第2课 活灵活现（教案）-2025-2026学年人教版初中美术七年级上册

第2课 活灵活现 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 本课时围绕美术核心素养设定目标，审美感知上，引导学生识别戏曲角色装扮中的妆容、服饰、纹样等美学元素，感受传统戏曲艺术的独特韵味与文化内涵。艺术表现上，让学生掌握戏曲角色造型的基本方法，能运用综合材料设计制作简单戏曲角色作品，精准呈现角色特征。创意实践上，通过探究与创作，培养学生的创新思维和动手能力，鼓励结合传统元素与个人创意进行表达。文化理解上，使学生了解中国戏曲文化的博大精深，认识生旦净丑行当特点，增强对中华优秀传统文化的热爱与自信。 二、教学重难点 教学重点在于让学生理解妆容、服饰、道具在戏曲角色塑造中的重要作用，掌握生旦净丑四大行当的装扮特点，能结合角色性格分析色彩、纹样与角色身份的关联，并运用基本方法设计戏曲角色造型。教学难点是引导学生精准把握戏曲艺术的传统规范与创意表达的平衡，在尊重脸谱、服饰基本谱式的基础上，综合运用多种材料，将传统元素与现代审美结合，使作品既具文化底蕴又富有个性张力，生动传递角色的性格与气质。 教学过程 （一）情境导入：邂逅戏曲之美 课堂伊始，播放《武戏绝活大荟萃》经典戏曲片段，画面中演员精彩的身段、华丽的服饰与鲜明的妆容瞬间抓住学生注意力。播放结束后，教师提问：“同学们在视频中看到了哪些令人印象深刻的元素？演员的装扮和普通服装有什么不同？这些装扮对表现角色有什么作用？”引导学生自由发言，分享直观感受。 教师结合学生回答小结：戏曲是中华传统文化的瑰宝，凝结着原汁原味的“中国味道”，而演员的妆容、服饰、道具正是塑造角色、演绎剧情的关键，能让角色形象鲜活立体，这就是我们今天要探索的主题——《活灵活现》。随后板书课题，自然引入新课，激发学生对戏曲装扮艺术的探究兴趣，为后续学习奠定情感基础。 （二）新知探究：解码角色装扮的密码 1. 戏曲行当初认知——生旦净丑各不同 教师展示《同光十三绝》图片及各行当经典角色剧照，引导学生分组观察讨论：“这些角色在性别、年龄、性格上有什么差异？从装扮上能看出他们的身份特点吗？”小组代表发言后，教师系统讲解戏曲行当知识，重点介绍生、旦、净、丑四大核心行当。 生行作为男性正面角色统称，分为老生、小生、武生，老生沉稳庄重，服饰素雅规整；小生俊朗潇洒，装扮清新灵动；武生英气勃发，服饰便于动作舒展。旦行是女性角色统称，青衣端庄典雅，多着素色长衫；花旦活泼俏皮，服饰色彩艳丽、配饰丰富；老旦沉稳慈祥，装扮简洁朴实。净行俗称花脸，多扮演性格特异的男性角色，妆容夸张浓烈，服饰厚重华丽，彰显豪迈或刚正气质。丑行以幽默风趣的小人物为主，鼻梁处抹一小块白粉，服饰滑稽随性，贴合角色诙谐特质。通过实例讲解，让学生清晰区分各行当的核心特征。 2. 妆容之美——以形传情的艺术 教师播放戏曲化妆全过程视频，引导学生观察并总结步骤：拍彩、拍红、定妆、扫红、画眼、画眉、画嘴唇、勒头、贴片子。随后展示不同行当的妆容图片，深入分析妆容的塑造作用：“戏曲化妆不是单纯的美化，而是为了贴合角色性格与身份。净角的浓墨重彩能凸显性格的刚猛，旦角的清雅妆容则展现温婉气质，丑角的白粉标记的是诙谐特质。” 重点讲解京剧脸谱的色彩寓意，红色代表忠勇侠义，如关羽；黑色象征正直刚毅，如包拯；白色寓意阴险狡诈，如曹操；黄色代表尊贵威严，如帝王；蓝色象征勇猛暴躁，如窦尔敦。通过色彩解码，让学生理解妆容如何通过视觉语言传递角色内涵，培养图像识读能力。 3. 服饰之美——纹样色彩藏身份 展示京剧、越剧、黄梅戏等不同剧种的服饰图片，引导学生对比观察：“不同剧种的服饰有什么差异？这些服饰的色彩和纹样有什么规律？”学生讨论后，教师讲解戏曲服饰的分类与寓意，以京剧服饰为例，介绍蟒、帔、靠、褶、衣五大类的特点及适用场景。 深入分析服饰色彩与角色的关联：蟒袍的上五色（红、绿、黄、白、黑）与下五色（蓝、紫、粉红、淡青、香色）有严格等级划分，黄色、红色为帝王、番王专用，白色多用于青年统帅，紫、蓝、绿、黑则适用于老年官员。纹样方面，龙、凤象征尊贵，牡丹代表富贵，松竹梅体现气节，八吉祥、八宝等纹样则传递吉祥寓意。通过细致解读，让学生明白戏曲服饰的每一处设计都与角色身份、性格紧密相连，是角色塑造的重要载体。 4. 道具之美——画龙点睛衬剧情 展示戏曲常用道具图片，如马鞭、折扇、水袖、刀枪等，提问：“这些道具在表演中起到了什么作用？”引导学生总结道具的三大功能：一是揭示功能，通过道具暗示时代背景、人物身份，如文人的折扇、武将的刀枪；二是装饰功能，美化舞台、渲染气氛，让表演更具观赏性；三是辅助功能，帮助演员完成动作、表现技巧，如马鞭模拟骑马动作，水袖传递情感波动。通过道具赏析，让学生全面理解舞台美术各元素的协同作用，构建完整的知识体系。 （三）创意实践：巧手塑造鲜活角色 1. 任务布置与思路引导 结合所学知识，布置实践任务：以小组为单位，选择一个戏曲行当（生、旦、净、丑）中的具体角色，综合运用彩泥、卡纸、毛线、亮片、皱纹纸等材料，设计制作一个戏曲角色造型（可选择头像、半身像或全身像）。要求作品贴合角色特征，融入传统元素与小组创意，做到造型生动、色彩协调、细节饱满。 教师提供创作思路引导：首先确定角色，明确其行当、性格、身份，进而设计妆容色彩与纹样；其次选择合适材料，如用彩泥塑造面部轮廓与妆容，用卡纸制作服饰，用毛线模拟头发或胡须；最后注重细节刻画，如服饰的纹样装饰、道具的搭配，让作品更具层次感与生命力。同时强调创作原则，既要尊重戏曲传统规范，又要大胆发挥创意，避免照搬照搬，体现个性化表达。 2. 小组合作与巡回指导 学生以4-5人为一组，进行分工合作，确定组长、设计员、材料员、制作员等角色，共同讨论创作方案，明确各成员职责。教师巡视课堂，针对各小组的创作情况进行针对性指导：对思路不清晰的小组，帮助其梳理角色特征，确定创作方向；对材料运用不当的小组，建议更换材料或调整制作方法，如用亮片装饰服饰纹样，用皱纹纸制作水袖质感；对细节刻画不足的小组，引导其关注妆容的色彩搭配、服饰的纹样设计，提升作品精致度。 过程中鼓励小组之间交流借鉴，分享创作技巧与思路，营造互助合作的课堂氛围。同时提醒学生注意制作安全，规范使用剪刀、胶水等工具，保持桌面整洁。教师及时发现各小组的创意亮点，如将现代审美融入传统服饰设计、用新颖材料模拟戏曲妆容质感等，进行公开表扬，激发全体学生的创作热情。 （四）作品展示与评价反思：共赏创意之果 1. 小组展示与创意阐述 实践环节结束后，各小组依次上台展示作品，由组长结合创作思路、角色分析、材料运用、创意亮点等方面进行阐述。例如，某小组展示净角关羽造型，说明作品采用红色为主色调，贴合其忠勇侠义的性格，用彩泥塑造红脸妆容，用卡纸制作绿袍与青龙偃月刀，衣袍上用金粉绘制龙纹，凸显其尊贵身份；某小组展示花旦造型，用粉色卡纸制作华丽服饰，用毛线打造发髻，搭配折扇道具，体现角色的活泼灵动。 展示过程中，鼓励其他学生认真倾听，观察作品细节，为后续评价做好准备。教师对各小组的展示进行引导，提醒阐述重点突出、逻辑清晰，让观众快速理解作品的设计理念。 2. 多元评价与精准反馈 采用“学生自评—小组互评—教师点评”的多元评价方式。学生自评聚焦创作过程中的收获与不足，分享遇到的问题及解决方法；小组互评从角色贴合度、创意性、材料运用、细节刻画四个维度进行打分，提出改进建议，如“作品妆容精致，但服饰纹样可以更丰富，贴合角色身份”“创意十足，若能搭配对应的道具，角色形象会更完整”。 教师点评结合核心素养目标，肯定各小组的创作成果与合作精神，对亮点突出的作品进行深度赏析，如“该小组精准把握了丑角的诙谐特质，白粉妆容与滑稽服饰相得益彰，材料运用巧妙，创意十足”；对存在不足的作品，提出具体改进方向，如“角色妆容色彩过于平淡，可结合脸谱色彩寓意调整，增强视觉冲击力”。同时进行总结，强调戏曲艺术的魅力在于传统与创新的融合，鼓励学生在今后的创作中继续传承传统文化，大胆表达创意。 （五）课堂小结与拓展延伸：传承文化之韵 课堂小结环节，教师引导学生回顾本节课所学知识：戏曲行当的分类特征、妆容服饰的设计寓意、道具的功能作用，以及如何运用综合材料创作戏曲角色造型。强调戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，承载着民族精神与审美追求，需要我们不断传承与创新。 拓展延伸部分，布置两项课后任务：一是自主收集某一戏曲剧种的经典角色资料，分析其装扮特点，撰写简短的赏析笔记；二是尝试用绘画、剪纸等其他艺术形式表现戏曲角色，将本节课所学知识灵活运用到后续创作中。同时鼓励学生利用课余时间观看经典戏曲作品，走进戏曲博物馆，进一步感受戏曲艺术的博大精深，培养文化自信与审美素养。 最后，教师寄语学生：传统不是束缚，而是创意的源泉。希望同学们能以本节课为起点，爱上戏曲艺术，用画笔与双手，让传统角色在新时代焕发新的生机与活力。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $