花鸟画（一）（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

花鸟画 教学设计 教学设计表 学科 授课年级 学校 教师姓名 章节名称 花鸟画 计划学时 教学目标 （1）审美感知：认识中国花鸟画的典型题材与艺术特征，了解工笔、写意等不同画法的笔墨色彩特点，初步形成对花鸟画的审美感知与认知。 （2）艺术表现：能区分工笔、写意及兼工带写的绘画技法差异，了解花鸟画基本造型手法，尝试用语言描述经典作品的笔墨运用特点。 （3）创意实践：通过分析花鸟画作品的构图与题材组合，激发对花鸟画创作的兴趣，初步构思简单的花鸟题材与画面形式。 （4）文化理解：感受花鸟画中借物抒情的文化内涵，了解其作为传统绘画形式的艺术价值，萌发热爱中国传统文化的情感。 教学重点 （1）通过经典花鸟画作品欣赏，识别花鸟画的表现题材与不同画法（工笔、写意、兼工带写），分析笔墨色彩运用特点，理解其 “借物抒情、托物言志” 的文化内涵。 （2）尝试运用工笔或写意的笔墨技法表现简单花鸟物象，在创作实践中体会传统笔墨的审美价值，激发对中国花鸟画文化的热爱与传承兴趣。 教学难点 （1）学生对传统花鸟画笔墨造型陈式的理解停留在技法模仿层面，难以理解其 "以形写神"" 借物抒情 " 的审美逻辑与文化内涵，导致创作时仅机械套用笔墨形式，缺乏个人情感与文化表达。 （2）学生在掌握工笔、写意等基础技法后，难以突破传统造型范式的束缚，将自然观察与生活体验融入创作，实现传统笔墨语言与个性化创意表达的有机结合。 教学准备 （1）花鸟画经典作品电子画册（含工笔、写意、兼工带写等不同画法的高清图片及背景介绍）。 （2）不同表现技法的花鸟画范画（工笔细描、写意泼墨、兼工带写三种画法对比图）。 （3）学生课前花鸟画题材拓展资料包（含植物花卉生长特性、鸟类形态特征等文字及图片资料）。 教学过程 一、导入新课（引导阶段） （教师播放精心剪辑的自然美景视频：春天盛开的牡丹、夏日荷塘的蜻蜓、秋日枝头的菊花、冬日寒梅的绽放，穿插灵动的小鸟、蝴蝶、昆虫特写，时长约 2 分钟。视频结束后，教师提问）：同学们，刚刚我们一起沉浸在四季更迭中，谁能说说这些画面让你联想到了什么？（停顿，观察学生反应） （生：我看到玫瑰花的花瓣层层叠叠，像小姑娘的裙摆！）（生：荷塘里的蜻蜓停在荷叶上，翅膀好像透明的，特别轻盈！）（生：冬天的梅花在寒风里开，感觉很勇敢！） （教师微笑点头，抬手示意安静）：是的，大家注意到了花瓣的形态、翅膀的质感，还有梅花的 “凌寒独自开”—— 这些都是自然物象带给我们的直观感受。但中国画家笔下的花鸟，和我们直接看到的有什么不同呢？（大屏幕依次展示齐白石《墨虾》、徐渭《墨葡萄图》、宋徽宗《瑞鹤图》、王冕《墨梅图》，每幅停留 1 分钟） （教师引导观察，提问）：请大家对比真实的虾和齐白石的《墨虾》，画家画的虾有没有眼睛？（生：真虾眼睛是黑色的小点，画里虾的眼睛好像用浓墨点了一下！）（生：真虾有长长的须，但画里的须是断断续续的，好像在水里飘动！）（教师补充：对，画家没有画虾的每一根须，而是用寥寥几笔勾勒出 “虾在水中游动” 的动态感。） （教师追问）：宋徽宗的《瑞鹤图》里，鹤的羽毛是白色的，但真鹤的羽毛其实是灰色的，为什么画家要画成白色？（生：可能想让鹤更像神仙的使者？）（生：白色象征纯洁，和祥云搭配，显得很神圣！）（教师点头）：没错，这就是画家的 “借物抒情”—— 用白色鹤表现 “祥瑞”，用祥云的青蓝色表现 “仙气”，让画面不止是画 “鹤”，更是画 “希望”。 （教师指向屏幕右下角的 “四君子” 图标：梅兰竹菊）：现在请大家思考，为什么这些画家用梅、兰、竹、菊入画？它们除了好看，还藏着什么密码？（生：梅花冬天开，不怕冷，代表坚强！）（生：竹子笔直，不弯腰，代表正直！）（教师总结）：这些物象承载着中国人对品格的追求，这就是花鸟画的灵魂所在 ——画的是物象，讲的是精神。今天，我们就来解锁中国花鸟画的 “题材密码” 和 “笔墨魔法”！板书：花鸟画（一）—— 笔墨中的自然与人文 二、探究新知（发展阶段） （1）花鸟画的题材与文化密码 （教师展示 “题材图谱” PPT，分四列呈现：植物类（梅兰竹菊、牡丹、荷花）、动物类（鸟雀、鱼虫、走兽）、蔬果类（葡萄、桃子、石榴）、综合类（竹石、禽鸟伴花），每类配 1 幅经典作品） （教师提出问题链，引导小组讨论）： 第一组任务：观察图谱中的物象，结合课前搜集的资料，完成以下问题： ① 植物类题材中，除了牡丹、梅花，你还知道哪些被反复描绘的物象？（例：莲花象征 “出淤泥而不染”，菊花象征 “隐逸高洁”，兰花象征 “君子之德”） ② 动物类题材里，为什么画鸟时常常搭配花草？（例：燕子象征春天，喜鹊象征吉祥，鹦鹉象征 “言而有序”，画家通过 “禽鸟伴花” 传递 “生机与和谐”） ③ 综合类题材 “竹石图”（如郑板桥《竹石图》）中，竹子和石头为什么总是一起画？（停顿，引导学生结合生活经验联想） （学生分组讨论，教师巡视，重点关注 “竹石图” 讨论） （预设学生困惑）：“老师，竹子旁边画石头，石头有什么用？” （教师适时介入）：想象一下，竹子长在石头缝里，是不是更难生长？但它依然挺拔向上 —— 这就像人在艰苦环境中依然坚守品格，所以 “竹石” 组合是 “坚韧 + 坚守” 的象征！板书：竹石 = 坚韧 + 坚守 （小组代表发言，教师记录关键词） （生 1 组）：我们发现题材和画家的心情有关！徐渭画《墨葡萄图》时，因为生活不顺，画的葡萄歪歪扭扭，但墨色浓淡像眼泪一样，让我们感受到他的孤独和愤怒！ （教师点评）：非常敏锐！这正是 “画如其人”—— 画家通过物象传递真实的情绪，而不是简单模仿自然。 （教师归纳）：中国花鸟画的题材不仅是 “画什么”，更是 “为什么画”： 植物：梅（高洁）、兰（清雅）、竹（气节）、菊（隐逸）、牡丹（富贵）、荷花（清廉）…… 动物：鸟雀（生机）、鱼虫（灵动）、鸳鸯（爱情）、仙鹤（长寿）…… 文化符号：松竹梅 “岁寒三友”、喜鹊梅花 “喜上眉梢”、石榴多籽 “多子多福”…… 板书：题材 = 自然物象 + 文化符号；核心 = 借物抒情 （2）花鸟画的笔法与墨色魔法 （教师展示三组对比图：左列是真实物象，右列是对应花鸟画） ① 工笔：宋徽宗《芙蓉锦鸡图》（局部）与真实芙蓉花 ② 写意：徐渭《墨葡萄图》与真实葡萄 ③ 兼工带写：于非闇《紫藤图》（局部）与真实紫藤 （教师举起一支兼毫毛笔，蘸浓墨）：现在请大家看这支笔，中锋用笔（笔锋垂直纸面）画出来的线条叫 “中锋线”，侧锋用笔（笔锋倾斜）画出来的线条叫 “侧锋线”。我们来模仿一下：用中锋画一根细直线（学生动笔练习），再用侧锋画一根粗弧线（教师巡视指导：“对，侧锋画弧线时要转动手腕，线条会更有变化！”） （教师演示三种画法）： 工笔：像 “绣花” 一样，先勾勒轮廓（用中锋细笔），再层层罩染（如花瓣从浅粉到深红），让色彩像 “有层次的薄纱”（展示恽寿平《没骨牡丹图》局部，突出 “没骨法”—— 不用勾勒直接上色）。 写意：像 “即兴写诗”，用大笔蘸淡墨，快速画出葡萄串的形态，再用焦墨点出果粒（展示徐渭《墨葡萄图》，“看这里的墨点，浓墨处像熟透的葡萄，淡墨处像快要掉落的水珠！”）。 兼工带写：像 “工写搭配的舞蹈”，花蕊用工笔细描（中锋点刺），藤蔓用写意笔法扫出（侧锋甩笔），花瓣边缘用淡墨晕染（学生练习：“这里像不像画家一边认真勾勒，一边潇洒写意？”） （学生操作）：请用毛笔蘸清水在宣纸上画 “小树叶”，尝试用三种笔法：中锋画叶脉（细），侧锋画叶身（宽），笔尖轻点（点叶梗）—— 大家发现了吗？（生：中锋画出来的线条像铅笔，侧锋像毛笔字的横画，点笔像小雨点！） （教师提问）：如果画一只停在花上的蝴蝶，翅膀、花、背景该用什么画法？（生：蝴蝶翅膀用工笔细描，花的叶子用写意，背景用浓墨扫几笔！）（教师肯定）：没错！这就是 “主次分明”—— 重点物象（蝴蝶、花蕊）用工笔，次要物象（花叶、背景）用写意，这就是兼工带写的精髓！ 板书：笔法 = 工笔（精描）+ 写意（概括）+ 兼工带写（主次分明）；墨法 = 浓淡干湿见精神 三、总结回顾与拓展（认知提升阶段） （1）经典作品深度解码 （教师在黑板呈现 “四象限表格”，按 “题材 / 技法 / 情感 / 技法细节” 四列排列，依次呈现 6 幅经典作品） 作品 题材 技法 情感 细节（技法） 王冕《墨梅图》 梅 + 石 大写意 孤高 / 坚韧 浓墨画枝干，淡墨点梅，留白显雪 恽寿平《没骨牡丹图》 牡丹 没骨法（工笔） 富贵 / 柔美 花瓣用 “花青 + 曙红” 渐变，不用勾线 徐渭《杂花图卷》 多种花草 大写意 悲愤 / 洒脱 用破墨法（水和墨混合）画花叶 齐白石《墨虾》 虾 大写意 自由 / 灵动 墨色浓淡表现水的深浅，虾钳用焦墨 宋徽宗《瑞鹤图》 鹤 + 祥云 工笔重彩 祥瑞 / 威严 用 “金粉” 画鹤冠，石青染祥云 八大山人《荷石水禽图》 荷 + 石 + 鸟 兼工带写 孤寂 / 倔强 鸟用工笔勾眼，荷叶用泼墨 （师生共同填写表格，教师补充细节）：比如八大山人的鸟，眼睛总是 “翻白眼”，为什么？（生：他想表达自己对清朝的不满！）（教师点头）：对，这就是 “画内有话”—— 画家的情感藏在每一笔中，需要我们像侦探一样去发现！ （2）学生实践展示与技法挑战 （教师分发 “花鸟画创作任务卡”，卡上有三选一主题：“梅兰竹菊”“蔬果乐”“禽鸟伴花”，每组选 1 名代表展示，其他同学用 “放大镜” 图标 （手势）标记 1 个你认为最妙的细节） （预设学生展示）： （生 1 组展示《竹石图》）：我们画的是郑板桥的竹子，竹节用工笔细勾，竹叶用侧锋扫出，石头用 “披麻皴”（皴法：模仿石头纹理的线条），竹子旁边的鸟儿眼睛是 “翻白眼”，因为我们觉得竹子与鸟一起，就像 “君子与知音”！ （教师追问）：为什么鸟儿眼睛要 “翻白眼”？（生：我们查资料发现，八大山人的鸟都这样，是因为他一生坎坷，用眼睛表达 “不屑”！）（教师表扬：用历史知识解释技法，这就是 “跨学科思维”！） （生 2 组展示《紫藤图》）：这是于非闇的兼工带写，紫藤花用曙红染花瓣，花蕊用工笔点出，藤蔓用写意长线条，我们发现了 “点染法”—— 先点花蕊，再染花瓣，就像给花 “化妆”！ （教师引导全班观察）：请大家用手指在纸上画一画 “花蕊点笔” 和 “花瓣染洗”，感受不同的笔触变化！（学生模仿，课堂氛围活跃） （生 3 组提问）：老师，我用彩铅画的工笔花鸟，和您说的 “中锋勾线” 不一样，是不是算不对？（教师微笑）：技法是基础，表达情感更重要！如果彩铅能画出你想的 “花的微笑”，那就比死板的技法更动人！ （3）课后任务与文化延伸 （教师投影 “课后任务清单”）： ① “我的花鸟日记”：用手机拍摄家中一盆植物，用文字描述 “它让你想到谁？”（如仙人掌像 “倔强的战士”），并配 100 字解读。 ② “古今对话”：对比梵高《向日葵》和齐白石《墨荷图》，找 3 个 “东西方对花的情感表达” 不同点（如梵高热烈奔放，齐白石含蓄诗意）。 ③ “家庭美术馆”：周末和家人一起逛公园，观察自然物象，尝试用 1 种技法画下 “你眼中最美的花鸟”，下节课带来分享。 （教师最后提问）：如果用三个词形容中国花鸟画，你会选什么？（生：诗意、倔强、温暖！）（生：生命、笔墨、精神家园！）（教师总结）：是的，这些词藏着花鸟画的灵魂 ——用笔墨留住自然的瞬间，用物象传递中国人的精神家园。下节课，我们将拿起毛笔，把这份 “灵魂” 亲手画出来！ 课后作业布置 （1）基础辨析作业：对比分析工笔花鸟画、写意花鸟画、兼工带写花鸟画的核心区别（从用笔、用墨特点，造型手法，题材表现等方面举例说明）。 （2）作品赏析作业：选择一幅课堂中欣赏过或课前搜集的中国花鸟画作品，分析其表现题材、画法类型（工笔 / 写意 / 兼工带写）及笔墨色彩特点，并简述作品传达的情感或寓意。 学科网（北京）股份有限公司 $