第一单元 百卉含英-唱歌 茉莉花 教学设计-2025-2026学年人教版（2012）初中音乐九年级下册

该初中音乐教学设计聚焦江苏民歌《茉莉花》的演唱技巧、风格特征及文化内涵，通过江南水乡水墨动画与纯音乐创设情境，结合茉莉花实物感知，引导学生初步感受歌曲柔美基调，为后续学唱与文化理解搭建情感与认知支架。 该资料以梯度聆听（初听情绪与内容、再听旋律细节、三听文化内涵）培养审美感知，通过分声部-二声部-三声部合唱练习提升艺术表现，结合江苏与东北版《茉莉花》对比及歌词改编、伴奏编配等创意实践深化文化理解。实例丰富且操作性强，助力学生提升演唱能力与民族文化自信，为教师提供系统教学流程与多样化活动设计。

《第一单元 百卉含英-唱歌 茉莉花》教学设计 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：感受江苏民歌《茉莉花》婉转清丽的旋律、柔和舒缓的节奏，体会歌曲蕴含的含蓄之美，提升对中国传统民歌的审美判断力。艺术表现：能以自然圆润的声音演唱歌曲，准确把握波音、换气点等细节，尝试用合唱、轻唱等形式表现歌曲情感。创意实践：结合歌曲意境，尝试编配简单伴奏或改编歌词，培养音乐创作与表达能力。文化理解：了解《茉莉花》的起源、流变及世界影响力，感受中国传统民歌的文化魅力，增强民族文化自信与传承意识。 教学重难点 教学重点：准确演唱《茉莉花》旋律，把握歌曲中波音、附点节奏的细腻处理，用柔和连贯的声音传递歌曲含蓄温婉的情感；了解歌曲的文化背景，感知江南民歌的风格特征。教学难点：合唱练习中声部间的平衡与配合，确保主旋律清晰、伴奏声部恰当衬托；理解不同地域《茉莉花》的风格差异，将文化内涵融入演唱，避免机械发声，做到声情并茂。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒兴趣 1. 情境创设：教师播放江南水乡水墨动画，画面中烟雨朦胧的小桥、潺潺流水、洁白的茉莉花缓缓呈现，同步播放江苏民歌《茉莉花》纯音乐片段，引导学生闭上眼睛聆听，沉浸在江南水乡的诗意氛围中。播放结束后，提问：“同学们，这段音乐带给你们怎样的感受？画面中的景物让你联想到了什么？”鼓励学生自由发言，用“柔美”“婉转”“清新”“宁静”等词汇描述音乐感受，引导学生联想到江南水乡的温婉意境。 2. 课题引入：教师展示茉莉花实物或高清图片，引导学生观察茉莉花的形态、颜色，闻其香气，提问：“这朵洁白淡雅的花，不仅颜值高、香气清，还被谱写成了一首家喻户晓的民歌，传遍了中国，甚至走向了世界。大家知道这首歌曲的名字吗？”学生齐声回答后，教师板书课题——《茉莉花》，补充说明：“今天我们要学习的，就是人教版九年级下册第一单元‘百卉含英’中的经典唱歌曲目——江苏民歌《茉莉花》，让我们一起走进这首歌曲，感受它的芬芳与韵味。” 设计意图：采用“视听结合+实物感知”的方式创设情境，契合九年级学生具象思维与抽象思维结合的认知特点，既能快速吸引学生注意力，又能让学生在直观体验中初步感知歌曲的柔美基调，为后续学习奠定情感基础；同时，通过简单提问激发学生的表达欲，自然引入课题，渗透“以花传情、以乐载美”的理念。 （二）多维聆听，感知内涵 1. 初听歌曲，捕捉核心要素：教师播放江苏民歌《茉莉花》原唱音频（简谱版），明确聆听要求：“请大家认真聆听，注意歌曲的旋律起伏、节奏快慢，以及演唱的情绪，思考两个问题：第一，歌曲的情绪是怎样的？第二，歌曲主要唱了什么内容？”聆听结束后，组织学生分组讨论，每组推选代表发言。教师总结：歌曲情绪温婉、柔和、舒缓，主要描绘了茉莉花的洁白、芬芳，表达了人们爱花、惜花、护花的真挚情感，以及对美好事物的热爱与向往。 2. 再听歌曲，聚焦细节特点：再次播放音频，引导学生重点聆听旋律和节奏，提问：“大家仔细听，歌曲的旋律有什么特点？有没有听到一些特别的音符处理？节奏上有没有需要注意的地方？”学生发言后，教师结合简谱课件，讲解歌曲的核心特点：旋律以级进为主，间有小跳，线条婉转流畅，如同江南流水般柔和；包含波音装饰音，让旋律更具灵动性；节奏平稳舒缓，以四分音符、八分音符为主，穿插少量附点节奏，体现江南民歌的温婉韵味。同时，标注歌曲中的波音（如第一声部第5小节）和关键换气点，为后续学唱做好铺垫。 3. 三听歌曲，体会文化内涵：播放不同版本的《茉莉花》片段（江苏版、东北版），引导学生对比聆听，提问：“同样是《茉莉花》，这两个版本的演唱风格有什么不同？”学生对比后，教师补充讲解：江苏版《茉莉花》秀丽委婉，旋律细腻，体现了江南水乡的温婉气质；东北版《茉莉花》明快爽朗，旋律起伏大，多跳进，展现了北方人民的豪爽性格。进一步介绍《茉莉花》的起源与流传：它源于明代的“鲜花调”，最初流传于江苏地区，后在传播过程中不断演变，形成了不同地域的版本，还被意大利作曲家普契尼融入歌剧《图兰朵》中，成为中国民歌走向世界的代表，增强学生的民族文化自豪感。 设计意图：遵循“初听—再听—三听”的梯度聆听原则，逐步引导学生从整体感知到细节把握，再到文化理解，符合九年级学生的认知规律；通过对比聆听不同地域版本，让学生感受中国民歌的多样性，理解民歌“流变”的特点；结合歌曲的起源与世界影响力，渗透文化理解核心素养，培养学生的民族文化自信。 （三）基础铺垫，突破难点 1. 气息练习：考虑到九年级学生虽有一定的歌唱基础，但气息控制能力仍需加强，尤其是演唱《茉莉花》这种柔和舒缓的歌曲，需要稳定的气息支撑。教师带领学生进行气息训练：采用“ci”发气声的方式，保持均匀、缓慢的气息，吸气时腹部隆起，呼气时腹部缓慢收缩，避免气息过急或过弱。练习时，教师示范引导，强调气息要连贯，如同“轻吹茉莉花花瓣，不吹落、不吹散”，带领学生反复练习，直至学生能熟练控制气息。 2. 节奏练习：针对歌曲中的附点节奏和合唱节奏难点，教师先提取歌曲中的核心节奏型（如“X.XX|XXX|”“XXXX|X—|”），用拍手、拍腿的声势律动进行练习。先带领学生慢速朗读节奏，再逐步加快速度，强调附点节奏“前长后短”的韵律感；对于合唱中的节奏差异，采用分组练习的方式，一组打主旋律节奏，一组打伴奏声部节奏，确保两组节奏协调一致，为后续合唱练习奠定基础。 3. 装饰音练习：重点练习歌曲中的波音，教师示范波音的演唱方法：在核心音的基础上，快速上下波动相邻音符，声音要轻柔、连贯，不能生硬突兀，如同“花瓣轻轻颤动”。带领学生先单独练习波音音符，再结合歌词中的相关乐句（如“好一朵美丽的茉莉花”）进行练习，纠正学生演唱中波音不明显、生硬的问题，确保装饰音能准确体现歌曲的灵动韵味。 设计意图：基础铺垫环节针对性解决学生演唱中的核心难点，气息练习为柔和连贯的演唱提供支撑，节奏练习突破附点节奏和合唱节奏的障碍，装饰音练习突出歌曲的风格特点；每个练习都结合歌曲实际需求，避免脱离歌曲的盲目训练，同时注重教师示范与学生实践结合，提升练习效果，落实艺术表现核心素养。 （四）分段学唱，雕琢细节 1. 学唱第一段歌词：教师出示简谱课件，带领学生先熟悉第一段歌词，朗读歌词时，强调咬字要轻柔、圆润，尤其是“茉”“莉”“花”等字，韵尾稍延长，体现江南民歌的语言美感。随后，教师用钢琴弹奏主旋律，带领学生用“la”模唱旋律，重点纠正音准问题，尤其是旋律中的小跳音程和波音部分。模唱熟练后，加入歌词演唱，逐句教学，针对难点乐句（如“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”）进行反复练习，强调气息的连贯和情感的含蓄，引导学生用轻柔的声音演唱，表现出对茉莉花的珍视之情。 2. 学唱第二段歌词：第二段歌词与第一段旋律基本一致，重点引导学生体会歌词情感的细微变化。教师提问：“第二段歌词中‘我有心采一朵戴，又怕旁人笑话’，和第一段的‘又怕来年不发芽’，情感有什么不同？”引导学生回答：第一段是对茉莉花生长的担忧，第二段是内心的羞涩与拘谨。随后，带领学生结合情感差异进行演唱，强调“又怕旁人笑话”一句的语气要轻柔、委婉，体现出含蓄的情感；同时，注意第二段中的换气点，根据旋律特点调整换气位置，可用偷气的方法，减少换气时间和音量，确保演唱的连贯性。 3. 学唱第三段歌词：第三段歌词在旋律上略有变化，增加了情感的递进。教师引导学生分析歌词：“‘我有心采一朵戴，又怕看花人将我骂’，这里的‘怕’比前两段更强烈一些，体现了对茉莉花的敬畏与喜爱。”带领学生学唱时，强调旋律的起伏变化，在“又怕看花人将我骂”一句适当加强语气，但仍保持柔和的基调，避免喊唱；同时，重点练习第三段中的变化音，确保音准准确，演唱流畅。 4. 完整演唱歌曲：在分段学唱熟练的基础上，带领学生完整演唱整首歌曲，教师用钢琴伴奏，强调气息连贯、咬字圆润、装饰音准确，引导学生融入情感，做到声情并茂。演唱结束后，组织学生自评和互评，鼓励学生说出自己演唱中的优点和不足，教师针对性地进行指导和纠正，重点关注学生的情感表达和细节处理，确保学生能准确、完整地演唱歌曲。 设计意图：分段学唱遵循“由浅入深、循序渐进”的原则，符合九年级学生的学习规律；每段学唱都结合歌词情感分析，引导学生将情感融入演唱，避免机械发声；通过自评、互评和教师点评，让学生及时发现问题、改进问题，不断提升演唱水平，落实艺术表现核心素养；同时，注重咬字、换气等细节指导，培养学生严谨的学习态度。 （五）合唱练习，提升能力 1. 声部划分与熟悉：结合教材中的三声部合唱谱，将学生分为三个声部，明确各声部的职责：第一声部为旋律声部，声音要清晰、柔和，突出主旋律；第二声部为辅助声部，旋律在第一声部下方，以三度、四度音程关系同向进行，声音要轻柔，起到衬托作用；第三声部为伴奏声部，前四小节为休止，后续以轻柔的哼鸣或低音衬托主旋律。发放合唱谱，带领各声部分别熟悉自己的旋律和节奏，教师逐声部进行指导，确保每个学生都能准确掌握自己声部的内容。 2. 分声部练习：各声部单独练习，教师重点指导第二声部和第三声部：第二声部重点练习换气点和变化音（如第6小节的升do），可将升do唱成“di”，帮助学生唱准音高，同时强调气息的连贯，避免出现断音；第三声部重点练习休止小节的把握，即使是休止，也要默唱或哼鸣第一声部旋律，避免合唱时找不到进入时间和音高，练习时强调声音要轻柔、统一，不能盖过主旋律。第一声部重点练习旋律的流畅性和情感表达，确保主旋律清晰突出。 3. 二声部合唱练习：先进行第一、二声部合唱，重点练习前四小节，第三声部默唱或哼鸣第一声部旋律，强调第一声部音量略大于第二声部，声部之间保持平衡，节奏一致。练习熟练后，进行第二、三声部合唱，重点练习第5—8小节，强调第二、三声部的配合，尤其是变化音的准确演唱和节奏的协调，确保衬托作用到位。每完成一组二声部合唱，组织学生倾听、评价，及时调整声部平衡和演唱细节。 4. 三声部合唱练习：在二声部合唱熟练的基础上，进行三声部完整合唱。教师强调：三个声部演唱时，要注意声部之间的平衡与和谐，第一声部主旋律清晰，第二、三声部轻柔衬托，不能相互干扰；在第7—8小节整体合唱时，注意渐强和渐弱的变化，体现歌曲的情感起伏；演唱过程中，保持气息连贯、咬字统一，融入含蓄温婉的情感，展现合唱的美感。带领学生反复练习，针对合唱中出现的问题（如声部脱节、音量失衡、音准错误）进行针对性指导，直至三个声部能和谐、流畅地完成合唱。 设计意图：合唱练习是本节课的难点，通过“声部划分—分声部练习—二声部练习—三声部练习”的梯度设计，逐步突破难点，符合九年级学生的合唱基础；重点关注各声部的职责和配合，培养学生的协作能力和倾听能力；通过反复练习和针对性指导，提升学生的合唱水平，落实艺术表现和创意实践核心素养，让学生感受多声部音乐的魅力。 （六）拓展探究，深化理解 1. 版本对比探究：播放江苏、东北、河北三个地域的《茉莉花》完整音频，组织学生分组探究，完成表格填写（表格内容包括音乐风格、旋律特点、演唱情绪）。探究结束后，各小组汇报成果，教师总结：江苏版秀丽委婉，旋律级进为主、间有小跳，情绪温婉舒缓；东北版明快爽朗，旋律起伏大、多跳进，情绪活泼开朗；河北版质朴明快，旋律具叙述性，情绪亲切自然。引导学生思考：“为什么同一首歌曲会有不同的风格？”得出结论：民歌的风格受地域、方言、地理环境、人文文化的影响，体现了中国民歌的多样性和生命力。 2. 文化拓展分享：教师补充介绍《茉莉花》的世界影响力，播放普契尼歌剧《图兰朵》中《东边升起月亮》的片段，引导学生聆听其中《茉莉花》的旋律元素，提问：“听到熟悉的旋律，你们有什么感受？”引导学生体会中国民歌走向世界的自豪与骄傲。同时，分享《茉莉花》在外交场合、国际演出中的应用案例（如雅典奥运会闭幕式表演），让学生了解《茉莉花》已成为中国文化的一张“名片”，进一步增强民族文化自信。 3. 创意实践活动：结合创意实践核心素养，组织学生开展创意表现活动，分组选择以下一种形式进行展示：① 歌词改编：结合自己对茉莉花的理解，改编部分歌词，保留原曲旋律，体现自己的情感；② 伴奏编配：利用身边的简易乐器（如木鱼、铃鼓、三角铁），为歌曲编配简单的伴奏，突出歌曲的温婉风格；③ 情境表演：结合歌曲意境，设计简单的舞蹈动作或情境表演，展现歌曲的情感内涵。各小组分组准备，教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，融入自己的想法。 4. 创意展示评价：各小组依次进行创意展示，展示结束后，组织学生互评，从“创意性、贴合歌曲风格、情感表达”等方面进行评价，教师进行总结点评，肯定各小组的创意和努力，针对性地提出改进建议。通过创意展示，让学生在实践中感受音乐的魅力，提升音乐创作和表达能力。 设计意图：拓展探究环节兼顾文化理解和创意实践核心素养，版本对比让学生深入理解中国民歌的多样性和地域特色；文化拓展分享让学生了解歌曲的世界影响力，增强民族文化自信；创意实践活动为学生提供展示自我的平台，激发学生的创作热情，让学生在实践中提升音乐能力，同时培养学生的合作能力和创新思维。 （七）总结升华，情感共鸣 1. 课堂总结：教师引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“通过今天的学习，你们有什么收获？”鼓励学生从演唱技巧、情感表达、文化知识、创意实践等方面进行分享。教师总结：本节课我们学习了江苏民歌《茉莉花》，掌握了歌曲的演唱技巧，感受了歌曲的温婉之美，了解了歌曲的起源、流变及世界影响力，还通过合唱和创意实践提升了自己的音乐能力。《茉莉花》不仅是一首简单的民歌，更是中国传统文化的载体，承载着中国人对美好事物的热爱，对生活的向往。 2. 情感升华：教师播放《茉莉花》合唱版音频，带领全体学生再次完整合唱歌曲，强调用最柔和、最真挚的声音，表达对茉莉花的喜爱，对中国传统民歌的热爱。合唱结束后，教师寄语：“希望同学们通过今天的学习，能爱上中国传统民歌，主动去了解和传承我们的民族文化，让这朵‘茉莉花’永远芬芳，让中国传统音乐走向更广阔的舞台。” 3. 课后延伸：布置课后作业，让学生完成以下任务：① 熟练演唱《茉莉花》，尝试用不同的情感（如温柔、深情）演唱，录制简短的演唱视频；② 搜集一首自己喜欢的中国民歌，了解其文化背景和风格特点，下节课分享；③ 完善课堂上的创意实践作品，与家人朋友分享。 设计意图：课堂总结帮助学生梳理本节课的核心知识和能力，强化学习记忆；情感升华环节通过合唱和寄语，深化学生对歌曲的情感理解，激发学生对民族文化的热爱和传承意识；课后延伸作业将课堂学习延伸到课外，巩固演唱技巧，拓展音乐视野，进一步落实四维核心素养，实现“课内外结合”的教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $