第2课 如歌行板（教案）-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计以《如歌行板》为载体，聚焦音乐与美术跨学科转化。通过布置艺术氛围空间、播放俄罗斯音乐视频导入，引导学生从听觉感受联想视觉画面，建立音画关联，为后续音乐赏析与创作实践搭建学习支架。 特色在于融合审美感知与创意实践，通过分层音乐赏析（背景、要素拆解）、音画作品联动分析（如《伏尔加河上的纤夫》），引导学生用点线面等美术元素转化音乐情感。创作实践鼓励具象、抽象多元表达，提升跨感官感知与艺术表现能力，为教师提供清晰的跨学科教学路径。

第2课 如歌行板 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 知识与技能：了解柴可夫斯基《如歌行板》的创作背景、旋律起伏、节奏疏密等音乐特性，掌握音乐情感转化为美术视觉形象的分析方法。能运用点、线、面、色彩等美术元素，以绘画或手工形式表现对音乐的感悟，提升艺术表现能力。过程与方法：通过聆听、赏析、小组讨论、创作实践，培养跨感官感知能力与审美鉴赏能力，学会将抽象音乐情感具象化，提升跨学科综合运用能力。情感态度与价值观：激发对音乐与美术的热爱，感受艺术间的共通性，体悟作品中蕴含的生命情感，培养积极向上的生活态度与情感共鸣能力。 二、教学重难点 教学重点：深入理解《如歌行板》的音乐内涵，把握旋律、节奏、和声传递的忧伤、沉思等情感。分析受音乐启发的美术作品，理解色彩、线条、构图等元素如何转化音乐意境。引导学生运用美术手段将音乐感受转化为创作，掌握跨学科创作基本路径。教学难点：突破音乐与美术的形式壁垒，建立二者内在关联，从抽象音乐中提炼可用于创作的灵感元素。避免创作流于形式，引导学生用美术语言精准表达对音乐的独特理解，让作品兼具个性与深度。 教学过程 （一）情境导入：音画初遇，唤醒感知 课前将教室布置为艺术氛围浓厚的空间，四周张贴音乐主题美术作品海报，播放轻柔的俄罗斯古典音乐片段，让学生步入教室即沉浸在跨艺术氛围中。课堂伊始，教师通过多媒体播放一段融合俄罗斯自然风光、民俗风情的音乐视频，视频画面随音乐节奏缓缓切换，既有广袤雪原的静谧，也有乡村木屋的温情。播放结束后，教师发起互动提问：“同学们，这段音乐带着浓郁的俄罗斯风格，你们从中感受到了怎样的情绪？这些情绪又让你们联想到了哪些具体画面？” 鼓励学生自由发言，分享自身的听觉感受与视觉联想，有的学生可能会说感受到了舒缓与宁静，联想到冬日的田野；有的学生可能会捕捉到一丝淡淡的忧伤，联想到离别场景。教师对学生的发言逐一给予肯定，引导学生认识到音乐与视觉画面之间存在天然的关联。随后，教师自然引出本节课主题：“有一首俄罗斯经典乐曲，被誉为‘柴可夫斯基的灵魂之作’，它用舒缓的旋律承载着深沉的情感，也激发了无数艺术家的创作灵感。今天，我们就一同走进《如歌行板》，探索音乐与美术之间的奇妙联结，用视觉语言诠释听觉之美。” （二）音乐赏析：深读旋律，体悟内涵 在这一环节，教师围绕《如歌行板》展开分层赏析，帮助学生从整体到细节理解音乐情感。首先进行作品背景介绍，通过PPT展示柴可夫斯基的生平简介、创作风格，重点讲解《如歌行板》的创作渊源——乐曲改编自乌克兰民歌，柴可夫斯基在创作时融入了对底层人民苦难生活的同情，也寄托了对生命的思考，旋律中既有忧伤的底色，也藏着对希望的憧憬。教师强调：“理解作品的创作背景，能帮助我们更精准地捕捉音乐中蕴含的情感，就像读懂了作者的心境，才能与作品产生更深的共鸣。” 随后进行初次聆听，教师播放《如歌行板》弦乐四重奏版本的音乐，提醒学生闭上眼睛，放下杂念，全身心沉浸在旋律中，用心感受音乐的整体情绪、节奏快慢与旋律起伏。音乐播放过程中，教师在教室中缓慢走动，观察学生的神态变化，提醒学生留意内心的真实感受。音乐结束后，组织学生以4人小组为单位展开讨论，每组推选一名代表，分享小组的共同感受与个体独特体验。讨论过程中，教师参与各小组交流，引导学生聚焦情绪表达，如“这段音乐的整体基调是怎样的？有没有某个段落让你感受到情绪的变化？” 小组分享结束后，教师进行总结梳理，提炼出学生提到的核心情绪，如忧伤、舒缓、沉思、悠远等，为后续音乐要素分析做好铺垫。接着进行精准的音乐要素拆解，再次播放乐曲，结合音乐编辑软件，将旋律、节奏、和声分别提取展示，引导学生逐一分析。在旋律分析环节，教师引导学生跟随旋律轻声哼唱，观察屏幕上的旋律线条，讲解：“大家看，这段旋律的音符高低起伏平缓，以级进为主，就像缓缓流淌的河水，营造出舒缓沉思的氛围；而中间这一段出现了小幅大跳，情绪随之产生波动，传递出深沉的感慨。” 节奏分析时，教师展示节奏谱，播放对应段落音乐，让学生用手拍打节奏，感受节奏的疏密变化：“密集的节奏段落，音符排列紧凑，仿佛内心的思绪在涌动；而稀疏的节奏部分，音符间隔拉长，带来宁静、悠远的感觉，两种节奏的交替，让音乐更富层次感。”在和声分析环节，教师用通俗的语言解释和声概念，通过对比不同段落的和声效果，让学生听辨差异：“忧伤段落的和声色彩偏暗淡，像蒙着一层薄纱；而情绪稍显明朗的段落，和声变得明亮，为忧伤的基调增添了一丝暖意。”最后，教师发起追问：“这些音乐要素如何相互配合，共同塑造出《如歌行板》的独特风格？”引导学生整合分析，形成对音乐的系统性理解。 （三）音画联动：赏析作品，搭建桥梁 在学生深入理解音乐内涵后，教师引导学生从听觉转向视觉，探索美术作品如何诠释音乐情感。首先通过PPT展示一系列受《如歌行板》启发创作的美术作品，涵盖油画、水彩、素描、抽象画等多种形式，既有经典作品如列维坦的《伏尔加河上的纤夫》，也有现代艺术家的创新创作，还有学生优秀习作，让学生感受不同风格对同一音乐的多元表达。 针对每幅作品，教师采用“观察—分析—关联”的思路引导学生赏析。以《伏尔加河上的纤夫》为例，教师先让学生观察画面内容、色彩搭配、线条运用：“大家看这幅画，画面中的人物姿态是怎样的？色彩以什么色调为主？线条有哪些特点？”学生观察后回答，人物姿态疲惫佝偻，色彩以灰暗的冷色调为主，线条粗壮而压抑。随后教师引导学生关联《如歌行板》的音乐情感：“这幅画的色调、线条传递出的沉重、忧伤，与我们听到的音乐旋律有哪些契合之处？画家是如何通过视觉元素再现音乐中对苦难生命的同情的？” 接着赏析一幅抽象作品，教师提问：“这幅画没有具体的人物和场景，画家是用什么元素来表达音乐情感的？弯曲的线条、渐变的色彩，分别对应音乐中的哪些要素？”引导学生突破具象思维，理解抽象美术语言与音乐抽象情感的契合点，如弯曲的线条对应舒缓的旋律，冷色调对应忧伤的基调，色彩的渐变对应旋律的起伏。在赏析过程中，教师注重培养学生的分析能力，总结出音乐与美术的关联规律：旋律的起伏可通过线条的曲直、长短表现，节奏的疏密可通过元素的排列密度表现，和声的色彩可通过画面的色调搭配表现。 随后组织小组合作探究，将学生分为若干小组，每组发放不同风格的美术作品图片，结合《如歌行板》的音乐片段，完成探究任务：梳理作品中的美术元素，分析其对应的音乐要素，阐述作品如何传递音乐情感。探究结束后，各小组派代表上台展示成果，教师进行点评与补充，肯定学生的独特见解，纠正分析中的偏差，强化音画转化的核心方法，为后续创作搭建坚实的理论桥梁。 （四）创作实践：以美表意，诠释感悟 创作实践环节，教师先明确创作要求：以《如歌行板》的音乐感受为灵感，运用点、线、面、色彩等美术元素，采用绘画（水彩、素描、彩铅等）或手工（拼贴、黏土造型等）形式进行创作，作品需体现对音乐情感的独特理解，突出个性表达，同时标注创作说明，简要阐述作品与音乐的关联。 为帮助学生打开思路，教师进行创作思路点拨，提供几种不同的创作方向供学生参考：一是具象表达，描绘与音乐情感契合的场景、人物，如冬日的原野、沉思的旅人等，用具体画面传递音乐意境；二是抽象表达，摒弃具体形象，仅用线条、色彩、形状的组合，直接对应音乐的旋律、节奏、和声，展现音乐的抽象美感；三是混合表达，将具象元素与抽象元素结合，既要有场景氛围，又要用抽象线条、色彩强化音乐情感。同时，教师展示各类创作材料，提醒学生根据创作思路选择合适的工具，如表现舒缓旋律可用流畅的水彩线条，表现沉重节奏可用厚重的黏土造型。 学生开始创作，教师播放《如歌行板》的循环音乐，营造创作氛围，同时进行巡回指导。针对不同层次的学生给予个性化建议：对思路不清晰的学生，引导其回顾音乐赏析与作品分析的内容，先确定要表达的核心情绪，再选择对应的美术元素；对能力较强的学生，鼓励其大胆创新，尝试独特的表现形式，突破传统思维，让作品更具个性与深度；对动手能力较弱的学生，重点指导工具的使用技巧，如线条的控制、色彩的搭配、黏土的塑形等，帮助其顺利完成创作。 创作过程中，教师注重关注学生的创作状态，及时发现问题并解决，如部分学生可能出现美术元素与音乐情感脱节的问题，教师引导其重新聆听对应音乐段落，调整元素选择；部分学生可能过度追求细节而忽略整体情感表达，教师提醒其把握核心情绪，简化冗余细节。同时，鼓励学生相互交流创作思路，借鉴彼此的优点，在交流中完善自身作品。 （五）作品展示：互评互赏，升华认知 创作结束后，教师搭建临时展示区，将学生的作品整齐陈列，标注作品名称与创作者，组织“音画共鸣”展示活动。首先采用学生自评的方式，每位创作者上台介绍自己的作品，阐述创作思路、选用的美术元素、对应的音乐情感，以及创作过程中的感悟。自评环节鼓励学生大胆表达，展现对艺术的独特理解，教师给予鼓励与肯定，增强学生的自信心与表达能力。 随后进行小组互评，各小组针对展示的作品，从“美术元素运用”“音乐情感契合度”“创意表达”三个维度进行评价，提出优点与改进建议。评价过程中，教师引导学生用课堂所学知识进行专业点评，避免空泛的赞美或批评，如“这幅作品用流畅的曲线表现了音乐舒缓的旋律，冷色调的搭配契合了忧伤的情感，如果能在节奏表现上增加元素密度变化，会更贴合音乐的层次感”。同时，鼓励学生尊重不同的创作风格，学会从他人作品中汲取灵感。 最后由教师进行总结点评，梳理学生作品的整体特点，肯定学生在创作中展现的创造力与表现力，重点表扬具有独特创意、精准传递音乐情感的作品，同时针对共性问题进行集中讲解，如部分作品元素杂乱、情感表达模糊等，提出具体的改进方法。教师强调：“每幅作品都是对音乐的独特诠释，没有标准答案，重要的是用真诚的情感与专业的美术语言，搭建起音乐与美术的桥梁，这也是我们本节课‘生命礼赞’主题的体现——用艺术诠释生命的多样情感。” （六）课堂总结：梳理回顾，拓展延伸 课堂结尾，教师带领学生回顾本节课的核心内容：从《如歌行板》的音乐赏析，到音画作品的联动分析，再到动手创作与互评互赏，我们掌握了音乐与美术跨学科转化的方法，理解了艺术之间的共通性与多元性。教师引导学生升华认知：“音乐用旋律诉说情感，美术用视觉传递感悟，它们都是生命情感的载体，都在赞美生命的多样与厚重。本节课我们以《如歌行板》为纽带，感受了艺术的魅力，希望同学们在今后的生活中，学会用多元的视角发现美、感受美、创造美，既能在音乐中聆听生命的韵律，也能在美术中描绘生命的色彩。” 为拓展学习维度，教师布置课后任务：一是再次聆听《如歌行板》及柴可夫斯基的其他经典作品，结合本节课所学，尝试用文字记录音乐引发的视觉联想；二是搜集更多音乐主题的美术作品，分析其音画转化技巧，撰写简短的赏析笔记；三是完善课堂创作作品，结合互评建议进行修改，将作品与赏析笔记一同整理成册，下节课进行分享交流。通过课后任务，延伸课堂学习效果，培养学生持续的艺术探究能力。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $