第3课 国色新尚 （教案）-2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

第3课 国色新尚 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 基于美术核心素养，设定以下目标：审美感知上，引导学生辨识宫墙红、石青、赭石等传统色，分析古画与现代设计中的色彩搭配逻辑，提升对传统色彩美的感知力。艺术表现上，掌握传统色提取与搭配技巧，能在现代载体中运用传统色完成设计，展现色彩应用能力。创意实践上，结合文创产品的文化性与实用性，将传统色与现代元素融合，培养创新思维。文化理解上，了解传统色的历史脉络与文化内涵，认识其现代传承价值，增强文化认同感与自信。 二、教学重难点 教学重点：掌握传统色的提取方法与文化寓意，理解“国色+现代载体”“国色+文化元素”的融合思路，学会撞色、渐变等现代搭配技巧，能完成兼具传统韵味与现代审美的国潮设计作品。教学难点：精准把控传统色文化内涵与现代设计主题的契合度，避免色彩与文化脱节；实现传统色与现代载体功能的有机融合，在满足实用性的同时彰显创意，真正体现“国色新尚”的核心要义。 教学过程 （一）情境导入：国潮启幕，唤醒认知 开篇创设“国潮盲盒分享会”情境，让学生拿出提前准备的国潮物品，如故宫文创口红、李宁国潮服饰、花西子彩妆等，分组分享物品中的色彩元素及喜欢理由。教师巡视指导，引导学生聚焦物品中的传统色，如口红的宫墙红、服饰的石青、包装的琉璃黄。随后播放短视频，串联热门国潮设计案例，从影视角色色彩搭配到日常文创产品，逐一拆解其中的传统色应用。 视频结束后提问：“这些国潮产品为什么能打动年轻人？它们用到的色彩背后藏着怎样的文化密码？”结合学生发言，教师总结：“这些充满古韵的色彩，是中华审美基因的延续，如今在设计师手中与现代载体碰撞，焕发新的生命力。今天我们就一同走进《国色新尚》，解锁传统色彩的古今对话之道。”此环节以学生熟悉的国潮事物为切入点，快速唤醒已有认知，自然引出课题，激发探究兴趣。 （二）新知探究：寻根溯源，解码国色 1. 传统色的历史脉络与文化根基 教师结合多媒体课件，按时间线梳理传统色的发展历程，搭配代表性文物与画作图片，让学生直观感受色彩与文化、技术的关联。从新石器时代河姆渡木胎漆碗的红黑二色，到商周时期朱砂用于祭祀礼仪的等级象征，再到南北朝敦煌壁画中赭石、石青、石绿的矿物色彩应用，展现传统色从萌芽到丰富的过程。重点讲解隋唐的富丽色彩与宋元的清雅色调，对比《千里江山图》的青绿壮阔与《芙蓉锦鸡图》的华贵艳丽，分析不同时代审美对色彩选择的影响。 引入五行五色学说，解读青、赤、黄、白、黑五种正色的文化寓意：赤色象征吉祥热情，黄色代表皇权尊贵，青色寓意生机宁静，黑色彰显庄重神秘，白色兼具纯洁与哀思之意。同时补充间色知识，说明间色由正色混合而成，如青绿、紫红等，丰富色彩体系。通过理论讲解与图像展示结合，让学生理解传统色不仅是视觉符号，更承载着深厚的文化内涵与哲学思想。 2. 古画中的国色解析与提取方法 展示《韩熙载夜宴图》局部高清图，引导学生分组进行色彩拆解。教师示范提取步骤：先观察画面主色调，再识别辅助色，最后估算色块占比。以该画为例，明确赭石色占比约30%，奠定沉稳基调；石青、石绿分别占15%、20%，作为点缀增添层次；白、黑两色各占10%，其余5%为杂色。组织学生动手在色卡上调配提取的色彩，标注色彩名称与在画作中的位置，强化对传统色的直观认知。 再以敦煌壁画《九色鹿》为例，分析色彩与主题的契合：赭石勾勒轮廓表现暗部，朱砂点缀神圣元素，石青、石绿营造神秘庄严氛围，让学生理解色彩在画面中的叙事功能。通过实操与赏析结合，让学生掌握传统色的提取方法，理解色彩搭配的和谐之道。 3. 国色新尚：传统色的现代转化 展示多领域现代设计案例，引导学生分析传统色的创新应用方式。平面设计领域，赏析故宫文创包装，宫墙红与琉璃黄搭配，辅以缠枝纹，既保留皇家气韵，又符合现代审美；产品设计领域，解析花西子宫墙红口红，红色象征吉祥，包装印传统纹样，实现文化与实用的融合；数字设计领域，展示国潮APP界面，月白底色搭配黛青图标，兼顾可读性与清雅质感。 组织小组讨论，提炼传统色现代应用的核心方法：一是色彩重构，调整传统色饱和度、明度适配现代载体；二是元素融合，将传统色彩与祥云、山水等文化符号结合；三是功能适配，根据载体特性选择色彩搭配，如服饰色彩需考虑穿着场景，界面色彩需保障视觉舒适。教师补充正反案例对比，正面案例如李宁服饰的石青搭配山水纹，文化与风格统一；反面案例如某国潮T恤用石青却印卡通动漫，色彩与文化脱节，引导学生规避设计误区。 4. 现代搭配技巧讲解 针对设计实践需求，讲解三种核心搭配技巧：撞色搭配，如宫墙红与石绿对比，增强视觉张力，适合个性化载体；渐变搭配，如琉璃黄从深到浅渐变，营造柔和层次，适配服饰、包装等载体；低饱和搭配，降低传统色纯度，如淡赭石、浅月白组合，凸显清雅质感，适合文具、界面设计。结合案例示范每种技巧的应用场景，让学生明确不同技巧的适用范围，为实践创作奠定基础。 （三）创意实践：国色赋能，设计新尚 1. 任务布置与要求 明确实践任务：以“国色新尚”为主题，选择一种现代载体（文创笔记本封面、国潮T恤、APP界面三选一），完成设计作品。要求融入至少两种传统色，搭配1-2种传统文化符号，体现传统内涵与现代审美；适配载体功能，如笔记本封面需考虑书写对比度，T恤图案需避开接缝位置；撰写50字左右设计说明，阐述色彩选择、文化融合及功能适配思路。 发放“载体功能 checklist”与“文化匹配思维导图”，帮助学生梳理设计逻辑。思维导图明确不同色彩对应的文化元素，如宫墙红可搭配祥云、灯笼，石青可搭配山水、植物；checklist 标注各载体设计要点，如APP界面颜色不超过3种，对比度达标，T恤图案位置合理。教师强调设计核心是“传统不陈旧，现代有底蕴”，鼓励学生大胆创新。 2. 创作指导与过程把控 学生独立或小组合作完成创作，教师巡回指导，针对不同问题精准帮扶。对色彩搭配困难的学生，引导其参考古画或现代案例，先确定主色与辅助色，再调整搭配比例；对文化融合生硬的学生，结合思维导图提供元素组合建议，确保色彩与文化呼应；对功能适配不当的学生，对照checklist 优化设计，如调整界面色彩对比度，调整T恤图案位置。 过程中预留10分钟小组互评环节，学生分享设计思路，同伴提出改进建议，如“你的笔记本用了赭石色，可添加简化飞天纹样强化文化感”“APP界面月白底色搭配黛青图标很和谐，可减少杂色提升整洁度”。教师参与各组讨论，针对性指导优化方案，帮助学生完善作品。 （四）作品展示与评价：雅集分享，共赏国色 1. 国潮设计发布会 创设“国潮设计发布会”场景，每组推选1-2件优秀作品展示，作者上台讲解设计说明，包括色彩选择、文化内涵、搭配技巧及功能适配思路。展示形式多样化，平面作品张贴展示，数字作品投影呈现，服饰设计可进行实物展示，让学生全方位呈现创作成果。 2. 多元评价 采用“自评+互评+师评”三维评价体系。自评环节，作者阐述创作理念与不足；互评环节，学生从“国色应用”“文化融合”“现代性”三方面评价，提出具体改进建议，如“作品用了宫墙红与琉璃黄撞色，视觉效果好，若在T恤袖口添加祥云纹，文化感更足”；师评环节，教师聚焦核心素养达成情况，肯定优点，如“色彩提取准确，文化元素与载体适配度高，体现了国色新尚的主题”，针对不足给出优化方向，如“可降低部分色彩饱和度，让整体风格更契合现代简约审美”。 评价结束后，评选“最佳创意奖”“最佳色彩搭配奖”“最佳文化融合奖”，颁发荣誉贴纸，强化学生的成就感与创作热情。 （五）课堂总结与拓展延伸 1. 课堂总结 教师梳理本课核心内容：回顾传统色的历史脉络、文化内涵与提取方法，总结传统色现代应用的融合思路与搭配技巧，强调“国色新尚”的核心是传统根脉与现代表达的有机统一。肯定学生在探究与创作中的表现，鼓励学生认识到传统色彩的文化价值，主动成为传统文化的传承者与创新者。 2. 拓展延伸 布置分层作业：必做题，观察身边事物，找出三种传统色并拍照记录，标注色彩名称与文化寓意，下节课分享；选做题，结合本课所学，为家人设计一件国潮饰品（如围巾、手链），撰写设计说明，体现传统色的创新应用。同时推荐资源，如《中国传统色》书籍、国潮设计展览信息，引导学生课后持续探索传统色彩的魅力，让国色之美融入日常生活。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $