第三单元 学习项目三 感受音乐的铺垫与高潮 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

《学习项目三 感受音乐的铺垫与高潮》教学设计 科目 英语 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受铺垫与高潮的音乐表现力，提升对音乐层次、情感起伏的捕捉能力。艺术表现：能通过演唱、演奏等方式，演绎音乐铺垫与高潮的情感差异。文化理解：结合作品背景，理解铺垫与高潮在不同风格音乐中的文化内涵与表达逻辑。创意实践：基于所学，尝试在简单旋律中设计铺垫与高潮，培养音乐创作初步能力，实现素养全面提升。 教学重难点 重点：理解铺垫与高潮的音乐特征，能准确识别不同作品中铺垫与高潮的段落，把握两者的情感关联与表现差异；掌握通过力度、速度、旋律等要素表现铺垫与高潮的基本方法。难点：理解铺垫对高潮的烘托作用，能结合作品情感，用连贯、有层次的表现方式演绎铺垫与高潮的过渡；初步尝试设计简单的铺垫与高潮旋律片段。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，激发兴趣 教师以生活场景为切入点，提问学生：“同学们，当我们等待一份惊喜、期待一个重要时刻时，心情会有怎样的变化？比如等待生日蛋糕登场、期待比赛最后冲刺的瞬间，那种从平静到激动的过程，在音乐中如何体现呢？”引导学生自由发言，分享自己的生活体验，调动学生的情感共鸣。 随后，教师播放两段音乐片段：一段是节奏平缓、力度轻柔、旋律平稳的纯音乐（如《月光下的凤尾竹》开头片段），一段是节奏紧凑、力度强劲、旋律上扬的音乐（如《黄河大合唱·保卫黄河》高潮片段），让学生对比聆听，提问：“这两段音乐给你的感受有什么不同？哪一段让你觉得更激动、更有冲击力？” 学生发言后，教师总结：“刚才大家感受到的，就是音乐中‘铺垫’与‘高潮’的区别——平缓轻柔的片段是铺垫，它在为后面的情感爆发做准备；强劲有冲击力的片段是高潮，是音乐情感最集中、最强烈的部分。今天，我们就一起走进音乐的世界，感受铺垫与高潮的魅力，学习如何识别、理解和表现它们。” 设计意图：以生活场景导入，拉近音乐与学生的距离，让学生在熟悉的情感体验中初步感知铺垫与高潮的差异；通过对比聆听，直观呈现两者的音乐特征，激发学生的学习兴趣和探究欲望，为后续教学奠定情感和认知基础，同时契合“先体验、后概念”的初中音乐教学理念，让学生在感性体验中开启学习之旅。 （二）新知探究，理解核心 1. 认识铺垫与高潮的音乐特征 教师结合导入环节的音乐片段，引导学生深入分析：“我们再来仔细聆听这两段音乐，从力度、速度、旋律三个方面，找找铺垫和高潮各自有什么特点。” 再次播放《月光下的凤尾竹》开头片段（铺垫），请学生分组讨论：这段音乐的力度是强还是弱？速度是快还是慢？旋律是平缓还是起伏大？学生讨论后发言，教师引导总结：铺垫的音乐特征通常是——力度较弱（p或mp），速度平缓，旋律起伏小、节奏舒展，多采用低音区或中音区，情绪较为平静、柔和，起到渲染氛围、层层推进的作用。 接着播放《黄河大合唱·保卫黄河》高潮片段，同样请学生分组讨论分析，教师总结：高潮的音乐特征通常是——力度较强（f或ff），速度稍快或保持匀速但更有力量，旋律起伏大、多上扬，常采用高音区，情绪饱满、激昂，是音乐情感的集中爆发点，能给人强烈的听觉冲击。 为了让学生更清晰地掌握，教师结合简谱示例，在黑板上书写简单的铺垫与高潮旋律片段：铺垫片段采用平稳的音阶进行（如12321、23432），节奏以四分音符、八分音符为主，力度标记为mp；高潮片段采用上行音阶或大跳音程（如357i、5i35），节奏加入附点音符或切分音符，力度标记为f。引导学生对照简谱，哼唱两段旋律，感受两者的差异。 设计意图：从学生的听觉体验出发，结合分组讨论、简谱示例和哼唱练习，让学生从力度、速度、旋律三个核心要素入手，准确把握铺垫与高潮的音乐特征，将感性体验上升为理性认知，同时培养学生的音乐分析能力和合作探究能力，落实审美感知核心素养。 2. 结合教材作品，深化理解铺垫与高潮的关联 本节课选取人教版七年级下册教材中的核心作品《青春舞曲》（简谱版）和《鳟鱼》（简谱版）作为探究载体，引导学生结合作品，进一步理解铺垫与高潮的关系——铺垫是高潮的基础，高潮是铺垫的升华，两者相互依存、相互衬托，共同构成音乐的情感脉络。 首先探究《青春舞曲》：教师播放完整作品，提问学生：“请大家认真聆听，找出这首歌曲中哪些段落是铺垫，哪些段落是高潮，说说你判断的依据。” 播放结束后，学生自由发言，教师结合简谱，逐段分析：《青春舞曲》采用新疆维吾尔族民歌风格，开头两段（“太阳下山明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样的开”）为铺垫段落，力度适中（mp），速度轻快但平稳，旋律以中音区为主，节奏舒展，演唱时语气柔和，营造出轻松、欢快的氛围，为后面的情感爆发做铺垫；歌曲的副歌部分（“别的那样呦，别的那样呦，我的青春小鸟一去不回来”）为高潮段落，力度增强（f），速度保持轻快但更有力量，旋律上扬，节奏更加紧凑，加入了衬词“呦”，演唱时情绪更加饱满、热烈，是歌曲情感的集中体现，将青春的活力展现得淋漓尽致。 为了让学生更深刻地感受两者的关联，教师引导学生分组演唱：一组演唱铺垫段落，注重语气柔和、节奏舒展；另一组演唱高潮段落，注重力度加强、情绪饱满，对比演唱后，提问学生：“如果没有前面的铺垫，直接演唱高潮段落，会有什么感觉？”学生发言后，教师总结：“没有铺垫的高潮，会显得突兀、生硬，缺乏情感的过渡；而铺垫的存在，能让高潮的出现更自然、更有力量，让音乐的情感起伏更连贯，这就是铺垫对高潮的烘托作用。” 接着探究《鳟鱼》（简谱版）：教师简要介绍作品背景——《鳟鱼》是舒伯特创作的艺术歌曲，讲述了小鳟鱼在清澈的小河里快活游动，最终被渔夫钓起的故事，音乐中通过铺垫与高潮的对比，展现了情节的起伏和情感的变化。 播放《鳟鱼》完整作品，引导学生聆听并思考：“这首歌曲的铺垫和高潮分别出现在哪里？结合歌词和旋律，说说铺垫段落表现了什么场景，高潮段落又表现了什么场景？” 聆听结束后，教师结合简谱和歌词，逐段分析：歌曲开头（“明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活的游来游去，像箭儿一样”）为铺垫段落，力度轻柔（p），速度平缓，旋律流畅、平稳，采用低音区和中音区，演唱时语气亲切、柔和，生动展现了小鳟鱼在小河里自由游动的悠闲场景；歌曲中段（“但渔夫不愿久等，浪费时光，立刻就把那河水搅浑，我还来不及想，他早已举起钓竿，把小鳟鱼钓到水面上”）为高潮段落，力度增强（ff），速度加快，旋律起伏大、多上行，节奏紧凑，演唱时情绪紧张、激动，展现了渔夫搅浑河水、钓起鳟鱼的紧张场景，与前面的铺垫形成鲜明对比，突出了情节的转折和情感的变化。 随后，教师引导学生跟随钢琴，分段哼唱《鳟鱼》的铺垫和高潮段落，要求学生在哼唱铺垫段落时，注意力度轻柔、节奏舒展，表现出小鳟鱼的悠闲；哼唱高潮段落时，注意力度加强、速度加快，表现出紧张、激动的情绪，通过哼唱，进一步感受铺垫与高潮的情感差异和关联。 设计意图：结合教材核心作品，将铺垫与高潮的知识融入具体的音乐作品中，让学生在分析、演唱中深化对两者关联的理解，同时感受不同风格音乐中铺垫与高潮的表现方式；介绍作品背景，帮助学生理解音乐背后的文化内涵和情感表达，落实文化理解核心素养；分组演唱和分段哼唱，让学生在实践中感受音乐要素对情感表达的作用，为后续的艺术表现奠定基础。 3. 拓展探究：不同体裁音乐中铺垫与高潮的表现差异 为了拓宽学生的视野，让学生了解铺垫与高潮在不同体裁音乐中的表现差异，教师选取三种不同体裁的音乐片段，引导学生对比探究：民歌（《茉莉花》江苏版）、器乐独奏曲（《致爱丽丝》开头与高潮片段）、流行歌曲（《阳光总在风雨后》）。 首先播放《茉莉花》（江苏版），引导学生聆听：“这首民歌的铺垫和高潮分别是什么？和《青春舞曲》的铺垫、高潮相比，有什么不同？”学生发言后，教师总结：《茉莉花》的铺垫段落旋律平缓、婉转，力度轻柔，节奏舒展，充满江南水乡的温婉气息；高潮段落旋律上扬，力度稍强，但依旧保持柔和的基调，没有强烈的冲击力，这与民歌的抒情、细腻的风格相契合，体现了民歌中铺垫与高潮的含蓄之美。 接着播放《致爱丽丝》开头与高潮片段，引导学生聆听分析：“这首钢琴曲的铺垫和高潮在力度、速度、旋律上有什么特点？和前面的民歌相比，差异在哪里？”教师总结：《致爱丽丝》的铺垫段落采用轻柔的力度（p），速度平缓，旋律简洁、流畅，以中音区为主，营造出温柔、静谧的氛围；高潮段落力度增强（f），速度稍快，旋律起伏较大，采用高音区，情感更加饱满、深情，体现了器乐独奏曲中铺垫与高潮的细腻变化和情感张力。 最后播放《阳光总在风雨后》，引导学生聆听并找出铺垫与高潮段落，分析其表现特点：“这首流行歌曲的铺垫和高潮，在节奏、旋律、情感上有什么特点？和民歌、器乐独奏曲相比，有什么不同？”学生发言后，教师总结：《阳光总在风雨后》的铺垫段落旋律平缓，力度较弱，节奏舒展，情感较为低沉、舒缓，表现出经历挫折后的平静与坚持；高潮段落旋律上扬，力度强劲（ff），节奏紧凑，情感激昂、坚定，传递出“风雨过后见彩虹”的信念，流行歌曲的铺垫与高潮对比更鲜明，情感表达更直接，更贴近当代学生的情感体验。 通过对比探究，教师引导学生总结：不同体裁的音乐，铺垫与高潮的表现方式有所不同——民歌含蓄柔和，器乐独奏曲细腻有张力，流行歌曲直接鲜明，但核心都是通过力度、速度、旋律的变化，实现情感的层层推进和集中爆发，铺垫为高潮服务，高潮升华铺垫的情感。 设计意图：拓展不同体裁的音乐作品，让学生在对比探究中，进一步理解铺垫与高潮的表现规律，拓宽音乐视野；结合学生熟悉的流行歌曲，拉近音乐与学生的距离，让学生感受到铺垫与高潮在生活中的广泛应用，同时培养学生的音乐对比分析能力，落实审美感知核心素养。 （三）实践体验，提升能力 1. 基础实践：演唱表现铺垫与高潮 本环节以教材作品《青春舞曲》和《鳟鱼》为载体，引导学生通过演唱，熟练掌握铺垫与高潮的表现方法，提升艺术表现能力。 首先进行《青春舞曲》的演唱实践：教师先带领学生完整演唱歌曲，强调铺垫段落和高潮段落的力度、速度、情感差异。随后，将学生分为两组，一组演唱铺垫段落，一组演唱高潮段落，进行分组对唱。演唱过程中，教师巡回指导，纠正学生的演唱问题：铺垫段落要注意语气柔和、节奏舒展，不要过于用力；高潮段落要注意力度加强、情绪饱满，但不要喊唱，保持声音的圆润和连贯，衬词“呦”要唱得轻快、有活力，体现出新疆民歌的风格特点。 分组对唱结束后，进行全班合唱，要求学生根据段落的不同，调整自己的演唱力度和情绪，做到铺垫段落平缓柔和，高潮段落激昂饱满，准确表现出歌曲的情感起伏。演唱结束后，教师进行点评，肯定学生的优点，指出存在的不足，并再次示范，引导学生改进。 接着进行《鳟鱼》的演唱实践：教师带领学生熟悉简谱和歌词，重点指导学生把握铺垫段落和高潮段落的情感差异。铺垫段落，引导学生用亲切、柔和的语气演唱，表现出小鳟鱼的悠闲；高潮段落，引导学生加快速度、加强力度，用紧张、激动的语气演唱，表现出情节的转折。同时，指导学生注意歌词的咬字吐字，让演唱更具表现力。 为了提升学生的演唱兴趣，教师组织学生进行情境演唱：让学生扮演“小鳟鱼”和“渔夫”，演唱铺垫段落时，学生做出小鱼游动的动作，语气柔和；演唱高潮段落时，学生做出渔夫搅浑河水、钓起小鱼的动作，语气紧张、激动，通过情境表演，让学生更深刻地感受歌曲的情感，提升演唱的表现力。 设计意图：演唱实践是音乐教学的核心环节，通过分组对唱、全班合唱、情境演唱等形式，让学生在实践中熟练掌握铺垫与高潮的表现方法，提升演唱能力和艺术表现力；教师的巡回指导和点评，帮助学生及时纠正问题，不断提升演唱水平，落实艺术表现核心素养；情境表演的融入，增加了教学的趣味性，让学生在轻松的氛围中感受音乐的魅力。 2. 提升实践：演奏表现铺垫与高潮 结合七年级学生的乐器基础（主要掌握口风琴、竖笛等简易乐器），本环节引导学生通过乐器演奏，进一步感受铺垫与高潮的音乐特征，提升演奏能力和音乐表现力。 教师选取《青春舞曲》的铺垫和高潮片段，改编成简易的口风琴、竖笛演奏谱，发放给学生。首先，教师带领学生熟悉演奏谱，讲解演奏技巧：铺垫片段，力度要轻柔，气息要平稳，演奏速度舒缓，手指按孔要准确、连贯，表现出柔和、欢快的氛围；高潮片段，力度要加强，气息要充足，演奏速度稍快，手指按孔要灵活、有力，突出旋律的上扬和情感的饱满。 随后，教师进行示范演奏，分别演奏铺垫片段和高潮片段，让学生直观感受演奏技巧和情感表达。接着，学生分组练习，一组练习铺垫片段，一组练习高潮片段，教师巡回指导，纠正学生的演奏姿势、气息控制和手指按孔问题，帮助学生掌握演奏技巧。 练习结束后，分组展示：一组演奏铺垫片段，一组演奏高潮片段，展示结束后，全班同学进行点评，教师总结，肯定学生的进步，指出存在的不足，如气息控制不佳、力度变化不明显等，并再次示范，引导学生改进。 最后，进行全班合奏，将铺垫片段和高潮片段连贯起来演奏，要求学生根据段落的不同，调整演奏力度和速度，做到铺垫片段轻柔舒缓，高潮片段强劲有力，准确表现出音乐的情感起伏。合奏结束后，教师进行总结点评，鼓励学生多练习，不断提升演奏能力。 设计意图：简易乐器演奏是初中音乐教学的重要内容，通过演奏实践，让学生从“唱”到“奏”，多维度感受铺垫与高潮的音乐特征，提升演奏能力和音乐表现力；分组练习、分组展示和全班合奏，培养学生的合作能力和团队协作精神，同时让学生在实践中体验音乐表现的乐趣，落实艺术表现核心素养。 3. 创意实践：设计简单的铺垫与高潮旋律 本环节引导学生基于所学知识，尝试设计简单的铺垫与高潮旋律片段，培养学生的创意实践能力，落实创意实践核心素养。 教师先进行示范：结合简谱，设计一段简单的铺垫旋律（如12321、23432，力度mp，速度平缓，节奏以四分音符、八分音符为主），再设计一段对应的高潮旋律（如357i、5i35，力度f，速度稍快，节奏加入附点音符），并哼唱给学生听，讲解设计思路：铺垫旋律要平稳、柔和，为高潮做准备；高潮旋律要上扬、有力，是情感的爆发点，两者在力度、速度、旋律上形成对比。 随后，将学生分为小组，每组4-5人，布置创意任务：结合自己的情感体验（如快乐、激动、思念等），设计一段8小节的铺垫旋律和8小节的高潮旋律，要求明确标注力度、速度标记，体现出铺垫与高潮的差异和关联。小组讨论过程中，教师巡回指导，帮助学生梳理设计思路，解决设计过程中遇到的问题，如旋律搭配不合理、力度速度标记不准确等，鼓励学生大胆创新，结合自己的喜好，设计出具有个性的旋律片段。 小组设计完成后，每组派代表进行展示：先介绍自己的设计思路和情感表达，再哼唱或用乐器演奏自己设计的铺垫与高潮旋律片段，其他小组进行点评，提出改进建议。教师对每组的设计进行总结点评，肯定学生的创意和努力，指出存在的不足，并引导学生进行修改完善。 例如，有小组设计的铺垫旋律采用平缓的音阶进行，力度mp，速度平缓，表现出平静的心情；高潮旋律采用上行大跳音程，力度f，速度稍快，表现出激动的心情，教师给予肯定，并建议在高潮旋律中加入附点音符，让节奏更紧凑，情感表达更强烈。 展示结束后，教师引导学生将自己设计的旋律片段进行整合，每组形成一段完整的简短旋律（16小节），全班同学一起哼唱，感受创意实践的乐趣和成就感。 设计意图：创意实践是提升学生音乐核心素养的重要途径，通过设计简单的铺垫与高潮旋律，让学生将所学知识灵活运用到实践中，培养学生的音乐创作能力和创新思维；小组合作设计，培养学生的合作能力和沟通能力；展示点评环节，让学生相互学习、相互促进，不断提升创意实践能力，落实创意实践核心素养。 （四）拓展延伸，深化认知 1. 生活中的铺垫与高潮 教师引导学生联系生活实际，思考：“除了音乐中，生活中还有哪些场景存在‘铺垫’与‘高潮’？比如电影、电视剧的剧情发展，演讲的语言表达，甚至是一场运动会的进程，都有铺垫和高潮。请大家分享一下自己发现的生活中的‘铺垫与高潮’。” 学生自由发言，分享自己的发现，如：电影中，前面的剧情铺垫人物的性格和矛盾，最后的高潮部分解决矛盾、升华主题；演讲中，开头的铺垫引出主题，结尾的高潮部分强化观点、感染听众；运动会中，运动员的热身准备是铺垫，冲刺瞬间是高潮。 教师总结：“铺垫与高潮不仅存在于音乐中，还广泛存在于生活的各个领域，它们都是为了更好地表达情感、传递信息，让过程更连贯、更有感染力。通过今天的学习，希望大家不仅能识别和表现音乐中的铺垫与高潮，还能学会发现生活中的‘铺垫与高潮’，感受生活的美好和节奏。” 设计意图：将音乐知识与生活实际结合，让学生感受到音乐与生活的密切联系，拓宽学生的认知视野，同时让学生理解铺垫与高潮的普遍意义，提升学生的综合素养。 2. 音乐作品赏析拓展 教师选取几首经典的音乐作品，播放其中的铺垫与高潮片段，引导学生进行赏析，进一步深化对铺垫与高潮的理解，拓宽音乐视野。 播放《春节序曲》的铺垫与高潮片段，引导学生聆听分析：“这首作品的铺垫段落和高潮段落分别是什么？表现了什么情感？”学生发言后，教师总结：《春节序曲》的铺垫段落采用轻柔的力度，旋律婉转、节奏舒展，表现出春节来临前的喜庆氛围；高潮段落力度强劲，旋律激昂，节奏紧凑，表现出春节的热闹、欢快，体现了中国民族音乐中铺垫与高潮的独特魅力。 播放《My Heart Will Go On》（《泰坦尼克号》主题曲）的铺垫与高潮片段，引导学生聆听分析：“这首流行歌曲的铺垫和高潮在旋律、力度、情感上有什么特点？转调在高潮部分起到了什么作用？”教师总结：这首歌曲的铺垫段落旋律平缓、力度轻柔，情感深沉、忧伤；高潮段落旋律上扬、力度强劲，情感激昂、深情，转调手法的运用，让高潮部分的情感表达更强烈，更具感染力，这也是流行歌曲中表现高潮的常用手法。 通过拓展赏析，教师引导学生总结：不同风格、不同国家的音乐，铺垫与高潮的表现方式虽然不同，但核心都是通过音乐要素的变化，实现情感的层层推进和集中爆发，音乐的魅力就在于这种情感的起伏和表达。 设计意图：通过拓展赏析经典音乐作品，让学生接触不同风格、不同国家的音乐，拓宽音乐视野，深化对铺垫与高潮的理解；结合流行歌曲和民族音乐，让学生感受到音乐的多样性，同时培养学生的音乐赏析能力，落实审美感知和文化理解核心素养。 （五）课堂小结，梳理提升 教师引导学生回顾本节课的学习内容，提问学生：“今天我们学习了什么？你有哪些收获？”学生自由发言，分享自己的学习收获，如：认识了铺垫与高潮的音乐特征，学会了识别不同作品中的铺垫与高潮，掌握了演唱和演奏铺垫与高潮的方法，尝试设计了简单的铺垫与高潮旋律等。 教师结合学生的发言，进行课堂小结：“今天，我们一起走进了音乐的世界，感受了铺垫与高潮的魅力。我们知道了，铺垫是音乐情感的积累，高潮是音乐情感的爆发，两者相互依存、相互衬托；我们学会了从力度、速度、旋律三个方面识别铺垫与高潮，掌握了演唱、演奏铺垫与高潮的方法，还尝试设计了简单的旋律片段，提升了自己的音乐素养。” 教师进一步强调：“音乐是情感的艺术，铺垫与高潮是音乐表达情感的重要方式。希望大家在今后的音乐学习和生活中，能够多聆听、多感受、多实践，学会用音乐表达自己的情感，发现音乐的美好，让音乐成为我们生活中的好伙伴。同时，也希望大家能将今天所学的知识运用到实践中，不断提升自己的音乐审美和艺术表现能力。” 设计意图：课堂小结环节，引导学生梳理本节课的学习内容，巩固所学知识，梳理学习思路，提升学习能力；同时，对学生进行情感教育，激发学生对音乐的热爱，鼓励学生在今后的学习和生活中继续探索音乐的魅力，落实四维核心素养的全面提升。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 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