人美版九年级美术上册 15.青铜艺术-资源包【教学设计+课件+素材】 （10份打包）

青铜艺术 形制 纹饰 铭文 中国古代青铜器的形制指其外形表现，直接对应青铜器的造型艺术。由于中国幅员辽阔、民族众多、青铜器物应用面广、流传时间很长、社会和自然环境的影响以及人类天生的对艺术美的追求，使得中国古代青铜器的形制丰富多彩。从青铜器的造型能看出我们祖先卓越的审美想象能力和巨大的创造能力。 我们祖先在青铜器造型艺术中充分考虑了如下因素： 1、在实用基础上注重装饰，将实用与审美完美地统一起来。 实用是第一因素，但同时为了满足对审美的要求，施以各种外形装饰。 足部的装饰：柱状足、锥形足、圆足、扁足、方足、兽蹄足…… 腹部装饰：各种深浅浮雕甚至是透雕纹饰、扉棱、各种鸟兽雕塑…… 提梁装饰：作成龙形、蛇形、鸟形等…… 耳、鋬的装饰：作成龙形、蛇形、鸟形、或装饰龙头、羊头、牛头、鸟首…… 盖的装饰：在盖上塑以各种动物、人物、或将盖与器体制作成完整的动物… 2、几何形体与动物形体单用、并用及复合使用 圆球体、圆柱体、圆椎体、椭球体、立方体等作为青铜器形体的基本形状被广泛使用，为避免形式上的过于简洁和呆板，古人熟练地将这些基本几何体复合使用，构成繁复精美的各种造型体，显示出我们祖先惊人的智慧。 动物崇拜是原始人类普遍的行为，以各种动物形态作为青铜器的形体也是中国古代青铜器的一大特点，而且模仿得微妙维俏。 3、符合形式美的基本规律 中国古代青铜器造型普遍遵从如下形式美的基本规律： 平衡对称 单纯多样 刚柔相济 静中寓动 背离规则 尽管青铜器艺术家在青铜器形制的设计上是八仙过海，各显神通．但他们有一个共同的追求、那就是和谐。和谐是抽象形式美的最高追求、是诸种互不相向的因素的协调一致。尽管有些青铜器的造型比较简单．有些较为复杂，但凡是能给人以美的享受的器皿的造型，在总体上都能见出和谐。 鄂尔多斯式青铜器 商周以来，活动在我国广大的北方草原地区的古代部族，大都过着游牧或半游牧的生活。他们不仅为发展畜牧经济付出了艰辛劳动，而且还创造了独具特色的草原文化。在我国北方长城沿线，尤其是鄂尔多斯地区，曾出土了大量的以动物纹为特征的青铜艺术品，人们通常称之为“鄂尔多斯式青铜器”，它是我国北方草原文化的代表性器物之一。具有这种艺术特征的器物，不仅有种类繁多的装饰品，还有不少日常生活实用器。由于当时特定的历史原因，许多珍贵的鄂尔多斯式青铜器流散到国外。鄂尔多斯式青铜器以动物纹为装饰的优美造型，驰誉世界，为许多美术博物馆和私人收藏家所珍藏。 关于中国古代青铜器形制的思考 中国古代青铜器的形制与彩陶的形制有必然的联系 中国青铜礼器大略经过了1500年以上的历史变迁，由于历史、礼制、习俗、文化的发展变化，每—类青铜器在形制上亦有一定的发展变化规律。掌握青铜器的形制变化规律，对青铜器的鉴别很有帮助。 青铜器的形制与统治者的身份地位有密切的联系。 不同的地域和民族具有明显不同的形制。 中国古代青铜器上的纹饰，始于二里头文化期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹; 带纹饰的器物集中在商周，且以商周最为著名。说商周铜器有—种狞厉之美，神秘、威严、精细，很大程度上是指其纹饰。纹饰的出现使商周青铜器更具艺术价值。(商周器物纹饰的这种特点与其作为礼器，用于祭祀祖先神灵有关，也与图腾崇拜有关。纹饰内容有时同器物用途有很大关系。祭祀场面的肃穆，观念上对神灵的尊崇，必然使得纹饰趋于神秘，令今人看去有怵目惊心之感。) 古代青铜器的纹饰要点 青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。 春秋战国时,由于奴隶制度开始瓦解，纹饰便开始描绘现实生活，如狩猎、宴乐、攻战等，从神秘、威严的气氛中脱离出来。 在西汉后期或东汉时，铜器表面往往不用纹饰，称之为素面。 动物纹是中国青铜器纹饰的主体，它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器的纹饰，一开始就是以动物纹为主要内容的; 古代青铜器纹饰的种类 注:下述的青铜器纹饰，主要是指华夏族系统的青铜器纹饰。 兽面纹 龙纹 凤鸟纹 动物纹 兽体变形纹 几何纹 人物画像 其他纹饰 兽面纹 兽面纹旧称饕餮纹。饕餮（tāo tiè）之名本于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，“天下之民以比三凶,谓之饕餮。——《左传·文公十八年》。古人说：贪财为饕,贪食为餮”。 宋人将青铜器上表现兽的头部，或以兽的头部为主的纹饰都称饕餮纹。实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物象头部正视的图案。后来不少著作中称它为兽面纹。 兽面纹的特点 以鼻梁为中线，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，形