雕与刻的乐趣（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册

《雕与刻的乐趣》教学设计-2025-2026学年人教版小学美术六年级下册 1、 学情分析 六年级下册学生经过五年多的美术学习，已具备一定的动手操作能力和空间想象能力，在前期手工课、泥塑课中，积累了简单的切割、塑形、打磨等技能，对“雕”“刻”有初步的模糊认知，能够运用简单的工具对黏土、橡皮等软质材料进行简单的加工。同时，这一阶段学生思维活跃，好奇心强，对传统工艺和动手类课程充满兴趣，愿意主动尝试、探索新的制作方法，能够积极参与课堂互动和实践操作。但结合2026年春季教材要求来看，学生在对雕刻艺术的分类、核心技法，以及不同材料的雕刻特点等方面认知较为匮乏，动手操作时缺乏耐心和规范性，难以掌握“雕”与“刻”的力度和节奏，容易出现材料破损、造型不完整等问题。部分学生空间想象能力不足，难以将自己的创意转化为具体的雕刻作品，且对雕刻工具的安全使用意识有待加强。此外，学生个体差异明显，部分学生动手能力强，乐于创新，部分学生则存在畏难心理，不敢大胆尝试。本节课将立足学生已有基础，结合教材编排理念，注重引导学生了解雕刻艺术的基础知识，掌握基本技法，规范使用工具，在实践中感受雕与刻的乐趣，兼顾基础巩固、能力提升和安全引导，贴合六年级学生的认知特点和学习需求。 2、 核心素养教学目标 1. 审美感知：引导学生欣赏不同类型、不同材质的雕刻作品（圆雕、浮雕、透雕），感知雕刻艺术的造型美、肌理美和工艺美，理解雕与刻的艺术特点，能够用规范的美术语言描述雕刻作品的造型、材质和技法，提升对雕刻艺术的审美感知能力和审美判断能力。 2. 艺术表现：了解雕刻艺术的基本分类和核心技法（切、削、刻、磨），掌握雕刻工具的安全使用方法，能够运用合适的工具和技法，对软质材料（橡皮、肥皂、黏土）进行简单的雕刻创作，提升动手操作能力、空间造型能力和技法运用能力，做到造型完整、技法规范。 3. 创意实践：鼓励学生结合生活体验和自身创意，大胆尝试不同的雕刻造型和技法，在雕刻过程中根据材料的特点调整创作思路，尝试设计独特的雕刻作品，培养创新意识和实践能力，实现创意与技法的有机结合。 4. 文化理解：了解雕刻艺术是我国传统民间工艺的重要组成部分，知道不同材质、不同地域雕刻作品的文化内涵，感受传统工艺的魅力，增强对中华优秀传统文化的热爱和保护意识，培养文化认同感和民族自豪感。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 了解雕刻艺术的基本分类（圆雕、浮雕、透雕）和核心技法（切、削、刻、磨），掌握雕刻工具的安全使用方法，能够运用基本技法，对软质材料进行简单的雕刻创作，做到造型完整、技法规范，贴合教材对雕刻基础技法和实践操作的核心要求，感受雕与刻的乐趣。 （2） 教学难点 能够准确把握雕与刻的力度和节奏，灵活运用不同技法表现作品的细节和肌理；在创作过程中，结合材料的特点进行创意设计，将自己的创意转化为具体的雕刻作品，做到造型美观、创意独特，突破“技法生硬、缺乏创意”的局限，同时始终坚守安全操作规范。 4、 教学过程 （1） 导入新课：实物激趣，引出课题 师：同学们，今天老师带来了几件特别的“宝贝”，大家想不想看看？（出示提前准备好的雕刻作品：橡皮雕刻的小动物、肥皂雕刻的花朵、简易木质浮雕挂件，同时展示教材封面的雕刻作品图片）请大家轮流观察这些作品，仔细看看它们是用什么做的？是怎么制作出来的？摸一摸（注意轻拿轻放），感受一下它们的表面质感，和同桌说说你的发现。 （学生轮流观察、触摸，同桌交流，教师巡视指导，提醒学生轻拿轻放，保护作品） 师：好，谁能来说说你的发现？这些作品是用什么做的？看起来有什么特点？ 生1：这些作品有的是用橡皮做的，有的是用肥皂做的，还有的是用木头做的，表面有很多细致的纹路。 生2：这些作品都是立体的，有的可以从各个角度看，有的只能从正面看，上面有很多雕刻的痕迹。 生3：我发现这些作品都是用工具一点点刻出来的，比如橡皮上的小动物，眼睛、耳朵都是刻出来的，很精致。 师：大家观察得非常仔细，描述得也很生动！这些作品有一个共同的名字——雕刻作品，它们都是通过“雕”和“刻”两种方式制作出来的。“雕”是指用工具将材料多余的部分去掉，塑造出大致的造型；“刻”是指用细小的工具刻画细节，让作品更加精致。雕与刻结合在一起，就能将普通的材料，变成精美的艺术品，这就是雕与刻的神奇之处，也是雕与刻的乐趣所在。 师：其实，雕刻艺术在我们的生活中随处可见，比如校园里的雕塑、公园里的石刻、家里的木雕摆件，还有教材中展示的各种雕刻作品，它们都是雕刻艺术家们用心创作的结晶。今天，我们就一起来学习人教版小学美术六年级下册《雕与刻的乐趣》这节课，一起走进雕刻艺术的世界，了解雕刻的分类和技法，学习使用雕刻工具，亲手体验雕与刻的乐趣，制作属于自己的雕刻作品。（板书课题：雕与刻的乐趣） 设计意图：结合2026年春季教材“贴近生活、注重体验”的编排理念，以实物展示为切入点，让学生通过观察、触摸、交流，直观感受雕刻作品的材质、造型和肌理，唤醒学生对雕刻艺术的好奇心和探究欲，自然引出“雕”与“刻”的核心概念，明确本节课的学习内容和目标，为后续教学做好铺垫。同时，通过展示生活中的雕刻作品，让学生感受到雕刻艺术与生活的密切关联，落实核心素养中“文化理解”的初步目标。 （2） 探究新知：解读教材，掌握基础 师：请大家打开课本，认真阅读《雕与刻的乐趣》这一课的教材内容，结合老师刚才展示的作品，思考以下几个问题：1. 教材中把雕刻艺术分为了哪几种类型？每种类型有什么特点？2. 雕刻的核心技法有哪些？3. 教材中展示了哪些雕刻材料和工具？我们应该怎样安全使用这些工具？（给学生6分钟自主阅读教材时间，教师巡视指导，提醒学生重点观察教材中的作品图片、文字说明和技法示范图） 师：好，时间到。谁能来说说第一个问题，教材中把雕刻艺术分为了哪几种类型？每种类型有什么特点？可以结合教材中的案例来说说。 生：我发现教材中把雕刻艺术分为了三种类型，分别是圆雕、浮雕、透雕。教材中展示的《人像》木雕是圆雕，《民间故事》木雕是浮雕，还有一个镂空的木雕是透雕。 师：非常准确！请大家再仔细看看教材中的文字说明和案例图片，谁能具体说说圆雕的特点是什么？ 生：圆雕是立体的，可以从各个角度观看，雕刻的时候需要进行全方位的雕刻，比如教材中的《人像》木雕，我们可以看到它的正面、侧面、背面，各个角度都有雕刻，很完整。 师：说得非常详细，掌声鼓励！圆雕的核心特点是“三维立体、全方位造型”，它没有固定的观赏面，观察者可以从不同角度看到作品的各个部位，雕刻时需要兼顾各个面的造型，难度相对较大。教材中的非洲人像木雕，就是典型的圆雕作品，人像头部运用了夸张的变形手法，显得格外突出，体现了圆雕的立体美感。（展示教材中圆雕作品图片，引导学生从不同角度观察，强调“全方位造型”的特点，板书：圆雕——三维立体、全方位观赏） 师：接下来，我们看看浮雕。结合教材中的《民间故事》木雕案例，谁能说说浮雕的特点是什么？它和圆雕有什么区别？ 生：浮雕是在一个平面上雕刻出凹凸起伏的形象，只能从正面或两面观看，没有圆雕那么立体。教材中的《民间故事》木雕，就是在木板平面上雕刻出人物和场景，人物是凸起的，背景是平面的。 师：太精彩了！浮雕的核心特点是“平面凸起、单面观赏”，它是雕塑与绘画结合的产物，雕刻时只需要在一个平面上塑造凹凸起伏的造型，不需要兼顾全方位，难度比圆雕小一些，也是我们本节课重点了解的雕刻类型。它和圆雕的最大区别就是：圆雕是完全立体的，浮雕是半立体的，有一个固定的观赏面。教材中的《舞蹈》木雕，也是浮雕作品，构图饱满，人物动态鲜活，具有很高的艺术性。（展示教材中浮雕作品图片，引导学生对比圆雕和浮雕的差异，板书：浮雕——平面凸起、单面观赏） 师：最后一种类型是透雕。请大家阅读教材中透雕的案例和文字说明，说说透雕的特点是什么？它和浮雕有什么联系？ 生：透雕也叫镂空雕，是在浮雕的基础上，把背景部分镂空，它介于圆雕和浮雕之间，既有浮雕的凹凸感，又有圆雕的立体感。教材中的透雕作品，背景是镂空的，人物是凸起的，可以看到后面的景色。 师：非常正确！透雕的核心特点是“镂空背景、虚实结合”，它是在浮雕的基础上发展而来的，通过镂空背景，让作品更具层次感和通透感，观赏起来更有韵味。比如教材中的透雕挂件，镂空的背景和凸起的造型相互映衬，显得格外精致。大家在后续实践中，如果能力允许，可以尝试制作简单的透雕作品。（展示教材中透雕作品图片，强调“镂空”的特点，板书：透雕——镂空背景、虚实结合） 师：大家已经掌握了雕刻的三种类型，现在我们再来解决第二个问题：结合教材中的技法示范，说说雕刻的核心技法有哪些？每种技法的作用是什么？ 生：我发现教材中介绍了四种核心技法，分别是切、削、刻、磨。切是用工具把材料切成合适的大小和形状；削是把材料多余的部分削掉，塑造大致造型；刻是刻画细节；磨是把作品表面磨光滑。 师：说得非常全面！这四种技法是雕刻的基础，缺一不可，我们一起来详细了解一下，结合教材中的示范图，看看每种技法的具体操作方法： 1. 切：用雕刻刀的刀刃，将材料切成自己需要的大小和基本形状，操作时要注意力度均匀，避免材料断裂，这是雕刻的第一步，也是塑造造型的基础，教材中第一步示范就是用切的技法切割肥皂。 2. 削：用雕刻刀或削刀，将材料多余的部分逐步削掉，塑造出作品的大致轮廓和立体造型，削的时候要循序渐进，不要一次性削太多，避免破坏造型，教材中塑造花朵的花瓣轮廓，用的就是削的技法。 3. 刻：用细小的雕刻工具（比如尖刻刀），在作品上刻画细节，比如眼睛、嘴巴、纹路等，让作品更加精致、生动，刻的时候要注意力度轻柔，精准刻画，教材中雕刻小动物的五官，用的就是刻的技法。 4. 磨：用砂纸或磨具，将作品的表面和边缘磨光滑，去除毛刺和刻痕，让作品的手感更好、造型更美观，磨的时候要轻轻打磨，避免刮伤作品，教材中最后一步就是用磨的技法打磨作品。 （教师结合教材中的技法示范图，用简单的材料和工具进行现场演示，让学生更直观地了解每种技法的操作方法，强调操作时的力度和节奏） 师：接下来，我们解决第三个问题：教材中展示了哪些雕刻材料和工具？我们应该怎样安全使用这些工具？ 生1：教材中展示的雕刻材料有木头、石头、肥皂、橡皮、黏土等，工具主要有雕刻刀、削刀、砂纸、刻针等。 生2：安全使用工具很重要，不能用雕刻刀对着自己或别人，用完工具要及时收好，不能随便乱放。 师：大家说得都很到位！结合教材内容和本节课的实践需求，我们重点使用的材料是橡皮、肥皂、黏土（都是软质材料，安全性高，适合初学者），工具是圆头雕刻刀、刻针、砂纸。针对安全使用工具，老师再强调几点重要要求，大家一定要牢记： 1. 所有雕刻工具都很锋利，操作时要集中注意力，不要分心，不能用工具对着自己、同桌或其他同学，避免造成伤害； 2. 操作时，手要远离刀刃，握刀姿势要正确（教师现场示范正确的握刀姿势），力度要轻柔、均匀，循序渐进，不要用力过猛，避免工具滑落或材料破损； 3. 刻针等细小工具，不要用来打闹、玩耍，用完后要及时放在指定位置，不要随便丢弃； 4. 如果不小心划伤手指，要及时举手告诉老师，进行简单的处理； 5. 实践结束后，要及时清理工具和材料，将工具擦拭干净，放回原位，保持桌面和地面整洁。 师：安全是实践操作的前提，只有牢记安全要求，规范使用工具，我们才能安心地体验雕与刻的乐趣，大家能做到吗？ 生：（集体回答）能！ 设计意图：本环节紧扣教材内容，引导学生自主阅读教材、探究新知，通过师问生答、案例分析、现场演示、板书强调的方式，让学生清晰掌握雕刻的三种类型、四种核心技法，以及材料和工具的安全使用方法。既培养了学生的自主探究能力，又确保了教学内容贴合教材要求，落实核心素养中“审美感知”和“艺术表现”的目标，同时强化学生的安全意识，为后续实践操作做好知识和安全铺垫。 （3） 案例解析：深化理解，明确方向 师：为了让大家更好地掌握雕刻的类型和技法，明确实践操作的方向，避免在创作过程中出现误区，我们结合教材中的案例和老师准备的优秀学生作品、问题作品，一起进行分析，看看优秀作品好在哪里，问题作品有哪些不足，我们应该如何改进。 1. 雕刻类型案例解析：展示教材中的圆雕、浮雕、透雕作品，再展示三件对应类型的学生优秀作品，引导学生对比分析。 师：大家对比教材中的作品和学生优秀作品，说说这些作品分别属于哪种雕刻类型，它们符合这种类型的特点吗？好在哪里？ 生1：第一件学生作品是橡皮雕刻的小熊，属于圆雕，它是立体的，可以从各个角度看，造型完整，符合圆雕“三维立体、全方位观赏”的特点，小熊的身体、四肢都雕刻得很饱满。 生2：第二件学生作品是肥皂雕刻的花朵，属于浮雕，它是在肥皂的平面上雕刻出凸起的花瓣，只能从正面看，花瓣的凹凸感很明显，符合浮雕的特点，细节刻画得很细致。 生3：第三件学生作品是橡皮雕刻的蝴蝶，属于透雕，它的翅膀是镂空的，身体是凸起的，既有浮雕的凹凸感，又有镂空的特点，符合透雕的要求，造型很精致。 师：大家分析得非常准确！这些优秀作品，不仅准确把握了每种雕刻类型的特点，还灵活运用了切、削、刻、磨四种技法，造型完整、细节精致，值得大家学习。大家在后续创作时，要先确定自己要制作的雕刻类型，再根据类型特点设计造型，选择合适的技法。 2. 技法运用案例解析：展示教材中的技法示范案例和两件问题作品（一件是技法生硬，削得不均匀，造型不完整；一件是刻得力度过大，材料破损，没有进行打磨，表面粗糙）。 师：大家看看这两件问题作品，它们在技法运用上有什么不足？应该如何改进？结合教材中的技法示范，说说我们在运用切、削、刻、磨四种技法时，要注意什么？ 生1：第一件作品削得不均匀，有的地方削多了，有的地方削少了，造型歪歪扭扭的，应该循序渐进，慢慢削，力度均匀一点，先塑造大致轮廓，再调整细节。 生2：第二件作品刻得力度太大，把材料刻破了，而且没有打磨，表面很粗糙，有很多毛刺，应该轻轻刻画细节，刻完后用砂纸打磨光滑。 师：说得非常好！这两件作品的问题，也是我们后续实践中容易出现的误区。结合教材中的技法要求，我们在运用技法时，要注意以下几点： （1） 切、削技法：力度要均匀，循序渐进，不要一次性削太多，先塑造大致轮廓，再逐步调整，避免材料破损或造型变形； （2） 刻技法：力度要轻柔、精准，刻画细节时要放慢速度，不要用力过猛，避免刻破材料或刻画失误； （3） 磨技法：不要遗漏，刻完细节后，一定要用砂纸轻轻打磨，去除毛刺和刻痕，让作品表面更光滑、造型更美观； （4） 四种技法要灵活结合，切出基本形状，削出大致轮廓，刻出细节特点，磨出光滑质感，这样才能制作出优秀的雕刻作品。 3. 创意设计案例解析：展示教材中的学生作品和两件创意独特的优秀作品（一件是橡皮雕刻的卡通人物，一件是肥皂雕刻的小房子）。 师：大家看看这些作品，它们的创意是什么？这些作品告诉我们，在雕刻创作时，我们可以从哪些方面寻找创意？ 生1：这些作品的创意来自生活，卡通人物、小房子都是我们生活中常见的事物，还有教材中的学生作品，雕刻的是螃蟹、小熊，也是生活中熟悉的形象。 生2：我们可以结合自己的兴趣爱好，雕刻自己喜欢的东西，比如小动物、卡通形象、小摆件等，还可以根据材料的形状、颜色来设计创意，比如圆形的橡皮可以雕刻成小球、小动物的脑袋。 师：太对了！雕刻创作的创意，就来自我们的生活和兴趣爱好。结合教材“鼓励创新、注重个性表达”的要求，大家在创作时，可以从以下几个方面寻找创意：1. 生活中的事物，比如小动物、植物、日常用品；2. 自己喜欢的形象，比如卡通人物、动漫角色；3. 结合材料的特点，因材造型，比如方形的肥皂可以雕刻成小房子，圆形的橡皮可以雕刻成小动物的脑袋。创意没有好坏之分，只要是自己用心设计的，就是最独特的。 设计意图：结合教材案例和补充案例，通过对比分析的方式，让学生进一步深化对雕刻类型、核心技法的理解，明确实践操作中的常见误区和改进方法，同时引导学生寻找创作创意，培养学生的创意实践能力和审美判断能力。既贴合教材的编排理念，又为学生后续的实践操作明确了方向，帮助学生树立信心，敢于大胆尝试、大胆创新。 （4） 实践操作：体验乐趣，创作作品 师：现在，我们已经了解了雕刻的类型、核心技法，也掌握了工具的安全使用方法，还找到了创作的创意方向，接下来，我们就进入最激动人心的实践操作环节，亲手体验雕与刻的乐趣，制作属于自己的雕刻作品。 师：在实践操作前，老师给大家几点提示，大家一定要牢记： 1. 材料选择：大家可以选择橡皮、肥皂或黏土中的一种，根据材料的特点，设计合适的造型和雕刻类型（建议初学者选择浮雕或简单的圆雕，难度较低，容易上手）； 2. 创意设计：结合自己的兴趣爱好和生活体验，确定创作主题，比如小动物、植物、卡通形象等，也可以参考教材中的学生作品，但要加入自己的独特想法，不要完全模仿； 3. 技法运用：按照“切—削—刻—磨”的顺序进行创作，先切出基本形状，再削出大致轮廓，然后刻出细节，最后进行打磨，灵活运用四种核心技法，注意力度均匀、节奏适中； 4. 安全第一：严格遵守工具安全使用要求，握刀姿势正确，不要用工具对着自己或他人，力度轻柔，避免受伤或材料破损，用完工具及时放在指定位置； 5. 耐心细致：雕刻是一个需要耐心的过程，不要急于求成，遇到困难可以举手请教老师，也可以和同桌小声交流，慢慢调整，确保作品造型完整、细节精致； 6. 保持整洁：实践操作过程中，要保持桌面和地面整洁，不要乱扔材料碎屑，用完工具和材料要及时清理。 （学生开始实践操作，教师巡视指导，重点关注以下几点：1. 学生是否能严格遵守工具安全使用要求；2. 学生是否能准确运用“切—削—刻—磨”四种技法；3. 学生的作品是否符合所选雕刻类型的特点，造型是否完整；4. 学生是否能融入自己的创意；5. 对有困难的学生进行个别指导，比如帮助他们确定创作主题、设计造型，指导他们规范运用技法，解决操作中遇到的问题；6. 及时提醒学生保持耐心，注意作品细节和桌面整洁。） 师：（巡视过程中）这位同学选择了橡皮雕刻小熊，属于简单的圆雕，切和削的技法运用得很规范，造型很饱满，继续加油，接下来可以刻画小熊的五官细节，刻的时候要轻轻的，精准一点。 师：这位同学选择了肥皂雕刻花朵，属于浮雕，花瓣的凹凸感刻画得很好，创意很新颖，注意刻完后用砂纸打磨一下花瓣的边缘，让它更光滑，避免有毛刺。 师：这位同学握刀姿势不正确，大家看老师的示范，手指要远离刀刃，握稳刀柄，这样操作才安全、规范，赶紧调整一下。 师：有同学不知道该设计什么造型，大家可以看看教材中的学生作品，结合自己喜欢的事物来设计，比如喜欢小动物，就雕刻小猫、小狗；喜欢植物，就雕刻花朵、小草，大胆一点，相信自己一定能做好。 师：这位同学力度太大，把材料刻破了，不要着急，我们可以利用破损的地方，调整创意，比如把破损的地方刻成装饰纹路，让作品更有特色，实在不行，老师再给你换一块材料。 设计意图：实践操作环节是本节课的核心，贴合教材“注重实践、体验乐趣”的编排理念，让学生在实践中掌握雕刻技法，体验雕与刻的乐趣，落实核心素养中“艺术表现”和“创意实践”的目标。教师通过巡视指导，既强化了学生的安全意识，又及时解决了学生操作中遇到的问题，兼顾不同层次学生的学习需求，确保每位学生都能参与到实践中，大胆尝试、大胆创新，培养学生的动手操作能力和耐心细致的品质。同时，通过现场指导和鼓励，增强学生的自信心，让学生在创作中获得成就感。 （5） 课堂小结：梳理知识，升华情感 师：好了，实践操作时间到，请大家停下手中的工具，把自己的雕刻作品放在桌面上，清理好桌面和地面的碎屑，将工具擦拭干净，放回指定位置。 师：今天这节课，我们一起学习了《雕与刻的乐趣》这一课，结合教材内容，走进了雕刻艺术的世界，大家回忆一下，本节课我们学习了哪些核心知识？ 生：（集体回答）我们学习了雕刻的三种类型：圆雕、浮雕、透雕；四种核心技法：切、削、刻、磨；还学习了雕刻工具的安全使用方法，亲手制作了雕刻作品。 师：非常棒！大家都掌握得很好。通过本节课的学习，我们了解了雕刻艺术是我国传统民间工艺的重要组成部分，感受到了雕刻艺术的神奇与魅力，也亲手体验了雕与刻的乐趣，学会了用简单的材料和技法，制作属于自己的雕刻作品。 师：在实践操作中，大家都表现得非常棒，能够严格遵守安全要求，规范使用工具，耐心细致地进行创作，有的同学创意独特，有的同学技法熟练，有的同学虽然遇到了困难，但没有放弃，努力完成了自己的作品，这种坚持和认真的态度，值得我们每个人学习。 师：雕与刻的过程，是一个耐心付出、不断完善的过程，它不仅能锻炼我们的动手能力和空间想象能力，还能培养我们耐心细致、坚持不懈的品质。雕刻艺术博大精深，今天我们学习的只是最基础的知识和技法，希望大家在课后，能够继续关注雕刻艺术，尝试用更多的材料（比如木头、石头）和技法，创作更精美的雕刻作品，也希望大家能够传承和弘扬我国优秀的传统民间工艺，做传统工艺的守护者和传承者。 师：今天的课就上到这里，下课。 学科网（北京）股份有限公司 $