第一单元第1课《入古出新》课件-2025-2026学年人教版初中美术八年级下册

该初中美术课件以“现代纤维艺术的传承与创新”为核心，系统梳理纤维艺术从结绳记事到现代艺术的发展历程，涵盖传统（丝、毛、棉、麻）与现代（尼龙、涤纶）材料特性，聚焦编织、结艺、平织法等技法，通过现代建筑“冷”与纤维编织“温”的对比情境导入，引导学生建立生活与艺术的关联。 其亮点在于以“情境思考—历史溯源—材料探究—技法实践—创意拓展”为主线，通过马的身体制作步骤解析、中国结种类展示等实例，培养学生审美感知（感受材质肌理与质感）、艺术表现（掌握平织法等技法）和文化理解（体会“入古出新”的传承创新）。学生能通过杯垫、挂饰制作提升动手能力，教师可借助清晰的技法步骤和作品示例优化教学效果。

毛衣服装秀 现代建筑多采用钢筋、水泥等工业材料，它们给我们带来高效、便利生活的同时，也时而带给我们冰冷感、疏离感。天然、绵软的纤维编织物品往往能弥补这种缺陷，带给我们亲切感、温馨感。你的家中有这类纤维编织物品吗？你知道它们属于哪一艺术门类吗？ 第1课 入古出新 —— 现代纤维艺术的传承与创新 汇报人姓名 汇报日期 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课堂。今天我们将一起学习第一课——《入古出新》，探索现代纤维艺术的魅力，看看它是如何从古老的传统中汲取灵感，又在现代社会中绽放出新的光彩。 ‹#› 现代建筑的“冷”与“远” 纤维编织的“温”与“情” 天然绵软的纤维编织物品，以其独特的肌理和质感，完美弥补了工业风的缺陷，带来亲切与温馨。 你的家中有这类纤维编织物品吗？你知道它们属于哪一艺术门类吗？ 钢筋水泥等工业材料构建了高效的现代生活，但也时常带来视觉与心理上的冰冷感和疏离感。 情境思考 课程情境 1.7.2013 任务一：了解纤维艺术的发展历史，体会其材质美感 01 从结绳记事到现代艺术 02 人类使用纤维的历史久远，起源于古代结绳记事。经过数千年的文化传承与材料创新，纺织与编织技术逐渐演变为与时代紧密相关的独立艺术门类——纤维艺术。 1.7.2013 接下来，我们进入第一个任务：了解纤维艺术的发展历史。纤维艺术的历史可以追溯到非常古老的时代，比如我们常说的“结绳记事”，这可能就是纤维艺术最早的雏形。经过数千年的发展，从简单的编织记事，到复杂的纺织工艺，纤维艺术一步步演变成了今天这样一门独立的、充满时代感的艺术形式。 ‹#› 任务二：体会纤维艺术的材质美感（传统材料） 从古至今，丝、毛、棉、麻等是纤维艺术的基本材料。作为传统纤维，它们与现代合成材料共同为人类提供资源与灵感，带给人类丰富的美感体验。 蚕茧 (丝) 毛 (羊毛) 亚麻 (麻) 棉花 (棉) 1.7.2013 材料是纤维艺术的基础。我们先来看看这些传统的天然材料：丝、毛、棉、麻。每一种材料都有自己独特的性格，比如丝绸的光泽、羊毛的温暖、棉花的柔软、亚麻的清爽。正是这些不同的质感，赋予了纤维艺术丰富的表现力。 ‹#› 新材料具备耐用、易打理、色彩丰富等优点，展现出独特的材质美感。 优越特性 传统与现代材料的结合，打破了固有界限，碰撞出更多的艺术火花。 融合创新 现代科技拓展了纤维艺术的边界，尼龙、涤纶等合成材料成为创作新宠。 科技赋能 任务三：体会纤维艺术的材质美感（现代材料） 1.7.2013 任务四：观察下面作品运用了哪种技法，分析其技法特点 马的身体制作步骤解析 1. 基础编织 麦秸秆泡软，采用“四横四竖、一压一挑”的方法编成正方形基底。 2. 结构塑形 将麦秸秆分组，左右交叉编成小三角形，构建立体结构的基础。 3. 筒状构建 所有麦秸秆统一采用压挑法编织，形成连贯的筒状“身体”纹理。 4. 定型捆扎 编至合适长度后做标记，将所有麦秸秆捆扎固定，完成身体制作。 1.7.2013 现在我们来看第二个任务，分析一件具体的作品。这件《马》是用柳条、麦秸秆等材料制作的。大家可以看到旁边的制作步骤，它主要运用了“一压一挑”的编织方法来构建马的身体。这种方法通过重复和变化，形成了富有韵律感的纹理。 ‹#› 编织技法 (Weaving) 1 通过经纬线的交错叠压来形成织物,是纤维艺术中最基础的构建方式。 2 结艺技法 (Knotting) 3 通过打结的方式来组织线条,利用绳结的变化创造出丰富的纹理与造型。 4 线条是纤维艺术的基本元素 1.7.2013 01 02 03 平织法是进行壁挂创作时的基石。它要求创作者首先确立纵向的经线框架，这是作品的骨架；随后利用横向的纬线进行穿插，是构建画面的血肉。 核心技法：平织法 通过纬线交错叠压经线，使线与线之间产生紧密的咬合关系。这种物理上的紧密结合，不仅保证了作品的结构稳定性，更形成了丰富的纹理与画面。 编织的核心原理 摆台与壁挂是纤维艺术中最具代表性的呈现方式。它们不仅是装饰空间的艺术品，更是创作者情感与理念的载体，将编织的肌理之美融入生活。 常见应用形式 任务三：学习平织法，探索纤维艺术的变化 1.7.2013 接下来，我们进入第三个任务，也是今天的实践环节：学习平织法。平织法是制作壁挂等作品的基础，它的原理非常直观：我们先固定好纵向的经线，然后用横向的纬线一根压一根挑地穿过经线，让它们紧密地结合在一起，就能织出我们想要的图案了。 ‹#› 平织法制作步骤（1） 01：固定与起针 固定线头 将线的一端固定在编织板的起始端，确保不会松动。 顺次绕线 沿着编织板的凹槽均匀排列绕线，保持张力一致。 固定线尾 达到所需宽度后，将线尾固定在编织板末端。 1.7.2013 我们来看具体的制作步骤。第一步，也是最关键的一步，是固定经线。我们需要将线的一端固定在编织板的一边，然后沿着凹槽均匀地绕线，直到达到我们想要的作品宽度，再把线的另一端也固定好。 ‹#› 平织法制作步骤（2） 核心技法：压一挑一 基本编织规律 用纬线压一根经线、挑一根经线，以这种方式形成块面。保持节奏均匀，确保纹理平整。 复杂图案辅助 如果画面比较复杂，可以将画稿粘贴在编织板下方，对照图案进行编织，提高准确度。 1.7.2013 第二步，我们就可以开始编织了。拿出纬线，按照“压一根、挑一根”的规律，在经线之间来回穿梭。如果想要织出有图案的作品，可以先在板子下面垫一张画好的稿子，这样就能更方便地对照着织了。 ‹#› 平织法制作步骤（3） 换线与收尾技巧 颜色与质感切换 对照画面需求，当需要更换线材颜色或材质时，无需剪断，直接在编织板背面进行操作。 背面打结固定 将新旧线头留在背面并两两打结。作品完成后，务必将所有经线线头在背面系紧，确保作品结构稳固，不易散开。 1.7.2013 第三步是换线和收尾。如果我们想换一种颜色或者材质的线，只需要在背面把新旧两根线打个结就可以了。作品完成后，我们要把所有经线的线头都在背面系紧，这样作品才不会散开。 ‹#› 平织法作品示例 结构摆件《融》 探索线条与色彩的融合，创造独特的空间装饰。 平织法不仅限于简单的编织，更能与艺术设计结合。从摆台、杯垫到复杂的壁挂、家具，这种技法展现了无限的创作可能。 摆台《雪山》 以棉绳模拟雪山纹理，简约而富有意境。 壁挂《彩》 色彩斑斓的几何拼接，展现平织法的结构美。 仿蒙德里安椅子 跨界艺术尝试，将经典画作转化为编织家具 1.7.2013 掌握了平织法，我们就能创作出很多有趣的作品。大家看这些例子，有用平织法制作的摆台《雪山》，有用棉绳编织的壁挂《彩》，甚至还有艺术家模仿蒙德里安的画作，用棉绳编织了一把椅子。这些作品都充分展示了平织法的无限可能。 ‹#› 知识链接：技法拓展 缠绕技法 通过多股数穿插与缠绕，将不同纤维材料有机结合。这种技法能丰富作品的层次感，使表面肌理更加立体生动。 打结技法 变换穿插规律，尝试不同的压、挑经线秩序。打结技法能赋予作品独特的韵律感，是连接与断裂美学的体现。 栽绒技法 灵活变换经纬线方向，创造出丰富的图案。栽绒技法能显著增加作品的厚度与柔软度，常用于地毯与挂毯制作。 1.7.2013 当然，纤维艺术的技法远不止平织法一种。教材的“知识链接”部分告诉我们，缠绕、打结、栽绒等技法都可以和平织法结合使用。我们可以将不同的技法、不同的材料混合在一起，大胆尝试，这样往往能产生意想不到的效果。 ‹#› 知识链接：技法与形态总结 核心技法 基础技法：缠绕、打结、编织 特殊工艺：栽绒、层叠、拼贴 材料运用：天然纤维与合成纤维的结合 表现形态 空间维度：平面装饰与立体装置并存 尺寸规模：从微型饰品到大型公共艺术 艺术风格：抽象构成与具象表现的融合 核心思想：与时代同向同行 纤维艺术技法的多变性与形态的多样性，赋予了其强大的生命力。这种可生发性使其能够不断适应各时代的审美需求，真正做到与时代脉搏同频共振。 1.7.2013 总结一下，纤维艺术的技法是多种多样的，作品的形态也可以千变万化。正是这种技法的多变性和形态的多样性，使得纤维艺术能够不断适应时代的发展，与我们的生活紧密相连，真正做到了与时代“同向同行”。 ‹#› 学生作品赏析 这些作品运用我们今天学习的技法，创作出了充满童趣和创意的纤维艺术品，希望能给大家带来灵感。 《小马》 用麦秸秆等材料编织出可爱的小马造型，展现了编织技法的灵活运用。 《流动》 通过色彩和线条的变化，表现出流动的韵律感，色彩搭配极具张力。 《春天来了》 用鲜艳的色彩和花朵的图案，营造出春天的氛围，充满了生机与活力。 1.7.2013 看了这么多艺术家的作品，我们再来欣赏一下同龄人的创作。这些可爱的小马、充满动感的线条、还有象征春天的花朵，都是同学们用我们今天学到的方法制作的。是不是很有创意？希望这些作品能给你带来一些启发。 ‹#› 运用简单的编织技法，发挥创造力进行纤维艺术创作。 技法运用 将作品用于装点书桌或房间，打造独一无二的空间。 生活装点 动手实践 尝试制作杯垫、挂饰等小作品，锻炼动手能力。 课堂作业 1.7.2013 最后，是我们的课堂作业。请大家运用今天学到的平织法，或者其他你感兴趣的技法，动手制作一件小作品，比如一个杯垫，或者一个小挂饰，用来装饰自己的书桌或房间。希望大家都能发挥自己的创造力，做出独一无二的作品！ ‹#› 课程总结 通过实践深入了解创作过程，深刻体会到“入古出新”的艺术内涵。 历史与发展 01 纤维艺术历史悠久，我们回顾了它从传统工艺到现代艺术形式的演变历程。 材料与技法 02 核心思想：纤维艺术与时代同向同行，在传承中不断创新。 实践与创新 03 认识了传统与现代的纤维材料，并亲手实践了平织法等基本编织技法。 1.7.2013 好了，我们来总结一下今天的课程。我们了解了纤维艺术从古代到现代的发展历程，认识了各种有趣的材料，并亲手学习了平织法。最重要的是，我们体会到了“入古出新”的意义——就是要在继承传统的基础上，进行大胆的创新。纤维艺术正是这样一门与时代共同发展的艺术。 ‹#› 1 技法探索 除了课堂上介绍的技法，你还能想到哪些可以用于纤维艺术创作的方法？例如结合现代科技或跨媒介材料。 2 传统与现代的融合 如何将传统纤维艺术（如中国结、剪纸等）更好地融入现代生活？思考在产品设计或空间装饰中的应用可能性。 拓展思考 1.7.2013 课程的最后，留给大家两个拓展性的问题。第一，除了我们今天讲的这些技法，你觉得还有哪些方法可以用来创作纤维艺术？第二，我们有很多优秀的传统手工艺，比如中国结、剪纸，你认为如何才能让它们在现代生活中焕发新的活力呢？大家可以课后思考一下。 ‹#› 单元情境回顾 新石器时代 · 起源 仰韶文化陶器上的网状纹理，见证了纤维艺术最早的形态与审美萌芽。 东汉时期 · 工艺 错综复杂的丝绸工艺，展现了纤维在实用与装饰艺术上的精湛技艺。 现代时期 · 创新 令人耳目一新的现代纤维艺术，打破传统界限，赋予材料全新的生命力。 核心思考：纤维艺术是如何从传统逐渐走向现代的？ 1.7.2013 让我们回到本单元的开篇情境。从古代的陶器纹理，到精美的丝绸，再到现代的纤维艺术，不同的时代赋予了它不同的美感。通过今天的学习，相信大家对“纤维艺术是如何从传统走向现代”这个问题，已经有了自己的答案。 ‹#› 单元基本问题 为什么纤维艺术的发展要与时代同向同行？ 纤维艺术不是孤立的存在，它始终扎根于时代的土壤。从材料更新到技法发展，再到审美变迁，每一次变革都印证了艺术与时代的紧密联系。 01 材料更新 新材料的涌现推动艺术表达的边界拓展 02 技法发展 传统工艺与现代技术的融合创新 03 审美变迁 时代精神影响着艺术的审美取向 1.7.2013 而这个单元的基本问题——“为什么纤维艺术的发展要与时代同向同行？”——也正是我们这节课的核心。因为它的材料在更新，技法在发展，人们的审美也在变化，纤维艺术始终扎根于时代的土壤，所以它才能不断生长，永葆活力。 ‹#› 深入了解纤维艺术的材料特性、肌理质感与表现形式，建立基础的审美认知。 认知目标：特点解析 深刻理解“纤维艺术与人类生活息息相关，与时代同向同行”的核心理念，增强文化自信。 情感目标：文化理解 能够根据设计意图选择合适的纤维材料，运用编织、缠绕等技法独立完成作品制作。 技能目标：实践创作 单元目标与评估依据 1.7.2013 以天然或合成纤维为材料，通过编织、缠绕等手段创造的空间艺术形式。 纤维艺术 紧跟时代步伐，将传统工艺与现代设计理念融合，推动艺术生活化。 同向同行 探索棉、麻、丝、毛等材质的天然特性，展现质朴与纯粹的视觉张力。 材料之美 通过肌理的变化与光影的互动，传递细腻、温暖且富有生命力的触觉体验。 质感之美 01 02 03 04 课堂小结 1.7.2013 最后，让我们用这四个关键词来回顾今天的课程：纤维艺术，以及它所蕴含的材料之美、质感之美，和它与时代同向同行的发展规律。 ‹#› 感谢聆听 教师： 1.7.2013 $