第二单元 学习项目二 世界民族音乐博览会 第一课时 教学设计 -2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

《学习项目二 世界民族音乐博览会 第一课时》 姓名： 学科：音乐 年级：七年级上册 课时：预习1课时 授课教师： 一、内容概览 本课时聚焦世界民族音乐，以“音乐博览会”为情境，引导学生走进亚洲、欧洲、拉丁美洲的代表性民族音乐。通过聆听日本《樱花》、阿拉伯《短颈乌德》、苏格兰风笛曲《优雅》、秘鲁《飞驰的鹰》等作品，结合乐器介绍、节奏体验、小组互动，初步感知不同地域民族音乐的风格差异，了解调式、乐器、节奏对音乐风格的影响，激发对世界多元音乐文化的探究兴趣，培养尊重世界文化多样性的意识。 二、四维核心素养 审美感知：感受不同民族音乐的音色、旋律、节奏之美，提升音乐听觉辨别能力与审美体验。艺术表现：通过节奏模仿、乐器伴奏、短句创编等活动，初步展现对民族音乐风格的理解与表达。文化理解：了解世界不同民族音乐的文化背景，知晓音乐与地域、风俗的关联，树立多元文化包容理念。综合探究：主动参与小组合作，探究音乐风格形成的因素，培养自主探究与合作交流的能力。 三、重难点 教学重点：聆听并辨析亚洲、欧洲、拉丁美洲代表性民族音乐的风格特征，识别苏格兰风笛、乌德、排箫等特色乐器的音色，理解调式、乐器、节奏对音乐风格的塑造作用，建立初步的世界民族音乐认知。教学难点：深入理解不同民族音乐与当地文化、地理环境的内在关联，能用精准的语言或肢体动作表达对音乐风格的感知，尝试创编贴合民族风格的简单旋律或节奏短句。 四、教学过程 课前准备：将学生分成亚洲组、欧洲组、拉丁美洲组，布置预习任务，每组搜集对应地区2-3个国家的民族音乐作品、特色乐器图片及相关文化资料，制作简单课件，推选组长负责课上展示分享。教师准备多媒体课件、民族乐器模型（筝、尺八、风笛、排箫等）、打击乐器（铃鼓、手鼓等）、节奏卡片，梳理各地区音乐核心知识点，调试音响设备，确保教学顺利开展。 新课导入：教师创设情境，以亲切的引导语开启课堂：“上节课我们一同感受了中国民间音乐的独特魅力，领略了中华传统文化的博大精深。今天，我们将组成‘环球音乐采风团’，跳出中国，走向世界，开启一场精彩的‘世界民族音乐博览会’，去聆听不同民族的声音，感受多样的音乐风情。”随后播放一段融合亚洲、欧洲、拉丁美洲民族音乐元素的短片，引导学生仔细聆听、观察，提问：“大家在短片中听到了哪些不一样的声音？看到了哪些特别的乐器？猜想一下它们可能来自世界的哪个角落？”鼓励学生自由发言，调动学生的学习积极性和好奇心，自然导入本节课的学习内容。 新知探究：本环节采用小组展示、教师引导、全员参与的方式，分三个模块开展，聚焦亚洲、欧洲、拉丁美洲的民族音乐，逐步突破教学重点。 第一个模块，亚洲民族音乐探究，由亚洲组组长带领组员进行展示。首先，组长简要介绍亚洲的地域范围和民族特点，说明亚洲音乐风格的多样性。随后，播放日本三重奏《樱花》，请组员结合课件，介绍乐曲的背景的同时，展示日本筝、尺八、三味线的图片和模型，讲解这些乐器的外形、演奏方式和音色特点，引导全班同学仔细聆听，感受乐曲中悠扬、婉转的旋律，体会日本音乐的含蓄之美。接着，播放阿拉伯民间乐曲《短颈乌德》，介绍阿拉伯代表性乐器乌德，对比乌德与吉他的异同，引导学生聆听乐曲的调式特点。展示结束后，教师进行补充引导：“《樱花》采用日本独特的都节调式，旋律细腻柔和，传递出日本人对自然的热爱；而《短颈乌德》的调式更为复杂，音色浑厚，体现了阿拉伯文化的神秘与灵动。”随后，出示都节调式和阿拉伯调式的音阶，带领学生跟着哼唱，感受两种调式的差异，并组织小游戏：将自然大调音阶根据两种调式进行改编，小组合作创编四小节旋律短句，尝试展现日本和阿拉伯音乐的风格，培养学生的艺术表现能力。 第二个模块，欧洲民族音乐探究，由欧洲组进行展示。组长先介绍欧洲音乐的艺术成就，引导学生回忆自己熟悉的欧洲音乐形式。随后，播放苏格兰风笛演奏的《优雅》，请组员展示苏格兰风笛的模型，讲解其历史、演奏场合，重点说明风笛独特的音色和在苏格兰文化中的意义——常用于庆典、仪式，是苏格兰民族的象征。接着，播放罗马尼亚排箫演奏的《云雀》，介绍排箫的构造（由许多小竹管制成）和演奏技巧，引导学生聆听排箫清澈、悠远的音色，感受乐曲中模拟云雀鸣叫的灵动片段。展示结束后，教师提问：“这两首乐曲带给大家什么样的不同感受？风笛和排箫的音色，对乐曲风格的形成起到了什么作用？”引导学生分组讨论、发言，最终总结：乐器是音乐风格的重要载体，独特的乐器音色能赋予音乐鲜明的民族特色，传承本民族的文化精髓，帮助学生理解乐器对音乐风格的影响。 第三个模块，拉丁美洲民族音乐探究，由拉丁美洲组展示。首先，播放秘鲁民歌《飞驰的鹰》，请组员提问：“大家能听出这首乐曲是由哪两种乐器演奏的吗？”引导全班同学聆听辨别，随后介绍秘鲁排箫和盖那竖笛这两种印第安传统乐器，对比秘鲁排箫与罗马尼亚排箫的音色差异。接着，播放阿根廷探戈和巴西桑巴音乐，结合图片和短视频，介绍这两种音乐形式的背景、伴奏乐器——探戈伴奏乐器为钮式手风琴、小提琴等，桑巴伴奏乐器为斯尔多鼓、潘蒂罗等，引导学生感受两种音乐强烈、动感的节奏特点。展示结束后，教师带领学生开展节奏体验活动：出示探戈和桑巴的节奏卡片，用“da da da”的音节示范，讲解切分节奏的特点，随后分发打击乐器，让学生分组合奏，模仿探戈和桑巴的节奏，亲身感受拉丁美洲音乐的热情与活力，进一步理解节奏作为“音乐骨架”对音乐风格的塑造作用。 在三个小组展示探究结束后，教师进行总结梳理，引导学生回顾本节课所学的亚洲、欧洲、拉丁美洲代表性音乐作品、特色乐器，提炼出影响民族音乐风格的三个核心因素——调式、乐器、节奏，帮助学生构建系统的知识框架，强化对教学重点的掌握。同时，补充说明：除了这三个因素，地理环境、语言特征、民族风俗等也会影响民族音乐的风格，为学生后续探究留下空间。 拓展欣赏：为了拓宽学生的视野，进一步深化对世界民族音乐多样性的认识，教师播放拓展课件，展示更多地区的民族音乐作品及相关资料。包括东南亚印尼甘美兰乐队演奏的音乐、泰国木排琴音乐，南亚印度民间乐曲《深情》，欧洲西班牙弗拉门戈、俄罗斯民歌，拉丁美洲其他国家的民间音乐等，每播放一段，简要介绍乐曲的背景和风格特点，引导学生快速聆听、辨别，感受不同民族音乐的独特魅力。同时，鼓励学生结合自己的预习和课堂所学，分享自己了解的其他世界民族音乐作品，互相交流、补充，营造全员参与、共同探究的课堂氛围。 实践提升：本环节聚焦教学难点，通过分层实践活动，培养学生的综合探究能力和艺术表现能力。首先，开展“音乐风格辨析”活动，教师随机播放本节课所学的6-8首民族音乐片段，让学生快速判断乐曲来自哪个大洲、哪个国家，说出对应的特色乐器和音乐风格特点，巩固课堂所学知识，提升音乐听觉辨别能力。随后，开展“小组合作探究”活动，将学生重新分组，每组选择一个自己感兴趣的民族，结合课堂所学和预习资料，探究该民族音乐与当地地理环境、民族风俗的关联，比如日本的地理环境如何影响《樱花》的旋律风格，苏格兰的民族风俗如何让风笛成为民族象征等，每组推选一名代表进行发言，教师进行点评、补充，帮助学生深入理解音乐与文化的内在关联，突破教学难点。最后，开展“简易创作”活动，学生结合自己对某一民族音乐风格的理解，小组合作，创编一段简单的节奏或四小节旋律短句，可结合打击乐器进行伴奏，展示自己的创作成果，教师给予肯定和鼓励，保护学生的创作热情，提升学生的艺术表现能力。 课堂小结：教师引导学生回顾本节课的学习过程，提问：“今天的‘环球音乐采风团’之旅，我们去了哪些地区？听到了哪些经典的民族音乐？认识了哪些特色乐器？我们学到了哪些关于世界民族音乐的知识？”鼓励学生自由发言，梳理本节课的核心知识点。随后，教师进行总结：“今天，我们一同聆听了亚洲、欧洲、拉丁美洲的代表性民族音乐，认识了多种特色乐器，了解了调式、乐器、节奏对音乐风格的影响，感受到了世界民族音乐的多样性和魅力。民族音乐是一个民族历史文化的缩影，是连接人们与其文明根源的精神纽带，它不分国界，不分种族，值得我们去尊重、去欣赏、去传承。希望同学们在课后，能够继续关注世界民族音乐，主动探索更多不同民族的音乐作品，拓宽自己的音乐视野，做世界多元文化的欣赏者和传播者。”同时，布置课后作业：一是复习本节课所学的民族音乐作品，能够准确辨别其风格特点和特色乐器；二是搜集一首自己喜欢的世界民族音乐作品，简要整理作品的背景、风格特点和相关乐器，下节课分享交流；三是尝试完善课堂上的创编作品，提升作品的完整性和民族特色。 ( 第 1 页 共 6 页 ) 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $