鸟鸣声，如用手指快速滑动模仿滑音，用手指快速颤动模仿颤音，用短促的拍手动作模仿顿音，让学生在实践中感受技法的魅力，体会技法与鸟鸣形象的关联。 （3）细分主题段落，深化理解：主题部分可以分为两个小段落，两个段落的情绪和鸟鸣形象略有不同。教师播放主题第一小段落音频，引导学生感受：“这段音乐中的鸟鸣声是怎样的？像是小鸟在做什么？”学生能够感受到这段鸟鸣声清脆、婉转，节奏较为舒缓，像是小鸟在枝头悠闲地鸣叫、梳理羽毛。 随后，播放主题第二小段落音频，提问：“这段音乐与上一段有什么不同？鸟鸣声有什么变化？”学生能够感受到这段音乐的节奏更快、力度更强，鸟鸣声更加急促、密集，像是小鸟们聚集在一起，互相呼应、追逐嬉戏，氛围更加热闹。 教师总结：主题部分的两个小段落，通过节奏、力度和技法的变化，塑造了不同的鸟鸣形象，从悠闲的独奏到热闹的齐鸣，展现了百鸟争鸣的丰富场景，也体现了刘天华先生高超的作曲技巧和对自然声音的敏锐捕捉。同时，引导学生思考：“为什么作曲家要通过这样的变化来表现鸟鸣？这样的变化让乐曲更具什么特点？”通过提问，引导学生理解音乐要素的变化对音乐形象塑造的重要作用，提升音乐分析能力。 （4）模唱主题旋律：为了让学生更深刻地感受主题旋律的特点，教师出示主题部分的简化旋律谱，引导学生用“啦”或“啾”模唱旋律。模唱过程中，教师强调旋律的高低起伏、节奏的快慢变化，引导学生结合技法特点，唱出滑音的婉转、颤音的细密、顿音的干脆，让学生在模唱中感受旋律的灵动与欢快，进一步加深对主题部分的理解。 设计意图：主题部分是教学重点，通过分层聆听、技法探究、肢体模仿、模唱等活动，让学生逐步辨识滑音、颤音、顿音等核心技法，理解技法与鸟鸣形象的关联，突破教学重点。分组讨论能够调动学生的主动性和积极性，让学生主动探究；实物演示能够让抽象的技法变得直观易懂，符合九年级学生的认知特点；肢体模仿和模唱活动，能够培养学生的“艺术表现”核心素养，让学生在实践中感受音乐的美感，深化对乐曲的理解。 3. 赏析尾声部分（余韵悠长，回归静谧） 教师播放尾声部分音频，提问：“这段音乐与主题部分有什么不同？情绪和氛围发生了怎样的变化？你能感受到什么？”学生聆听后，能够感受到速度变慢、力度变弱，情绪回归平静，纷纷发言：“这段音乐又变得安静了，像是小鸟们慢慢飞走了，山谷又恢复了幽静”“声音越来越轻，像是鸟鸣的回声，慢慢消失在山谷里”。 教师结合学生的回答，进行总结：尾声部分回归散板节奏，速度缓慢，力度轻柔，二胡再次运用泛音技法，同时加入了轻柔的滑音，模拟了鸟鸣的回声，声音由强变弱，逐渐消失，营造出余韵悠长、回归静谧的意境，与引子部分的幽静形成呼应，让整首乐曲的结构更加完整，也体现了“动中有静”的意境之美，仿佛一场热闹的百鸟盛会结束后，空山又恢复了往日的宁静，留给人无限的遐想。 为了让学生更深刻地感受尾声部分的余韵悠长，教师播放尾声部分的音频片段，让学生闭上眼睛，再次聆听，想象鸟鸣声慢慢消失，山谷恢复静谧的画面，引导学生用轻柔的嗓音模仿回声的感觉，体会乐曲的余韵之美。同时，引导学生思考：“尾声部分的意境与引子部分相呼应，这样的设计有什么好处？”通过提问，引导学生理解乐曲结构的完整性，体会“首尾呼应”的作曲技巧，提升音乐分析能力。 设计意图：尾声部分是乐曲的收尾，通过聆听、提问、模仿等活动，让学生感受尾声部分的静谧与余韵，理解尾声与引子的呼应关系，体会乐曲结构的完整性。同时，引导学生感受音乐的留白之美，培养学生的审美感知能力，让学生在聆听中体会“言有尽而意无穷”的艺术境界，进一步深化对乐曲意境的理解。 （四）巩固提升，创意实践 在分段赏析结束后，教师组织学生进行巩固提升和创意实践活动，将所学知识运用到实践中，培养学生的“创意实践”核心素养，同时进一步深化对乐曲的理解和感悟。 1. 完整聆听，梳理总结：教师播放《空山鸟语》完整音频，引导学生结合本节课所学，再次完整聆听乐曲，梳理乐曲的结构、核心技法和意境特点，尝试用自己的语言完整地描述乐曲所展现的画面和情感。聆听结束后，邀请几位学生分享自己的总结，教师进行补充和完善，帮助学生形成完整的知识体系，巩固本节课所学内容。 2. 小组创意创编：将学生分成若干小组，每组4-6人，布置创意创编任务：“结合本节课所学的乐曲意境和演奏技法，小组合作，创编一段简单的表现形式，来展现‘空山鸟语’的画面，可以是肢体表演、嗓音模仿、简单的乐器伴奏，也可以是诗歌朗诵与音乐结合的形式，要求贴合乐曲的情绪和意境，体现‘空山’的静谧和‘鸟语’的灵动。” 布置任务后，教师给予学生充足的时间进行讨论和创编，巡视各小组的情况，对有困难的小组进行指导和帮助。例如，对于不知道如何创编的小组，教师可以给出提示：“可以用轻柔的肢体动作表现空山的静谧，用手指滑动、快速颤动的动作模仿鸟鸣；可以用‘啾啾’‘叽叽’等象声词模仿鸟鸣，配合轻柔的背景音效；可以朗诵描写山林、鸟鸣的诗歌，配合乐曲的音频，营造意境。” 各小组创编完成后，依次进行展示，其他小组认真观看，展示结束后进行评价，评价重点放在“是否贴合乐曲意境”“是否体现了空山与鸟语的特点”“创意性如何”“小组合作是否默契”等方面。教师对每个小组的展示都给予肯定和鼓励，同时指出优点和需要改进的地方，引导学生互相学习、共同进步。 3. 拓展延伸，深化文化理解：为了进一步深化学生的“文化理解”核心素养，教师进行拓展延伸，讲解刘天华先生的其他二胡作品，如《光明行》《良宵》等，简要介绍这些作品的特点和意义，引导学生了解刘天华先生对民族器乐的革新贡献，理解中国民族音乐的魅力。同时，引导学生思考：“在当今社会，我们应该如何传承和弘扬中国民族音乐？”鼓励学生自由发言，表达自己的观点和想法，培养学生的文化自信和传承意识。 此外，教师还可以播放其他描绘自然景象的民族器乐作品，如笛子曲《荫中鸟》，引导学生对比聆听，感受不同乐器表现自然景象的特点，拓宽学生的音乐视野，提升学生的音乐鉴赏能力。 设计意图：巩固提升环节，通过完整聆听和总结，帮助学生梳理本节课所学知识，形成完整的知识体系；小组创意创编活动，能够调动学生的主动性和创造性，让学生将所学知识运用到实践中，培养“创意实践”核心素养，同时培养学生的合作交流能力；拓展延伸环节，能够深化学生的“文化理解”核心素养，让学生了解中国民族音乐的魅力，树立文化自信，培养传承和弘扬民族音乐的意识。 （五）课堂小结，情感升华 课堂接近尾声，教师进行小结：“今天，我们共同欣赏了刘天华先生的二胡独奏曲《空山鸟语》，通过分段赏析，我们感受到了乐曲空灵幽静、生机盎然的意境，辨识了二胡的泛音、滑音、颤音等核心技法，了解了刘天华先生对民族器乐的革新贡献，也通过创意创编，表达了我们对乐曲的理解和感悟。” 随后，教师引导学生回顾本节课的学习过程，总结自己的收获和体会，鼓励学生发言：“通过今天的学习，你有什么收获？对中国民族音乐有什么新的认识？”学生发言后，教师进行总结升华：“《空山鸟语》不仅是一首描绘自然之美的乐曲，更是刘天华先生对民族音乐的热爱与追求的体现，它承载着中国传统文化‘天人合一’的审美理念，是中国民族音乐宝库中的瑰宝。希望同学们通过今天的学习，能够爱上中国民族音乐，主动去了解和传承民族音乐，感受民族音乐的魅力，做民族音乐的传承者和弘扬者。” 最后，教师播放《空山鸟语》完整音频，让学生在优美的音乐中结束本节课，留下无限的回味。 设计意图：课堂小结环节，能够帮助学生回顾本节课的学习内容，梳理自己的收获和体会，巩固所学知识。情感升华环节，能够深化学生对作品的理解和感悟，培养学生的文化自信和民族自豪感，引导学生树立传承和弘扬民族音乐的意识，实现“立德树人”的教学目标，同时呼应四维核心素养的培养要求，让学生在音乐学习中提升人文素养。 （六）课后作业 1. 课后再次聆听《空山鸟语》，熟练掌握乐曲的结构和核心技法，尝试用自己的语言向家人或朋友介绍这首作品，分享自己的聆听感受。 2. 搜集刘天华先生的其他作品，如《光明行》《良宵》，聆听并感受这些作品的特点，撰写一段简短的聆听心得（100字左右）。 3. 结合本节课的创意创编，进一步完善自己小组的作品，下节课进行展示交流；同时，尝试用自己喜欢的方式，表现一首描绘自然景象的音乐作品，培养自己的创意表达能力。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $