第二单元 学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 第二课时 教学设计- 2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

《学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 第二课时》 姓名： 学科：音乐 年级：七年级下册 课时：2课时 授课教师： 一、内容概览 本节课是人教版音乐七年级下册第二单元“音乐的独特魅力”学习项目一“音乐是什么样的艺术？”的第二课时，承接第一课时对音乐基本属性的初步认知，聚焦音乐作为听觉艺术、情绪艺术、时间艺术的核心特征。通过对比聆听《大浪淘沙》《喜洋洋》等经典作品，结合文学、美术等跨学科素材，引导学生感受音乐的非语义性、非具象性特点，掌握通过音乐要素判断情绪的方法，在聆听、哼唱、讨论与实践中深化对音乐艺术本质的理解，激发音乐审美兴趣，落实学科核心素养目标。 二、四维核心素养 本节课紧扣音乐学科四维核心素养，立足七年级学生认知特点设计活动。审美感知上，引导学生聆听不同风格作品，捕捉旋律、节奏等要素的变化，感知音乐的情绪差异与艺术美感；艺术表现上，通过哼唱主题旋律、模拟乐器音色等实践，提升音乐表达能力；创意实践上，鼓励学生结合音乐感受进行简单表达设计，培养想象力与创造力；文化理解上，结合作品背景，理解中西方音乐的表达差异，尊重多元音乐文化，体会音乐与生活、文化的关联。 三、重难点 教学重点是理解音乐作为听觉艺术、情绪艺术的本质特征，明确音乐与美术、文学等艺术形式的区别，能结合旋律、节奏、速度等要素分析音乐的情绪表达。教学难点是引导学生打破学科界限，从跨学科角度理解音乐与其他艺术的内在关联，将抽象的听觉体验转化为准确的语言表达，克服“只可意会、不可言传”的表达障碍，初步形成主动感知、分析音乐的思维习惯。 四、教学过程 本节课以“感知—探究—实践—总结”为递进路径，结合多媒体素材与互动活动，引导学生主动参与、深度思考，具体教学过程如下： （一）情境导入，唤醒旧知 课堂伊始，播放两段风格迥异的音乐片段，一段是舒缓婉转的《茉莉花》，一段是激昂有力的《义勇军进行曲》，请学生闭上眼睛静心聆听，不做任何提示，仅专注于听觉体验。聆听结束后，提问学生：“这两段音乐带给你截然不同的感受，有的同学感到温暖舒缓，有的同学感到振奋激昂，大家能试着说说这种感受来自哪里吗？”引导学生自由发言，初步调动自身的听觉感知与情绪体验。 随后，衔接上一课时内容，回顾“音乐是声音的艺术”这一核心观点，追问：“上节课我们知道了音乐以音响为载体，那么这些不同的音响的是如何传递出不同情绪的？音乐除了是声音的艺术，还是什么样的艺术？”以此引发学生思考，自然导入本节课主题——深入探究“音乐是什么样的艺术”，激发学生的探究欲望，同时唤醒上节课所学的音乐基本属性相关知识，为后续探究做好铺垫。 （二）探究新知，感知本质 本环节分为两个层次，先探究音乐作为听觉艺术、情绪艺术的核心特征，再通过跨学科对比，明确音乐与其他艺术形式的区别，突破教学重点。 第一个层次，聚焦音乐的情绪表达，探究音乐要素的作用。首先，播放琵琶独奏曲《大浪淘沙》，请学生再次闭上眼睛聆听，结合自身感受，用3-5个关键词记录聆听体验，如“舒缓”“悠远”“深沉”等。聆听结束后，组织小组讨论，分享自己的关键词，并试着说说“为什么这段音乐会让你产生这样的感受”。在小组讨论的基础上，教师引导学生聚焦音乐要素，提问：“大家注意到这段音乐的速度是快还是慢？旋律的起伏大不大？这种舒缓的速度和平缓的旋律，与我们感受到的深沉情绪有什么关联？” 接着，补充播放《喜洋洋》和《小白菜》两段音乐，让学生对比聆听，小组合作完成简单的分析表格，从速度、节奏、旋律三个方面对比两首作品的差异，以及这些差异带来的情绪不同——《喜洋洋》速度明快、节奏密集、旋律起伏小，传递出热闹欢快的情绪；《小白菜》速度缓慢、节奏疏松、旋律连续下行，传递出悲伤低落的情绪。通过对比分析，教师总结：音乐是情绪的艺术，它通过速度、节奏、旋律、音色等基本要素的组合，传递出丰富多样的情绪，这种情绪表达无需依赖文字或画面，仅通过听觉就能直达人心，这是音乐最独特的魅力之一。 第二个层次，跨学科对比，深化对音乐本质的理解。展示梵高的油画《星空》和唐代诗人刘禹锡的《浪淘沙》诗句，提问学生：“这幅画和这首诗都描绘了特定的景象和情感，大家能清晰地说出它们表达的内容是什么吗？”引导学生发现，美术通过画作、文学通过文字，呈现的内容是明确的、具象的，我们能通过视觉或文字直接获取信息。 随后，再次播放《大浪淘沙》，追问：“同样是‘浪淘沙’这一主题，这首琵琶曲能让我们清晰地看到黄河的样子吗？它表达的内容是明确的吗？”引导学生思考并发言，教师结合学生回答总结：音乐是听觉的艺术，其呈现材料是音响，表达内容具有非语义性、非具象性，我们无法从音乐中直接看到具体的画面、读到具体的文字，但正因为这种不确定性，才能让我们每个人都能从音乐中获得独特的情绪体验，这也是音乐与美术、文学等艺术形式最本质的区别。 为了进一步突破难点，引导学生用准确的语言表达音乐感受，设计“音乐比喻大赛”活动，请学生结合《大浪淘沙》的聆听体验，用“这段音乐像……，因为它的旋律/节奏……”的句式进行表达，如“这段音乐像月光下的湖面，因为它的旋律平缓、速度舒缓，带着淡淡的悠远感”。教师对学生的表达进行点评和引导，积累音乐表达词汇，帮助学生克服表达障碍。 （三）实践体验，落实素养 本环节通过多样化的实践活动，让学生在动手、动口、动脑中提升艺术表现和创意实践能力，深化对所学知识的理解，同时兼顾不同层次学生的学习需求。 首先，开展“哼唱与模仿”活动。选取《茉莉花》的主题旋律，播放音频，教师带领学生跟随音频轻声哼唱，强调注意旋律的起伏和速度的舒缓，感受旋律线条的优美。哼唱熟练后，引导学生用手模拟旋律的起伏，上行时抬手，下行时落手，将听觉体验转化为视觉和动作体验，进一步感知旋律对情绪表达的作用。 随后，分组开展“乐器模拟”活动，将学生分为两组，一组模拟唢呐的音色，用“呜呜”的声音表现《百鸟朝凤》中鸟鸣的灵动；另一组模拟流水的声音，用“哗啦啦”的声音配合节奏，表现流水的舒缓。活动开始前，教师简单示范，强调注意节奏的配合和音色的模仿，让学生在模拟中感受不同音色带来的听觉差异，提升音乐表现力。 接着，开展“创意表达”活动。请学生结合本节课聆听的任意一首作品，发挥想象力，完成一份简单的“音乐感受卡片”，卡片内容包括：作品名称、聆听感受、能代表这种感受的颜色或图案、一句音乐评价。学生独立完成后，小组内互相分享，每组推选1-2份优秀卡片，在班级内展示交流，教师对学生的创意进行肯定和点评，鼓励学生大胆表达自己的音乐感受，培养创意实践能力。 最后，补充中西方音乐对比实践，播放圣-桑的《天鹅》和中国的《四合如意》，请学生对比聆听，说说这两首作品在情绪表达和表现形式上的不同，引导学生发现中国音乐注重意境渲染，西方音乐强调结构逻辑，初步培养文化理解素养，尊重多元音乐文化。 （四）巩固提升，拓展延伸 实践活动结束后，组织全班总结，提问学生：“通过本节课的学习，大家对‘音乐是什么样的艺术’有了哪些新的认识？我们学会了用哪些方法去感知和分析音乐？”引导学生回顾本节课所学，自主总结音乐是听觉的艺术、情绪的艺术、时间的艺术，掌握了结合音乐要素分析情绪、用准确语言表达音乐感受的方法。 随后，教师进行补充总结，强调音乐的独特魅力不仅在于它能传递丰富的情绪，还在于它的非语义性和非具象性，能给我们留下无限的想象空间，同时提醒学生，音乐与我们的生活息息相关，与文学、美术等艺术形式相互交融，构成了丰富多彩的艺术世界。 拓展延伸环节，布置生活化的任务：请学生在课后，聆听一首自己喜欢的音乐，运用本节课所学的方法，分析这首音乐的速度、节奏、旋律特点，记录自己的聆听感受，下一节课与同学们分享交流。同时，鼓励学生多关注生活中的音乐，如影视配乐、民俗音乐等，主动感知音乐的魅力，培养主动审美、持续探究的习惯。 （五）课堂小结，升华情感 课堂最后，播放一首舒缓优美的音乐片段，如《月光下的凤尾竹》，让学生在舒缓的氛围中，回顾本节课的探究过程和所学知识。教师进行简短小结：“本节课，我们通过聆听、讨论、实践，深入探究了音乐的艺术本质，感受到了音乐作为听觉艺术、情绪艺术的独特魅力，也学会了用更专业的视角去感知和分析音乐。音乐是无国界的语言，是情感的寄托，希望同学们在今后的生活中，能多聆听音乐、热爱音乐，在音乐中收获美好，提升自身的审美素养，做一个懂审美、有情怀的人。” 小结结束后，播放音乐，引导学生在音乐声中有序下课，延续课堂的审美氛围，让音乐审美融入学生的日常生活。 ( 第 1 页 共 6 页 ) 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $