雕与刻的乐趣（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册

《雕与刻的乐趣》教学设计-2025-2026学年人教版小学美术六年级下册

一、学情分析

六年级下册学生经过五年多的美术学习，已具备一定的动手操作能力和空间想象能力，在前期手工课、泥塑课中，积累了简单的切割、塑形、打磨等技能，对“雕”“刻”有初步的模糊认知，能够运用简单的工具对黏土、橡皮等软质材料进行简单的加工。同时，这一阶段学生思维活跃，好奇心强，对传统工艺和动手类课程充满兴趣，愿意主动尝试、探索新的制作方法，能够积极参与课堂互动和实践操作。但结合2026年春季教材要求来看，学生在对雕刻艺术的分类、核心技法，以及不同材料的雕刻特点等方面认知较为匮乏，动手操作时缺乏耐心和规范性，难以掌握“雕”与“刻”的力度和节奏，容易出现材料破损、造型不完整等问题。部分学生空间想象能力不足，难以将自己的创意转化为具体的雕刻作品，且对雕刻工具的安全使用意识有待加强。此外，学生个体差异明显，部分学生动手能力强，乐于创新，部分学生则存在畏难心理，不敢大胆尝试。本节课将立足学生已有基础，结合教材编排理念，注重引导学生了解雕刻艺术的基础知识，掌握基本技法，规范使用工具，在实践中感受雕与刻的乐趣，兼顾基础巩固、能力提升和安全引导，贴合六年级学生的认知特点和学习需求。

二、核心素养教学目标

1. 审美感知：引导学生欣赏不同类型、不同材质的雕刻作品（圆雕、浮雕、透雕），感知雕刻艺术的造型美、肌理美和工艺美，理解雕与刻的艺术特点，能够用规范的美术语言描述雕刻作品的造型、材质和技法，提升对雕刻艺术的审美感知能力和审美判断能力。
2. 艺术表现：了解雕刻艺术的基本分类和核心技法（切、削、刻、磨），掌握雕刻工具的安全使用方法，能够运用合适的工具和技法，对软质材料（橡皮、肥皂、黏土）进行简单的雕刻创作，提升动手操作能力、空间造型能力和技法运用能力，做到造型完整、技法规范。
3. 创意实践：鼓励学生结合生活体验和自身创意，大胆尝试不同的雕刻造型和技法，在雕刻过程中根据材料的特点调整创作思路，尝试设计独特的雕刻作品，培养创新意识和实践能力，实现创意与技法的有机结合。
4. 文化理解：了解雕刻艺术是我国传统民间工艺的重要组成部分，知道不同材质、不同地域雕刻作品的文化内涵，感受传统工艺的魅力，增强对中华优秀传统文化的热爱和保护意识，培养文化认同感和民族自豪感。

三、教学重难点

（一）教学重点

了解雕刻艺术的基本分类（圆雕、浮雕、透雕）和核心技法（切、削、刻、磨），掌握雕刻工具的安全使用方法，能够运用基本技法，对软质材料进行简单的雕刻创作，做到造型完整、技法规范，贴合教材对雕刻基础技法和实践操作的核心要求，感受雕与刻的乐趣。

（二）教学难点

能够准确把握雕与刻的力度和节奏，灵活运用不同技法表现作品的细节和肌理；在创作过程中，结合材料的特点进行创意设计，将自己的创意转化为具体的雕刻作品，做到造型美观、创意独特，突破“技法生硬、缺乏创意”的局限，同时始终坚守安全操作规范。

四、教学过程

（一）导入新课：实物激趣，引出课题

师：同学们，今天老师带来了几件特别的“宝贝”，大家想不想看看？（出示提前准备好的雕刻作品：橡皮雕刻的小动物、肥皂雕刻的花朵、简易木质浮雕挂件，同时展示教材封面的雕刻作品图片）请大家轮流观察这些作品，仔细看看它们是用什么做的？是怎么制作出来的？摸一摸（注意轻拿轻放），感受一下它们的表面质感，和同桌说说你的发现。

（学生轮流观察、触摸，同桌交流，教师巡视指导，提醒学生轻拿轻放，保护作品）

师：好，谁能来说说你的发现？这些作品是用什么做的？看起来有什么特点？

生1：这些作品有的是用橡皮做的，有的是用肥皂做的，还有的是用木头做的，表面有很多细致的纹路。

生2：这些作品都是立体的，有的可以从各个角度看，有的只能从正面看，上面有很多雕刻的痕迹。

生3：我发现这些作品都是用工具一点点刻出来的，比如橡皮上的小动物，眼睛、耳朵都是刻出来的，很精致。

师：大家观察得非常仔细，描述得也很生动！这些作品有一个共同的名字——雕刻作品，它们都是通过“雕”和“刻”两种方式制作出来的。“雕”是指用工具将材料多余的部

分去掉，塑造出大致的造型；“刻”是指用细小的工具刻画细节，让作品更加精致。雕与刻结合在一起，就能将普通的材料，变成精美的艺术品，这就是雕与刻的神奇之处，也是雕与刻的乐趣所在。

师：其实，雕刻艺术在我们的生活中随处可见，比如校园里的雕塑、公园里的石刻、家里的木雕摆件，还有教材中展示的各种雕刻作品，它们都是雕刻艺术家们用心创作的结晶。今天，我们就一起来学习人教版小学美术六年级下册《雕与刻的乐趣》这节课，一起走进雕刻艺术的世界，了解雕刻的分类和技法，学习使用雕刻工具，亲手体验雕与刻的乐趣，制作属于自己的雕刻作品。（板书课题：雕与刻的乐趣）

设计意图：结合2026年春季教材“贴近生活、注重体验”的编排理念，以实物展示为切入点，让学生通过观察、触摸、交流，直观感受雕刻作品的材质、造型和肌理，唤醒学生对雕刻艺术的好奇心和探究欲，自然引出“雕”与“刻”的核心概念，明确本节课的学习内容和目标，为后续教学做好铺垫。同时，通过展示生活中的雕刻作品，让学生感受到雕刻艺术与生活的密切关联，落实核心素养中“文化理解”的初步目标。

（二）探究新知：解读教材，掌握基础

师：请大家打开课本，认真阅读《雕与刻的乐趣》这一课的教材内容，结合老师刚才展示的作品，思考以下几个问题：1.  教材中把雕刻艺术分为了哪几种类型？每种类型有什么特点？2.  雕刻的核心技法有哪些？3.  教材中展示了哪些雕刻材料和工具？我们应该怎样安全使用这些工具？（给学生6分钟自主阅读教材时间，教师巡视指导，提醒学生重点观察教材中的作品图片、文字说明和技法示范图）

师：好，时间到。谁能来说说第一个问题，教材中把雕刻艺术分为了哪几种类型？每种类型有什么特点？可以结合教材中的案例来说说。

生：我发现教材中把雕刻艺术分为了三种类型，分别是圆雕、浮雕、透雕。教材中展示的《人像》木雕是圆雕，《民间故事》木雕是浮雕，还有一个镂空的木雕是透雕。

师：非常准确！请大家再仔细看看教材中的文字说明和案例图片，谁能具体说说圆雕的特点是什么？

生：圆雕是立体的，可以从各个角度观看，雕刻的时候需要进行全方位的雕刻，比如教材中的《人像》木雕，我们可以看到它的正面、侧面、背面，各个角度都有雕刻，很完整。

师：说得非常详细，掌声鼓励！圆雕的核心特点是“三维立体、全方位造型”，它没有固定的观赏面，观察者可以从不同角度看到作品的各个部位，雕刻时需要兼顾各个面的造型，难度相对较大。教材中的非洲人像木雕，就是典型的圆雕作品，人像头部运用了夸张的变形手法，显得格外突出，体现了圆雕的立体美感。（展示教材中圆雕作品图片，引导学生从不同角度观察，强调“全方位造型”的特点，板书：圆雕——三维立体、