山水画（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

山水画 教学设计 教学目标 （1）文化自信：引导学生了解中国山水画的悠久历史和独特魅力，增强对祖国传统文化的认同感和自豪感。 （2）语言运用：通过欣赏山水画作品和讲解绘画技法，培养学生用准确、生动的语言描述山水画的能力。 （3）思维能力：引导学生观察山水画中近景、中景和远景的表现方法，培养学生的空间思维和逻辑思维能力。 （4）审美创造：让学生通过尝试用中国画工具创作山水画小景，激发学生的审美情趣和创造力，培养学生的审美能力。 教学重难点 （1）掌握中国山水画简单的笔墨绘画技巧，如勾、皴、擦、点、染等，提升学生的绘画实践能力，体现素养导向下的学科实践要求。 （2）理解并运用墨色的浓淡、虚实变化以及笔墨水分控制，准确表现山水画的空间层次，注重真实情境中的综合学习与育人价值。 教学准备 （1）中国画绘画工具，如宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料等。 （2）与山水画相关的图片资料，用于导入和赏析。 教学过程 一、组织教学 （在课堂开始前，提前准备好检查学具的清单，确保涵盖中国画绘画工具的各个方面） 老师轻轻地走到学生身边，细致地查看每一位学生是否带齐了诸如宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料等中国画绘画工具。这一过程就像是一场精心策划的 “寻宝之旅”，老师仔细地寻找着每一件 “宝藏”，确保每个学生都做好了开启中国画学习之旅的准备。同时，老师用那温暖而亲切的语气与学生交流，仿佛是一阵和煦的春风，轻轻地拂过学生的心田，让他们逐渐放松心情，全身心地准备进入课堂学习的状态。 二、情景导入 （以一个生动的故事或问题来引出山水画的主题，激发学生的兴趣） 师：同学们，你们知道吗？在我们伟大的祖国，有许多如诗如画的自然景观，那简直就像是大自然赋予我们的珍贵礼物。当我们畅游其中时，仿佛心灵也得到了洗礼，那种心旷神怡的感觉，真是无与伦比。而画家们呢，他们常常会用绘画的形式把这种感受记录下来，让更多的人能够欣赏到大自然的美丽。现在，就让我们一起踏上这段充满艺术气息的旅程，去感受一下山水画的魅力吧！（出示一系列精心挑选的山水画图片，包括不同风格、不同题材的作品，营造出浓厚的艺术氛围） （展示图片的过程中，老师可以适当放慢速度，让学生有足够的时间去观察和感受每一幅画的细节） 师：从这些图片中，同学们你们能看到哪些美丽的景色呢？你们知道这些美丽的景色是用什么方法表现出来的吗？ （生：仔细观察图片后）是用中国画工具画的！ 师：没错，这就是我们中国的山水画。它是用宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料等传统绘画工具，运用勾、皴、擦、点、染的中国画传统技法创作而成的。中国山水画就像是一首无声的诗，一幅流动的画，融诗书画印为一体，水墨淋漓，诗意盎然。现在，让我们一起走进山水画的世界，去感受它的独特魅力吧！ 师：请同学们把书打到 28 页，先快速浏览一下我们书中学习的内容，带着一些好奇和期待去探索山水画的奥秘吧。 （学生打开书本，快速翻阅书中关于山水画的内容，眼神中透露出对新知识的渴望） 三、讲授新课 师：下面，我们来看书中的名画。（通过细致的赏析，让学生初步认识山水画的构图形式和近、中、远景的表现方法） （出示《吴中山水图》沈周（明）） 师：同学们，这幅《吴中山水图》表现的是我国江南一带的风景，那真是一幅如诗如画的美景啊。大家一起来交流一下，从这幅画中我们能看到几个部分的景色呢？ （生：观察图片后）能看到近景、中景、远景三个部分的景色。 师：非常棒！（在黑板上工整地板书：近景、中景、远景）同学们再仔细观察一下，各部分的景色在绘画方法上有什么不同呢？比如近处的树和远处的树、近处的山和远处的山相比较，有什么区别呢？ （生：经过观察后回答）近处的树比较浓、比较干、比较繁，远处的树比较淡、比较湿、比较简。 师：哇，同学们观察得真仔细！这种表现方法我们叫做浓与淡、干与湿、繁与简。（在黑板上进一步补充板书：浓淡、干湿、繁简）大家要记住哦，这些技巧在山水画中可是非常重要的呢。 师：老师有一个有趣的问题想让同学们思考一下。你们觉得墨色的浓淡是怎样产生的呢？ （生：陷入思考后回答）墨色是用水调墨产生浓淡变化的！ 师：太棒啦！（进行简单演示）大家看，本来很黑的墨汁在水的帮助下，就可以产生焦、浓、重、淡、清的墨色变化，这就叫做 “墨分五色”。大家可以试着用毛笔蘸取不同比例的墨和水，感受一下墨色的变化哦。 （学生纷纷拿起毛笔，尝试着调墨，脸上露出好奇和兴奋的表情） 出示三幅画的局部：引导学生比较分析不同的画法师：同学们，这三幅画山石的画法有什么不同呢？大家仔细观察一下哦。 （生：认真观察后回答）第一幅是斧劈皴，第二幅是披麻皴，第三幅是点法。 师：同学们观察得很仔细呢！这三种是山水画中常用的勾皴擦点染的方法。下面老师来给大家演示一下斧劈皴、披麻皴、点法的表现技巧，大家和老师一起练习吧。 （老师用毛笔熟练地演示三种技法的运用，每一个动作都充满了艺术的韵味） （学生跟随老师一起练习，老师在旁边耐心地指导，及时纠正学生的错误） （出示《柳桥独步》齐白石） 师：同学们，我们一起来交流一下这幅画近景、中景、远景各画了什么景呢？画家是怎样表现它们的繁简变化和浓淡墨色的呢？ （生：观察后交流）近景画了柳树、桥等，中景画了河水，远景画了山峦。画家通过浓淡墨色的巧妙运用和繁简的恰当表现，让整个画面很有层次感呢。 师：说得太好了！同学们，我们刚才学习了调墨和三种勾皴擦点染的方法，正确地运用这些方法就可以画出一幅有近、中、远景的山水画小景了。画的时候我们应该先从近景画起哦。现在，老师来给大家现场示范画一幅山水画小景，大家可要认真看哦。 （老师拿起毛笔，在纸上轻轻落笔，边画边讲解注意事项，每一个细节都处理得恰到好处） 四、小景创作 （教师通过具体的演示和详细的指导，帮助学生更好地进行创作） 提示: 1、同学们可以先在心中构思好近、中、远景的布局，就像是在脑海中搭建一座美丽的山水画卷。准备好后，就可以从近景开始大胆落笔啦。 2、毛笔先蘸水后吸水，用笔尖蘸墨。（提示：近景的毛笔墨要干一些、浓一些，这样才能突出近景的质感哦。） 3、要注意远近浓淡墨色的对比表现，让画面更加有层次感。同时，还要掌握不同树的画法，以及山、水的画法和颜色的表现，让整个画面更加丰富生动。 （学生们开始在纸上认真构思并创作山水画小景，他们的眼神中透露出专注和认真，仿佛是一群小小的艺术家在尽情地挥洒着自己的创意） （老师巡回辅导，走到每一位学生身边，仔细观察他们的创作过程，及时给予帮助和指导，就像是一位辛勤的园丁在呵护着每一朵含苞待放的花朵） 五、作品赏析 （通过赏析学生的作品，激发学生的创作欲望，同时提高学生的审美水平） 师：同学们，现在我们来一起赏析一下大家的作品吧。大家可以从远近构图、墨色运用和具体表现方法等方面来分析哦。 （选取一些学生的作品，展示在黑板上或投影屏幕上，引导学生进行赏析） （生：观察作品后）这个作品的近景很浓很干，远景很淡很湿，很有层次感呢。 （另一个学生）这个作品的山石用的是斧劈皴，很有力度，看起来很有气势。 师：同学们都很有眼光，能够发现作品中的优点和不足。大家继续努力，相信你们的作品会越来越好的。 （学生们听到老师的鼓励，脸上露出了自信的笑容，他们的创作热情也更加高涨了） 六、教师小结 同学们，这节课我们初步学习了中国山水画的表现技法，感受了山水画水墨淋漓的艺术特色。以后，我们还将进一步对中国山水画做更细致的学习。希望同学们能在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平。让我们一起用画笔描绘出更多美丽的山水画卷吧！ （用鼓励的语气结束本节课的教学，让学生带着满满的收获和期待离开课堂） 课后作业 （1）运用课堂所学的斧劈皴、披麻皴和点法等山水表现技法，结合墨色的浓淡、干湿、繁简变化，创作一幅表现近景、中景和远景的中国山水画小景。 （2）分析一幅自己喜欢的中国山水画作品，从构图、墨色运用、具体表现方法等方面进行赏析，并写出赏析心得。 学科网（北京）股份有限公司 $