《那不勒斯舞曲》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐四年级下册

课题：那不勒斯舞曲 提供者： 单位： 教学内容分析 （1）本节课主要通过沉浸式音乐活动引导学生深入感受《那不勒斯舞曲》的魅力，包括聆听乐曲、用肢体律动记忆主题旋律、通过打击乐器伴奏强化节奏感知，以及分析音乐要素与曲式结构的关系。 （2）本节课主要介绍了：①乐曲的主奏乐器类型及演奏特点；②速度（快速）、力度（强烈）、节奏（鲜明）等音乐要素的具体表现；③二部曲式的基本结构特征；④作曲家柴科夫斯基的创作风格及作品在古典音乐中的地位。 （3）通过学习本节课，学生能：①用拍手、摇摆等身体律动表现乐曲主题，提升听觉与动作的协调能力；②辨别不同速度、力度的音乐片段，初步理解音乐要素如何塑造情绪；③通过对比聆听，记忆并哼唱主题旋律，发展音乐听觉思维；④了解古典音乐的不朽价值，激发对高雅音乐的兴趣与审美情趣。 教学目标 （1）审美感知：通过聆听《那不勒斯舞曲》，学生能感知乐曲热烈奔放的情绪特质，初步辨别速度、力度变化对音乐情感表达的影响，理解二部曲式结构中段落的对比性特点。 （2）艺术表现：借助律动参与、乐器伴奏等实践活动，学生能熟练记忆乐曲主题旋律，并通过肢体动作或打击乐器创造性地表现音乐节奏与情感，提升音乐艺术表现能力。 （3）创意实践：在画旋律线、设计简易伴奏等活动中，学生能结合对乐曲的理解，尝试用图形、节奏型等形式进行个性化音乐表达，培养音乐创意与实践能力。 （4）文化理解：通过了解作曲家柴科夫斯基的创作背景及《那不勒斯舞曲》的艺术价值，学生能理解作品蕴含的文化内涵，增强对世界经典音乐的鉴赏与文化认同。 教学方法 情境导入法、视听结合法、听辨分析法、律动体验法、分段聆听法、旋律线绘制法、乐器伴奏法 教学重点及难点 （1）通过模拟那不勒斯舞蹈律动、乐器伴奏等综合艺术实践，感受《那不勒斯舞曲》热烈奔放的情绪，记忆主题旋律特征，培养审美感知与艺术表现素养。 （2）在 “狂欢舞会” 真实情境中，运用肢体动作、打击乐器模拟等方式，分析速度、力度、节奏要素对情绪的作用，理解二部曲式（A/B 段）的结构逻辑与情感表达。 教学过程 师生活动设计 二次备课 一、情境创设与乐曲初体验 （1）沉浸式音乐会预演：师（语气轻快，配合手势模拟音乐厅灯光渐亮）：“同学们，现在请悄悄调整坐姿，想象自己坐在金色窗帘后的音乐厅里 —— 舞台中央有一排穿着燕尾服的音乐家，台下的观众正屏息等待，你们听到了什么？（停顿 3 秒）如果现在音乐响起，你会想用身体做什么动作？”（生：我想跟着节奏点头！） 对！就像刚才那位同学说的，音乐会里的 “安静” 不是 “静止”，而是用眼睛、耳朵和身体一起 “倾听”。我们来试试正确的鼓掌方式：当旋律结束时，双手轻轻抬起再落下，像给小演员送上 “会发光的掌声”！（带领学生做 3 次标准鼓掌动作） （2）视觉听觉联动导入：师（播放《那不勒斯舞曲》动态录像，背景画面切换为那不勒斯街头彩色房屋与旋转舞裙）：“注意看屏幕里的舞者！她们的裙摆像盛开的花朵，脚下的步伐像雨点一样密集，音乐里的每一个音符都像小鼓槌在敲打着空气 —— 现在请用一句话告诉我：这段音乐让你‘看到’了什么？‘听到’了什么？”（生：我看到很多人在旋转跳舞！音乐像在说 “快来玩”！） 太妙了！这段来自意大利那不勒斯的舞曲，把港口城市的阳光、海风和人们的笑声都藏在了音符里。它就像一个 “移动的节日”，让我们还没听完就想加入舞蹈！（板书课题：《那不勒斯舞曲》—— 柴科夫斯基《天鹅湖》选段） 二、主奏乐器与速度密码解码 （1）铜管乐器 “声音实验室”：师（从教具箱取出小号模型，夸张地举起）：“这是‘音乐魔法棒’！老师把耳朵贴在上面 —— 听到了吗？（轻敲小号）它发出的声音像清晨被阳光叫醒的小鸟，而如果我们把‘魔法棒’换成长号（举起长号模型），它的声音又像从远处传来的冲锋号！” 现在请闭上眼睛，听老师用这两件 “魔法棒” 的组合演奏音阶（吹短音阶），猜猜谁在唱歌？（生：小号的声音更亮！）对！铜管乐器里的 “小号 + 长号” 是这音乐的 “高音喇叭”，它们的声音像阳光穿透云层，正好能把那不勒斯人跳舞时的热情喊出来！（用手机播放小号音阶对比录音，学生闭眼分辨） （2）速度变化 “寻宝游戏”：师（在黑板画波浪线速度轴）：“现在我们用‘魔法指针（指挥棒）’来寻找速度的秘密！当音乐‘跑’得最快时，指针向上跳；‘走’得慢时，指针向下滑。（播放乐曲前半段，师挥动指挥棒画急促曲线）生：老师，这里指针‘跳’得好高！” （播放后半段，曲线放缓）生：这里指针‘慢慢滑下来’了！” 没错！就像你跑步时遇到平坦的街道会加快，看到风景好的小巷会放慢脚步。这首《那不勒斯舞曲》前半段是 “快板（Moderato）”，像一群孩子追着皮球跑；后半段加入了抒情的旋律，速度变成 “稍缓的快板”，像舞者在旋转时放慢动作却更优雅！（板书 “快板→稍缓快板”，画箭头曲线） 三、主题旋律 “身体记谱法” （1）节奏 “指纹” 采集：师（在地上画 4 个格子代表 “强、弱、次强、弱”）：“我们来给旋律‘按指纹’！第一拍（站在第一个格子）拍手，第二拍（第二个格子）拍腿，第三拍（第三个格子）跺脚，第四拍（第四个格子）轻拍肩膀 —— 跟着老师：1（拍手）、2（拍腿）、3（跺脚）、4（拍肩）！（示范 2 遍后分组）现在第一组用拍手代替‘1’，第二组用响板代替‘2’，第三组用跺脚代替‘3’—— 我们来玩‘节奏接力赛’！” （小组合作完成 4 小节节奏，师纠正个别学生 “拍肩轻一点” 的细节） （2）旋律 “画地图”：师（播放主题旋律，用粉笔在黑板画音高线）：“请大家拿出‘听觉地图’（提前准备的空白坐标纸），当老师说‘高’时，你把手指向上画一条竖线；‘低’时向下画 —— 注意哦，最高音处要画个小太阳！（播放 3 次旋律，第一次慢速画 1 条线，第二次让学生画 2 条，第三次全班共同完成完整‘音高线’）生：我发现最高音那里像小山峰！” （师引导：这就是旋律的 “顶点”，就像舞者在最高点张开手臂）没错！这段旋律的线条从‘山脚’开始，爬到‘山顶’再滑下来，让我们的耳朵像坐过山车一样刺激！（展示 “二部曲式” 示意图：A 段 “欢快山峰”+B 段 “抒情山谷”） 四、文化解码与情感共鸣 （1）那不勒斯 “生活剧场”：师（展示那不勒斯风情明信片，背景配塔兰泰拉舞视频）：“想象你站在那不勒斯的港口，傍晚的夕阳把海面染成金红色，渔民们结束工作，街头的手风琴开始‘哒哒’响 —— 塔兰泰拉舞就诞生在这里！这种舞为什么叫‘魔鬼的舞蹈’？（生：因为跳得快？）对！它需要舞者快速旋转，双脚像踩着‘节奏的弹簧’！” （播放手风琴 + 响板的民间舞曲片段，师用手模仿快速旋转动作）现在我们来当 “民间音乐家”，用手风琴的节奏 “打拍子”，用响板敲出 “塔兰泰拉” 的 “咚咚” 声！（学生自由分组模仿舞蹈动作，教师加入其中） （2）作曲家 “音乐彩蛋”：师（播放柴科夫斯基照片与创作手稿）：“这位戴礼帽的先生，就是《那不勒斯舞曲》的创作者。他写这首曲子时，正在为《天鹅湖》寻找‘异国风情’—— 他为什么要把意大利的舞蹈放在俄罗斯的芭蕾里？（引导学生思考）因为音乐就像语言，能让不同国家的人‘对话’！” （展示《天鹅湖》乐谱原稿）你看，他在乐谱上画了一个小太阳，就像我们刚才画的旋律 “顶点”—— 每个音符都是他想送给观众的礼物！ 五、多感官创作与音乐对话 （1）力度 “声音积木”：师（举起大小不一的铜铃鼓）：“现在我们用‘声音积木’玩‘音乐拼图’！当音乐‘很响’时（用力摇大鼓），请你举高铃铛；‘轻柔’时（轻轻摇沙锤），请你收起铃铛！（播放乐曲，学生根据师手势调整动作）生：老师，这里音乐突然‘变亮’了！” （师引导：这是铜管乐器的 “高光时刻”，像烟花突然炸开！）没错！音乐的 “强→弱→强” 就像舞者的呼吸：先用力起跳，再轻轻旋转，最后用一个漂亮的转身结束！ （2）跨文化 “乐器交响”：师（分发打击乐器包：三角铁、响板、铃鼓）：“请用你们的‘声音工具箱’给旋律‘添颜色’！第一组负责‘铜管’的响亮（用大鼓 + 三角铁），第二组负责‘舞蹈节奏’（用响板 + 铃鼓），第三组负责‘抒情结尾’（用沙锤 + 长笛模型）！” （各组创作 1 分钟，教师钢琴伴奏主题旋律）生：我们组的沙锤像海浪！师（总结）：这就是 “音乐的魔法”—— 每个乐器都是一个 “角色”，当它们一起说话时，就变成了一个热闹的故事！ 六、成果展示与文化传承 （1）“小小鉴赏家” 分享会：师（播放《那不勒斯舞曲》完整版，学生站成圆圈）：“现在请用一个词语形容你对这段音乐的感受 ——（生：热情！）‘热情’怎么表现？（生：跳起来！）好，让我们站起来，用今天学到的‘身体记谱法’和‘声音积木’，给这首曲子画一个‘专属舞蹈’！” （学生自发组合，随音乐表演，教师用手机录制片段） （2）课后 “音乐护照” 任务：师（展示意大利旅行地图与任务卡）：“这是你的‘音乐护照’！请完成 3 个任务：① 回家找‘塔兰泰拉舞’视频，用手机记录你模仿的 3 个动作；② 采访爸爸 / 妈妈：‘你听过最热情的音乐是什么？’③ 明天带一张你家乡的‘音乐明信片’，我们将开启‘世界舞曲大旅行’！” （播放乐曲，学生在掌声中有序离场） 课后作业 （1）聆听《那不勒斯舞曲》完整乐曲，尝试用拍手或跺脚的方式跟随主题旋律打出稳定的节奏，感受热烈奔放的情绪，并画出旋律线（可用高低起伏的线条表示），帮助记忆主题。 （2）分段聆听乐曲，标记出乐曲的两个部分（A 段和 B 段），对比记录两段的速度（如快速 / 稍快）和力度（如强 / 稍弱）变化，体会音乐要素对情绪的影响。 学科网（北京）股份有限公司 $