第8课 戏妆交辉（教案）-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第8课 戏妆交辉 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 知识与技能：认识戏曲服装“行头”、道具“砌末”及脸谱等妆饰元素，了解其艺术特点与象征意义，掌握戏曲人物动态速写的基本方法，能运用常见媒材完成简单的戏曲动态速写或道具制作。过程与方法：通过欣赏、讨论、示范、实践等活动，提升图像识读与美术表现能力，学会从文化视角分析戏曲妆饰的艺术价值。情感态度与价值观：感受传统戏曲妆饰的独特魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，树立文化传承与创新意识。 二、教学重难点 教学重点：掌握戏曲服装、道具、脸谱的艺术特点及其在人物塑造、剧情表达中的作用；熟练运用线条勾勒戏曲人物动态轮廓，完成速写或道具创作，精准呈现戏曲艺术韵味。教学难点：深入理解戏曲妆饰“因角设衣、因戏备物”的文化内涵，体会其背后承载的历史与民俗价值；在创作中平衡传统元素与个人创意，让作品既贴合戏曲特质，又展现个性化表达。 教学过程 （一）情境导入：戏韵初现，唤醒兴趣 课堂伊始，播放经典戏曲片段集锦，涵盖京剧《贵妃醉酒》、越剧《梁山伯与祝英台》等不同剧种，搭配高清特写镜头，聚焦演员的服装纹饰、头饰造型、面部妆容及肢体动作。播放结束后，教师提问引导互动：“视频中演员的服装与我们日常服饰有哪些不同？这些色彩艳丽、纹饰精美的装扮在戏曲中起到了什么作用？” 鼓励学生自由发言，分享直观感受。 结合学生回答，教师顺势引出课题《戏妆交辉》，简要阐释本课核心内容：戏曲妆饰是戏曲艺术的重要组成部分，涵盖服装、道具、脸谱等多个维度，它们相互映衬，共同塑造角色形象、推动剧情发展。同时点明本课学习目标，引导学生带着好奇心探索戏曲妆饰的艺术奥秘，激发主动探究的欲望。 （二）新知探究：多维解读，深化认知 1. 戏曲妆饰元素解析——服装与道具 教师展示戏曲服装高清图片，包括京剧女靠、越剧采花衣、昆曲如意云肩等，结合教材素材讲解“行头”的概念：戏曲服装统称为行头，其设计严格遵循角色的身份、地位、性格及剧情需求，形成了“因角设衣”的鲜明特点。例如，帝王将相的服装多采用绫罗绸缎，绣有龙纹、祥云等纹样，色彩以黄、红为主，彰显尊贵威严；平民百姓的服装则简洁朴素，面料多为粗布，色彩淡雅，贴合生活实际。 随后聚焦戏曲道具，介绍“砌末”的含义：戏曲中所有舞台道具统称为砌末，小至折扇、手帕，大至布城、刀枪，虽造型简约却极具象征性。通过展示布城、雁翎刀、马鞭等道具图片，引导学生分析其功能：马鞭一挥可代表策马奔腾，布城一挡可营造战场氛围，这些道具以小见大，为表演增添了丰富的想象空间。组织小组讨论：“这些服装和道具为什么不能随意替换？它们与角色、剧情之间存在怎样的关联？” 小组代表发言后，教师总结：戏曲服装与道具是角色身份的“无声语言”，是剧情推进的重要辅助，体现了“物随人变，景随情变”的戏曲艺术特质。 2. 脸谱艺术的象征之美 展示京剧经典脸谱图片，如关羽的红脸、曹操的白脸、包拯的黑脸等，引导学生观察色彩与纹样特点。提问：“不同颜色的脸谱分别代表什么性格？这些纹样设计有什么寓意？” 结合学生发现，教师系统讲解脸谱的色彩象征体系：红色象征忠勇侠义，如关羽；白色象征奸诈多疑，如曹操；黑色象征刚正不阿，如包拯；蓝色象征勇猛暴躁，如窦尔敦。 同时补充脸谱纹样的文化内涵：脸谱上的纹路、图案并非随意绘制，而是根据角色的性格、经历进行艺术加工。例如，包拯脸谱上的月牙纹，既体现其“日断阳、夜断阴”的传说，又强化了刚正不阿的形象。通过对比不同剧种脸谱的差异，让学生了解脸谱艺术的多样性，感受传统艺人的匠心独运。 3. 戏曲动态的捕捉技巧 展示《三岔口》武打片段截图、关良《白蛇传》水墨作品及学生优秀舞台速写，引导学生观察戏曲人物动态的特点：戏曲动作兼具规范性与艺术性，注重身段的舒展与韵律感，核心在于把握动作的重心与线条走向。教师进行速写示范，讲解关键步骤：首先观察人物整体姿态，用流畅的长线勾勒出躯干、四肢的动态轮廓，确定重心位置；再补充头部、手部等细节，强化角色的戏曲特质；最后用粗细、虚实不同的线条区分主次，增强画面的层次感与动感。 示范过程中，重点强调“动态简化”技巧：对于复杂的戏曲动作，可提炼核心线条，省略冗余细节，突出动作的连贯性与节奏感。同时提醒学生注意人物的神态与肢体语言的呼应，让速写作品不仅形似，更有神韵。 （三）实践创作：知行合一，创意表达 1. 任务布置：为满足不同学生的兴趣与能力需求，设计分层实践任务，学生可自主选择其一完成。任务一：戏曲人物动态速写，选取自己喜爱的戏曲片段或角色，捕捉其经典动作，完成一幅速写作品，要求线条流畅，准确体现人物动态与戏曲韵味；任务二：戏曲道具制作，运用卡纸、黏土、颜料、铁丝等常见媒材，制作一件简单的戏曲道具，如折扇、发簪、马鞭等，要求造型贴合戏曲特质，注重细节装饰。 2. 分组协作：将学生分为4-5人小组，鼓励选择同一戏曲主题开展创作，小组内明确分工，可有人负责观察构思、有人负责动手创作、有人负责互助指导。教师强调小组协作的重要性，引导学生相互交流想法，分享创作技巧，共同解决遇到的问题。 3. 巡回指导：教师巡视课堂，针对不同任务的学生提供精准指导。对选择速写的学生，重点关注动态轮廓的勾勒，若学生难以把握重心，可通过手势示范、辅助线条标注等方式引导调整，提醒注意线条的虚实变化与人物神态的刻画；对制作道具的学生，指导媒材的选择与运用，例如用卡纸折叠制作折扇时，如何处理扇面的褶皱与扇骨的层次感，用黏土塑造发簪时，如何体现纹饰的精致感。 同时，鼓励学生大胆创新，可在传统元素基础上融入现代审美，例如在脸谱速写中加入简约几何纹样，在道具制作中搭配个性化色彩搭配。对创作思路清晰、表现优秀的学生，及时给予肯定与表扬；对存在困难、进度缓慢的学生，耐心引导，帮助其树立创作信心，确保每位学生都能顺利完成作品。 （四）展示评价：多元赏析，升华认知 1. 小组展示：各小组推选1-2件优秀作品上台展示，由创作者分享设计思路与创作过程，说明作品所展现的戏曲角色、妆饰元素及设计亮点。例如，速写作品创作者可介绍自己捕捉的是哪个剧种、哪个角色的动作，如何通过线条体现角色的性格；道具作品创作者可说明道具对应的戏曲场景，以及制作中运用的技巧与创意。 2. 多元评价：采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式。学生自评聚焦创作意图与自我反思，说说自己的优点与不足；互评围绕作品的创意、技法、戏曲韵味等方面展开，提出合理的改进建议；教师评价注重全面性与引导性，既要肯定作品的亮点，如线条的流畅度、道具的创意性，也要针对性地指出改进方向，同时结合作品渗透戏曲文化知识，深化学生对戏曲妆饰艺术的理解。 教师总结评价核心：优秀的作品不仅要技法娴熟，更要传递出戏曲妆饰的文化内涵，体现对传统艺术的理解与创新。同时鼓励学生相互学习，借鉴他人的优点，完善自己的作品。 （五）拓展延伸：文化传承，赋能生活 1. 文化拓展：介绍梅兰芳先生通过戏曲服装、妆容的创新，将中国戏曲推向世界的事迹，让学生了解戏曲妆饰在文化传播中的重要作用。展示现代设计中融入戏曲妆饰元素的案例，如服装秀中的戏曲纹样、文创产品中的脸谱设计、影视作品中的戏曲妆造等，引导学生认识到传统戏曲文化的生命力与创新性。 2. 生活实践：布置课后任务，鼓励学生课后收集更多不同剧种的戏曲妆饰资料，尝试绘制一幅脸谱或制作一件戏曲道具，带回家与家人分享戏曲文化知识。同时建议学生走进剧院观看戏曲表演，或通过网络平台欣赏经典戏曲片段，近距离感受戏曲艺术的魅力，培养对传统艺术的热爱与传承意识。 （六）课堂小结 教师回顾本课内容，梳理戏曲服装、道具、脸谱等妆饰元素的艺术特点与文化内涵，总结戏曲人物动态速写与道具制作的关键技巧。强调戏曲妆饰是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与艺术价值。鼓励学生在今后的学习与生活中，持续关注传统戏曲艺术，主动探索、传承与创新，让传统艺术在新时代焕发新的生机与活力。最后，在悠扬的戏曲音乐中结束本课。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $