第1课《瑰丽深沉的汉唐雕塑》第二课时教案 2025-2026学年岭美版初中美术九年级下册

　　　 九年级美术 课题 第一单元·第1课《瑰丽深沉的汉唐雕塑》第二课时 教 学 目 标 1、艺术表现：熟练运用 “造型分析、元素提取” 的方法，从汉唐雕塑中提炼核心艺术元素；能使用简易材料完成雕塑模拟或创意设计，提升艺术表达与动手能力。 2、创意实践：掌握传统文化元素当代转化的方法（元素提取 - 形式重构 - 功能拓展），结合现代生活场景，设计具有当代审美与文化内涵的艺术作品或展示方案。 3、文化理解：在创意实践中深化对汉唐雕塑文化内涵的理解，体会传统文化的当代生命力，增强文化自信与传承传统文化的意识。 4、综合素养：培养小组合作能力、审美评价能力，学会从 “文化内涵、审美表现、创意创新” 角度评价艺术作品。 教 学 理 念 延续核心素养导向，以 “传统文化当代转化” 为核心，通过复习回顾、方法指导、创意实践、多元评价，引导学生从汉唐雕塑中提取核心艺术元素，结合现代艺术形式与生活场景进行创新设计，让学生在实践中提升艺术表现与创意能力，实现传统与现代的有机融合，做传统文化的传承者与创新者。 教学重点 掌握传统文化元素当代转化的三步法：元素提取、形式重构、功能拓展。 引导学生将汉唐雕塑核心元素与现代艺术形式、生活场景结合，完成有意义的创意实践作品 / 方案。 建立多元评价体系，让学生在自评、互评、师评中提升审美评价能力。 教学难点 引导学生在尊重传统文化内核的基础上进行创新，避免形式化、表面化的设计，实现传统与现代的有机融合。 兼顾不同学生的艺术基础与创新能力，让每位学生都能参与实践并获得成就感，实现个性化表达。 主要教法 讲授法、示范法、实践指导法、评价法、合作学习法 教 学 准 备 多媒体资源：汉唐雕塑核心元素提炼图、当代汉唐元素创新设计案例（文创、校园装饰、展示方案）、教师示范操作视频。 实践工具：黏土、彩纸、卡纸、刻刀、剪刀、胶水、马克笔、绘画本等简易创作材料。 学习任务单：创意实践设计模板、作品评价量表。 展示道具：班级创意展厅布置材料（如展板、便签、胶带）。 教　　学　　过　　程 第二课时 表达・创新 —— 传统文化的当代转译与实践 （一）复习回顾：激活记忆，衔接创意 关键词抢答：以游戏形式快速回顾上节课核心知识，教师说出雕塑作品，学生抢答对应的艺术风格、核心特点（如：铜奔马 —— 汉代、雄浑气势、青铜铸造；三彩乐人俑 —— 唐代、色彩丰富、文化融合），激活学生记忆。 案例导入：展示当代汉唐雕塑元素创新设计案例（如铜奔马文创摆件、三彩色彩搭配的校园装饰、昭陵六骏线条的平面设计），提问：“这些作品从汉唐雕塑中提取了哪些元素？是如何与现代生活结合的？”，引发学生创意思考，自然衔接本节课 “传统文化当代转译” 的核心主题。 明确本节课学习目标：学习传统元素创新方法，完成汉唐雕塑元素的当代创意设计，并进行作品展示与评价。 （二）方法指导：拆解步骤，示范引领 1. 传统文化元素当代转化核心方法：三步法讲解 结合案例图，清晰讲解传统元素创新的核心思路，让学生易懂、能操作： 第一步：元素提取—— 从汉唐雕塑中提取核心艺术元素，可分为四类：造型元素（如铜奔马的动态造型、骆驼的体态）、线条元素（如昭陵六骏的流畅线条）、色彩元素（如唐三彩的黄、绿、白三色搭配）、纹饰元素（如雕塑上的传统纹样）；强调 “提取核心特征，简化非必要细节”。 第二步：形式重构—— 将提取的元素结合现代艺术形式进行重构，如转化为平面图案、立体造型、数字绘画等，符合当代审美需求。 第三步：功能拓展—— 将重构后的元素应用于现代生活场景，如文创产品（文具、饰品）、校园装饰（文化墙、景观小品）、展览展示方案（展区布局、互动设计）等，实现 “审美与实用结合”。 2. 实践任务拆解：分层设计，兼顾差异 以 “汉唐雕塑元素的当代表达” 为主题，设计三类分层任务，学生可根据自身艺术基础自主选择，也可小组合作完成，兼顾不同学生的能力水平： 方向一（艺术表现类，基础型）：用黏土、彩纸等简易材料，模拟汉唐雕塑的核心造型特点，创作小型立体作品（如简化版铜奔马、唐三彩骆驼），重点锻炼造型能力。 方向二（创意设计类，提升型）：将汉唐雕塑元素与现代设计结合，设计一款生活产品或校园装饰作品（如铜奔马造型的书签、唐三彩色彩的班级文化墙、昭陵六骏线条的笔记本封面），需画出设计草图，标注元素来源、色彩、尺寸。 方向三（展示策划类，挑战型）：为 “瑰丽深沉的汉唐雕塑” 主题展览设计简易展示方案，需明确展区布局、作品陈列方式、1-2 个互动体验环节（如扫码看雕塑 3D 模型、手工体验区），用文字 + 草图呈现。 3. 教师示范：直观引领，突破难点 以铜奔马为例，进行现场示范： 提取元素：提取铜奔马 “昂首、四肢舒展” 的动态核心线条； 形式重构：将动态线条简化，转化为平面图案； 功能拓展：将图案应用于书签设计，画出简易草图。强调示范核心：抓住传统元素核心特征，兼顾传统韵味与现代审美，为学生实践提供直观参考。 （三）创意实践：小组合作，动手创作 分组创作：学生以 2-4 人为一组，确定创作方向，结合学习任务单的设计模板进行创意实践，教师明确创作要求： 元素提取准确，贴合汉唐雕塑文化内涵； 设计符合当代审美，兼顾实用性 / 观赏性； 分工明确，合作顺畅，保持桌面整洁。 巡回指导：教师全程巡回，针对不同学生 / 小组的问题进行针对性指导： 对基础型任务：重点指导造型的准确性与简化技巧； 对提升型 / 挑战型任务：重点指导元素重构的创新性、功能拓展的合理性； 对创意不足的小组：提供额外案例参考，启发思路；对动手能力较弱的学生：进行一对一操作指导。 进度把控：在创作最后 5 分钟，提醒学生完成作品 / 设计草图的收尾，标注设计思路、元素来源，为展示评价做准备。 （四）作品展示与多元评价：交流分享，提升审美 搭建 “班级创意展厅”：将学生的作品 / 设计草图展示在展板 / 教室墙面，营造沉浸式展示氛围，让学生以 “设计师” 的身份进行汇报。 小组汇报：每组推选 1 名代表，结合作品进行 3 分钟左右的汇报，重点说明：设计思路、提取的汉唐雕塑元素、创新点、应用场景。 多元评价：围绕 “核心素养” 设计评价维度，采用学生自评→学生互评→教师评价的方式，确保评价全面、客观，同时提升学生的评价能力： 学生自评：学生阐述自己的创作意图、过程中的收获与不足，对照评价量表给自己打分； 学生互评：从 ** 文化内涵（元素提取准确性）、审美表现（造型 / 色彩 / 构图）、创意创新（传统与现代融合）、实践效果（作品完成度）** 四个维度进行点评，提出 1 条优点 + 1 条改进建议； 教师评价：结合艺术核心素养目标，对作品进行专业点评，肯定所有学生的创意与努力，对优秀作品重点表扬其创新点与文化内涵；对存在不足的作品，提出具体、可操作的改进建议，强调 “传统与现代的有机融合” 是核心。 评价延伸：鼓励学生将自己的作品 / 设计方案分享到校园艺术平台，或课后进一步完善，让创意成果得到更广泛的展示。 （五）拓展提升与课堂总结：升华主题，延伸实践 1. 拓展延伸：跨学科 + 线下实践，丰富认知 跨学科链接：推荐学生结合历史课的汉唐历史、语文课的汉唐诗词，进行 “诗、史、雕塑” 的跨学科赏析，深化对汉唐文化的理解；结合数学课的比例、几何知识，优化雕塑造型与设计方案的比例美感。 线下实践建议：鼓励学生参观博物馆（线上 / 线下），实地观赏汉唐雕塑真品，撰写参观日志；尝试用摄影、绘画的方式记录博物馆中的雕塑艺术，积累更多创作素材。 2. 课堂总结：升华主题，强化素养 成果梳理：快速回顾本节课的创意实践成果，展示部分优秀作品，肯定学生在艺术表现与创意实践上的提升。 文化升华：再次强调 —— 汉唐雕塑是中华文明的璀璨瑰宝，承载着中华民族的精神基因。传承中华优秀传统文化，不仅是欣赏与理解，更要通过创意实践为其赋予当代生命力，让传统文化在新时代焕发新的光彩。 素养回顾：梳理本节课在艺术表现、创意实践两大核心素养上的收获，同时回扣 “审美感知、文化理解”，鼓励学生在今后的美术学习与生活中，持续关注传统文化，主动进行传统与现代融合的创意尝试，做传统文化的传承者与创新者。 课后作业：将本节课的创意作品 / 设计方案进一步完善，绘制一份精美版的设计图，标注详细的设计说明，下节课进行优秀作品展示。 八、板书设计 瑰丽深沉的汉唐雕塑（第二课时） 创新三步法：元素提取（造型 / 线条 / 色彩 / 纹饰）→形式重构（平面 / 立体 / 数字）→功能拓展（文创 / 校园 / 展览） 实践任务：基础型（模拟造型）；提升型（文创 / 装饰设计）；挑战型（展示方案） 评价维度：文化内涵→审美表现→创意创新→实践效果 核心理念：传统元素 + 当代审美 = 传统文化的当代生命力 课后 反思 本课以赏析的形式为主，课堂通过视频和作品赏析让学生了解汉唐雕塑特点，但学生对雕塑艺术欣赏的切入点较模糊，互动环节参与度一般。后续可增加小组讨论，引导学生从造型、工艺等角度自主分析作品。 学科网（北京）股份有限公司 $