人美版九年级美术上册 11.戏曲与美术-资源包【教学设计+课件+素材】 （11份打包）

戏曲与美术 * 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。 教学目标： 1. 对中国戏曲以及戏曲美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2. 能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。 3. 愿意亲近和了解中国戏曲及戏曲美术。 中国戏曲简史 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的《颂》，《楚辞》里的《九歌》，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 * 从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 元代──戏曲的成熟期。 王实甫的《西厢记》 关汉卿的《窦娥冤》 马致远的《汉宫秋》 * 王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。其“愿天下有情人都成眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。 关汉卿的《窦娥冤》（右图），通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。 马致远的《汉宫秋》借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国求荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。 明清──戏曲的繁荣期。 汤显祖 《牡丹亭》 洪昇的《长生殿》 孔尚任的《桃花扇》 * 明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本 《牡丹亭》（上图）是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。 中国戏曲美术分类 从形式上分，包括“舞台设计、舞台灯光设计、戏曲服饰设计、戏曲化妆设计、舞台绘景设计”五个部分。 * 戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成部分。它所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变、韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。 京剧服装 形式 京剧服装的创作特色 服装类型化 京剧服装在创作规律上，依据表演程式的制约，形成服装类型化。 服装衣箱制 老艺术家长年积累的实践经验 ，造就了目前每个人物的固定装束，形成了一整套衣箱制 。 蟒： 是帝王及高级官员在正式场合所穿的服装，穿的时候腰间有玉带。最容易辨识蟒的方法是看它的下摆有海水江涯（有如海水浪花的样子）。蟒的颜色，如黄色系的表示皇族，红色表示地位很高，穿黑蟒的多半与其脸谱相配，象征性格刚直，为包拯专用 。 * 衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪， 特点：蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪（玉带挂在衣上，仅起装饰作用）；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。 女蟒 女蟒的款式尺寸短，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王、花中之魁象征至尊至贵的女性。 老旦蟒 有很高身份、地位的老年妇女（老旦行当）专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，有蟒水。人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。 帔 帔，即对襟长袍。是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在居家场合所通用的常服。 色彩：皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。 * 褙的服装造型，虽然仍属于中国古代传统服饰的主流（宽袍大袖式），但它显然有别于“不壮不丽元以重威”的礼服——蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感（由绾结演变成两根飘带，也飘垂于胸前，成为了装饰）。它算得上是一种“宽松式”的服装，文雅清