山水画（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

教案 课 题 山水画 备课人 授课日期 教学目标 （1）审美感知：初步感知中国山水画水墨淋漓、诗意盎然的艺术特点，通过欣赏与分析，理解山水画 “近景、中景、远景” 的构图形式及 “浓淡、干湿、繁简” 的表现规律，建立对传统山水画审美特征的认知。 （2）艺术表现：学习中国山水画 “勾、皴、擦、点、染” 等基础笔墨技法，掌握墨色浓淡（焦、浓、重、淡、清）的调配方法，能用毛笔、生宣纸尝试表现一幅包含近景、中景、远景的山水小景，提升基本绘画表现能力。 （3）创意实践：在创作中尝试运用笔墨浓淡、干湿、繁简的变化表现山水空间层次，通过独立构思和大胆落笔，初步发挥想象力与创造力，感受墨色变化的趣味，形成个性化的山水小景表达。 （4）文化理解：了解中国山水画 “融诗书画印为一体” 的文化内涵，认识其作为传统文化载体对自然、艺术与人生的表达，培养对祖国绘画艺术的热爱与文化认同感。 教 学 重 点 与 难 点 （1）教学重点：掌握山水画近景、中景、远景的空间层次表现规律（近浓远淡、近繁远简），并运用勾、皴、点、染等基本笔墨技法完成一幅有空间感的山水小景创作（聚焦美术表现与创意实践素养）；理解山水画 “水墨淋漓” 的艺术特点及 “融诗书画印为一体” 的文化内涵（指向文化理解素养）。 （2）教学难点：学生在创作中灵活运用墨色浓淡、干湿、虚实变化表现空间层次，以及通过笔墨节奏营造山水意境（如近景 “实” 与远景 “虚” 的呼应）（指向美术表现与审美判断素养）。 媒体教具 （1）多媒体设备（含投影仪、电脑及山水画作品图片、技法演示视频等资料）。 （2）中国山水画经典作品图片集（含沈周《吴中山水图》、齐白石《柳桥独步》等教材配图及拓展赏析图）。 （3）教师用山水画技法示范教具（含不同皴法步骤图、墨色浓淡对比实物范画、毛笔及墨汁调配工具）。 教法学法 情境导入法、小组讨论法、演示教学法、实践创作法、作品赏析法 教 学 过 程 二次备课调整 一、情景导入（创设情境，激发兴趣） （1）师： 同学们，提到大自然的美景，你们脑海中会浮现哪些画面？（稍作停顿，引导学生自由发言）有的同学想到了 “飞流直下三千尺” 的庐山瀑布，有的想到了 “淡妆浓抹总相宜” 的西湖烟雨，这些景色不仅留在我们的记忆里，更成为了画家笔下的灵感源泉。 （2）生： 这些画都是画山水的！用毛笔和墨画的！还有红色和绿色的！ （3）师： 非常好！这些是中国独有的艺术形式 ——山水画。它和西方风景画不同，不只是 “画风景”，更像一首 “诗中有画，画中有诗” 的抒情诗。比如这幅《富春山居图》，黄公望用淡墨勾勒富春江两岸的山川，既有 “山如黛，水如练” 的写实，又有 “孤帆远影碧空尽” 的意境。（指向水墨小品）这幅水墨山水更简单，寥寥几笔，却让人感觉云雾缭绕、空气清新。（板书课题：山水画 —— 笔墨里的诗与远方）现在请同学们翻开课本 28 页，看看书中的 “名作小档案”，找找这些画里藏着哪些自然与人文的故事。 二、讲授新课（解析技法，掌握知识） （1）山水画的构图规律：近景、中景、远景 （1）师： 我们先来看一幅经典的水墨山水 —— 明代沈周的《吴中山水图》（投影放大局部）。请大家从近到远观察：画面最前面是什么？中间部分有什么？远处又有什么？（学生分组讨论 2 分钟，每组派代表分享） （2）生 1： 前面有树和石头，中间有小船和水面，远处有山和云！ （3）师： 观察得很仔细！中国山水画就像给我们的眼睛 “搭了三层台阶”——近景（最前面的部分）、中景（中间的部分）、远景（远处的部分）。（在黑板贴出三层台阶示意图：前景台阶画树石，中景台阶画桥梁屋舍，远景台阶画山峦云雾）这种分层有什么作用呢？（引导学生对比平面画和立体空间） （4）生 2： 这样看过去有远有近，像我们站在地上看风景一样！ （5）师： 太妙了！这就是 “近实远虚” 的空间魔法。比如近处的树，我们能看清每一片叶子；远处的树，可能就只剩一个模糊的影子。（拿出实物道具：小盆栽和远处的绿植图片）现在我们来试试 “看远近”：看近处的盆栽，你能说出叶片的形状吗？（生：能！）看远处的绿植图片，你能看清叶片细节吗？（生：不能！）这就是 “近景繁、中景简、远景淡” 的原因。（板书：近景（繁）— 中景（简）— 远景（淡）） （2）墨色的变化：墨分五色 （1）师： 刚才我们提到 “近实远虚”，而 “实” 和 “虚” 的关键就在于墨色的浓淡。中国画里说 “墨分五色”，这五色是怎么调出来的呢？（拿出墨汁、清水、生宣纸、调色盘）老师这里有墨块、清水和一张 “宣纸试纸”，我们来现场调一调。（教师演示：①浓墨：直接用墨块磨；②重墨：浓墨加少许清水；③淡墨：重墨加更多清水；④清墨：淡墨加极多清水；⑤焦墨：浓墨少加水，干笔皴擦） （2）生： 老师！清水加得越多，墨色越浅！ （3）师： 对！这就是 “墨分五色” 的秘密：焦墨（像干柴烧过的黑）、浓墨（像浓咖啡）、重墨（像淡茶）、淡墨（像清水加了墨）、清墨（几乎透明的淡墨）。（板书：焦墨 — 浓墨 — 重墨 — 淡墨 — 清墨）现在请同学们用手蘸少量清水，在纸上画 5 个墨点，感受从浓到淡的变化。（学生操作，教师巡视） （4）师： （指向学生作品）这个同学的 “焦墨点” 很干，像干裂的土地；这个 “清墨点” 像薄纱，很朦胧。这五种墨色在山水画中怎么用呢？（举例）比如近处的树干，用焦墨皴擦，能表现树皮的粗糙；远处的山峦，用清墨晕染，能表现云雾的轻盈。 （3）山水画的基本技法：皴法与点法 （1）师： 知道了墨色变化，我们来看看 “如何让山和树有质感”。（投影三幅不同皴法的山石图：北方斧劈皴《溪山行旅图》局部、南方披麻皴《富春山居图》局部、米点皴《潇湘奇观图》局部）这三幅画的山石纹理有什么不同？（学生观察后回答） （2）生 3： 第一幅的线条像 “一” 字，第二幅像 “麻线团”，第三幅是 “点点点”！ （3）师： 非常形象！这就是山水画的 “皴法”，它是古人模仿山石纹理发明的笔法。（拿出三种笔：狼毫笔、羊毫笔、兼毫笔）①斧劈皴：用狼毫笔侧锋快速勾线，力度稍大，线条短促有力，像斧头劈下去的感觉，适合表现北方险峻的岩石（如华山）；②披麻皴：用羊毫笔中锋行笔，线条柔和绵长，像麻线缠绕，适合表现南方温润的山峦（如黄山）；③米点皴：用兼毫笔侧锋快速点染，像雨点落在纸上，适合表现江南烟雨朦胧的山色（如米家山水）。（教师现场演示三种笔法，强调运笔方向） （4）师： 树的画法呢？（投影《柳桥独步》局部）齐白石画柳树，近景的柳叶用 “点法”—— 侧锋快速点染，像雨点打在纸上；中景的树干用 “勾法”—— 中锋行笔，线条流畅挺拔。（学生模仿：用毛笔点画树叶，感受轻重变化） （4）名家作品赏析：齐白石《柳桥独步》 （1）师： 我们用今天学的技法来分析齐白石的《柳桥独步》。（投影全图）请大家找一找：近景、中景、远景分别画了什么？墨色用了什么变化？（学生分组讨论） （2）生 4： 近景是柳树，用浓墨画树干和柳叶，还有石头；中景是小桥和水面，水面留白；远景是淡淡的山和云！ （3）师： 太棒了！近景柳树的 “浓墨点叶” 让我们感觉树叶茂密、生机盎然；中景水面的 “留白”（不涂墨）让我们仿佛看到波光粼粼的水面；远景山峦的 “淡墨晕染”（用清水调和淡墨）让我们觉得云雾缭绕、如仙境一般。（指向黑板 “近景繁 — 中景简 — 远景淡”）齐白石把 “近浓远淡”“近实远虚” 运用得恰到好处，就像我们站在河边看风景：近处的树清晰可见，远处的山若隐若现。 （5）小景创作：画一幅山水小景 （1）师： 现在我们来创作属于自己的山水小景！（分发宣纸、毛笔、墨汁、清水、调色盘）请大家先在脑海中构思：①近景：画什么？（树、石头）用什么墨色？（浓墨）②中景：画什么？（桥、小船）用什么墨色？（淡墨）③远景：画什么？（山、云雾）用什么墨色？（清墨）（教师分步演示） （2）师： 步骤一：铅笔轻轻勾勒轮廓（近景树：用浓墨勾树干，侧锋点树叶；中景桥：用淡墨画桥身，留白画水面；远景山：用清墨晕染山形，留白画云雾）。步骤二：先画近景树，注意树干 “上细下粗”，树叶 “前实后虚”（比如近树画 5 片叶，远树画 2 片叶）。步骤三：中景桥用 “横线条”，桥洞留白；水面用 “竖线条”（波纹）表现动态。步骤四：远景山用 “波浪线” 晕染，不要画死轮廓，像云雾一样飘。（学生分组创作，教师巡视） （3）师： （对学生 A）你的树用了 “点法”，很生动！但石头的皴法可以再尝试 —— 用披麻皴画石头会更柔和，像江南的山；（对学生 B）你的远景山墨色太浓了，试试加更多清水，让它像远山一样朦胧。 三、作品赏析与评价 （1）师： 我们来举办 “水墨小画展”！请创作者上台展示作品，说说自己的创作思路。（学生展示：《山居图》《溪桥图》等） （2）师： （点评《山居图》）这幅画近景浓墨画松，中景淡墨画水，远景清墨晕染山，空间感很强！（对作者）你为什么把近景树画得这么密？ （3）生 5： 因为近景要详细，所以画了松树和石头，用浓墨突出！ （4）师： （点评《溪桥图》）这幅画用斧劈皴画山石，线条刚硬，像北方的山；近景树叶用 “点法”，生动有趣！（对作者）你觉得这幅画的中景还能怎么改进？ （5）生 6： 中景的桥可以再浅一点，用淡墨画，让它像飘在水面上！ （6）师： （总结）大家在创作中都运用了 “近浓远淡、近繁远简” 的构图，有的尝试了不同皴法，有的用墨色表现了 “虚实相生” 的意境。 四、课堂小结 （1）师： 今天我们学习了山水画的 “三层构图”（近景、中景、远景），掌握了 “墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的变化，学会了斧劈皴、披麻皴、米点皴等皴法和 “点法”“勾法” 等笔法。（板书：笔墨 — 山水 — 人文）中国山水画不仅是艺术，更是我们民族文化的智慧：它让我们学会用眼睛观察自然，用心灵感受诗意，用画笔传承千年的水墨精神。 （2）师： 课后请大家：①找一幅自己喜欢的山水画，分析它的近景、中景、远景；②用 “墨分五色” 调 5 个墨点，写一写它们的名字和用途；③尝试用 “披麻皴” 画一片家乡的小山。 （3）生： （齐声）好！ （4）师： 下课！ 作业布置 （1）用生宣纸、毛笔和墨汁创作一幅山水画小景，明确表现近景、中景、远景的层次，近景用浓墨、干笔刻画，远景用淡墨、湿笔晕染，体会墨色浓淡与水分控制对空间表现的影响。 （2）尝试用斧劈皴或披麻皴表现近景或中景的山石，结合 “墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）处理山石明暗，完成一幅包含近、中、远景的山水作品，感受笔墨技法与空间关系的结合。 学科网（北京）股份有限公司 $