第1课 传移模写 （教案）-2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

第1课 传移模写 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 知识与技能：理解“传移模写”的概念及源于谢赫“六法论”的文化背景，掌握山水画勾勒、皴擦、点染基本笔法及墨分五色的墨法要点，能识别披麻皴、斧劈皴等常见皴法，初步完成经典山水画局部的摹写练习。过程与方法：通过赏析、对比、教师示范、动手实践，学会分析山水画的笔墨、构图与色彩，体会“师古人”的学习路径，提升传统绘画技法的实操能力。情感态度与价值观：感悟中国山水画的艺术魅力，理解传承与创新的文化内涵，培养对传统文化的热爱，养成耐心细致的学习态度。 二、教学重难点 教学重点：深入理解“传移模写”并非机械复制，而是技法与文化传承的双重意义；熟练掌握勾勒、皴擦、点染的基本笔法，能准确运用至少一种皴法表现山石质感，把握“石分三面”“树分四岐”的造型要点。教学难点：将笔墨技法灵活运用于临摹实践，精准把控墨色浓淡层次，通过笔墨传递画面神韵，避免有形无神；理解不同皴法与山石质感、地域山水的对应关系，实现技法与审美感知的融合。 教学过程 （一）情境导入：寻迹古画，设问激趣 教师展示两幅高清画作：石涛《搜尽奇峰打草稿》与王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》，将作品投射于大屏幕，引导学生仔细观察。提问：“这两幅同为山水画，却有着明显的创作差异。石涛笔下的山水是对自然实景的提炼，而王翚这幅画明确标注‘仿’，为何古代大画家也要耗费大量精力临摹前人作品？这种‘仿’背后藏着怎样的艺术密码？” 学生自由发言，分享直观感受，教师结合学生回答进行总结：“这种‘仿’并非简单模仿，而是中国传统绘画传承的核心路径——传移模写。今天我们就一同解锁这一技法，走进古人的笔墨世界，探索如何通过临摹习得传统精华，为后续山水创作筑牢根基。”随后板书课题《传移模写》，引出本课核心内容。 （二）新知探究：解码传移模写，研习笔墨语言 1. 解析“传移模写”的文化内涵 教师讲解“传移模写”的起源：南齐画家谢赫在《画品》中提出“六法论”，将“传移模写”列为其一，它既是学习绘画的基础方法，更是传承艺术精髓的重要途径。强调“传移模写”的核心的是“传”与“移”——传递前人的笔墨技法、构图智慧与文化神韵，而非机械复制，最终实现技法与精神的迁移运用。 结合王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》展开案例分析，组织学生分组讨论：“从笔法、色彩、布局三个角度，说说王翚是如何通过临摹传递赵孟頫画作神韵的？”每组推选代表发言后，教师补充讲解：笔法上，王翚延续了赵孟頫流畅挺括的中锋线条；色彩上，采用浅绛山水的淡赭色渲染，贴合原作雅致格调；布局上，遵循近景、中景、远景的层次排布，延续了原作的空间意境。通过这一案例，让学生明确临摹的本质是形神兼备的传承。 为强化认知，开展“六法抢答”游戏：将“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”关键词卡片分发至学生手中，教师描述内涵，学生快速匹配对应的“六法”。通过互动，让学生理解“传移模写”是通向“气韵生动”等更高艺术境界的基石。 2. 研习山水画核心笔墨技法 教师点明：“传移模写的关键在于掌握笔墨语言，这是中国画的灵魂。”随后结合示范与图例，精讲笔法、墨法及皴法要点。 笔法教学中，教师手持毛笔现场示范三种核心笔法：勾勒时，笔锋垂直纸面，用中锋用笔沿山石、树木轮廓平稳行笔，线条需流畅有力，确定物象基本结构；皴擦时，转为侧锋用笔，以短促、叠加的笔触表现山石纹理与质感，力度由轻至重，填补轮廓内的空白，增强立体感；点染时，用毛笔蘸取适量墨色或淡彩，以点画形式表现苔点、远树，再用清水笔轻轻烘染，丰富画面层次。示范过程中，教师强调“一笔不到，笔笔不到”，让学生空手模仿笔法动作，感受中锋与侧锋、轻重与快慢的差异。 墨法教学聚焦“墨分五色”，展示墨色层次样本（焦、浓、重、淡、清），讲解调墨技巧：焦墨为墨多水少，用于表现山石暗部与重点部位；淡墨为墨少水多，用于远景与留白处的过渡；通过水与墨的比例调整，呈现丰富的墨色变化。提醒学生调墨前需在废宣纸上试墨，避免墨色过浓或过淡。 皴法作为重点内容，结合地域山水特征展开讲解：展示董源《潇湘图》（披麻皴）与荆浩《匡庐图》（斧劈皴），引导学生对比差异。披麻皴以细密流畅的线条层层叠加，适合表现南方土质山的温润质感；斧劈皴以刚劲利落的侧锋笔触，适合表现北方石质山的坚硬棱角。此外，简要介绍豆瓣皴、雨点皴等常见皴法，让学生根据山石形态选择合适的皴法。 补充“石分三面”“树分四岐”造型要点：通过视频示范画石步骤，强调通过线条转折、墨色浓淡与皴法结合，表现石块的正面、侧面、顶面，体现凹凸阴阳；画树时，需兼顾树枝前后左右的生长态势，避免扁平排列，展现树木的立体形态。 3. 赏析色彩与构图，完善知识体系 色彩教学中，展示三幅不同风格山水画：范宽《溪山行旅图》（水墨山水）、王希孟《千里江山图》（青绿山水）、黄公望《富春山居图》（浅绛山水），引导学生总结分类：水墨山水仅以墨色浓淡表现意境；青绿山水以石青、石绿为主色，富丽典雅；浅绛山水在水墨基础上淡施赭石、藤黄，清雅温润。强调中国山水画色彩并非写实再现，而是“随类赋彩”的主观表达，服务于画面神韵。 构图讲解以王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》为例，分析“经营位置”的技巧：画面主体山石置于中景，近景点缀林木、山石，远景以淡墨渲染远山，形成“远近高低各不同”的空间层次；飞瀑自上而下贯穿画面，起到连接景物、引导视线的作用。引导学生理解构图需注重疏密、虚实、主次的搭配，营造和谐的画面意境。 （三）技法实践：分层练习，体悟笔墨神韵 实践环节分为两个层次，兼顾不同基础学生的需求，教师提前准备好经典山水画局部范本（山石、树木）、毛边纸、毛笔、墨汁、调色盘等工具，强调练习纪律与笔墨使用规范。 1. 基础练习：笔墨技法巩固 学生在毛边纸上进行针对性练习：选择一种皴法（披麻皴或斧劈皴），遵循“石分三面”原则画一块山石，要求线条流畅、皴法得当、墨色有层次；或选择一种点叶法，按照“树分四岐”要点画一棵树，注重树枝生长态势与叶片分布。 教师巡回指导，重点纠正学生用笔错误：对侧锋勾勒、皴擦杂乱的学生，手把手调整握笔姿势与行笔力度；对墨色单一的学生，指导调墨比例，示范浓淡过渡技巧。鼓励学生大胆尝试，在练习中感受笔墨与纸张的交融变化，记录遇到的问题。练习结束后，挑选2-3幅典型作品进行展示点评，肯定优点并针对性提出改进建议。 2. 进阶练习：临摹与重组创作 基础练习达标后，进入进阶环节。学生可选择两种任务之一完成：一是临摹教师提供的《仿赵孟頫春山飞瀑图》局部（一组山石与林木），要求还原原作的笔墨韵味、构图比例与色彩格调，做到形神兼备；二是拆解原作中的山石、树木元素，结合自身理解重新组合，创作一幅简单的山水小品，体现对“传移模写”中“移用”理念的理解。 教师针对不同任务给予指导：临摹组学生可采用打格法定位，确保构图准确，重点指导皴法与原作的契合度，提醒学生关注墨色层次与线条节奏；重组创作组学生，引导其注重景物搭配的疏密与主次，避免构图失衡，鼓励在借鉴原作技法的基础上加入细微创新。 实践过程中，教师适时展示优秀练习片段，分享技法要点，如“色破墨”“墨破色”的小技巧，帮助学生丰富画面效果。对操作较慢、信心不足的学生，耐心鼓励并简化任务难度，确保每位学生都能参与其中，获得成就感。 （四）展示评价：多元互评，深化认知 实践环节结束后，开展“笔墨传情”作品展示活动。将学生作品集中张贴于教室展示区，学生自由观赏，随后进行多元评价。 自评环节，学生结合自身练习过程，分享：“我运用了哪种皴法与笔法？在临摹或创作中遇到了哪些困难？如何解决的？是否传递出画面的基本神韵？”引导学生从技法与文化双重角度反思作品。互评环节，鼓励学生相互点评：“你认为同学的作品在笔墨、构图上有哪些优点？哪些地方可以改进？”教师引导学生聚焦笔墨运用、形神表现、构图搭配等核心要点，避免仅以“像不像”作为评价标准。 师评环节，教师以鼓励为主，针对不同层次作品给予个性化点评：对临摹精准、笔墨娴熟的作品，肯定其对传统技法的掌握，强调“形神统一”的亮点；对重组创作有创意的作品，赞扬其对“传移模写”的灵活运用；对存在不足的作品，指出具体改进方向，如线条力度、墨色层次等，避免打击学生积极性。同时，总结共性问题，如部分学生皴法运用生硬、墨色过渡不自然，再次示范纠正，强化学生记忆。 （五）总结升华：衔接单元，拓展延伸 教师对本课内容进行总结：“传移模写是学习中国山水画的必经之路，它让我们得以站在古人的肩膀上，习得笔墨技巧与文化精髓。但临摹不是终点，而是起点，我们既要‘师古人’，掌握传统根基，更要为后续‘师造化’打下基础。”再次展示石涛《搜尽奇峰打草稿》，引出下节课内容——向自然学习，点明“搜尽奇峰打草稿”正是“师造化”的典范，实现单元内容的有效衔接。 布置课后任务：一是完整临摹一幅自己喜欢的简单山水画，撰写一段临摹感言，从技法与文化角度分析作品，字数不限；二是走进自然，观察身边的山石、林木形态，用速写本简单勾勒，记录自然山水的特点，为下节课“师造化”做好准备。同时，鼓励学生课后查阅更多中国山水画临摹佳作，深入感受传统艺术的魅力，主动探索笔墨世界的奥秘。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $