人美版九年级美术上册 4.工笔花卉-资源包【教学设计+课件+素材】 （10份打包）

工笔花卉 民族文化 国之瑰宝 工笔画是中国画的重要组成部分，以勾勒和渲染为主要表现手法，以工整细致为主要特征。工笔画是对应写意画而言的，工笔画的“工”，表现在勾线的一丝不苟、敷色层层渲染、细节精致入微，用极细腻的笔调描绘对象，使画面产生精细耐看的效果。 工笔画的工具材料 硬毫，弹性好，吸水性不强，通常用来勾线。 软毫，弹性较差，吸水性强，主要用于渲染。 笔： 墨： 松烟墨和油烟墨，油烟墨有光泽，色阶层次丰富，勾线、晕染极佳，使用较多。 纸和绢： 熟宣和熟绢 色： 分水色与石色两大类，水色色泽纯净透明，如花青、藤黄等。石色色泽沉稳凝重，覆盖力强，如石青、石绿、朱砂等。 工笔画的分类 从表现技法分为： 白描画 工笔淡彩画 工笔重彩画 从内容题材上分为： 人物画 山水画 花鸟画（含走兽） 工笔画的分类 从功能上分为： 壁画 民间绘画等等 工笔画的分类 工笔画的表现方法 ——九朽一罢与骨法用笔 九朽一罢： 讲的就是先以朽笔（如木炭条）勾画形状，数次修改，这叫“九朽”（泛指多次），继以墨线描成，这叫“一罢”。 骨法用笔： 骨法，就是要有骨力，有笔法、力度、节奏、气势与韵味，实际运用就叫做骨法用笔。 工笔画中的“勾勒”（用笔顺势称“勾”，逆势称“勒”）就是指用线条勾描物象轮廓，所以也叫用笔。 工笔画的表现方法 ——三矾五染与随类赋彩 工笔画的一般步骤 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 ，浓墨勾正叶。 ——勾线稿 工笔画的一般步骤 ——分染底色 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）白云笔染底色。 工笔画的一般步骤 ——着色 花头用淡曙红，叶子用淡花青色多次分染（用色一定要薄）。 工笔画的一般步骤 ——罩色 花青色＋藤黄色罩染；花瓣提染中等浓度的白色。 浓白色立粉点花蕊。 线描练习 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 $$《工笔花卉》教案 一、教学目的： 通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。 二、教学重点难点分析： 由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化 三、教学方法： 讲授、演示 四、教学过程： 工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔” 欣赏：出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。 1、勾线起笔顺序 为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。 5、白描勾叶的各种变化及注意事项 勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。 6、茎枝与树本的勾勒与皴擦 （1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。 （2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。 $$工笔花卉技法 我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。 生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一