岭美版小学二年级美术下册第19课《彩墨交融》教学设计 (1)

该小学美术教学设计聚焦彩墨交融的意韵及弹洒、中锋用笔等技法，通过魔术导入演示墨与色在宣纸的交融变化，建立直观感知，为后续名家作品欣赏和分层技法学习搭建认知支架。 此资料以核心素养为核心，审美感知通过鲁慕迅《鸡冠花》等作品观察任务卡深化墨色层次与色彩情感理解，艺术表现采用调色调稀、弹洒花瓣等分层示范及错误案例对比，创意实践通过小组合作创作“鲜花”“天鹅”主题作品激发创新。既提升学生墨色控制与文化理解能力，又为教师提供可操作的分层教学范例。

岭美版小学二年级美术下册 第 19 课《彩墨交融》教学设计 教学内容 《彩墨交融》 授课教师 教学课时 1课时 课型 新授课 上课时间 教学目标 1. 审美感知：通过细致观察与深入体验，感受中国画中水墨与色彩相互渗透、交融的独特艺术魅力，领略墨色相映所营造的意境韵味，深刻体会墨色运用中所传递的力量感与情感层次——墨为骨，奠定画面气韵与力度；色为韵，增添作品的温度与情绪表达。 2. 艺术表现：学习运用水墨与色彩相结合的方式，表现如“鲜花”“天鹅”等具有自然美与动态美的主题，掌握包括弹洒、点染、中锋用笔在内的多种基本笔墨技法，提升对水分、浓淡和笔触的控制能力，实现形与神的统一。 3. 文化理解：通过作品赏析与实践体验，了解中国彩墨画独特的艺术风格与审美价值，认识其在中国绘画传统中的位置与发展，从而深入感受中华民族优秀传统文化的深厚底蕴与持久魅力。 4. 创意实践：能够与同学协作，共同设计和开展以彩墨为媒介的创意艺术游戏或综合创作活动，在自由、开放的创作氛围中勇于表达个人想法，展现独特的艺术创意与审美个性。 教学重点 感受彩墨交融的意韵，掌握弹洒、中锋用笔等彩墨表现技法。 教学难点 合理运用墨与色的浓淡干湿，表现出作品的层次感与生动性。 教学辅具 多媒体课件（名家彩墨作品、步骤图）、国画颜料、毛笔、宣纸、墨汁、调色盘、清水。 教法 情境教学法、示范法、启发引导法 学法 观察法、实践法、合作探究法 教学内容 过程方法 一、课程导入 1. 魔术导入：教师在宣纸上滴几滴墨汁，再用清水轻轻晕开，引导同学们观察墨色变化；随后滴入曙红、藤黄等颜料，让墨与色自然交融，提问：“同学们，看到墨和色在纸上跳舞，你们有什么感受？” 1. 揭示课题：引出 “彩墨交融” 的概念，告诉同学们今天我们要一起走进彩墨画的世界，感受墨与色的独特魅力，板书课题《彩墨交融》。 二、课程新授 活动一：赏一赏 —— 欣赏名家作品中墨与色的美 1. 作品展示与引导观察： 借助多媒体课件放大展示鲁慕迅的《鸡冠花》和朱屺瞻的《秋艳》，分步骤引导同学们观察：“先看看画面中用到了哪些墨色？再找找有哪些鲜艳的颜色？这些墨和色在纸上是分开的还是合在一起的？” 发放简易观察任务卡，让同学们以同桌为单位，用 “圈一圈” 的方式标出作品中浓墨、淡墨的位置，用 “画一画” 的方式记录颜色搭配，限时 2 分钟。 1. 教师分点精讲： 墨的层次变化：墨不只有黑色，加水多少会让它变浓、变浅、变干、变湿，《秋艳》里浓墨画的石头看着沉甸甸，淡墨画的叶子轻飘飘，这就是墨的 “魔法”。 色的情感表达：《鸡冠花》的红色像小太阳一样热烈，黄色像油菜花一样明亮，不同颜色能让我们感受到不一样的心情，这就是色的 “悄悄话”。 彩墨交融的韵味：墨能让颜色不那么刺眼，颜色能让墨不那么单调，它们你中有我、我中有你，让中国画变得特别有味道，这就是彩墨画的独特魅力。 1. 互动分享与补充：请 3-4 名同学展示自己的任务卡，分享观察发现，如 “我圈出了《鸡冠花》的浓墨花茎”“我发现红色和黄色搭在一起很好看”，教师针对性补充，鼓励同学们用自己的语言描述感受。 活动二：画一画 —— 创作以 “鲜花” 为主题的中国画 分层技法示范： 教师结合课本步骤，边示范边强调关键要点，每一步邀请 1 名同学上台近距离观察并复述操作要领： 调色调稀技巧：取少量曙红、藤黄、胭脂颜料分别放在调色盘不同格子里，加水时 “一点点加、慢慢搅”，调至 “能流动但不滴落” 的状态，提醒同学们 “水多了颜色会淡，水少了弹不出来哦”。 弹洒花瓣方法：手握大毛笔中上部，笔尖蘸调好的颜料，另一只手轻轻弹笔杆，让颜料均匀落在宣纸下方，可先弹浅色再弹深色，形成 “花海叠印” 效果，示范时故意展示 “弹得太高”“弹得太低” 的错误案例，让同学们判断问题。 调配叶子颜色：用藤黄加花青，“多花青少藤黄” 调出深绿，“少花青多藤黄” 调出浅绿，分别装在两个调色格，避免颜色混脏。 弹洒叶子与画枝：叶子弹洒在花瓣上方和周围，注意 “不要全铺满，留一点空白更透气”；中锋用笔时 “笔杆立直、轻轻用力”，从花瓣底部向上画枝干，可粗可细，转弯时放慢速度，表现枝干的自然弯曲。 1. 学生实践与针对性指导： 同学们分组领取工具，按照 “调颜色→弹花瓣→弹叶子→画枝干” 的顺序创作，教师巡视时重点指导： 握笔姿势不正确的同学，手把手纠正 “五指执笔、笔杆垂直”。 颜色调得太浓或太淡的同学，示范 “加一点水” 或 “加一点颜料” 的调整方法。 鼓励大胆尝试的同学，如 “你可以把两种颜色的花瓣弹在一起，看看会有什么变化”。 设立 “小助手” 岗位，邀请掌握较快的同学帮助身边有困难的伙伴，共同进步。 活动三：画一画 —— 创作以 “天鹅” 为主题的作品 1. 观察与认知铺垫： 出示天鹅的动态图片（浮游、展翅、低头）和课本中的学生作品，引导同学们讨论：“天鹅的身体是什么形状的？羽毛是光滑的还是粗糙的？嘴巴是什么颜色的？” 教师用简笔画快速勾勒天鹅轮廓，强调 “身体像小船，脖子像曲线”，帮助同学们建立形态认知。 1. 技法启发与创意引导： 教师分点启发创作思路： 羽毛表现：用淡墨轻轻涂抹天鹅身体，再用浓墨在边缘轻轻点画，表现羽毛的层次感；也可以用 “干笔擦一擦” 的方式，模拟羽毛的粗糙质感。 色彩点缀：除了红色嘴巴，还可以用淡粉色点缀天鹅的脸颊，或用淡蓝色画水面倒影，让画面更丰富。 场景添加：可以在天鹅周围弹洒几点淡绿色，当作水草；或用淡蓝色弹洒，当作湖水波纹。 1. 小组合作与过程互动： 同学们两人一组合作，分工可以是 “一人画天鹅身体，一人画细节和场景”，也可以 “一人调墨，一人上色”，教师要求每组在创作时交流 “你想画什么样的天鹅”“我们加什么场景更好看”。 巡视过程中，鼓励小组创新：“你们可以让天鹅们排排队，或者画一只正在低头喝水的天鹅，会更生动哦”。 提醒合作注意事项：“颜料不要混到同桌的调色盘里，用完毛笔要先洗干净再蘸其他颜色”。 3、 展示与评价 同学们将自己的作品展示在黑板上，先小组内互相欣赏，每组推选 1 幅代表作品进行全班分享。大家可以从 “彩墨交融的意韵”“技法运用”“创意表现” 三个方面进行评价，教师对同学们的作品给予肯定和鼓励，点评时突出亮点，如 “这幅作品的颜色搭配很和谐，墨色的浓淡变化也很丰富”“你们合作的天鹅场景很有创意，羽毛的层次感表现得很好”。 四、拓展延伸 引导同学们思考：“除了鲜花和天鹅，我们还可以用彩墨表现哪些事物？” 展示彩墨画的小猫、小草、远山等作品，鼓励大家课后和家人一起尝试，用彩墨画自己喜欢的事物，下次上课带来和同学们分享。 课程总结 1. 回顾本节课的重点：彩墨画中墨的浓淡干湿变化、色的情感表达，以及弹洒、中锋用笔的基本技法。 1. 表扬同学们在课堂上的积极参与、大胆尝试和默契合作，展示几幅优秀作品再次强调亮点，鼓励大家在今后的美术学习中，继续探索传统绘画的魅力，用画笔表达自己的想法。 板书设计 第 19 课 彩墨交融、淡、干、湿（力量）色：鲜、艳、柔、亮（情感） 技法：调、弹、画、点主题：鲜花、天鹅 课后反思 本节课通过分层示范和小组合作，有效落实了教学目标，同学们对彩墨技法的兴趣浓厚。但部分同学在水分控制上仍需加强，后续可增加 “水分实验” 课前小活动；互动环节可增设 “技法小比拼”，进一步提升课堂活跃度。 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $