专题4 微专题2 突破要点概括题-【金版教程】2026年高考语文大二轮专题复习冲刺方案全书word（创新版）

二轮专题复习　语文　创新版 微专题二　突破要点概括题 命题点1整体概括 了解思考方向，分条作答 题型 具体分析 概括情感 ①情感观点的变化类题型，可采用“捋线串珠法”，即先沿着作者的情感线索读下去，将文中体现情感的词语作为彩珠，串到这根线上。②情感观点的梳理类题型，可采用分类归纳法，先圈定和摘录出带有明显感情色彩的词语，然后根据词语所承载的感情倾向，分门别类，逐一感受体会，即可比较准确地获取答案。③情感观点的认定类题型，可采用语境感悟法，对感情色彩极为浓厚的词句进行深入理解和体悟。 概括主旨 ①解读题目法。很多题目直接点明了主旨，是文章中心思想最精练的概括。②分析首尾法。很多文章的首尾往往揭示或暗含中心。③分析议论抒情语句法。④借助背景法。借助注解，了解相关时代背景，由此推断作者的写作意图。 启示、感悟、评价 ①剖析题干。找出题干中的“三语”，即导引语、指令语、限定语。②理解导引语。导引语与文本紧密联系，要从文本的情感主旨、表达手法的角度理解导引语的深刻含意。③紧扣指令语与限定语。指令语是答题的核心，限定语是答题的范围，如果不看指令语与限定语，可能就会偏离题意，抓住其中的动词、对象、范围，从这三点展开分析。④感性与理性相结合。感性来源于自己的阅读和生活体验，答题仅有感性是不够的，还要从感性中提炼出事物的本质特征，否则答题只是停留在表面，无法从中获得启示并生成自己的独特感悟。 注意：可以使用三种方法：①摘取法：有些信息显示在重要句子中，概括时可摘录句子或句子中的重要词语。②合并法：需要概括的内容往往不是一个方面，这时最好的方法就是将有关的两个或两个以上的意思分别摘取出来并组合在一起。③层析法：若需要概括的内容在文中无明显的对应关键句时，则可将原文内容分层，层层分析后归纳概括。 [典题调研1] (2025·北京石景山区一模)阅读下面的作品，完成后面的题目。 还是二泉映月 借着空旷的夜色，以及深秋的寒意，二胡独特的悲凉被放大。大家不由静了声息。 小泽征尔说，这个曲子，得跪着听。那时他还年轻，第一次听到用二胡演奏的《二泉映月》，感动得热泪盈眶，甚至要跪下去。这个画面，一直萦绕在我的脑海里，仿佛我也经历了这个场景似的。 第一次听到《二泉映月》时，我还在念初中。我是从收音机里听到的。当时，我还不知道这是《二泉映月》，打开收音机时，曲子已经在播放了，琴声通透却苦涩，有无限的悲怆，又百般无奈。这种惆怅与伤感，拽住了我思绪的脚。在昏黄的灯光下，我被琴声慢慢迫出泪水。 知道这个曲子是《二泉映月》的时候，我已经上了卫校。那天下着雨，我从车站出来，又听到了它。站外有一家音像店，门口站着一对瘦瘦高高的音响。像是久违的朋友，我被音乐声吸引到了店里。我假装买磁带，流连在柜台前。售带员是个年轻人，坐在折叠椅里、旁边放着一杯茶、眼睛一直朝外放空，外面蒙着淅沥的春雨。 我说，这曲子真好听。我说得很轻。年轻人收回目光，说，嗯，《二泉映月》嘛。他的语气，我有点半懂不懂。这个倒不要紧，主要是我终于知道了它是《二泉映月》。我靠着柜台，目光专注又迷离。 在暮色渐浓的时候，我离开了音像店，背着行李，从台阶上一步步下来，手里拿了一张闵惠芬拉《二泉映月》的折页，年轻人送的。我没钱买录音机，磁带也就派不上什么用场。 从此，我有了一种期待，期待年轻人能继续播放那首曲子，用一种忧伤抚慰另一种忧伤。我进站或出站，目光总会投向那家音像店。我也知道我的目光是无效的。因为，音像店习惯于流行，一段时间是《明天你是否爱我》，一段时间是《我是一匹来自北方的狼》。我的希冀，正犹如一匹狼，一匹忧伤的狼。 随着青春萌动，人生的忧伤开始从一个车站到另一个车站，我也越来越爱听《二泉映月》。有时晚自修回来，躲进蚊帐，打开小收音机，收啊收，如果收到了它，就特别开心，但并不是雀跃的那种，而是一种从心底里漫出来的喜悦。仿佛那一刻，我站在了山巅，一切困惑与不快，随风而散，只有一轮明月斜斜地挂着。 参加工作后，我添置的第一样东西是小收录机，手掌大，顶着四个键。我买了闵惠芬的一盒磁带，正反两面。我最中意的自然是《二泉映月》，随后是《江河水》。下班回来，反复听，听出阿炳的颠沛流离，也听出自己的落寞。 身边的人好像大多不太喜欢二胡，说是过于凄凉。 也是，二胡似乎最适合于卑微而坦诚的生活。 说到阿炳，她们也是一愣一愣的。 也不怪她们，不喜欢二胡，又怎么会知道阿炳？ 阿炳，是个寻常之名，唯有这个阿炳独立于众。有人曾说，应该用黄金把他的名字写进音乐史里。 生前的阿炳有没有过黄金，我不得而知。对于双目失明的他，生活除了眼前的黑暗，还有无边无际的落寞。从他降临于世的那一刻起，世间的苦难似乎一直跟着他，幼年失母，及冠又失父。尽管有极高的艺术天赋，却不会经营生活，直至被命运推入底层。因为身世的不清不白，以及生活的潦倒，阿炳在街坊邻居眼中只是一个可有可无的零余者。 夜渐深，月亮高挂树梢，阿炳回他的住处。经过幽深的小巷时，阿炳会拉一首曲子，在寂静的夜色里，二胡以其特有的音质，收纳了世间的感伤和酸楚。他演奏得如泣如诉，用音符叩响邻居的门，而在紧闭的门后，他们辨析着他一天的收成。 当年听过这首曲子的人之中，谁能想到这将会是属于世界的经典之作？包括阿炳自己。按他自己的说法是：瞎拉拉。曲名都没有。如同一个生下来即被取名阿狗阿猫的孩子，没有人指望他会闪闪发亮。 有时，不得不感叹命运的机缘。 他的小邻居有次去老师那里上课，因为天冷想活络一下手指，无意间拉出了阿炳常拉的曲子。老师储师竹先生凭借深厚的音乐底蕴，对这个曲子一耳洞察，如遇高山流水。在知悉阿炳的近况后，几位音乐教授无论如何都想替阿炳把它录制下来。 这个消息对于阿炳来说喜忧参半。喜的是，终于有人喜欢他的曲子了。尽管他的技艺在世人眼里，不过是一个谋生的工具而已。艺术中的阿炳一直在努力，甚至为了创作《听松》，他还会一脚高一脚低地在山寺旁寻找灵感。忧的是，因为一次意外，他白天摔破了琵琶，晚上又被老鼠咬断了胡琴上的弦。他觉得这不是好兆头，遂不再摸乐器了。 在众人的劝说下，他终于动心了，提出需要给他三天时间，供他练一下指头。 1950年9月2日晚上，在杨荫浏先生等人的帮助下，阿炳录下了他的《二泉映月》。 之后，阿炳被人请去参加一次演出，这是他第一次堂堂正正坐着在舞台上演奏乐曲。 而这也是他最后一次演出。 命运对阿炳并不善待，好在艺术扶正了阿炳的名字，让他的音乐一次次登上舞台，成为民族音乐史上一颗璀璨的明珠。 我想，我也受到了这颗明珠的照耀。心绪不佳时，《二泉映月》是我第一选择。听着它，我会慢慢平静下来。仿佛有人在劝慰我：人生哪有十全十美，你看我，世间的苦难哪一样放过了我？我看不见世间，可我还活着，哪怕落入乞讨的地步，我还存在。 我看过很多人的演奏，技艺高的人多得是。凡是能成为二胡演奏家的，《二泉映月》定是必拉曲。不过，我最愿意接受的却是一位非专业演奏者拉的《二泉映月》，虽然他拉的水准或许只能算是及格。然而，他懂此曲。在他的二胡声里，我听出阿炳的自嘲，世人眼里他一无所有，而在音乐里，他是骄傲的，也是随心所欲的。自由的阿炳宣泄着诸多情绪，他借音乐告诉我们：没有哪一个人愿意被生活压扁，即便被压扁，内心仍有一丝丝光亮，靠着这点光亮，就能迎接一个个接踵而来的困苦。我喜欢这位演奏者的视频，是喜欢他对此曲的真挚，只有真挚，才配得上《二泉映月》。 当录制后被问及曲名时，阿炳为难起来。他的为难是如此真实，他从没有想过有人会喜欢这个曲子。 在杨先生的坚持下，阿炳终于说，那就叫《二泉映月》吧。 (取材于干亚群的同名散文) 作者为何如此喜爱《二泉映月》这支乐曲？请结合全文内容，简要分析。(6分) 答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 答案：①乐曲音色悲凉纯净，意境凄清幽旷，情感悲怆，具有极高的艺术水准与强烈的艺术感染力，打动了作者。②作者青春岁月中困窘落寞忧伤的生命体验，与乐曲产生强烈共鸣，作者在乐曲中得到情感纾解与心灵净化。③乐曲袒露出作曲家卑微却坦诚的生命状态、艰难却孤傲的灵魂，给予作者坦然面对压力与苦难的精神力量。 解析：本题考查从不同角度和层面发掘作品的意蕴、概括内容要点的能力。①从乐曲本身的魅力来看，由“第一次听到《二泉映月》时……琴声通透却苦涩，有无限的悲怆，又百般无奈。这种惆怅与伤感，拽住了我思绪的脚。在昏黄的灯光下，我被琴声慢慢迫出泪水”可知，《二泉映月》音色通透纯净，却有无限的悲怆和无奈，意境凄清幽旷，具有极高的艺术水准和强烈的艺术感染力，深深地打动了作者。②从作者的个人经历来看，由“随着青春萌动，人生的忧伤开始从一个车站到另一个车站，我也越来越爱听《二泉映月》。有时晚自修回来，躲进蚊帐，打开小收音机，收啊收，如果收到了它，就特别开心”可知，青春岁月中，在作者困窘落寞忧伤时，《二泉映月》都陪伴着她，她的生命体验与乐曲产生了强烈共鸣，乐曲缓解了她在成长过程中的困惑与不快，使她的忧伤疼痛得到抚慰、心灵得到净化。③从阿炳的人生经历和精神内涵来看，由“从他降临于世的那一刻起，世间的苦难似乎一直跟着他，幼年失母，及冠又失父。尽管有极高的艺术天赋，却不会经营生活，直至被命运推入底层”“世人眼里他一无所有，而在音乐里，他是骄傲的，也是随心所欲的。自由的阿炳宣泄着诸多情绪，他借音乐告诉我们：没有哪一个人愿意被生活压扁，即便被压扁，内心仍有一丝丝光亮，靠着这点光亮，就能迎接一个个接踵而来的困苦”可知，阿炳命运坎坷，历经苦难，但在音乐中他是骄傲倔强的，乐曲袒露出阿炳卑微却坦诚的生命状态、艰难却孤傲的灵魂，他不向生活屈服的精神让作者受到鼓舞，使作者能坦然面对生活中的不如意。 命题点2局部概括 确定概括区间，检索提炼 步骤 具体分析 审清题干 这一步的关键是明确概括对象是什么，以及指向对象的哪一方面信息(原因、结果、作用、意义、影响、方式、特点、情感等)。 确定区间 不论是概括哪类指向信息，要确保不遗漏要点，都必须要厘清全文思路，这样才能明确所要概括的信息在哪里。 检索提炼 在确定信息区间后，要逐段提炼，分类整合。分类整合的标准有两个：一是看赋分，一般而言，若赋分为4分，应有2个要点或者4个要点，基本上是1个要点1分或者2分；二是合并同类求同存异，就是说提炼出来的信息要点难免有同类信息，这个时候要将同类信息合并为一个要点，避免答案要点交叉重复。 [典题调研2] (2025·八省联考)阅读下面的文字，完成后面的题目。 文本一 我的漫画 丰子恺 我作漫画断断续续至今已有二十多年了。约略可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界。 我从小喜读诗词。我所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一句，常把它译作小画，粘在座右，随时欣赏。作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘。有人看了我的画，惊骇地叫道：“噫，这人只有一个嘴巴，没有眼睛鼻头！”“眼镜玻璃后面怎么不见眼睛？”对于他们，我实在无法解嘲，只得置之不理。《无言独上西楼》《几人相忆在江楼》《人散后，一钩新月天如水》等便是那时的作品。 我作漫画由被动的创作而进于自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相。我向来憧憬于儿童生活，尤其是那时，我初尝世味，看见当时社会里的虚伪骄矜之状，觉得成人大都已失本性，只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的“人”。于是变成了儿童崇拜者，在漫画中处处赞扬儿童。这些画我今日看时，一腔热血还能沸腾起来。这就是《阿宝两只脚，凳子四只脚》《弟弟新官人，妹妹新娘子》《爸爸回来了》等作品。最近我重展这些画册的时候，仿佛觉得年光倒流，返老还童，从前的憧憬，依然活跃在我的心中了。 后来我的画笔又改方向，从正面描写成人社会的现状了。我住在红尘万丈的上海，看见无数屋脊中浮出一只纸鸢来，恍悟春到人间，就作《都会之春》。看见楼窗里挂下一只篮来，就作《买粽子》。我住在杭州及故乡石门湾，看见市民的日常生活，就作《市井小景》《邻人之爱》；客居乡村，就作《话桑麻》《柳荫》。这些画中的情景，多少美观！这些人的生活，多少幸福！我明知道成人社会还有黑暗的一面，我的笔不忍描写，一时竟把它们抹杀了。后来我的笔终于描写了。西谚曰：“漫画以笑语叱咤人间。”我就当面细看社会上的苦痛相、悲惨相、丑恶相、残酷相，而为它们写照。《都市奇观》《鬻儿》《警报解除后》《轰炸》就是这类的作品。 有时我看看这些作品，觉得触目惊心。我想，艺术毕竟是美的，人生毕竟是崇高的，自然毕竟是伟大的。我这些辛酸凄楚的作品，其实不是正常艺术，而是临时的权变。我的笔不妨从人生转向自然，寻求更深刻的画材。我忽然注意到破墙砖缝里钻出来的一根小草，作了一幅《生机》。有一天到友人家，看见案上供着一个炮弹壳，壳内插着红莲花，归来又作了一幅《炮弹作花瓶》。在汉口看见一枝截去了半段的大树正在抽芽，又作了一幅《大树被斩伐》。我自己觉得真像沉郁的诗人。“沉郁者，意在笔先，神在言外……凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。”此言先得我心。 (有删改) 文本二 美与同情 丰子恺 世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。 但画家所见与前三者又根本不同：前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真、善的世界。美的世界中的价值标准，与真、善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。 艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物，犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训，我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。 在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的，且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物。他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来，把这点心灵阻碍或消磨了。唯有聪明的人，能不屈不挠，即使外部饱受压迫，内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。 西洋艺术论者有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美的自然或艺术品，能把自己的感情移入其中，没入其中，与之共鸣共感，这时候就经验到美的滋味。这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。 (有删改) 请结合文本一的记叙，简要分析“感情移入”在丰子恺漫画创作中的体现。(6分) 答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 答案：“感情移入”在丰子恺漫画创作中的体现主要表现在他对创作对象的深刻同情和关注。首先，他在人生的不同阶段关注不同的题材，从古诗句到儿童生活，再到社会现状与自然环境，每一阶段他都带有强烈的个人情感体验。其次，他注重观察生活中被忽视的细节，如儿童的天真、成人的社会现象以及自然界中的一草一木，常常将这些感受移入画作之中。最后，他将个人的情感体验和社会责任感融入画作，面向社会的“苦痛相、悲惨相、丑恶相、残酷相”，他的作品不仅是视觉的表达，更是一种情感的传递和对社会的批判。 解析：本题考查筛选并概括信息的能力。首先丰子恺通过描绘儿童的天真、完整人格，展现了他对儿童的深刻同情和崇拜，表现出对儿童纯真生命状态的情感投入。他在创作儿童漫画时，从儿童的天真和完整人格中感受到人性的纯真美好，将对儿童的热爱与赞美融入画作中。丰子恺对儿童充满深情，他认为儿童的天真是完整人格的体现，因此在他的漫画中有大量表现儿童生活细节的作品。其次在描绘成人社会的阶段，即使面对社会现实的黑暗面，他也难掩内心的同情与无奈，这种复杂的情感深刻地渗透在他的社会题材漫画中。当他转向社会题材时，初期表现成人生活的美好，但也无法忽视其背后的黑暗，他通过漫画呈现出自己内心对成人世界的情感冲突。在描绘社会的作品中，他细致观察社会现状，将看到的社会的苦痛相、悲惨相等移入画中，表现出对成人社会的批判和同情。最后在描绘自然时，他能够从微小的草木之中感受到生机与伟大，将自己的情感深深融入自然，通过对自然景物的描绘传达出希望。转向自然题材时，其漫画作品充满了他通过细微之处抒发而出的情感，表现出在自然中体悟到的美与生命的深刻感受。在创作自然题材时，他对自然景物的生命力和崇高感进行了深刻体会，将自身的情感投射到自然事物上，创作出充满美感的作品。总之，丰子恺的漫画创作历程体现出“感情移入”的特征，他通过对儿童天真情感、成人社会现实和自然事物美感的细腻体会，将自己的情感融入各类题材的漫画中。这种“感情移入”不仅表达了他对不同对象的观察和理解，也反映了他对社会和人生的深刻思考。 1 学科网（北京）股份有限公司 $