2.1 程式与意蕴——中国传统绘画（一）教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

课题 程式与意蕴——中国传统绘画（一） 教学目标 1.知识与技能： 通过对传统绘画表现形式的知识的学习提高审美感知，了解中国传统绘画的绘画特点，领会传统画的以线造型、传神写照、俯仰自得和虚实相生意境。 2.过程与方法： 让每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中。在鉴赏这一时期绘画发展阶段的风格作品时，利用不同时代出现的艺术作品进行比对，查阅资料，进行分析研究。更快地掌握欣赏绘画作品的方法， 3.情感、态度和价值观： 在对传统绘画作品的赏析与评述中，感受艺术作品体现出当时人们的精神世界，体会中华民族的精神面貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增加民族自豪感，更好的为下一单元做好知识储备，夯实鉴赏基础，达成审美情感的升华。 教学重点：掌握传统绘画线条与传神的绘画特点及如何感受虚实相生的艺术风格境界。 教学难点：能够准确的从不同角度感受到传统绘画中艺术的特点及艺术表现形式 教学过程 一、列出中国传统绘画的艺术特点。 1、直奔主题从艺术语言开始说起：提出问题：艺术语言是如何发展的，又有什么意义呢？ 老师总结，并引出下面问题： 从绘画的发展、中西对比和意义三方面展开 二、1、板书：中国传统绘画的艺术特点1、2、3、4 2、活动一：同学们先把本节课框架写下来 3、讲授1 西方哲学一直再找寻世界的本源，有没有不可分的最小粒子，从分子-原子-质子、中子-夸克-普朗克长度，似乎没有止境。而中国的传统文化就是儒释道，再往前就是周易，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，道家又讲道生一，一生二，二生三，三生万物，混沌生阴阳，阴阳生变化，变化生万物！有人概括说周易就是用最简易的符号讲出万千变化现象背后的永恒不变的道理!阴阳我们知道就是一条线和一条断开的线！我们中国画的艺术语言就是线条，线也是中国绘画的核心。 4、板书：艺术语言-易 讲授2西方的绘画向外求事物的本质。比如达芬奇为了画蒙娜丽莎的微笑，研究透视、解剖学、光源、色彩规律等，还要想办法调动模特情绪；中国画向内书写人生的志趣，艺术语言是线条，每一笔都有自己的笔墨趣味，可谓是一线难求，惜墨如金，有一笔开天地之势，有千变万化之形，有墨中生韵之趣，有神仙助笔之境，有激情豪迈之情。而我们中国又发明了毛笔，书画同源，线条的发展也成为历史的必然！比如这幅梁楷的《泼墨仙人图》，此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。寥寥十数笔，画出了老仙人的精气神，做到了笔精墨妙、多一笔少一笔都不行，笔笔到位。 看视频：随着近代中西交融，西方艺术家也开始理解中国的艺术，我们通过毕加索看一下西方对我们中国传统绘画的观点。 讲授3:从泼墨仙人图和齐白石的虾可以看出线条的程式也在不断发展成熟，山水多用皴法，比如斧劈皴、米点皴等，花鸟和人物多用描法，我们以铁线描和兰叶描为例，它们的作品带给人迥然不同的感受。铁线描行笔流畅，用线精准，表现了司马炎威武雄壮的王者之气。自由奔放的兰叶描将八十七位神仙的动态神态表现的淋漓尽致，画面富有张力和节奏感。我们是书画同源，从张旭的书法上也能感受到线条的抑扬顿挫。 怎么才能达到这样的境界呢？不得不提到谢赫六法的第一条，气韵生动 三、1、齐白石我们耳熟能详，那么他的画有什么艺术特色？ 2、活动二：请同学们思考并回答：齐白石的虾和真虾比起来有什么不同，可以起到什么作用？ （眼睛，钳子和虾须，虾头重墨） 3、 总结：齐白石画虾活灵活现，生动传神。 4、板书：艺术趣味--神 包括我们刚才看到的历代帝王图非常注重表情、眼神的刻画，来表现人物的性格特点。 在形神关系上，着重对神的把握，因而可以“得神遗貌”。 但“得神遗貌”不等于放弃写实，谢赫六法第三第四条都是讲的要重视物体的形象。我们看这个实景拍摄的视频，就颇有中国画趣味。写实能够传神我们依然会写实。 （指板书）有了线的语言、神的追求，就到了如何取景的时候了 四、1、板书：艺术关照-意 2、活动：我们来进行说文解字，哪位同学来拆解一下这个“意”字？ 对了，就是心里的声音，比如山水画取景，不是为了画山而画山，而是哪座山、哪个角度符合我的心意我才去画它。三远法是郭熙的《林泉高致》提出的画山的三种视角，也是画山的三种情怀。同学们看这边，这是范宽的《溪山行旅图》，以高远为主，我们来感受一下艺术家的情之所依、心之所向。 3、 活动四：中国山水画的巅峰在宋代，而这幅范宽的溪山行旅图被称为宋画第一，那么这幅山水画究竟好在哪里呢？请近距离欣赏溪山行旅图。这幅画被评价远望不离座外，远观也能感受到画面扑面而来的气势。我找几名同学来近看一下，问题一，分为几部分。问题二都有哪些内容。（中景的人和寺庙，近景的商旅，远景的白云之上的高山） 好画呢无非就是技法和想法，我们普通人不容易看懂技法，那就让我们直观感受画家想法。这幅画其实可以被分为三个部分，最下面奇石嶙峋挡住了一条路，有一队运货的商旅走在山间的小路上，再往上是缓坡、树木、溪水慢慢流过，而画面往上三分之二的位置是一座扑面而来的大山，它遮天蔽日，像一把锋利的斧头猛地一下就劈开了云层，高耸稳定的就站在我们面前。通过分析会发现这幅画很奇怪，前面似乎是站在山顶俯视，而中间又能看到溪水、寺庙、缓坡，属于平视，而画面的主体，巍峨雄壮的大山又把我们的视线压到了山脚下，成了仰视。范宽在一幅画里用了三种视角。这里面隐藏了一个人生密码。这三种视角表达的是人生的三重境界，是画家范宽对生命哲学的思考。 第一重，只看眼前的生活，我们先看山间小路上的这队商旅，画中的两个人专注赶着驴，他们似乎一点都不关心大山和它周围的景物。很像我们的日常状态，凡俗世界中，宇宙跟我们什么关系呢，我们就像驴子一样，只能看到眼前的路。 第二重境界，执着求道的修炼者，范宽在中景的树丛里画了一个人，要穿过不明朗的道路欲来到画面右侧是一座寺院，眼见得是一条艰苦的路，经过披荆斩棘才能到达我们精神生活的彼岸，但是我们并不知道会遇到什么，我们就是画里求道的僧人，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 第三重境界与天相接感受宇宙的最高意志。当我们站在充满画幅的雄峰之上时，会是什么感觉，我们好像抬手就能碰到天空，连云层也都在我们下端远处，当我们与山融为一体时，我们上能与天相接，下能俯视众生，就像造物主一样，到这一刻，不悲不喜，这似乎是人生的最高境界。当然这并非是后人杜撰的，宣和画谱记载了范宽的心灵路程，从师从李成，到师法自然，最后师从内心。 4、 我看到一段文字，他是现代美国天文学家写的关于宇宙的，我觉得随着科学的发展，科学或许也会走向天人合一的思想，和范宽的画有异曲同工之妙。我跟大家分享一下。“地球这样的行星，是产生不了重元素的，你身体里的铁，来自璀璨的超新星爆炸” “血液里的锌，源自两次中子星对撞后喷射向宇宙的尘埃” “那微量的铜，更是需要见证一颗白矮星的死亡，即使是最微不足道的钴，也源自几十亿光年外的星云”“某种意义上讲，人类对星空怀有好奇，是正常的。” “渴望见证星河大海的极限，因为我们本就是星辰之子。” “我们DNA里的氮元素，我们牙齿里的钙元素，我们血液里的铁元素，还有我们吃掉的东西里的碳元素，都是曾经大爆炸时的万千星辰散落后组成的，所以我们每个人都是星辰，你我皆为星辰之子，每一个细胞都书写着整个宇宙的历史，当你凝视自己，也望见了宇宙的轮廓” 一切生命都是星海的孩子，我们终将回归星空！ 三重人生境界虽有很大不同，但却也是和谐共生，就像之前提到的中国传统文化的儒道释三家，一重境界，像儒家教给我们与人和谐相处，踏踏实实，过好眼下的生活，符合我们的价值观；二重境界像佛家引导我们为自己的信仰坚守与奋进，养成我们积极的人生观；三重境界像道家用内心仰观宇宙之大，养成豁达的心境和宽广的胸怀，培养我们正确的世界观。 5、活动五，体会了艺术家的情感，现在让我们安静下来，我们看鹿角枝向上生长，表现刚劲雄伟，勃勃生机；蟹爪枝刚健老成，表现冬季老树的孤寒。我们用手里的笔模拟国画练习，感受一下情感的表达。注意用线平稳有力。心思安定，戒骄戒躁。 花鸟画往往是感叹生命的力量，抚慰众生；人物画往往是表达自己对社会的观点，山水画则更多的感叹大自然的鬼斧神工和舒展自己的心胸意志，正如黄宾虹所说：山水乃写自然之性，亦写吾之人心，那我们与国画意象共情之后，如何安放自己的心呢？ 五、1、板书：艺术法则--境， 2、我们中国传统绘画是采用虚实相生的艺术法则来表现意境。《老子》第四章有一句话，有之以为利，无之以为用。就像我们喜欢一个漂亮的别墅，那是房子重要呢还是空间重要呢？房子固然重要，风格要和我们的心意一致，可以共情，同时也要有满意的空间，让我们的灵魂可行可望可游可居。让我们通过黄公望的《富春山居图》来感受画家如何在画中寄托自己生生不息的心思。（播放忆江南） 如果说范宽的《溪山行旅图》表现了人生的三个境界，那么黄公望的《富春山居图》则叙述了人生如四季般的历程，春天生机盎然，夏天繁华繁荣，秋天肃静苍茫，冬天大量的留白给人生的归宿留下无尽的遐想。 六、1、我们来总结下本节课的内容，中国传统绘画的四个特点。 2、（课件情感）当你心情低落时，可以看看梁楷的泼墨仙人图，体验艺术家的诙谐幽默又洒脱的情怀；当我们觉得生活平淡无趣时，可以赏一赏范宽的《溪山行旅图》，心中有丘壑脚下有力量；当一个人遭遇挫折觉得艰难的时候，不如读读黄公望，感受画家苦难中对内心平静的坚守，对漂泊人生的从容。时间不会亏待每一个认真努力的人，一定会找到自己才华蓬勃而出的方式。 3、（课件拓展）同学们可以记下感兴趣的画论，走进艺术家的世界。 学科网（北京）股份有限公司 $