《精彩的戏曲》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级下册

精彩的戏曲 教学设计 教学目标： （1）审美感知：通过观察戏曲脸谱、服饰等艺术形式，感知其色彩、造型等美学特征及文化历史背景，初步形成对戏曲艺术的审美认知。 （2）艺术表现与创意实践：运用绘画、手工制作等美术方法，根据戏曲人物特点选择材料进行化妆与服装设计，通过个性化创作发展创造思维，提升艺术表现与创意实践能力。 （3）文化理解：通过探究戏曲的文化内涵与价值，认识中华传统文化的魅力，激发对戏曲艺术及中华优秀传统文化的热爱与传承意识。 教学重难点： （1）通过戏曲文化知识探究与艺术实践，深化对中华优秀传统文化的理解与认同，树立文化自信。重点在于引导学生从历史脉络、行当特征、脸谱寓意等角度分析戏曲艺术的综合性，理解其作为中华文化载体的价值，并通过绘画、制作等形式语言表达对戏曲艺术的审美感知与热爱，实现从 “认知戏曲” 到 “文化理解” 的素养转化。 （2）在真实表演情境中，运用戏曲艺术的形式语言（色彩象征、造型特征、材料特性）结合人物性格进行创意设计与表演。难点在于学生需将戏曲脸谱的色彩寓意、服装纹样的文化符号等知识，转化为化妆、服装设计的具体实践，在 “表演情境” 中（如小组合作演绎戏曲片段），通过材料选择、造型设计等创造性活动，实现角色个性与艺术表现的统一。 教学准备： （1）学生需自备戏曲人物相关制作材料（如彩纸、颜料、废旧布料等），并提前整理 1 份戏曲角色故事（如穆桂英、孙悟空等经典角色）的文字资料。 （2）教师需准备包含戏曲行当分类、脸谱色彩寓意、经典剧目赏析的多媒体课件，以及京剧《贵妃醉酒》、越剧《梁山伯与祝英台》等不同剧种的表演视频片段。 （3）课前需设计《戏曲小剧场》活动方案，明确知识竞赛题目、表演分组规则，并收集 1-2 段地方戏曲（如黄梅戏、粤剧）的选段作为课堂导入热身素材。 教学方法： 情境创设法、竞赛探究法、实践操作法、多媒体辅助教学法、合作学习法 教学过程： 【一、情景设置，引入新课】 1. 戏曲片段导入：教师播放时长约 1 分钟的麻城东路花鼓戏《风筝误》选段（视频着重呈现旦角水袖的婉转弧度与生角扇子的韵律感，背景音乐采用戏曲打击乐营造传统氛围）。播放结束后提问：“请同学们观察画面中演员的动作、服饰和音乐节奏，能发现哪些独特之处？”（停顿引导）“水袖的挥舞像不像流动的丝绸？扇子的开合如何配合剧情？ 这些都是中国戏曲的‘密码’。” 2. 互动情境营造：教师手持仿古话筒，以戏曲主持人语调开场：“各位小票友们，欢迎来到‘戏曲大观园’！今天我们要开启一场穿越千年的文化之旅，从麻城东路花鼓戏的灵动水袖，到京剧的铿锵锣鼓，一起解码‘唱念做打’的艺术奥秘！”（配合手势指向教室前方的 “戏曲文化角”展板，展板上陈列传统脸谱与水袖实物 ） 3. 课题揭示：课件展示课题 “精彩的戏曲”，背景为水墨风格的拼贴画 （融合京剧脸谱、越剧花旦水袖、豫剧凤冠）。教师带领全班齐读课题后板书，强调 “戏曲是活的文物，是流动的艺术”。 【二、自主学习，探究新知】 （1）梨园闯关：戏曲知识探秘 教师引导：“课前各组已完成‘戏曲文化探秘卡’，现在请以‘梨园小将’身份展开闯关挑战，每组需在规定时间内回答 3 个问题，答对一题得 1 面积分旗！” 第一关・历史溯源 （学生 A 展示小组制作的时间轴手抄报）“戏曲起源于唐代歌舞，宋代形成‘参军戏’，明代发展出‘昆曲’，清代‘四大徽班’进京促成京剧诞生！”（教师补充：“京剧至今 200 余年，被誉为‘东方歌剧’，其《霸王别姬》融合唱念做打，是国粹经典。” 积分旗奖励第一组） 第二关・剧种地图 （学生 B 在白板标注中国地图）“我国有348 个地方剧种，主要分布在黄河流域（豫剧）、长江流域（越剧）、岭南地区（粤剧）！”（教师播放动态地图演示：“越剧发源于嵊州，因‘女子越剧’闻名；黄梅戏由湖北采茶调演变而来，《天仙配》家喻户晓。同学们可对照地图，找找家乡对应的剧种！”） 第三关・行当剧场 （学生 C 手持自制角色卡片登场）“戏曲‘生旦净丑’四行当！‘生’如老生谭鑫培、小生叶盛兰；‘旦’分青衣（青衣张火丁）、花旦（花旦新凤霞）；‘净’是花脸（包拯、曹操）；‘丑’是喜剧角色（小丑朱世慧）！”（分组竞赛：每组抽取行当图片，用肢体语言模仿角色动作，如 “小生的兰花指”“青衣的碎步”，最快完成组获 “最佳表演奖”） 第四关・脸谱密码 （学生 D 展示脸谱色卡）“红色 = 忠义（关羽）、黑色 = 刚直（包拯）、白色 = 奸诈（曹操）、蓝色 = 桀骜（窦尔敦）！”（教师展示 4 张经典脸谱面具：关羽红脸、包拯黑脸、典韦黄脸、窦尔敦蓝脸，学生轮流佩戴并描述角色故事：“我戴的是‘黑脸包拯’，他铁面无私，所以用黑色表现！”） （2）《三岔口》艺术鉴赏课 教师播放片段（3 分钟京剧武戏《三岔口》选段，重点呈现武生武丑摸黑打斗场景，无台词仅靠肢体与锣鼓配合）。 观察・虚拟时空 教师提问：“舞台上没有真实的房间，但演员如何表现‘摸黑’？”（引导学生发现 “用脚步丈量空间”“用扇子挡眼模拟黑暗”）“这种‘无中生有’的表演就是‘虚拟性’！请两位同学上台模仿武生‘摸索前行’，其他同学用‘咚咚锵’的掌声打节奏！”（学生上台示范后，教师点评：“模仿得很像！注意武生的眼神要警惕，扇子开合要有‘夜行’的紧张感。”） 体验・程式之美 （教师分发 “戏曲动作卡”：云手、亮相、台步图示）“这些动作有固定程式！比如‘云手’是双手划圆，‘亮相’需定格 3 秒，‘台步’是‘碎步 + 摆袖’！”（请 3 组学生上台：甲组表演 “云手”，乙组做 “亮相”，丙组尝试 “台步”，全班用彩笔记录动作轨迹，教师巡视指导：“丙组台步太急，试着放慢，想象脚踩棉花！”） 解码・唱腔密码 （播放《三岔口》武生唱腔音频：“咿 —— 呀 —— 哈 ——”）“这段无词腔叫‘叫板’，靠声音传递情绪！”（学生分组用课桌敲击节奏模仿：“第一句‘咿’对应‘咚咚’，‘呀哈’对应‘锵锵’！”） 梳理・故事脉络 （教师在黑板画简易情节线：黑暗相遇→误会打斗→摸出真相→握手言和）“请同学复述剧情，并用‘红笔圈出转折点’！”（学生 E 回答：“武生摸黑中误打武丑，后来发现对方是友，所以‘误会解除’！”） （3）戏曲美术工坊 材料准备：红布（水袖布料）、彩纸（脸谱基底）、麻绳（道具装饰）、马克笔（化妆颜料）。 脸谱创作 教师示范孙悟空脸谱（步骤：①白脸打底 ②红笔勾 “王” 字 ③黑笔画眉眼）“画脸谱要注意‘对称’！比如孙悟空的‘火眼金睛’，左眼在上还是右眼在上？”（学生分组讨论后，用彩纸制作 “角色性格卡”：“红色脸谱配‘忠义卡’，黄色脸谱配‘勇猛卡’”） 道具 DIY （教师展示实物：金箍棒（吸管 + 红绸）、钉耙（纸盒 + 吸管））“道具要‘小而精’！金箍棒用吸管剪出流线型，钉耙用剪刀剪出齿状！”（学生分组协作：道具组用彩泥捏 “脸谱印章”，服装组在 T 恤上缝 “水袖”，化妆组用皱纹纸做 “长胡须”） 【三、艺术实践，分组创作】 任务：每组选择《西游记》角色，完成 “戏曲化改造”，需包含： 角色设定（唐僧 / 悟空 / 八戒 / 沙僧） 道具清单（3 件核心道具） 表演脚本（2 句经典台词） 分组行动： 导演组：设计 “角色出场→冲突→和解” 的 3 分钟表演，如 “悟空用金箍棒挑起八戒的‘钉耙’，唐僧念经化解矛盾”。 道具组：用易拉罐制作 “金箍棒”，纸盒贴 “佛珠” 做沙僧的担子，用棉花粘 “大耳朵” 给八戒。 化妆组：悟空脸谱用黄 + 红，唐僧用 “僧帽 + 佛珠”，八戒 “大肚腩” 贴棉花。 服装组：悟空 “虎皮裙（黑布缝黄边）”，唐僧 “袈裟（红布叠穿）”。 教师指导：“请道具组检查金箍棒的重心，化妆组注意八戒鼻子与嘴巴的比例，服装组确保水袖飘动不绊脚！”（学生遇到困难时，教师提供解决方案：“若沙僧担子散了，用胶带加固绳结！”） 【四、成果展示，多维评价】 展演要求：每组表演 3 分钟，需通过 “道具完整性”“角色辨识度”“表演流畅度” 三项评分。 展演环节 （播放《西游记》戏曲改编音乐，各组依次登场）： 甲组（悟空：手持易拉罐金箍棒，水袖翻飞，台词 “俺老孙来也！”） 乙组（八戒：棉花耳朵晃动，用 “咚咚锵” 节奏模仿钉耙动作） 丙组（沙僧：扁担绳索缠绕紧密，“佛珠” 随台步轻晃） 星级评价 （全班举 “星星卡”：道具★★★★☆、角色★★★☆☆、表演★★★★★） 道具组：“沙僧的担子固定性不足！”（教师建议：“下次用松紧带捆绑！”） 角色组：“唐僧画得像普通老人，下次用‘月牙印’强化形象！” 表演组：“悟空台词过快，试着放慢语速，像说‘悄悄话’！” 【五、课堂小结，文化传承】 知识梳理：“谁能用 3 个词概括戏曲特点？”（学生 F 回答：“综合艺术、虚拟、程式！”） 家乡剧种：（教师展示麻城东路花鼓戏《绣荷包》剧照）“请同学分享家乡剧种，如麻城的‘东路花鼓戏’，你们听过《夫妻观灯》吗？”（播放花鼓戏音频片段：“小郎哥送我到门口……”） 课后拓展： 采访家中长辈，记录他们记忆中的花鼓戏唱段（下节课分享）。 完成 “脸谱设计日记”：选一个历史人物，用颜色标注性格特征。 尾声：教师带领全班齐唱《说唱脸谱》（播放伴奏），在 “蓝脸的窦尔敦盗御马” 歌词中结束课堂，黑板上的课题旁新添一行字：“戏曲是流动的史诗，我们都是文化的传承人。” 课后作业： （1）整理戏曲知识笔记（如戏曲种类、行当、脸谱色彩寓意），并绘制一幅你最喜欢的戏曲人物简笔画，标注其行当及妆容特点。 （2）小组合作选择一个戏曲片段（如京剧《西游记》角色），用收集的材料（或手工材料）设计制作简单的角色道具（如头饰、服装配饰），并尝试表现角色的个性特征，下节课分享展示。 学科网（北京）股份有限公司 $