《昨天、今天和明天》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

昨天、今天和明天 教材分析： （1）本节课的主要教学内容是艺术与科学的结合知识，通过分析经典实例理解两者关系，并尝试设计生活中的物品。 （2）本节课主要介绍了艺术（强调美感与主观感受，如长信宫灯的造型色彩、蒙娜丽莎的绘画技巧）和科学（强调实用与客观规律，如安济桥的拱形结构、光学原理在绘画中的应用）的概念，以及两者相辅相成、互相促进的关系，还通过长信宫灯、安济桥、蒙娜丽莎等实例，让学生直观感受艺术与科学的融合。 （3）通过学习，学生能够区分艺术与科学的不同特点，用自己的话描述安济桥的科学性（拱形结构的稳固性）和艺术性（造型的优美），并用手绘方法重新设计班级桌椅等物品，在交流中提升观察、分析和动手能力，同时认识到艺术与科学结合的重要性，培养对两者的兴趣与热爱。 教学目标： （1）审美感知：通过欣赏长信宫灯、安济桥等艺术与科学结合的经典作品，感知艺术作品的造型、色彩之美，理解科学性对艺术表现的支撑作用，提升对艺术与科学融合的审美感知能力。 （2）艺术表现：运用手绘线条的绘画技能，结合艺术与科学知识，完成简单的生活用品设计图稿，清晰表达设计意图，增强艺术表现的实用性与创意性。 （3）创意实践：以小组为单位，针对生活中设计不合理的物品（如桌椅）进行创意改进设计，通过实践活动培养将艺术美感与科学原理融合的创意实践能力。 （4）文化理解：了解 “艺术与科学相辅相成” 的历史案例（如蒙娜丽莎的绘画技法与光学原理），理解艺术与科学融合的文化内涵，认同二者结合对人类文明发展的重要性，提升文化理解素养。 教学重点： （1）通过观察分析长信宫灯、安济桥等古今设计案例，理解艺术与科学在发展中相互融合、协调共生的关系，提升观察与分析能力。 （2）在班级桌椅等真实问题情境中，以小组合作方式运用手绘设计图稿，尝试实现艺术美感与科学功能的结合，提升实践创新与表达能力。 教学难点： （1）学生难以从具体艺术作品中分析并阐述艺术如何通过审美需求、表现手法等促进科学原理的应用与创新（如蒙娜丽莎的光学原理应用如何推动绘画艺术与光学知识的融合）。 （2）学生在真实情境设计（如班级桌椅重新设计）中，难以平衡艺术性与科学性，导致设计方案既不符合科学原理（如人体工学）又缺乏艺术美感，无法清晰说明设计意图。 教学资源准备： （1）长信宫灯、安济桥（赵州桥）、蒙娜丽莎等艺术科学结合案例的高清图片及背景资料包（含结构示意图、历史背景说明）。 （2）安济桥拱形结构实验模型（含轻质木板、重物、支架）及对比实验器材（用于演示拱形桥承重原理）。 （3）学生分组绘画练习用的 A4 画纸、彩色铅笔、马克笔等工具套装。 教学过程： 一、情境导入 生活连接：教师手持 “老款大哥大模型”（或图片）走进教室，提问：“同学们，这是什么？（等待学生回答）谁还记得家里长辈用过的通讯工具？（生：BB 机、按键手机……）现在我们每天用的智能手机，和十年前的手机有哪些‘看得见的变化’？”（引导学生观察：屏幕从小变大、机身从笨重到轻薄、功能从单一通话到拍照支付等） 追问启思：教师播放 “手机发展史” 动态时间轴（1973 年摩托罗拉大哥大→2000 年诺基亚直板→2010 年触屏手机→2023 年折叠屏），暂停在 “2007 年乔布斯发布 iPhone” 画面，提问：“为什么‘触屏操作’能取代‘按键’？手机从‘工具’变成‘生活伙伴’，仅仅是外观变美了吗？这背后藏着什么秘密？”（停顿，让学生自由思考后举手） 引出主题：学生可能回答 “屏幕大了”“能玩游戏了”“能看视频了”，教师顺势总结：“是的，这些‘变美、变好用’的背后，既有让手机‘实用’的科学原理（比如芯片运算速度、电池续航），也有让手机‘美观’的艺术设计（比如机身线条、色彩搭配）。今天我们就来探索 ——艺术与科学如何像手机一样，让生活既‘好用’又‘美好’？（板书课题：艺术与科学的融合 —— 从工具到伙伴） 二、讲授新课 （一）概念辨析：艺术与科学的 “身份” 艺术是什么？—— 从 “看得见的美” 到 “摸得着的暖” 活动 1：“美在哪里” 观察课 教师展示三组图片：①蒙娜丽莎微笑特写 ②故宫角楼剪影 ③学生熟悉的校园风景照。提问：“请用3 分钟描述你看到的‘美’，从形状、颜色、给你的感觉三个角度说。”（分组讨论后推选代表） 生 1：“蒙娜丽莎的眼睛像在动，颜色暖暖的”；生 2：“故宫角楼的屋顶是弯的，像小鸟翅膀”；生 3：“我们教室的绿植让我觉得舒服”。 教师提炼：“同学们发现了‘美’的共性 —— 它不是冰冷的，而是能让我们‘心动、愉悦、想触摸’的。艺术就是通过造型、色彩、材质传递情感（主观感受），用线条、形态、光影讲述故事（形象思维），比如长信宫灯的宫女造型（汉代青铜器），她的嘴角微微上扬（情感），身体线条流畅（形象），青铜绿的氧化层让它‘越老越有味道’（美感）。”（板书：艺术 —— 情感共鸣、形象表达、审美价值） 科学是什么？—— 从 “能用的工具” 到 “可靠的原理” 活动 2：“为什么好用” 拆解课 教师拿出拆解的手机模型（或展示内部结构图：主板、电池、天线），提问：“手机为什么能打电话？电池为什么能充电？这些‘看不见的部分’告诉我们什么？”（学生自由发言后，教师引导） 生 1：“手机里有芯片，像大脑一样指挥它”；生 2：“电池里有化学物质，能发电”；生 3：“天线能接收电磁波”。 教师提炼：“同学们说的‘芯片、电池、天线’，其实是科学规律的‘化身’：芯片靠‘半导体原理’运算（客观规律），电池靠‘化学反应’储能（抽象思维），天线靠‘电磁波传输’传递信号（实用功能）。科学就像‘隐形的工程师’，用公式、定理解决‘怎么让它更好用’的问题 —— 比如手机信号差时，工程师会调整‘基站高度’（科学），让我们通话更清晰。”（板书：科学 —— 规律探索、逻辑推理、实用价值） （二）案例实证：艺术与科学的 “前世今生” 长信宫灯：汉代的 “节能台灯”—— 功能与美学的初相遇 “科学探秘” 环节 教师展示长信宫灯 3D 模型（可拆解），提问：“请找出灯的‘实用设计’：①灯座为什么能盛水？（引导：防止灯油外溢）②灯罩为什么能旋转？（调节光线）③宫女手臂为什么是空心的？（排烟管，避免油烟污染）”（学生上台触摸模型或观察细节） 生：“宫女手臂里有管子通到灯座，这样烟就不会呛人了！” “艺术升华” 环节 教师特写宫女面部：“她的微笑是‘汉代审美’的体现 —— 圆眼弯眉，嘴角上扬，让冰冷的青铜器有了‘人情味’。这种‘美’不仅是‘好看’，更是工匠把‘人’的情感（艺术）和‘灯’的功能（科学）结合的智慧。”（板书：长信宫灯 —— 结构科学（排烟 / 调光）+ 造型艺术（人文 / 线条）） 智能手机：当代的 “口袋科技馆”—— 技术与设计的新融合 “拆解对比” 实验 教师提供两组对比：①初代诺基亚（直板、数字按键、单色屏） ②iPhone 15（曲面屏、动态岛、多摄像头）。分组任务：“用‘科学 vs 艺术’两栏记录观察到的差异。”（学生快速填写：科学栏→摄像头像素、芯片、续航；艺术栏→机身弧度、屏幕色彩、图标设计） “原理解码” 教师重点讲解：“为什么曲面屏比直屏更‘好看’？（人体工学：贴合手掌弧度，减少误触）为什么动态岛能‘智能显示’？（算法优化：科学计算显示优先级，艺术设计成‘小药丸’）” 生：“原来手机不是‘艺术 + 科学’的简单相加，而是‘科学让它能做什么，艺术让它想做什么’！”（板书：手机→芯片（科学）+ 曲面设计（艺术）+ 交互逻辑（两者融合）） （三）深化关系：艺术与科学的 “互补密码” “1+1>2” 的秘密 教师播放 “达芬奇手稿” 视频（含飞行器草图、人体解剖图），提问：“达芬奇既是画家（艺术），又是科学家（科学），他为什么能画出‘会飞的机器’？”（学生讨论：“他研究了鸟的翅膀（科学），所以设计了飞机模型（艺术）”） 教师总结：“艺术给科学‘方向感’（比如设计师让手机更‘温柔’），科学给艺术‘实现力’（比如工程师让手机‘永不死机’）。两者就像‘左手画蓝图，右手建高楼’，缺一不可 —— 没有科学，艺术可能只是空想（比如‘永动机’设计）；没有艺术，科学可能只是冰冷的公式（比如枯燥的仪器）。”（板书：关系→科学为骨，艺术为魂，共生共荣） 三、小组实践：“生活小改造” 行动 （1）问题诊断：“我们身边的遗憾” 教师展示教室真实场景照片：①桌椅：靠背过直导致 “腰累” ②书包：肩带宽但无透气设计导致 “磨肩膀” ③文具：圆规针尖易扎手（科学问题）。分组选择 1 个问题，用 “3 个 W 分析法”： What：问题具体表现（如椅子：坐 1 小时腰酸痛） Why：为什么会这样？（科学：人体工学缺失；艺术：设计只考虑‘像不像’，没考虑‘舒服不舒服’） How：怎么改？（科学 + 艺术双管齐下） （2）创意碰撞：“改造方案研讨会” 每组发放 “改造工具包”（彩笔、卡纸、旧模型材料），要求画出 “改进草图” 并标注：①科学原理（如 “C 形靠背”：脊柱曲线契合人体工学） ②艺术设计（如 “星空图案”：缓解学习疲劳的视觉美感）。 示例小组： 书包组：肩带加宽 + 海绵填充（科学：分散压力），外层用荧光色 + 反光条（艺术：夜间安全 + 活泼） 桌椅组：椅子加 “蝴蝶形” 透气靠背（科学：空气流通），桌面嵌入可滑动卡通板（艺术：个性化学习空间） （3）方案预演：“1 分钟提案” 各组派代表用 “科学 + 艺术” 双语言汇报：“我们改进的椅子，靠背弧度符合脊柱自然曲线（科学），椅背印了‘云朵呼吸感’图案（艺术），让久坐变成‘云朵按摩’！”（教师记录各组 “金点子”，为后续手绘做铺垫） 四、技能练习：“我的设计说明书” “设计三要素” 创作课 教师明确要求： 科学性：标注 “人体工学/ 物理原理 / 材料特性”（如 “圆角桌：避免碰撞（安全科学）”） 艺术性：标注 “色彩心理学/ 造型美学 / 情感符号”（如 “暖橙色：提升专注力（艺术）”） 可行性：用直线 + 曲线手绘（比例 1:10，标注尺寸） “设计说明书” 写作 学生分组完成《XX 物品改造设计书》，包含： 问题描述（附原物品照片） 材料清单（如 “3D 打印 + 环保塑料 + 硅胶”） 科学标注（“原理：三角形稳定性→抗风设计”） 艺术标注（“主色调：莫兰迪色系→降低视觉疲劳”） “设计秀” 点评会 各组用 PPT 展示设计图，教师引导互评： 科学组：“这个书包的肩带厚度是 5cm，符合‘分散压力’的人体工学标准吗？”（生：“我们查过，5cm 是初中生平均肩宽的 2 倍，应该可以！”） 艺术组：“这个台灯的‘花瓣形’底座能用 3 种颜色吗？会不会太花哨？”（生：“用渐变色能营造‘晨光感’，不会花哨！”） 五、课堂小结 “一句话总结” 教师邀请 3 位同学用一句话概括： 生 1：“科学让工具‘聪明’，艺术让工具‘温暖’” 生 2：“艺术是科学的‘调味剂’，科学是艺术的‘厨房’” 生 3：“今天我知道，原来每天用的手机，就是艺术与科学的孩子！” 教师板书：艺术是科学的 “诗意表达”，科学是艺术的 “实现翅膀” “生活延伸” 教师展示 “达芬奇飞行器、现代建筑大师贝聿铭作品”，提问：“这些‘艺术与科学的结晶’告诉我们什么？”（生：“要像设计师一样，既懂原理，又爱创造！”） 教师总结：“愿我们每个人既是‘科学小达人’（探索规律），也是‘艺术小诗人’（发现美好），让‘工具’变成‘伙伴’，让‘生活’充满‘美与智慧’！”（全班鼓掌，发放 “艺术科学小勋章”） 课后作业： （1）观察生活中的 1-2 件物品（如书包、台灯、桌椅等），分析其设计中体现的科学性（实用、合理）和艺术性（美观、愉悦），用文字或简笔画说明。 （2）选择一个科学原理（如光学、力学等），设计一个兼具艺术美感和科学功能的小创意（如用光学原理设计装饰灯，或用力学原理设计造型独特的文具），用手绘线条画出设计图并简述设计思路。 学科网（北京）股份有限公司 $