第二单元 学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 第一课时 教学设计 -2025-2026学年人教版（简谱） 初中音乐七年级下册

学习项目一 音乐是什么样的艺术？ 第一课时 教学目标 审美感知：能敏锐捕捉音乐的节奏、旋律、音色等要素，辨析不同作品的情绪与风格，建立音乐审美判断能力。 艺术表现：尝试用身体动作、简易乐器模仿音乐形象，完成简短旋律创作，提升音乐表达与实践能力。 创意实践：结合自然声音与音乐要素，自主设计音乐片段，培养音乐创新思维与即兴创作意识。 文化理解：对比中外经典作品，了解音乐的文化背景与民族特色，尊重多元音乐文化，增强文化认同。 教学重难点 重点：明确音乐作为声音、情感、时间艺术的核心属性，掌握节奏、旋律、音色等基本要素，能结合作品分析其表达作用。难点：理解音乐非具象的表达特点，将音乐要素与情感、文化内涵关联，运用所学进行简单的音乐创意实践。 教学过程 一、情境导入，激发探究兴趣 教师播放两段音频，一段是自然环境中的鸟鸣、流水声，另一段是民歌《茉莉花》片段，同时展示梵高《向日葵》油画与贝多芬《欢乐颂》乐谱图片，向学生提问：“同样是艺术，美术用色彩线条、文学用文字，音乐依靠什么来表达？自然声音和音乐有什么区别？” 引导学生自由发言，初步感知音乐的载体是声音，且经过艺术加工，区别于自然声响。 教师顺势引出课题：“今天我们就一起探究‘音乐是什么样的艺术’，揭开音乐独特魅力的第一层面纱。” 此环节通过多感官对比，打破学生对艺术的单一认知，聚焦音乐的本质特征，激发探究欲望，为后续学习搭建认知桥梁。 二、新知探究，解构音乐艺术属性 （一）音乐是声音的艺术 教师讲解音乐的物质载体是声音，区别于美术的视觉载体、文学的文字符号，声音是音乐存在的基础，包括乐音与噪音，在音乐中各司其职。 播放《百鸟朝凤》唢呐独奏片段，引导学生聆听：“这段音乐用什么乐器模仿了哪些声音？乐器的音色起到了什么作用？” 学生小组讨论后发言，教师总结：唢呐独特的音色模仿鸟鸣，展现音乐对自然声音的艺术化再现，体现声音是音乐表达的核心媒介。 拓展对比：播放圣 - 桑《天鹅》大提琴片段，分析大提琴浑厚柔和的音色塑造天鹅优雅的形象，让学生理解不同音色对应不同音乐形象，声音的特质决定音乐的表达效果。 （二）音乐是情感的艺术 教师提出问题：“音乐没有具体文字描述，却能让我们感受到喜怒哀乐，它是如何传递情感的？” 引导学生结合生活经验思考，如欢快的音乐让人愉悦，舒缓的音乐让人平静。 分段聆听《茉莉花》，先听旋律部分，感受婉转悠扬的旋律带来的柔美情感；再听节奏部分，体会规整舒缓的节奏营造的温婉氛围。教师讲解旋律的起伏、节奏的快慢、力度的强弱，都是音乐传递情感的手段，音乐通过声音要素的组合，直接作用于人的听觉，引发情感共鸣，无需借助具象形象，这是音乐区别于其他艺术的重要特征。 课堂互动：播放两段对比鲜明的音乐片段，一段是欢快的民间舞曲，一段是悲伤的抒情乐曲，让学生用词语描述听到的情感，并用手势表现旋律起伏，强化对音乐情感表达的感知。 （三）音乐是时间的艺术 教师引导学生观察乐谱：“美术作品可以静止欣赏，文学作品可以反复阅读段落，音乐呢？” 学生思考后回答，音乐随时间展开，声音依次出现、消失，必须在时间的流动中完整感知。 结合《欢乐颂》主题旋律，教师用钢琴逐小节演奏，让学生感受音乐在时间中逐步推进，旋律、和声不断发展，形成完整的音乐结构，任何一个时间片段的缺失，都会影响对音乐整体的理解。 小结：音乐的时间性决定了欣赏音乐需要专注聆听，跟随时间流动把握音乐的发展脉络，这是音乐艺术的独特存在方式。 三、要素解析，夯实音乐认知基础 教师系统讲解音乐基本要素：节奏、旋律、音色、力度、速度，结合具体作品逐一解析。节奏是音乐的脉搏，如《百鸟朝凤》中模仿鸟鸣的短促节奏，《天鹅》中平稳的长音节奏；旋律是音乐的灵魂，由高低不同的音组合而成，《茉莉花》的五声音阶旋律体现民族特色；音色是乐器或人声的声音特质，决定音乐形象；力度强弱、速度快慢影响音乐情绪，如快速强力度表现激昂，慢速弱力度表现抒情。 要素辨析游戏：教师随机播放音乐片段，学生举手抢答核心要素，如播放《赛马》二胡片段，抢答 “音色（二胡）、节奏（急促）”，通过游戏巩固要素认知，提升听辨能力。 小组任务：每组抽取一段音乐，分析其中至少两种要素的表达作用，派代表发言，教师点评补充，强化学生对要素与表达关系的理解。 四、创意实践，深化艺术体验 实践任务一：自然声音模仿创作。结合《百鸟朝凤》的模仿手法，学生分组用身体动作（拍手、跺脚、哼唱）或教室简易乐器（三角铁、沙锤），模仿鸟鸣、流水、风雨等自然声音，编排 1-2 分钟的声音片段，要求有简单节奏变化，体现音乐的声音属性。 实践任务二：情感旋律创作。教师给出 “喜悦”“宁静” 两种情感主题，学生运用所学旋律、节奏知识，创作 2-4 小节的简谱旋律，可哼唱或用钢琴弹奏，尝试用音乐要素表达指定情感。 成果展示：每组依次展示实践成果，其他学生聆听评价，从要素运用、情感表达、创意性等方面提出建议，教师总结表扬，肯定学生的实践与创新，让学生在创作中体会音乐的表达逻辑，将理论认知转化为实践能力。 五、文化拓展，拓宽音乐视野 对比赏析：播放中国民歌《茉莉花》与外国民歌《雪绒花》，引导学生分析两首作品的旋律、节奏特点，结合创作背景，理解音乐承载的民族文化与地域特色，《茉莉花》体现江南水乡的温婉，《雪绒花》传递奥地利的民族情感。 文化讲解：音乐是文化的载体，不同国家、民族的音乐，因文化背景不同形成独特风格，欣赏音乐不仅是听声音，更是感受背后的文化内涵，培养尊重多元文化的意识。 拓展思考：提问学生 “你还知道哪些具有民族特色的音乐作品？” 鼓励学生分享，丰富课堂内容，增强文化认同与文化自信。 六、课堂小结，梳理知识体系 师生共同回顾本节课内容：音乐是声音、情感、时间的艺术，核心要素包括节奏、旋律、音色等，音乐通过要素组合表达情感、传递文化，具有独特的艺术魅力。 教师强调：本节课是探究音乐魅力的起点，后续我们将继续学习音乐的不同表现形式与创作手法，希望大家保持对音乐的热爱，学会聆听、感受、创作音乐，让音乐丰富生活。 布置课后任务：聆听一首自己喜欢的音乐，分析其中的音乐要素与表达的情感，写一段简短的赏析文字；尝试用哼唱的方式，为家人表演本节课创作的旋律片段，分享音乐的乐趣。 七、课堂延伸，巩固学习效果 教师播放本节课赏析过的经典作品片段合集，让学生在音乐声中结束课堂，回顾所学内容，加深对音乐艺术属性的记忆，同时保持对音乐学习的兴趣，为下一节课的学习做好铺垫。 2 / 37 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $