舞台上的布景（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术五年级下册

舞台上的布景 教学设计 教学目标： （1）审美感知：通过欣赏《牡丹亭》舞美设计、元代戏曲壁画等案例，感知舞台布景的色彩搭配、造型特点及装饰风格，理解其在烘托剧情、体现主题中的作用，提升对舞台美术的审美感知能力。 （2）艺术表现：运用绘画、材料组合等美术技法，在小组合作中完成舞台布景的草图绘制与实物制作，将创意转化为具有艺术表现力的布景作品，发展美术表现技能。 （3）创意实践：围绕 “舞台演出内容” 主题，结合传统布景形式进行创意构思，小组讨论设计方案、选择材料并动手制作布景，体验从创意到实践的过程，培养团队协作与创新能力。 （4）文化理解：从戏曲壁画、古典舞美中了解舞台布景与传统文化的关联，认识其承载的历史文化内涵（如时空表现手法、传统美学思想），增强对艺术文化传承的理解与意识。 教学重难点： （1）理解舞台布景的审美价值与叙事功能，运用创意设计与美术表现技能完成舞台布景的小组合作制作。 （2）将传统戏曲布景的形式元素转化为具有个人创意的舞台布景设计方案。 教学准备： （1）戏曲舞台布景及壁画图片资料（含《牡丹亭》舞美设计图片、元代戏曲壁画图片等，用于引导学生欣赏）。 （2）绘画工具（铅笔、彩笔、画纸等，供学生小组绘制舞台布景草图）。 （3）舞台布景制作材料（如卡纸、泡沫板、颜料、胶水等，支持学生动手制作布景）。 教学方法： 图片欣赏法、小组研讨法、实践制作法、表演展示法 教学过程： 一、组织教学 （教师提前 3 分钟打开教室音响，播放轻柔的昆曲《牡丹亭》唱段，同时将硬纸板、彩纸、颜料等材料按组摆放于课桌上，每组 4-5 人。教师身着素雅的明制交领襦裙走进教室，微笑环视各组：“同学们，今天我们要开启一场‘穿越戏曲时空’的创作之旅！先请大家完成一个小任务：每组派一位代表，闭眼摸一摸桌上的材料，用 3 个词描述你摸到的物品（生依次摸取，如‘硬纸板’‘云纹彩纸’‘圆形印章’等）。现在请各小组坐好，我们用 2 分钟时间检查‘创作工具包’是否齐全 —— 比如第三组的剪刀是否有圆头保护？第四组的颜料是否摇匀了？（生检查后举手示意）非常棒！接下来，让我们用这些‘魔法材料’，重现古人的舞台智慧吧！”） 二、导入新课 （教师投影展示两组图片：左侧是现代话剧舞台（背景为真实的 “木质门窗”“砖石墙壁”，演员站在 “桌椅” 前表演），右侧是元代戏曲壁画中的 “守旧” 布景（背景为一幅灰绿色画，绘有 “亭子”“垂柳”“云朵”，无真实门窗）。教师手持激光笔指向图片：“请大家观察，这两个舞台最大的区别在哪里？（生：左侧有真实的东西，右侧只有画！）说得对！左侧是‘写实布景’，让观众‘看到房间的每一个角落’；右侧是‘戏曲布景’，我们叫它‘守旧’，它不画真实的房间，却能让观众‘知道这里是花园’。为什么‘画出来的布景’比‘真实的房间’更有魔法呢？（生：因为它能想象！）没错！‘守旧’就像戏曲的‘故事密码’，用简单的图案告诉观众‘这里发生的一切’。今天我们就来破译这个‘密码’！”） 三、讲授新课 （1）引导阶段：赏析古代戏曲布景的魅力 （教师在电子白板展示《牡丹亭》2016 版昆曲舞美图：“这幅设计图出自经典昆曲《牡丹亭》，由设计师曹林创作。大家看背景的‘守旧’—— 底部是‘灰绿色的石板路’（想象成杜丽娘漫步的花园小径），中间是半透明的‘云纹纱帐’（灯光下会透光，像云雾缭绕），顶部垂着‘柳枝造型的纱幔’（风吹时会飘动）。这种设计叫‘中性布景与传统守旧结合’，它不画‘具体的花园’，却通过‘云纹’‘垂柳’‘亭子’这些‘装饰性元素’，让观众联想到汤显祖笔下 ‘生者可以死，死可以生’ 的浪漫世界。”） （教师切换至元代戏曲壁画图片：“这幅是山西洪洞广胜寺元代壁画，画中十位演员里，有 7 位是杂剧表演者。注意看他们的服饰：中间女演员穿着‘交领宽袖襦裙’，腰间挂着‘蹀躞带’（玉佩和香囊），头上梳‘双丫髻’；男演员穿‘圆领窄袖袍’，脚蹬‘云头靴’。这些服饰的‘线条感’（如宽袖的弧线、交领的直角），其实和布景的‘装饰性’异曲同工 —— 元代‘散乐’演出时，演员的动作、服饰纹样和背景‘守旧’（比如画着‘乐师’‘云纹’的墙面）共同构成‘故事线索’，让观众‘一眼看懂剧情’。”） （教师转身引导学生思考：“结合刚才的图片，古代戏曲布景给我们的创作带来了哪些启示？（生 1：用线条画柳树！生 2：云纹可以让布景‘飘起来’！生 3：服饰要和背景颜色配！）补充一点：‘守旧’的‘概括性’—— 它不用画‘真实的房子’，却能用‘亭子’‘云纹’暗示‘这里是花园’；‘服饰的装饰性’—— 元代演员的‘宽袖’和‘硬脚幞头’，其实是‘用图案讲故事’的方法。这些‘智慧密码’，我们今天也要学会！”） （2）小组讨论：确定演出主题与布景方向 （教师发放任务卡： 任务卡 主题选择：① 经典戏曲改编（如《牡丹亭・游园惊梦》《西厢记・长亭送别》）；② 元代散乐还原（参考壁画服饰、乐师场景）；③ 原创小戏（如 “嫦娥奔月”“牛郎织女”）。 核心元素：每组需讨论① 主题的关键场景（如《牡丹亭》需明确 “杜丽娘在花园” 还是 “寻梦”）；② 必须包含的传统元素（如《牡丹亭》选 “云纹 + 垂柳”，元代散乐选 “交领袍 + 云纹”）；③ 色彩主色调（如《牡丹亭》灰绿 + 白色，元代散乐红 + 蓝）。 （教师巡视各组，重点引导：“第一组选《牡丹亭》‘惊梦’场景，核心元素需包含‘云纹’和‘半透明纱幔’，记得参考图片里‘云纹在灯光下透光’的效果；第五组想做‘牛郎织女’，可以融合壁画的‘交领袍’（牛郎）和‘云纹’（银河），主色调用银 + 青蓝……”） （3）发展阶段：设计与制作布景 ① 画草图：“请用 A3 纸绘制‘三维布局图’，标注‘中心视觉区’（背景板最显眼处）、‘层次’（远景云纹 / 中景亭子 / 近景地面）。参考示例：《牡丹亭》组‘远景’用透明塑料片剪云纹（灯光下透光），‘中景’用 3mm 厚硬纸板剪出‘亭子轮廓’，‘近景’用棕色皱纹纸剪细柳条贴在亭子周围（风吹时飘动）。” ② 材料选择： 硬纸板：3mm 厚白色板（做背景底，可粘贴彩色纸）； 彩纸：半透明硫酸纸（剪云纹，效果如 “烟雾”）、红色卡纸（剪交领袍领口）； 颜料：丙烯颜料（灰绿色打底，覆盖力强）、银色水彩笔（画云纹高光）； 工具：圆头剪刀（安全）、白乳胶（粘硬纸板）、美工刀（教师辅助切割）。 ③ 分组制作： 《牡丹亭》组：先涂背景板灰绿色（等 10 分钟干透），用透明塑料片剪云纹贴于中上部（营造 “天空感”），再用硬纸板剪出亭子轮廓（棕色，贴在云纹下方），最后用细彩纸剪柳枝（贴在亭子旁，模拟 “垂柳”）； 元代散乐组：先画乐师场景（用黑色卡纸剪 “琵琶”“笛子”，贴在背景板右侧），再用红色卡纸剪交领宽袖袍（演员头饰用黄色纸剪 “硬脚幞头”），地面用棕色卡纸剪 “木纹”（贴在背景板下方）； 原创组：“嫦娥奔月” 用银色颜料画 “广寒宫地砖”，中景贴银色云纹（远景剪 “月亮” 硬纸板，贴在云纹中央）。 （教师在各组间穿梭指导：“第三组的云纹太密了！可以把硫酸纸对折剪云纹，展开后有‘对称感’；第六组的颜料没干？用吹风机冷风吹 30 秒，别用手碰哦！”） 四、学生创作与教师辅导 （教师手持 “问题锦囊”，巡回解答学生疑问： 材料问题：“云纹剪不好？先用圆规画弧线，再沿线剪，剪完后用手指把云纹‘捏’出波浪感，更像流动的云！” 色彩问题：“没有灰绿色？绿色颜料 + 灰色粉笔混合（先涂底色再撒粉笔灰），效果像‘石板路’！” 结构问题：“小组意见不统一？组长负责画草图，副组长负责切割，组员负责粘贴，分工明确效率高！” （教师特别关注《牡丹亭》组：“你们的‘垂柳’应该用‘柳枝下垂’的线条，而不是‘向上飘’，参考壁画里的‘交领弧线’方向，调整后更自然！”） 五、展示与评价 （各组将布景固定于教室前方的 “虚拟舞台”，打开灯光。教师邀请各组依次展示： 《牡丹亭》组：“他们的‘云纹’用透明塑料片剪出，灯光下像‘云雾缭绕’；‘亭子’旁的‘垂柳’细枝飘动，完美还原‘杜丽娘寻梦’的场景！请大家注意‘云纹’是否突出了‘概括性’？（生：像真的在飘！）” 元代散乐组：“红色交领袍的‘宽袖弧线’和背景‘乐师图案’呼应，观众能立刻想到‘元代俳优歌舞’的热闹！有没有发现‘硬脚幞头’的线条和‘云纹’的弧线是‘动静结合’？（生：对！）” （教师发放 “互评表”： 评价维度 1-5 分（5 分为最佳） 主题突出度 （小组互评打分） 传统元素运用 （如 “云纹”“交领”） 色彩协调度 （灰绿 / 红 / 银等） 观众代入感 （是否 “让人看懂剧情”） （互评后，教师总结：“《牡丹亭》组的‘云纹透光’和元代散乐组的‘服饰线条’都用了‘古代戏曲布景的智慧’，特别是‘用图案讲故事’—— 这正是‘守旧’的魅力！”） 六、收拾整理与课堂小结 （教师引导学生分类回收材料：“请把‘魔法工具箱’归位 —— 硬纸板叠放整齐，彩纸按颜色分类，颜料盖好瓶盖。现在请各组反思：今天的创作中，你觉得最成功的‘古代智慧’是什么？（生 1：云纹透光！生 2：用线条代替真实场景！）” （教师微笑总结：“是的！‘守旧’的‘概括性’—— 用简单的云纹暗示花园；‘服饰的装饰性’—— 用弧线让观众看懂剧情。课后请大家搜集‘一桌二椅’的戏曲智慧，下次课我们继续‘解码’！”） 课后作业： （1）选 1 个印象深刻的舞台布景案例（如课堂欣赏的《牡丹亭》或元代戏曲壁画布景），分析其视觉效果（色彩、造型等）及对剧情表达的作用，写 3-5 句话。 （2）小组合作，根据课堂讨论的布景设计思路，完善舞台布景草图，并用简单材料（如彩纸、纸盒、彩笔等）制作 1 份简易舞台布景模型，附 1 句小组设计说明（说明材料选择或造型创意）。 学科网（北京）股份有限公司 $