苏少版七年级到九年级初中美术知识

新版苏少版初中美术知识 第1课：文字之旅 世界古老文明的文字演变历程不同，文字形态也有差异。 两河流域的苏美尔人很早就发明了楔形文字。 金文是流行于商周至秦汉时期的铸或刻在青铜器上的铭文。 甲骨文是中国商周时期的古老文字。 古埃及的象形文字是世界上最古老的文字之一。 汉字经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体演变，传承至今。 四大汉碑分别是：曹全碑、史晨碑、张迁碑、礼器碑。 《峄山刻石》作者是秦代李斯 《九成宫醴泉铭》作者是唐代欧阳询 《苦笋帖》作者是唐代怀素 《蜀素帖》作者是北宋米芾 中国书法体现了中国人的文化修养和精神风貌，是中华民族的文化瑰宝。 字的结构和笔画都有章法。 “永”字蕴含八种基本笔画，包括点、横、竖、钩、提、长撇、短撇、捺，所以叫“永字八法”。 第2课：翰墨之情 书写是记录生活、记载历史的重要方式，也是一种沟通表达的手段，更是一种独特的艺术形式。 《兰亭集序》作者是东晋的王羲之，全文28行，324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，被称为“天下第一行书”。 《兰亭修禊图卷》作者是元代赵孟頫； 《快雪时晴帖》作者是东晋王羲之，表达了王羲之对好友的问候。 《七月帖》王羲之草书作品，是给友人的书信。 第3课：方寸之间 中国印章艺术是集材质美、造型美和印面文字美于一体的综合艺术形式，其中，印面文字美是书法与镌刻的结合，演化成中国独特的篆刻艺术。 印章在古代社会往往是信用的凭证。按照内容，印章分名章和闲章两种。镌刻姓名的叫名章，镌刻成语或诗词等的叫闲章。 印章是作品签名形式之一，它完善了画面的视觉效果，传递了丰富的语意。 镌刻印章的基本艺术要求是大方和端正，进一步艺术要求则是自然生动，别有情趣 齐白石是诗、书、画、印“四绝”的艺术大师。他的印章纵横平直，直上直下，显示出朴野、刚猛、凌厉的气势。 印章文字或图像有凹下与凸起两种形体。凹下的通称白文，凸起的通称朱文。 2009年，中国篆刻被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。 第4课：点亮文明 西汉出土于河北满城的《长信宫灯》被誉为“中华第一灯” 线条是艺术创作中很重要的语言元素，线条可以描绘形态，记录事物，烘托场景氛围，还可以表达情绪情感 静物画的肌理、质感、光影、体积和空间感，正是通过变化的笔触来体现的。 不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，表达出不同物品的质感。 用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。 绘制版画除了用木板、铜板、石板，也可以用铝箔等材料。 利用数字软件，我们可以快速地建模、渲染，使画面具有全方位、立体化的视觉效果。 第5课：情感的记录 水溶性彩色铅笔和水接触后会渗化，画面会产生类似水彩的稀薄颜色。不同工具材料能描绘出不同的情调。 对角线构图，给人以立体、延伸、运动之感 三角形构图，给人以稳定、均衡之感 圆形构图，给人以饱满、聚合、完整之感 “之”字形构图，给人以丰富的联想。 对比度大的色彩更容易表现出活泼的画面气氛。 水粉，丙烯是不透明颜料，有一定的覆盖能力，因此可以表现饱满丰盈的色彩搭配。相比之下，油画颜料更为厚实饱和，色彩更加艳丽有光泽，这些有覆盖性的颜料都能产生相近的表现效果。 水彩画《窗边的餐桌》作者是英国的希拉•芬尼利 水彩画《水果与瓷罐》作者是法国的塞尚 油画《格尔玛酒店》杜菲（法国） 第6课：传播文明 书籍承载着人类文明的印记，图书设计是指从书稿到成书出版的整个设计过程。 甲骨文是把文字刻在兽骨、龟甲上以记事，据说龟甲上还穿有孔洞，以便串联成册，也称“龟册”；以竹片与木板书写、记事的材料称为“简册”与“木牍”；与简牍同时流行的以缣帛为书写材料的书被称为帛书，可书可画，具有比简牍更为轻薄，方便阅读和携带的特性。 图书制作流程：1.提出创意：选择主题，设计图文。2.封面设计：字体设计，版式设计 3.印刷装帧：纸张选择，装帧方式（骑马订，小册子线订，橡皮筋装订，活页装订，三折式风琴页） 第7课：耕牛·战马 在农耕时代，渗透到人们生活方方面面的牛与马，是各类美术作品中频繁出现的角色，如新石器时代云南沧源岩画所表现的狩猎景象，汉代画像砖上气氛紧张的《水陆攻战图》（东汉）等等。从唐代造型饱满的浮雕《昭陵六骏》，到色彩浓重的三彩骑马狩猎俑，再到宋代《五马图》中对人与马的细腻刻画，我们都可以从中看出牛、马与人类生活的密切关系，同时也看到人们对它们倾注的特殊感情。 《平原射鹿图》南宋陈居中 《五马图》其中的五匹马分别是：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。 中国画在形式上可以分为追求细腻表现的工笔画、着重描绘意态神韵的写意画，以及结合工笔与写意某些特征的兼工带写画。《五牛图》运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。元代著名画家赵孟评此画为“神气磊落，稀世名笔”。画家用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨和持重性情。皮毛的质感尤其让人觉得逼真，敷色虽淡，却给人沉着厚重之感。通过五牛的形象，表现出“田家原野气象”，有着浓郁的乡村气息。你或许没有想到，作者还是一位朝廷宰相 水墨画《牧牛图》作者是南宋李椿。 魏晋南北朝时期的壁画处处可见牛与人类活动的踪迹。 在中国画的绘画语言中，线条的艺术表现是十分重要的。画家在对画面进行设色、晕染之前，往往需要运用灵动的线条来表现物象的形体结构。 在《五马图》之前，中国画的线条大多是以正式画作的前期步骤呈现的。而李公麟在《五马图》中，则着力尝试了用线来表达画面中的所有构成元素。他运用线条的变化，如干湿、粗细，行笔的急缓、轻重等，表现物象的不同质感、神情的变化，从而使线描作品脱离了设色的附属地位，极大地丰富了线的表现性，彰显出独特的艺术魅力。这种类似书法的丰富的线条运用方式，恰恰符合了中国画简淡、优雅的文人品味。 第8课：身边的陶 泥土是一种很特殊的物质，它具有很强的可塑性，可以用来塑造各种各样的器物。它还具有烧结性，经过火的高温烧结，可以被塑造成既不怕水又坚硬的陶器。 中国是最早使用陶器的国家。 陶罐的成型塑造方法有：泥片成型法、泥条盘筑法、捏塑成型法、拉坯成型法。还可以用模具或拉坯成型。 第9课：好朋友，动起来 动画是陪伴我们成长不可缺少的好伙伴，也是我们释放无限奇思妙想的奇幻天地。 早期的动画雏形有走马灯、手影游戏、皮影戏、费纳奇镜等。 皮影戏俗称“灯影戏”，是中国古老的动画形式之一。 走马灯是一种供观赏的花灯。中置一轮，上贴人马等剪纸，轮下燃烛（今多用电灯），热气上腾，引起空气对流，使轮转动，剪纸随而旋转。 ▲传统动画一般通过手绘来完成角色连贯动作和故事画面，再利用人眼视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的静态画面，通过摄像机逐张逐帧拍摄编辑后并连续放映，形成动态影像。 视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需要经过一段短暂的时间。光的作用结束后，视觉形象并不会立即消失，而是会保留一小段时间。 动画电影《红军桥》讲述了红军和乡亲们一起与财主进行斗争的故事。在动画中，驴和马等动物作为人类的朋友，承担着驮运军需物资的重任，默默地奉献着自己的力量。 动画片《敲钟男孩》片段的创作过程张光宇、特伟、廖冰兄 在动画创作中，最有趣的莫过于时间感的表现。当我们将拍摄的影像进行连续播放时，会发现画面中的图像竟然奇迹般地动了起来，而时间的流动便在这一刻开始了。 第10课：一米景观 一个空间区域内的整体景观氛围，往往是由不同尺度的微型景观综合构造而成的。 不同植物“混搭”种植，可以使景观的空间层次更丰富。充分利用不同植物的形态、色彩等元素，丰富微型景观的观赏效果。 种植容器是营造景观的空间基础，可以由多种材料、多种形式构成，特别建议利用废旧物。 在微型景观创意设计中，可以采用绘制设计草图、效果图，制作折纸模型等方式表达设计构思。 第11课：变迁中的家园 几何透视中的焦点透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感，透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感 第12课：时光交错的校园 早晨的光线色温较高，画面会呈现偏蓝的冷色调，给人以沉稳、宁静之感；早晨的空气相对干净湿润，可以使画面表现得非常通透，适合风光、花卉等题材的拍摄。 中午光线强烈，光比大，可以去拍摄一些镂空结构、大屋檐、大斜坡、大曲面结构的建筑，会让画面产生丰富的影子，从而表现出建筑独特的形态。 日落时分，太阳即将沉于地平线时，空气中水分较多，画面会呈现偏黄的暖色调；光线的照射角度很低，景物大面积垂直面被照亮，并留下长长的投影，无论是拍摄人像还是风光等题材，都具有较强的表现力。 夜晚主要是利用灯光、月光等作主要光源。在这种比较弱的光线下，不适宜拍摄迅速运动的物体，拍摄建筑物等静止的物体反倒会有意想不到的效果。 延时摄影注意要点：拍摄设备要放置在一个稳定的位置；拍摄设备要有定时快门功能；拍摄设备要有足够电量，存储卡有足够空间，以便进行较长时间的拍摄和存储。 第13课：拼接流动的美景 素材的分类通常按照脚本结构、叙事发展脉络进行，也可以按拍摄时间、地点或者内容进行，要注意将素材储存在不同的文件夹。 在分类的过程中，会有一些难以确定类别的素材，可以建立一个“其他”文件夹，把这部分素材放到里面备选。 ▲蒙太奇在广义上一般指“剪辑”，即将若干个不同的镜头拼接在一起，表现单一镜头所无法表现的含义，以引发观众的联想。 ▲视频剪辑软件通常以时间轴为基础，将视频片段按照播放顺序在时间轴上排列，并提供了裁剪、分割、切断等各种编辑片段的工具，可以重新组合、排列时间轴上的各个片段。 ▲片头是影视作品开头用于营造气氛、烘托气势、呈现作品名称、展示作者和作品信息的一段影音材料。 第1课：生活滋味 中国画《八子嬉戏图轴》作者是清代的闵贞。 南宋李嵩的《货郎图》描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童围观争购的热闹场面，表现了南宋时期钱塘一带的风土人情。画面线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝，柔韧圆转，人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫，恰当地表现出妇孺身着布衣的特色。 第2课：如歌行板 中国画《西园雅集图》作者是明代的仇英 ▲内容：画中之人，形态各异，或吟诗赋词，或抚琴唱和，或挥毫用墨，或打坐问禅，人物表情在画家笔下自然生动。 线条：人物，花木，树石，每一笔线条都处理得十分精致，线条节奏流畅。 设色：画面色彩艳丽，潇洒隽逸，生趣盎然。 油画《雪中猎人》作者是尼德兰的彼得-勃鲁盖尔 法国画家乔治·修拉的作品《大碗岛的星期天下午》描绘了人们在阳光下的河滨树林间休憩、散步、垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉长了人们的身影。修拉用小而密集的点状笔触来表现形象和色彩，（用数以万计的小点或小块颜料涂抹成了这幅画）他也被称为“点彩派”的代表。 第3课：劳动赞歌 了解作品的创作背景可以帮助我们更好地读懂画面背后的故事和思想 《倒牛奶的女仆》作者是荷兰的维米尔 油画《石工》作者是法国的库尔贝 《午睡》作者是荷兰的凡·高 艺术家能抓住生活中动人的瞬间，通过画笔表达思想、情感和创意 美术作品是世界不同文化的重要载体，具有多样性和差异性 利用数字媒体技术可以模拟名画，并为名画的修复提供参考 第4课：关注你我他 德国文艺复兴时期的画家丢勒的纸本石墨作品《男子胸像》将建筑物作为肖像画的背景，使这幅肖像画具有了一种空间感。 油画《黑衣女青年》作者是苏天赐。 色粉画《全家福》作者是西班牙画家毕加索。 我们描绘的人物千差万别，最重要的是要传达出人物的个性和心理层面的特点。 《八月的自画像》作者是许月 水彩画《村头》作者黄觉寺 ▲幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，随着年龄的增长，会有逐步的变化。成年人的眼睛位置通常在头部的1/2处。 三庭：指脸的长度比例。把脸的长度三等分，发际—眉—鼻底—下颌，这三段距离大体相等。 五眼：指脸的宽度比例。从左侧发际至右侧发际，把脸的宽度大致五等分，每段距离基本是一只眼的宽度。 高更和毕沙罗两人都是画家，常常在一起画画、聊天。他们用同一种工具、不同的风格将对方画在一幅画中。塞尚将埃及雕塑（苹果）与自画像置于同一画面。 素描《自画像和苹果》法国塞尚作品；水墨画《小娃》作者是王子武。 素描《学生毕丽美》是孙景波的作品。 法国库尔贝的素描作品《端着一筐石头的男孩》用铅笔捕捉了采石男孩吃力的样子。 年龄 相对于人头的高度 15岁 7个半人头高 10岁 7个人头高 5岁 6个人头高 3岁 5个人头高 1岁 4个人头高 我们的身体具有神奇的力量，各司其职的骨骼上覆盖着彼此相连的肌肉和筋腱。它们既保护着骨骼，又一起配合承担许多运动。 我们的身体是通过大脑来感知和控制行动的，所有机制相互依存、彼此关联，就像是一棵美丽而复杂的生命树。 第5课：动感生活 油画《拾穗者》作者是法国画家米勒。 油画《舞蹈课》作者是法国的德加。 粉彩画《绿色舞者》法国德加 油画《丰收园》作者是林风眠。 第6课：生活的重奏 《做作业的女孩》作者是英国的亨利·摩尔。 印额：指用同一块刻版进行重复印刷的作品的数量。作者应对版画的印额进行严格的限定。每一件独立的作品都需要在版次的位置上进行编号。开放印刷数量的版画没有限定的印额，通常会按需印制。限量版则会少量印刷。 干刻是一种凹版制版技术，使用尖锐的工具直接在版面上刻制。线条的颜色变化取决于刻线的深度。 第7课：仕女·簪花 《簪花仕女图》是唐代著名人物画家周昉的作品。图中精致地刻画了几位唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。仕女们扫黛眉、抹胭脂、施鹅黄、戴璎珞、着华服、佩饰品，这些正是我们研究中国古代服、妆、饰文化的重要资料。 以《簪花仕女图》中一位女子袍服的展开图为例，我们看到：胸襟装饰是图案的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样，整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。而在漫长的岁月里，许多饰品中出现的吉祥纹样代表了人们将幸福美满穿戴在身，以趋利避害的美好愿望。 中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、佩饰、耳饰、手镯、戒指等 佩饰包括项饰、腕饰、腰饰以及服装上的一些装饰性配件 从新石器时代起，耳饰就成为重要饰物。耳饰能调节人们的视觉，达到美化形象的目的。 ▲中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛技艺，首饰加工一般需要经过打制、雕刻、垒丝、琢玉、镶嵌，甚至鎏金、镀银等多道工序，后来更增加了焊接、铸造等多种加工工艺。 第8课：戏妆交辉 戏剧是一种综合的舞台表演艺术，反映人的思想与生活。戏曲是中国传统戏剧形式，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。戏曲服装源于中国传统人物画中的华服却又不尽相同，根据不同的剧情，呈现出自身的功用与特点。 中国传统戏剧中，服装和道具的穿戴与使用极为考究。 戏曲中的景物主要靠演员的表演（演员歌舞表演）来体现，物随人变，景随情变。 水墨画《白蛇传》《唐僧西天取经图》作者是关良 水墨画《三国人物》《水浒人物》作者是周京新。 砌末是传统戏曲中对所用简单布景和大小道具的统称。 演员的形体动作是戏曲表演艺术的重要手段。 语言和音乐在戏曲中具有独特的艺术表现力。 第9课：好戏进校园 戏剧演出，除了准备剧本与表演前的彩排，还需要对海报、道旗、文创等视觉传达的表现形式进行整体设计，通过美术与戏剧融合的综合实践，营造校园戏剧节的活动场景与氛围。 回形旗是传统戏剧中特有的道具，也可用于校园戏剧节的环境布置，营造场景氛围。 对校园戏剧节进行整体设计，包括海报、请柬、戏票、剧目单、道旗、文化衫等的设计与制作，以及布置校园戏剧文化环境。 影像、画作、符号等都可以作为戏剧节海报设计的视觉呈现方式。 想要快速复制图形，需要先制作一个图形模板。 中国传统戏剧演出中的服装、用具一般涉及古装戏衣、冠巾、脸谱、舞谱、砌末、兵械等。“夸张性的化妆艺术”是传统京剧的一大特点，脸谱的设计增添了角色的戏剧性与辨识度。 戏曲妆要凸显人物形象和性格，生、旦、净、末、丑行当就各有各的风格。 第10课：书中民艺 民间艺术有着用图画说故事的形式，从古代建筑中的画像砖和木雕装饰，到民间的皮影、剪纸、木刻年画、泥塑等等，都有非常生动的图画故事呈现。 用图画来讲故事，故事能得到更为直观、生动的体现。 《别让太阳掉下来》书中出现的小鸟、猴子、小猫形象，均取材自河南浚县的民间泥塑小玩具。除了泥塑艺术，作者还受到中国传统漆器艺术的启发，将朱红和金色作为这本图画书的主色调。 传统民间故事中有非常多脍炙人口的经典作品，很多题材适合以图画书的形式呈现。同时，具有中国特色的民间美术符号和技法也适用于图画书创作。 《宝缸》陈香渝/编绘 云朵一样的八哥：白冰/文郁蓉［英国］/图 这本书运用剪纸加铅笔素描的创作形式，汲取了中国民间艺术的造型特点，又将设计和绘画技巧巧妙结合在一起，创新融合成一种独特的现代风格。 莲里生子（陕西民间剪纸）任桂兰 图画书创作的基本步骤：1.构思文字脚本2.绘制草图3.修改草图（数遍）4.画成品图 第11课：生活美器 彩绘云气纹朱雀攫蛇漆豆 天长市安乐镇苏桥村出土 彩绘漆鸟纹耳杯 西汉荆江江陵高台28号西汉墓出土 早在新石器时代，中国人就认识了漆的性能并用以制器。在历经7000多年之后，中国的漆器工艺不断发展，日益精湛，积累了许许多多绚丽的漆艺作品。 江苏扬州是我国著名的漆器产地，已有上千年历史，并形成了独特的艺术风格。 割漆时，树身会分泌乳灰色液体，遇空气后氧化，逐渐变黑并形成坚固的漆膜。漆液中可加入不同的颜料调制成各种色漆，这种漆也被称为“天然漆” 漆器有许多独特的工艺技术，具有代表性的如脱胎漆器工艺、雕漆工艺、螺钿工艺等。 脱胎漆器工艺是漆器的传统成型工艺，先用泥坯塑造器型，然后用漆和夏布逐层裱糊，阴干去泥，形成胎体。1.泥胎成型2.夹布裱糊3.脱胎成器 雕漆工艺也称为“剔红”工艺。在漆具的表面漆层尚未干透时进行雕刻，阴干后，进行打磨和抛光。 螺钿工艺使用贝壳等材料在漆具表面镶嵌、填贴，漆干打磨后，呈现材料和漆的天然光泽。 明代黄大成所著《髹饰录》是中国最早的漆艺专著，记载的漆工艺表现技法多达497种。漆艺也是国家级非物质文化遗产保护项目。 漆艺可以使用“腰果漆”合成大漆，也可以使用其他适合的合成漆。 第12课：辛勤的劳动者 主题是微电影的灵魂，一个好的故事必须由好的主题来引领。 服装是塑造角色形象、呈现作品风格的重要手段，能体现拍摄对象的身份、工作性质以及性格等。 道具是人物活动的支点，是拍摄中不必可少的器物，起着帮助演员表演的作用。 第13课：有趣的传播者 精心设计的海报、入场券、请柬不仅能够更好地宣传微电影作品，其本身也是值得收藏的纪念品。 入场券的版面通常可以分为主券和副券两个部分，方便检票员手撕存根，以计入票房数据。 ▲票面的信息一般包括影院名称、影片名称、放映时间、座位、票价等。 电影海报中通常包含的构成要素有图形、色彩，文字（如电影名称、宣传语、演员名单）等。 八上 第1课：鸿图华构 中国的建筑艺术有着自己的结构形制，体现了中国人的精神追求和生活理想。中国古建筑按功能大致可分为：宫殿、陵墓、宗教建筑、民居、军事、水利、园林等几大类。 军事防御是城墙的主要功能，其构筑攻守兼备。 万里长城是世界历史上伟大的工程之一，是中华民族不屈不挠的精神象征，它于1987年作为文化遗产被列入《世界遗产名录》。 北京故宫，旧称“紫禁城”，它的建筑规划受中国古代礼仪制度的影响，主要建筑大多沿中轴线对称分布，显得壮观而威严。 北京故宫的单体建筑物在造型比例、色彩、布置装修上各具特色，有不同的用途。 四座角楼有精巧的结构、优美的屋顶、翘起的飞檐和华丽的彩绘，它们像四个富丽的扣件，紧扣住四道城墙，既有防御功能又有装饰功能，也与紫禁城浑然一体。 故宫三大殿：太和殿、中和殿、保和殿。 四座角楼有精巧的结构、优美的屋顶、翘起的飞檐和华丽的彩绘，它们像四个富丽的扣件，紧扣住四道城墙，既有防御功能又有装饰功能，也与紫禁城浑然一体。 南京中山陵的设计者是吕彦直，中山陵坐北朝南，依紫金山南麓而建。 第2课：生活的舞台 北京四合院四周院墙围合，大门一般开在住宅东南角，中间庭院可以栽花种草养鱼，也能采光通风。 粉墙、黛瓦、马头墙、砖木石雕和谐地组合在一起，坐落在青山绿水间，这就是徽派建筑的典型风格。 窑洞是中国西北部黄土高原上的民居建筑。 福建土楼在宋元时期已经出现，主要分布在福建省西部和南部的崇山峻岭中。土楼有圆形、方形、交椅形等多种，建筑自成体系，具有节约资源、坚固、防御性强等特点。 马头墙的设计是用来防止火灾蔓延的，其辅以黛瓦，形状酷似马头。 徽派建筑中的天井，人称“四水归堂”。 第3课：匠心凝聚 从俯视角度看玻璃瓶罐，可以明显发现，越靠近底部的横截面，在透视后形成的椭圆形相对更圆，越靠近顶部的横截面，在透视后形成的椭圆形相对更扁。 透视古典的圆形建筑 和直线构成的图形一样，当圆形处在一个透视的场景中时，它们看上去是椭圆的。透视中的圆的形状取决于我们观察事物的视平线的位置。与地面平行的圆距离视平线越近就会显得越扁平，当它们垂直于视平线上方或下方更远处时，它们就会更接近于正圆。 色彩是影响审美基调的重要视觉元素。 古田会议会址位于福建省上杭县古田镇，原为廖氏宗祠，又称万源祠，建于清代。建筑形式为飞檐 灰瓦、红色梁柱。很多人来此参观，重温我党我军光荣历史和优良传统。 古建筑的檐椽、飞椽、屋顶、挂落、墙壁等处常常能看到层次感丰富的彩画，不仅美观，还具有一定的防水性，能够有效延长建筑物的使用寿命。 和玺彩画在清代建筑彩画中级别最高，适用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋上的各个部位用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。 第4课：巧夺天工 斗拱是中国古代建筑所特有的结构，弓形的承重结构叫拱，两拱之间垫的方形木块叫斗。斗拱层层叠叠的外观代表中华古典的建筑精神和气质，象征着吉祥如意。 对榫卯结构的探源可以追溯至7000年前的河姆渡文化，那时候的先民就已经巧妙运用榫卯技艺来建造房子了。 我国古代工匠充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都有适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。脊兽是中国古建筑屋顶的屋脊上所安放的兽件，按类别可以分为仙人、跑兽、垂兽及鸱吻等。 脊兽有严格的等级含义，一般来说，古代屋顶上脊兽最高品阶为9只，而故宫太和殿的屋顶则多加了一只行什，共10只，为中国现存古建筑中所仅见。 第5课：日常空间 我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间。 几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感，而大气透视与空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。 透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感。 大气透视是风景画的一种技法，强调空气这一自然因素对绘画效果的影响。随着物体逐渐向远处消退， 明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。 空间透视是一种加强画面层次感的绘画技法。强调光线与距离的不同造成色彩的浓淡变化，画面深处的明暗对比和明度随着物体向远处延伸而逐渐减弱，由深及浅，直至所有的对比融为统一的浅色调。 视平线指焦点透视中与观者眼睛所在位置高度相关的一条线。消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上。 油画《窗外维特巴斯克的景象》作者是法国的夏加尔。 水彩画《皖南雨景》作者是恽宗瀛。 第6课：园林·探幽 中国古代园林，除了皇家园林以外，还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林，它们被统称为私家园林。苏州园林就是现存的此类园林的代表。 苏州园林四大名园：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园，分别代表着宋、元、明、清四个朝代。 苏州园林的布局往往以水为主，因为水的江南园林的灵魂。 山是园林的骨架，水是园林的灵魂，叠山和理水在造园中不可或缺。 叠山是指将石叠成峰、峦、岭、崖、涧等千姿百态的景致，使园林曲折幽深；理水指引泉筑池，有水则园活，山水相映，动中有静，静中有动，整个园景也就生动起来。 1997年12月，苏州园林被列入《世界遗产名录》。正如遗产委员会所评价的，没有哪些园林比苏州园林更能体现中国古典园林设计的理想品质——咫尺之内再造乾坤。 第7课：遇水搭桥 桥梁的价值超越桥梁本身，它是社会发展的缩影，是具有社会属性和文化属性的基础建设。 港珠澳大桥是中国境内一座连接香港、珠海和澳门的桥隧工程，全长55千米，集桥、岛、隧于一体，目前是世界上最长的跨海大桥。 油画《桥上的女孩们》作者是挪威画家蒙克。 油画《埃斯塔克的高架桥》作者是法国画家布拉克。 第8课：揭秘公共标志 将一个特定的信息概念或事物、事件，以视觉图形的方式所进行的符号化设计，这就是标志，它被广泛应用于人们的生产和生活环境中。 公共标志作为一种非商业行为的符号语言，为人类社会造就了无形价值。 公共标志五大功能：指示、公告、指令、警示、禁止。 第9课：数据画家 信息既是对社会生产和生活状况的积极反映，也是一种推动社会发展的资源和能量，需要通过一定的信息技术与媒介平台来传达。 实物模型图表可以直观地呈现出一个交响乐队在舞台上的器乐构成及空间位置。 地图是人们生活和工作中常用的一种图表。 调查数据是图表设计的基础信息。 使用图表是人们分析、解决问题的一种有效思维方法。我们可以用其直观地分析事物的逻辑关系和运动变化。 图表设计者被称为“数据画家”，图表可以应用到我们学习、生活等各个领域中。 第10课：蓝染世界 作为传统染色印花技艺，蓝染采取了多种“防染起花”的方法，包括通过挤压隔离染料的“扎染”和“夹染”，使用材料覆盖隔离染料的“蜡染”和“蓝印花布”等。 蓝染，也称为“染缬”，是我国古代四大印染技艺的总称，包括蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）、夹缬（夹染）和灰缬（蓝印花布）。 蓝染是古老的印染工艺，《诗经》中有“终朝采蓝，不盈一襜”诗句。 蜡染是将加热融化的蜡,快速画于织物纤维上，待蜡凝固后即可不使染液浸入而形成花纹。 蓝印花布是使用刻纸花版将防染浆漏印在布料上，形成防染花纹，再用靛蓝染料浸染，最后将防染浆刮掉，便透出了蓝白分明的花纹。 防染浆配方：石灰和黄豆粉以七比三的比例加水调成糊状。 蓝染的植物，也被称为“蓝草”，有些是著名的中草药。 刷过桐油的花版防水耐用。 第11课：刀言纸语 远在剪刀和纸张还没有出现的商代，古蜀王国就用金片镂刻了“太阳神鸟”。更早的新石器时代，工匠就学会了在陶片、玉片、骨片、木片上进行镂刻透雕。可以说，它们是剪纸的前身。 鸳鸯戏荷（喜花）张吉根 商周古蜀国太阳神鸟金饰 中国剪纸是一种历史悠久的民间艺术，具有浓郁的乡土气息。在一张薄纸上不用画笔，依靠剪形透空，就能够表现出丰富的画面和故事，尽显刀言纸语。 “南京剪纸”既保留了浓郁的地方乡土情趣，又融合了南北剪纸的艺术特色。 ▲南京剪纸的艺术特色：1.花中有花。用填充、嵌套重叠等形式手法，形成环环相扣的丰富层次。2.题中有题。以谐音、寓意、象征的叙事结构，表达对美好事物的向往。 不用画稿，随手而剪，这是南京剪纸的技艺特色，需要丰富的实践经验。 春牛图张方林 两种基本的剪刻方法：“阳刻”，即刻底留形；“阴刻”，即刻形留底。 ▲锯齿剪也称锯齿纹，是剪纸中最具特色的剪刻手法。 第12课：石头的史书 对比观察古希腊的帕特农神庙与古罗马的科洛西姆竞技场，它们之间有着怎样一脉相承的关系，又有哪些不同之处呢？ 古希腊建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美，是欧洲建筑艺术的源泉和宝库。 帕特农神庙位于希腊的雅典，作为献给智慧女神雅典娜的神庙，它代表作古希腊建筑艺术的巅峰。 古罗马建筑承袭了古希腊建筑的基本特点和拱券技术，发展了古典三柱式，形成了以拱券结构为主要特征的建筑风格。 著名的科洛西姆竞技场代表了古罗马建筑的最高成就，它布局复杂，共计四层拱门，而且建筑物的每一部分都很精致、完整。 多立克式朴素挺拔，柱基、柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有槽，在阳光下，柱身产生明朗的转换效果，柱头装饰为一盘型柱颈。 爱奥尼业式匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹槽较深，槽之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。 科林斯式由爱奥尼式演变而来，所不同的是柱头较高，呈花篮形，有更多的装饰。 图拉真纪功柱以浮雕形式铺陈了一幅表现征战全过程的宏大画面。 凯旋门是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门，始建于古罗马时期，常建在城市主要街道或广场上。凯旋门用石块砌筑，形似门楼，有一个或三个拱券门洞，上刻宣扬统治者战绩的浮雕。 法国巴黎的凯旋门又称戴高乐广场凯旋门，始建干1806年，是欧洲100多座凯旋门中最大的一座，是巴黎四大代表建筑之一。 第13课：建筑中的梦想 埃菲尔铁塔矗立在法国巴黎塞纳河南岸马尔斯广场，为1889年在巴黎举行的世界博览会而建。 悉尼歌剧院由丹麦建筑师约恩·伍重设计，位于澳大利亚悉尼港，三面是蔚蓝色的大海。 马赛公寓是位于法国马赛的一座现代主义建筑，由建筑师勒·柯布西耶设计。 八下 第1课：山水表意 山水画始于寻常景物，成于匠心创作，终于精神灵魂。中国山水画，不只是对自然风光的简单描摹，更多的是表达画家们对山水的独特情感和热爱。 《游春图》代表了中国早期山水画的面貌。展子虔在画中展现了水天相接，游人穿行于山水间的情景，其中人物和山水有了恰当的比例，这也是中国山水画逐步走向成熟的标志。 李思训的《江帆楼阁图》画风富丽堂皇，体现出勃勃的盛唐气象。 “智者乐水，仁者乐山”，古人深谙山水之妙，碍于山水太远，画家便将它们浓缩于纸上，便可卧游山水。 范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。这是艺术家进行了艺术加工，意在画出山的气势。或许范宽曾经就住在这里，这就是他每天见到的山。传说他画的是西岳华山，真实的山和范宽笔下的山有很大的区别呢。 范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光，被称为“宋代第一绘画神品”。 元代赵孟頫的《鹊华秋色图》表现的是北方的山水。画中的两座山分别是鹊山与华不注山，如今它们依然在山东境内傲然屹立。 元代画家倪瓒生活在江南，山清水秀的江南风光给了他许多创作的灵感，他笔下的山水画往往描绘秀丽的江南景色，追求笔墨意境，代表作《容膝斋图》。 中国画《云山墨戏图》作者是南宋的米友仁。 文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨意趣。 唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 龚贤在作品《清凉环翠图》中使用了积墨法，他层层加墨，由淡至浓，反复皴擦点染多次，画出了江南湿润苍劲厚重的山石立体感和质感。 清代石涛的作品《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋景。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。 第2课：花鸟传情 锦鸡在古代被认为是文武双全的象征。瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种个性字体，与晋楷、唐楷等传统书体区别较大。瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，运转提顿等运笔痕迹明显，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。 北宋文同《墨竹图》中，竹叶四面张开，向下倒长、弯曲，到末梢再向上生长，看起来充满了张力和韧劲。据此可以看出画家喜爱竹子，平时十分注意观察竹子的形态，到画的时候，就可以运笔一气呵成，真可谓胸有成竹。 古代的文人画家认为墨色里有很多变化，墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出丰富的层次，这就是“墨分五彩”。 博物馆用竹子置景代替石墙进行室内空间的隔断，再运用光影效果，使室内视觉更加通透，看上去好似一幅墨竹图，既有历史文化气息，又有现代艺术之美，设计别具匠心。 中国的花鸟画到了明朝又发展出以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一定的象征性。 《墨葡萄图》的作者是明代徐谓，其中的诗句是“半生落魄己成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲拋闲置野藤中”。 文人笔下的植物或动物还包含着“言外之意”，他们将物象人格化，以寄托自己的精神世界，表达更深层次的自我。 齐白石总是细致地观察虾和蟹的生活习性，对它们的姿势、动态进行仔细揣摩。他笔下的虾和蟹活灵活现，晶莹剔透。 中国画《秋海棠图》是清代恽寿平的作品。 中国画《虾蟹图》的作者是齐白石。 中国画《游鱼图》的作者是清代的朱耷。 八大山人朱耷的花鸟画画得很简练，常常只用一两笔就画出一条鱼、一只鸟，它们都有着独特的表情，常常使人觉得动物有了人的情感。 第3课：芥子园里寻丹青 《芥子园画谱》是中国出版史上第一部用图解方式解析中国传统绘画技法的彩色套版图书，是许多艺术家的“启蒙良师”，是中国画的“教科书”。画谱也像一本“字典”，集中了描绘世界万物的符号和“偏旁部首”。 《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，为李渔倡编，由沈心友主持编撰，具体编绘者为王氏兄弟（王概、王蓍、王臬），是清代重要的绘画技法图谱，也是中国绘画史上的总结性著作。它全面系统地归纳了传统绘画技法，汇集了各名家画论，论述精辟。 李渔（1611—1680），明末清初文学家、戏曲家。代表作有《闲情偶寄》《笠翁十种曲》等。《芥子园画谱》问世300余年来被重印、重刻、增补多次，为千万画家后学奉为圭臬，对中国传统绘画的传承与发展产生了重大而深远的影响。 芥子园地处南京夫子庙秦淮风光带，是李渔的宅第。 芥子园的名字源自“芥子纳须弥”，园子虽小，但园中一丘、一阁、一山、一水，一应俱全。 《芥子园画谱》初集山水图谱于康熙十八年（1679）以木版彩色套印成书。 《芥子园画谱》初集：山水树石卷 《芥子园画谱》二集：梅兰竹菊卷 《芥子园画谱》三集：花卉翎毛草虫卷 《芥子园画谱》中的“三远法”出自北宋郭熙的《林泉高致》：“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 黄公望是我国元代的画家，擅画山水，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。他晚年曾隐居富春大岭山，见到好山好水就摹写下来，并用浅绛法创作了《富春山居图》。 元四家：黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。 “南宋四家”：李唐、刘松年、马远、夏圭。 马远（1140—1225），字遥父，号钦山，南宋画家。与李唐、刘松年、夏圭合称“南宋四家”，擅画山水、人物、花鸟。画树叶多用夹叶，画树干墨色浓重，常横斜旁出，生趣盎然。喜画楼阁界画与边角小景，世称“马一角”。 徐渭（1521—1593），初字文清，改字文长，号青藤道士、天池山人等。明代文学家、书画家。 近现代中国画巨匠黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等都把《芥子园画谱》作为学画必修之书。 梅、兰、竹、菊谓“四君子”，是中国画的传统题材。明代画家林良，擅画花果、翎毛，代表作有《百鸟朝凤图》等。 第4课：师古写今献丹青 清代的沈心友请王氏兄弟把古代名家的典型范式提出来归到一本书里，当代艺术家则从书里把这些典型范式通过剪接、拼贴，放回到山水长卷中去。 第5课：笔墨纸砚的合奏 笔、墨、纸、砚是我国传统书画工具，被称为文房四宝。 笔一般分硬毫、软毫、兼毫三类。硬毫特点是弹性强、蓄水少，笔痕劲挺刚健；软毫蓄水多，墨色易丰富，笔痕柔和含蓄；兼毫性能在二者之间，刚柔并济。 古人造墨的历史可追溯至西周，汉代时有松烟墨。 墨法集要图卷（节选）（中国画） 清代 徐扬 中国的宣纸是水墨画最好的载体，当笔墨落下，深浅浓淡，墨韵清晰，层次分明。 砚为储墨之器，质地坚硬。 墨块是烟和胶的混合物，制墨原料所用的烟分松烟和油烟。松烟是取松枝燃烧后的烟炱为制墨原料，油烟是用植物油，如桐油、菜油、麻子油燃烧的烟炱为制墨原料。油烟较松烟更有光泽。 赵孟頫（1254—1322），字子昂，工书法，誉称“元朝第一书人”。擅画山水古木竹石。 中国画《石门二十四景》的作者是齐白石。这幅小青绿山水画，清幽中透出意趣。绿色之中以“没骨法”描绘的闲花小草显现了灵动之韵。 中国传统色源于天地万物、衣食住行，分植物色和矿物色，中国画中表现的色调，是东方美学精神的体现，表达了中国人看待世界的方式。 自宋代开始，青绿山水代有传人，并不断演绎，形成了“小青绿山水”体系，成为山水画中水墨、浅绛、青绿三大表现形式之一。 笔头是柔软还是弹性十足，笔中所含水的多少，墨的枯、湿、浓、淡，反应在宣纸上，都会呈现不同的效果。 中国画材料中纸、笔、水、墨的使用、演变与进化，不仅展现了人们不断积累的经验和不断进步的技术，也体现了绘画观念的不断改变、革新与突破。 第6课：打开的世界古代的画谱是系统介绍中国画基本技法的图书，随着印刷技术的发展，画谱的印刷与装帧也成为文化的一部分 线装是古代书籍装帧的一种装订形式，也是中国书籍装订形式发展史上具有代表性的一个阶段。线装书古朴典雅、庄重隽秀，也最接近现代意义上的平装书。 线装书的“函”，以木作匣，“套”多用厚纸做成，匣与套可做成箱式，也可做成盒式，是传统的书籍保护装置。 设计师们在书籍形态上的探索，往往是在对传统形式语言融会贯通的基础上展开的。 书籍纸张的选择、开本的尺寸、色彩的搭配、装帧的方式，无不来自悠远的文明积淀。 蔡伦（约62—121），字敬仲，桂阳（今湖南耒阳）人，东汉造纸术发明家。 蔡伦造纸，是用树皮、麻头、破布及旧渔网为原料，先捣制成浆，取膜去水，后晾干而制成纸。 第7课：敦煌千年 莲花飞天藻井初唐莫高窟第329窟 莫高窟位于甘肃省敦煌市东南25千米处的鸣沙山东麓。 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院批准公布为全国重点文物保护单位，1987年作为文化遗产被列入《世界遗产名录》。 石窟寺大多建在依山傍水的位置，先在山体上开凿洞窟，再在窟内雕刻石像、塑造石胎或是木骨架泥塑像，也在岩壁上制作泥底绘制壁画。 木构窟檐宋代莫高窟第427窟 制陶五代莫高窟第61窟 敦煌位于丝绸之路的咽喉之地，是中国西北边陲的军事重镇和商业枢纽，也是文化交流繁盛之地。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，展示了古代汉族和西域各民族的风土人情、社会生活，述说了文化融合的漫漫历史。敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。 敦煌与酒泉、张掖、武威合称河西四郡。 莫高窟创建于公元366年的东晋时候，现在尚存洞窟735个，其中492个洞窟内有壁画。 洞窟内有彩塑2400多尊，壁画45000平方米。敦煌石窟包括莫高窟、东干佛洞、西千佛洞、榆林窟、肃北县的五个庙石窟，其中以莫高窟的规模最大，保存文物最多也是价值最高。 敦煌莫高窟壁画内容大致可分：佛像画、经变画、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画等六类。 保护是延长敦煌艺术寿命的方法 “敦煌的女儿”樊锦诗用大半辈子的生命年华守护着荒野大漠的735座洞窟。我们也应该自觉成为敦煌文化的守护者，做到：1.知道流沙侵蚀是破坏壁画的直接因素，“医治”壁画需要拦沙“守家”。2.明确限制旅游人数是保护敦煌艺术的重要途径。3.了解对壁画并非一层的洞窟，应采取“整体搬迁和剥离”的技术。4.通过浏览高精度、色彩逼真的数字壁画，查询敦煌艺术资料。 《山林图》在莫高窟第303窟四壁的最下部。图高30厘米，进窟东壁南段长116厘米，南壁北段长397厘米，西壁长359厘米，北壁北段长349厘米，东壁北段长124厘米，全长计1345厘米，其位置与长度如图所示。莫高窟的这件13米多长的《山林图》，是一件极为难得的艺术珍品。经历了1000多年的岁月，敦煌壁画目前存在的主要病害为起甲、脱落、发霉、变色、空鼓、酥碱等。 专家认为虽然敦煌200多个石窟已遭破坏，但莫高窟还能再“活”1000年! 世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库是敦煌莫高窟，被称为“东方卢浮宫”。 经变画是根据佛经的内容绘制的大型壁画，敦煌石窟有30名种经变。 供养人画像是出资开窟造像的功德主及其眷屈，为祈福求愿而在窟内绘制的画像。 装饰图案主要应用于建筑装饰，和植物装饰，以藻井图案为其代表。敦煌壁画，早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法。 第8课：数字敦煌 文化遗产是不可再生资源，易损坏，借助数字技术，构建数字文化档案，能够对文化遗产进行永久性保存和活态传承。敦煌研究院的“数字敦煌”计划正是利用数字图像技术实现了敦煌石窟文物的保存和利用，让敦煌艺术在数字世界中得以永存。 反弹琵琶（壁画）中唐莫高窟第112窟 敦煌艺术正伴随着数字化技术的不断发展，焕发出新的生机与活力，在音乐、舞蹈、电影、动画、数字游戏等各个领域如沧浪之水奔涌而出，以更丰富多元的形式，为我们展现了它跨越千年的文化魅力和底蕴。 敦煌藏经洞中出土了数万件公元4世纪至11世纪的文物，被誉为“打开世界中世纪历史的钥匙”。“数字藏经洞”是一座超时空参与式博物馆，可以让公众身临其境触摸敦煌藏经洞的厚重历史。 在《敦煌仙子和她的朋友们》这部动漫中，敦煌仙子的形象以敦煌壁画中的妙音鸟迦陵频伽为原型，用仙子千年敦煌文化亲历者的视角，生动传递了壁画中的有趣故事。 《云游敦煌动画剧》是以莫高窟经典壁画为原型依托的短片故事集，其中《神鹿与告密者》是根据莫高窟第257窟“九色鹿”的故事改编，《太子出海寻珠记》源自第296窟善事太子的故事，每一个小故事都出自相应的壁画内容。 上海美术电影制片厂制作的经典动画影片《九色鹿》，改编自敦煌莫高窟中的《九色鹿》壁画。 使用视频编辑软件进行抠像、合成、配音、剪辑，可完成数字动画片段的整体制作。 第9课：大地色的光彩 色彩三要素分别是色相、明度、纯度。 色相，是指色彩所呈现出来的质的面貌，是色彩的首要特征，红橙黄绿青蓝紫就是不同的基本色相。 明度，是指色彩的明暗程度； 纯度，亦称“饱和度”，是指各种色觉的浓度。 色彩是可见的情绪情感。通过运用不同的色彩，我们可以有效地在画作中传达情感，引发共鸣。 凡·高所画的麦田充满希望，生机勃勃。他用交织的强烈色彩来表达希望与现实，实现光、色与情感的交流。 油画《麦田上的鸦群》作者是荷兰画家凡·高。 印象派画家非常关注景色的瞬间状态。为了研究光线对于物体的影响，他们经常会对同一景物进行反复描绘，因为随着一天之中时间的流逝，景物的颜色同样也会发生变化。 法国印象派画家毕沙罗的作品有《埃拉尼11月的苹果树》、《埃拉尼的日落》、《户外农妇》豌豆收割机（速写）用长竿子的男人（素描） 印象派画家没有凭借概念去使用色彩，而是完全遵从自己的眼睛，去记录自己面对真实世界的感受。人们看这些作品，更多地会把视线落在每一处颜料，而不是画的故事与情节之上，造型的准确与否显得不再那么重要，画家可以更加随心所欲地通过画面来表达自己的态度，这无疑是一种色彩的解放。 法国画家莫奈曾说：“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想，这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。” 第10课：彩扎吉祥 彩扎历史悠久，是我国传统的民间技艺，常常用来欢庆丰收、祈福未来。早在唐代，彩扎技艺已经开始在民间流行，到了宋代更是繁盛于市井街巷。 1949年10月1日举行的中华人民共和国开国大典上，天安门城楼上悬挂了8个巨型的红灯笼，格外引人注目 灯彩是彩扎技艺的主要形式，人们用它来营造场景、传递文化、祝福吉祥，表达美好愿景。灯彩是重要的国家级非物质文化遗产，也是我国传统民间艺术的重要代表。 传统彩扎通常构思精巧，用竹篾扎制骨架，以素色布、绸或皮纸裱糊，蒙为皮面，并在上面进行图案彩绘，制作成彩灯、彩楼、花篮等。 秦淮灯会历史悠久，是流行于南京地区的民俗文化活动，也称为“金陵灯会”，每年春节至元宵节期间举行，有“天下第一灯会”和“秦淮灯彩甲天下”的美誉，是中国唯一一个集灯展、灯会和灯市为一体的大型综合型灯会。 荷花灯是秦淮灯彩中具有代表性的作品，有着浓郁的江南水乡韵味。传统的荷花灯制作工艺很复杂，有数十道工序，需要通过传承学习。 兔子灯是生肖灯的代表，深受人们的喜爱。现代生肖灯不断融合其他艺术的形式，如剪纸、年画等，显现出更加丰富有趣的模样。 兔子灯的基本制作步骤：①设计图样、②扎制骨架、③裱糊灯面、④添加装饰。 精美的苏州灯彩被称为“苏灯”，因其雅致端庄，很适合在江南园林环境中悬挂。 第11课：放飞希望 工艺美术家将莫高窟的飞天形象绘制于传统瘦沙燕的造型上，使内容与形式达到高度契合，充满敦煌艺术特色 “学足三余”风筝出自费保龄复原绘制的《曹雪芹扎燕风筝图谱》，是曹氏风筝的代表之一。 风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊，传说鲁班就曾制作过它。 风筝在中国各地都深受人们的喜爱。风筝种类繁多，各具特色，如北京地区的沙燕风筝、山东潍坊的鹰形风筝、江苏南通的板鹞风筝等。 制作风筝的材料很多，一般有纸、无纺布、绢绸等；风筝的骨架多采用竹丝、细金属丝等。翼面的彩绘一般用普通的绘画工具和材料。简易风筝一般采用宣纸、连史纸、皮纸等韧性强的薄纸裱糊。 第12课：静止的生命 静物画是以静止物体作为题材的绘画。画家通过色彩、布局、线条等来表现自然的定格，诉说静物不同的生命状态，并借助物象来抒发情感。 静物画所表现的内容一般与人们的日常生活密切相关，画家以物写情，通过对静物的描绘，反映生活气息和时代特点。 静物画的历史很久远，但独立的静物画是文艺复兴的产物，在17—19世纪获得巨大发展。一幅好的静物画，需要正确利用形象和色彩，尽可能展现描绘对象的精神实质。 静物画大多取材于日常用具、花卉、水果以及猎获物等等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。 油画《有柠檬、牡蛎和酒杯的生活》的作者是荷兰画家威廉·克莱兹·海达。 油画《鹧鸪与铁臂铠》的作者是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里。 油画《水果篮》的作者是意大利画家卡拉瓦乔。 法国雅克·林那德的油画《五感》就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉。 花瓶里的花卉代表嗅觉，两侧的镜子和风景画象征着视觉。以此类推，桌前翻开的一本乐谱代表听觉，画面上出现的桃和剥开的石榴等水果象征的是味觉，而钱币和扑克牌则代表触觉。其实，画家在作品中真正想要表达的思想并不是鼓励人类追求感官上的享受，而是对这种流行于当时的倾向提出批评或警告。 第13课：情感的表达 油画《铜水罐》的作者是法国的夏尔丹。 《水壶、蜡烛和搪瓷锅》作者是西班牙画家毕加索。 立体主义画派先驱毕加索擅于通过对物象进行分解概括来重新组建画面。画家不以现实物象为起点，而是遵从内心的表达，突破了传统透视法的限制，使画面带有隐喻的色彩，为后来的艺术表达创造了更多的可能性。 相比于毕加索光怪陆离的抽象画风格，莫兰迪的静物画宛如一汪清泉，让躁动的世界恢复沉静。他擅于利用中间色表达物象，让画面静静地释放着朴实的震撼力和直达内心的优雅，表现出一个纯化的精神世界。 第1课：可触摸的历史——中国雕塑艺术 雕塑是雕、刻、塑三种制作方式的总称。 汉代人物俑的代表作品，生动的造型，夸张的动作，惟妙惟肖的神态，表现出眉开眼笑、手舞是蹈的民间说唱艺人豪放、乐观的性格的是东汉四川成都出土的击鼓说唱俑。 “铜奔马”三足腾空，左后足踏在一只疾飞的燕子背上，作者把奔马与飞燕在这惊心动魄的一刹那间的动作，表现的淋漓尽致。铜奔马1983 年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。 秦代工匠们用写实的艺术手法，把秦兵马俑外部的形体特征和内在气度融为一体，秦军那威严的气势和勇武的精神被表现的淋漓尽致。 1974年3月发现的秦始皇陵兵马俑的宏大规模和磅礴气势，被誉为世界第八大奇迹。 霍去病陵墓雕刻群采用以一当十，以少胜多的艺术手法，成为了中国古代雕塑艺术史发展史上一座划时代的里程碑。 南朝时代陵墓雕刻在我国雕塑艺术史上享有盛誉，南朝陵墓雕刻分为帝王陵和王公贵族墓两类。代表作：《萧景墓前神道石柱》《萧景墓石辟邪》（南朝梁 江苏南京） 帝王陵的石兽是天禄和麒麟，王公贵族墓的石兽是辟邪。 我国著名的四大石窟是敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟、大同云冈石窟。 龙门石窟奉先寺“卢舍那大佛”是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规模最大的一座佛像，堪称中国佛像雕塑的顶峰。 敦煌石窟中最著名的要数莫高窟，现今莫高窟上存有洞窟735个，彩塑两千多身，犹如一个巨大的沙漠画廊，静静的矗立在中国西北的大地上。 云冈石窟位于中国山西大同，这座释迦牟尼像高13.7米，佛像面部丰圆，高鼻大耳，宽肩挺胸，身躯壮硕。 展现了北魏佛像浑厚质朴的造像风格。 雕刻技艺继承和发展了汉代的优秀传统，吸收并融合了古印度犍陀罗、西域佛像的艺术精华。 潘鹤的《艰苦岁月》是中国现代雕塑的代表作品，它生动地塑造了两位革命战士在行军作战的间隙，老战士吹笛、小战士聆听遐想的情态，给人以精神上的鼓舞。 浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑浮雕。在内容形式和材质上丰富多彩。由于所占空间较小，适用于多种环境的装饰，在城市环境的美化中起到越来越重要的作用。 天安门广场的人民英雄纪念碑主体由梁思成等人设计，分碑身、须弥座、台座三部分，高 37.94 米。整座纪念碑用 17000 多块花岗石和汉白玉砌成，肃穆庄严，雄伟壮观。 烈士就义群雕——雨花台烈士纪念碑的作者是唐大禧 16、《五月的风》作者黄震，是我国目前最大的钢质城市雕塑，已成为青岛的标志性景观之一。 17、《五羊石像》是广州市的标志和象征。 第2课： 灵动的生命 雕塑是以体积和空间的造型方式来表达我们的感情。 手捏、刀刻、粘贴都是雕塑的表现手段，也是雕塑的基本语言。 《14岁的小舞者》是德加最出色的雕塑作品之一。 《男子头像》是罗丹对人物心理描绘较为突出的一件雕像。 《母与子》的作者是英国现代雕塑家亨利·摩尔。 雕塑的材质利用及烧制过程，可以带来丰富的表现性。 第3课：有趣的夸张 1、《阿宝两只脚，凳子四只脚》（纸本墨笔）的作者是丰子恺。 《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画片，是将国画艺术和动画结合在一起，便形成了独有的水墨动画。 《侯宝林像》方成 /《马三立像》何君华 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 人眼具有视觉暂留特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体之后，在0.05-0.2秒内影像不会消失。 第4课：与建筑相伴 《朝元图》是元代永乐宫主殿道家壁画,作者是马君祥。 《朝元图》工笔重彩，线条雄浑酣畅，人物形象生动传神，有的肃穆庄严，有的威武凶悍，有的优雅美丽，有的飘飘欲仙。近300个神仙的群像被描绘得千姿百态，气象万千。 西斯廷教堂壁画中最为著名的是米开朗基罗创作的天顶壁画《创世纪》和祭坛壁画《最后的审判》 壁画《森林之歌》的作者是祝大年，以细密的绘画风格描绘出我国西南部热带丛林的风貌。 《泼水节》是首都机场壁画作者是袁运生，用装饰手法表现泼水节的快乐。 鲁迅曾经说过：“理惠拉以为壁画最能尽社会的责任，因为这和宝藏在公侯邸宅的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属于大众的”。 第5课：敦煌·千年 敦煌与酒泉、张液、武威合称河西四郡 莫高窟现在尚存洞窟 735 个，其中 492 个洞窟内有壁画。洞窟内有彩塑2400 多尊，壁画 45000 平方米，唐宋木窟檐5座 敦煌石窟包括莫高窟、东干佛洞、西千佛洞、榆林窟、肃北县的五个庙石窟，其中以莫高窟的规模最大，保存文物最多，历史价值最高。 敦煌莫高窟壁画内容大致可分：佛像、本生佛传故事、经变、供养人像、装饰图案等五类。 世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库是敦煌莫高窟，被称为“东方卢浮宫”。 经变画是根据佛经的内容绘制的大型壁画，敦煌石窟有 30 余种经变。 供养人画像是出资开窟造像的功德主及其眷属为祈福求愿而在窟内绘制的画像。 本生故事画表现了释迦牟尼生前的种种善行。 装饰图案主要应用于建筑装饰和织物装饰，以藻井图案为其代表。 敦煌壁画，早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法，中期壁画，则逐渐本土化，造型丰满，华丽多姿，晚期壁画，以元代洞窟为代表，其技艺又达到了又一个高峰。 第6课：日用器具 器具，包括工具和用具，是人类社会生产和生活中不可缺少的物质条件。 器具的发明和制造标志着人类文明的开始。 人类发明各种生活或生产的器具，是为了延伸身体的功能。器具的制造，首先是要方便人的使用，满足一定的功能需要，其次就是美观，能够令人赏心悦目 器具的造型设计是艺术设计中一个专门的门类，被称为“工业设计”或“产品设计” 在设计中的“三视图”是主视图，俯视图和左视图的总称 第7课：霓裳之舞 服装是人类文明的象征，也是人类创造的第二层皮肤。 了解服装是了解人类文化的重要途径 服装装的历史非常古老，远数万年前的新石器时代，人类就学会了利用动物的皮毛来制作服裝，之后，人类又学会了利用植物的纤维来纺线织布。中国的先民甚至在远古的新石器时代就学会种桑养蚕，创造了丝绸。 服装是人类特有的造物方式，具有两个基本功能：物质功能、非物质功能 时装表演是国际通行的服装设计信息的主要发布方式 服装的设计是一项专业性很强的艺术设计活动，它涉及美学，人体工学，设计，工艺和营销等诸多方面，是一项综合科学，艺术，技术的应用性设计。 服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”，手工服装是采用手工或借助简单的机器量体裁衣。单件缝制的服装。工业城一是根据统一的尺码，依靠大规模的机械化流水线生产的批量服装。 我们穿着的校服就是典型的工业成衣 服装的构成：在人体测量的基础上，选用一定的服装面料，通过剪裁，缝纫，配饰后形成的。 人体的基本尺寸，服装设计的款式，面料的选择，服装工程的技术是形成一件服装的基本条件。 服装流行的三大要素：款型、色彩、面料，其中色彩是最为活跃的流行因素 第8课：最亲近的家具 椅子的造型设计与人的身体有关，可以说椅子的尺度是由人的尺度所决定的。 第9课：力量与生命——外国雕塑艺术 米开朗基罗曾说“那些完美艺术的生命，早已存在于顽石之中，雕塑家的任务只是见将他们从其中解放出来”。最早被人类从顽石中解放出来的“生命体”是迄今三万多年前的雕塑作品《维伦多夫的维纳斯》 古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》，此作品以 S 型的曲线造型，突现了维纳斯优美的身躯和动人的体态。 古希腊雕塑对于我们来说不在于它完整与否。它真正的伟大之处就在于以一种和谐的比例，宁静的状态以及精湛的技术，表现出人的智慧和人体的魅力。即便它是残缺的，它的这种精神也是永恒不变的。 古希腊雕塑《掷铁饼者》作者是米隆，体现了动与静的巧妙结合，原作是青铜材质。流传至今的是大理石作品。 《拉奥孔》的故事来源于希腊和特洛伊战争中家喻户晓的神话传说，作者是阿格桑德罗斯 米开朗基罗的《摩西像》取材于《圣经》。 雕塑《被缚的奴隶》作者是米开朗基罗。 18 世纪下半叶，法国著名的雕塑家乌东灵活地运用古典艺术的技法，用现实主义手法把人物性格气质和内心的活动刻画得惟妙性肖，栩栩如生，赋予雕像以生命和精神。代表作品《伏尔泰坐像》 青铜雕塑《思想者》塑造了一个强壮结实的裸体形象，他正低头苦苦沉思，似乎在为人类的一切烦恼冥想，作者是 19 世纪法国罗丹。 青铜雕塑《巴尔扎克像》的作者是罗丹。 青铜雕塑《张弓的赫拉克勒斯》的作者是法国的布德尔 马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《河流》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。 马跃的这类作品有很多，他们充分展示了裸体所具有的无限魅力。人体被赋予了丰富和广阔的含义，象征着人的精神世界，充满了生命的活力。 亨利·摩尔的《王与后》，运用抽象的形式再现了古埃及国王的精神特征并赋予了他们内在的生命。 青铜雕塑《空间的连续的独特形体》是意大利波丘尼的代表作，他在雕塑中融合了立体主义艺术的创造。因此他的作品看上去有点像毕加索的绘画。在这件作品中波丘尼以自由变化的曲线和块面生动地塑造了一个大步行走的人物形象，具有强烈的运动感，显示出了机器文明时代的一种特征。 着色钢铁《高速》作者是考尔德。 是一个装饰性城市雕塑的优秀作品。整座雕塑以奇特的造型巨大的形体鲜艳的色彩与四周的建筑物形成强烈的对比，给人一种全新的艺术感受，使原来日趋呆板的城市景观变得活跃起来。 铁皮作品《马》的作者是巴特菲尔德，雕塑家用各种废弃的材料塑造了许多马的形象。有趣的是，它所表现的马不再充满活力体魄也并不健硕或具有原始野性神话色彩，而是看上去像一堆残骸，支离破碎，千疮百孔，似乎有一种死亡的预示。 不锈钢雕塑《衣夹》作者是美国的奥登伯格。美国雕塑家奥登伯格所做的城市雕塑，常常搬用日常生活中，真实物品的造型，如铲刀，衣夹，纽扣等，这些具象的城市雕塑带领人们从熟悉的物品中重新审视世界。 石灰石雕塑《吻》的作者是罗马尼亚的布朗库西， 雕塑家在一块矩形石灰石上，极为简洁地刻画出了两个彼此紧紧拥抱在一起的青年男女。作品的表现形式虽然抽象，但主题却非常明确。你是否意识到抽象与具象之间相隔的并不遥远。 九下 第1课：生活的舞台——中国建筑艺术 中国古建筑大致可分为：宫廷建筑、陵墓、宗教建筑、民居、军事、水利、园林等几类。（宫廷，陵墓，庙观） 长城是人类历史上最伟大的工程之一，是坚强的民族力量的象征，由城墙、关城、烽火台等构成。有传递信息、屯兵储粮、储备武器，抵抗外敌等功能，是人类历史上最伟大的工程之一，它已经被列入《世界遗产名录》。 明长城西起嘉峪关，东至辽宁虎山，绵延近万千米。 “天下第一雄关”嘉峪关。 中国古代建筑艺术有着与世界其他国家不同的建筑语言，以木为主材，运用巧妙而科学的框架式结构，庭院式的组群布局，多种类型的屋顶形式以及大胆的色彩装饰等独特的技术，形成了自己的建筑艺术体系。 ▲山西应县木塔是我国和世界上现存最高和最大的纯木结构阁楼式建筑，塔从外面看有五层六檐，而在里面看，每两层之间都有暗层，所以木塔实际上有九层。古代的能工巧匠运用六十多种斗拱 ，精巧合理地塑造了八角形的外观。 山西五台县南禅寺大殿算是目前保存最早的较为完整的木构大殿。 民居是中国建筑艺术的重要组成部分。 福建土楼主要分布在福建省西部和南部的崇山峻岭中，具有节约、坚固、防御性强等特点。 1999 年 12 月，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以及保存良好的传统风貌，被列入世界文化遗产。 2008年7月6日在加拿大魁北克市召开的第32届世界遗产大会上，福建土楼被正式列入世界遗产名录。 ▲粉墙、青瓦、马头墙、砖木石雕和谐地组合在一起，坐落于青山绿水间，这就是南方徽派建筑的典型风格。 虽然徽派民居用砖石为原料，但仍然是以木构架为主，梁架不施彩漆而用桐油，古朴素雅。 照壁漏窗用青石，色调朴素，清爽典丽，充满山水的灵气。 ▲北京四合院依东西向的胡同坐北朝南而建，北房是正房，东西为厢房，南房是倒座房，四周院墙围合。大门一般开在住宅东南角，中间庭院可以栽花种草养鱼，也能采光通风。适合北方寒冷干燥的气候，有着浓郁的京味风格。 北京故宫是明清两代皇帝的宫殿，始建于明永乐四年（1406），历时14年完成。它是世界现存规模最大、保存最完整、建筑最精美的宫殿建筑群。 故宫的核心建筑三大殿是中和殿、太和殿、保和殿。 ▲三大殿坐落在高宽的三层台基上，但是三殿的台基和平面却各不相同，屋顶形状和高度也有差异。三殿在变化中有统一，形成故宫中最为突出的建筑群体。 ▲四座角楼的装饰功能大于防御功能。 每一座角楼高踞在10米高的城墙上，由六个歇山顶交叠而成，三层屋檐共有28个翼角，10面山花，72条脊，结构精妙。四座角楼像四个富丽的扣件，紧扣住四道城墙，也使紫禁城更为浑然一体。 南京中山陵建于1926至1931年，是为孙中山先生建造的陵墓建筑。它既是一座中国式的陵寝，又不同于以往所有的皇陵，因为安葬在这里的是创建共和的先驱，而不是帝王。 中山陵坐北朝南，依紫金山南麓而建，核心区占地2000亩，墓道和392级石台阶、8个平台，把博爱坊、墓道、陵门、石阶、碑亭、祭堂和墓室等建筑物有序地串联在一条轴线上，体现了中国传统建筑的规制与风格，是富有中华民族特色的大型建筑组群。 从空中俯瞰中山陵，总体布局像一口安放在中华大地上的巨大警钟，庄严肃穆、气度非凡，象征着孙中山先生致力于唤醒民众之意。中山陵整体建筑的设计来自当时年仅32岁的吕彦直，他把建筑融于自然环境，吸取中国传统陵墓布局的特点，采取中轴线对称的布置方式，又兼具西方古典石造建筑的稳定。建筑的色彩没有采用传统帝陵的黄色琉璃瓦和红墙，而是采用蓝色屋顶和灰白色墙身。 ▲吕彦直还设计了广州中山纪念堂，金陵女子大学（今南京师范大学）等建筑。 ▲南京金陵女子大学设计者是昌彦直、墨菲（美国） 第2课：以刀代笔 版画是运用刀、笔或其他工具，在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻、腐蚀等制作过程，再印刷完成的艺术，它是一种可以重复印刷的艺术。 水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木版画，是世界上最早的版画形式，起源于我国。水印木刻的特点就在“水”上，创作者可以控制水分，作有深有浅的渲染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。 木版画《玉带桥》的作者是古元 版画《藏族女孩》的作者是李焕民 套色水印木刻《夏日的树荫》的作者是周一清 木版画《正面的自画像》作者是德国的珂勒惠支 黑白木刻《我在海上一辈子》的作者是黄永玉 黑白木刻《晚归》的作者是王良俭 木刻版画分为黑白木刻版画和套色木刻版画。 黑白木刻的制作步骤：①起稿 ②刻 ③上墨 ④磨印 ⑤完成。 藏书票可称作微型版画，被誉为“版画珍珠”和“纸上宝石”。它是实用性与艺术性相结合、图像与文字相辉映的艺术形式。 套色版画制作步骤：1.拷贝2.雕刻3.套色4.磨压5.完成印刷 第3课：留住精彩的瞬间 光圈是摄像头摄像镜头上的圆孔，可以在拍摄时控制光线的摄入量。 景深是指一张照片中可以接受的清晰范围。 ▲光圈小则景深大，即远近景物都清晰；光圈大则景深小，即焦点清晰，其他景物模糊。 小光圈和广角镜头通常可以获得最大景深 拍摄满意的作品离不开三个要点：①有明确的表现主题；②有一个视觉主体；③有一个能突显出画面主体的好背景。 世界上第一张照片是曝光约8小时后得到，对针孔相机和暗箱的使用可以称作摄影史的源头，但最早它们还只是将人影打在白墙上，帮助画家精确地描摹对象用的，直到有人发现银的感光性和合适的显影液后，对照相技术的研究才真正开始。 第4课：另一种工具 电脑绘画（数字绘画）是不用画笔和颜料，仅仅通过鼠标或数位板，屏幕上立即会显示色彩斑斓，质感丰富的美术作品。 利用软件中图像处理工具之一滤镜功能，我们很轻易地就能将照片处理成不同的效果。 分形是指不规则几何元素在越来越细微的尺度上不断自我重复，是一项研究不规则性的科学。创作分形艺术需要较深的数学功底。 图层就像是一张张叠起来的透明胶片，每张透明胶片上都有不同的画面，它们综合在一起便是我们的作品。使用图层可以在不影响整体画面的情况下修改其中一个图像元素。 第5课：故乡·情深 —— 第6课：可爱的家 所谓住宅，就是人们居住的建筑空间环境，它必须满足人们居家生活的需求，包括休息，学习，餐饮，卫生和交流，娱乐等基本需求。 住宅空间的设计与装修布置，主要有两个方面的工作，是建筑的空间设计和建筑的陈设布置，两者是相辅相成的。前者是营造住宅的物理空间，满足一定的功能，如对房间的功能划分，家具用器的摆放，人的活动空间的安排，采光，通风，保温，防护等等。后者营造住宅的心理空间，包括对审美，文化及家庭成员个人情趣的满足。 人体的基本测量尺度是室内空间，特别是门、窗、灯具、家具尺寸的重要依据。 作为一种具有综合功能的空间，它的陈设布置一般要求： 1. 符合个体性别和年龄的基本要求 2. 根据家庭住宅的整体情况确定和满足基本的居室功能 3.符合个人的性格，爱好和情趣 室内纺织用品，也称“家纺产品”，包括床上用品，窗帘，台布，沙发靠垫，地毯等，是影响室内空间气氛的最重要的可移动物品。 第7课：公共艺术 ▲公共艺术被称为“大众的艺术”，因为它是存在于社会公共环境中，为大众拥有和欣赏的艺术。 公共艺术早在古罗马建成时期就已经存在，并一直发展到今天，在世界很多城市或乡镇中都能够见到公共艺术的身影，它为我们的生活环境平添了浓郁的文化和艺术氛围。 城市是公共艺术比较集中的地方，它由纪念性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识等构成，承载和表达了一个地方的历史文化特色。 公共艺术的类型很多，形式多样，主要由文化性雕塑、壁画、标志性构筑物等构成。城市公共环境中的其他艺术形式，如建筑小品，环境艺术街具，城市指示系统，商业景观等，也是现代公共艺术的组成部分。 “水”是公共艺术中最常见的元素 现代公共艺术《浪花》作者是隆大成 美国休士顿德州商业大楼前的公共艺术《人与鸟》作者是米罗 人类未来的城市是艺术城市，人类会越来越重视城市的艺术性 第8课：城市客厅 城市广场是人们户外生活和聚集的场所，在这里，人们可以聚会，休闲，运动等，有人因此称它为“城市的客厅”。城市广场往往是一个城市环境艺术集中体现的地方。 ▲城市广场是城市形象的一个组成部分，城市广场最重要的是它的环境功能和文化特征 绿色是城市广场的永恒主题。 休闲座椅是广场必备的家具。 水是广场常见的景观元素。地面的铺装最能体现广场的风情。 ▲城市广场的主要构成要素：1.道路2.地面铺装3.种植绿化4.环境家具5.指示系统6.环境艺术品7.灯光亮化8.水系9.文化主题。 第9课：凝固的音乐——外国建筑艺术 英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”，它是欧洲新石期时代最为重要的遗迹之一 金字塔是古埃及法老的陵墓，其中最大的是胡夫金字塔 帕特农神庙位于希腊的雅典，它是雅典最著名的古迹之一。帕特农神庙代表着古希腊建筑艺术的巅峰。 多立克式：朴素挺拔，柱基、柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有槽，在阳光下，柱身产生明朗的转换效果，柱头装饰为一盘型柱颈。 爱奥尼亚式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹槽较深，槽之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。 科林斯式：由爱奥尼式演变而来，所不同的是柱头较高，呈花篮形，有更多的装饰。 图拉真纪功柱以浮雕形式铺陈了一幅表现征战全过程的宏大画面。浮雕以连环画的方式进行图像叙事。整场战事的开端，发展，高潮，尾声一应俱全。它把不同时间和空间内的景象组合在一起，具有独特的艺术形式。 ▲古罗马人的建筑理念实用、坚固和美观 意大利著名的科洛西姆竞技场不仅代表了罗马建筑的最高成就，同时它还包含各种柱式因素的有机整体。据统计，它宏大的规模足以容纳 5 万多人，并且布局复杂，共计四层拱门，而且建筑物的每一部分都是那么精致、完整。 凯旋门是欧洲纪念战争胜利的一种建筑，始建于古罗马时期 法国巴黎的凯旋门又称戴高乐广场凯旋门，始建干 1806 年，是欧洲 100 多座凯旋门中最大的一座，是巴黎四大代表建筑之一 米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑，世界上最大的教堂之一 法国巴黎圣母院是哥特式建筑 西班牙的布尔戈斯大教堂是哥特式建筑 圣彼得大教堂是目前世界上最大的一座教堂，整座建筑呈现出一个拉丁十字架的结构。不仅使用了罗马人发明的圆项，教堂广场两侧的柱廊也采用了多立克式的柱子，设计者是贝尼尼 卢浮宫是历史上最古老、最大、最著名的博物馆之一，是法国历史上最悠久的王宫，其前面的金字塔形玻璃入口，是华裔建筑师贝聿铭设计的 印度人以中亚和伊朗的集中式陵墓为蓝本，发展并创造了自己的纪念性陵墓建筑的形制，17世纪建造的泰姬陵堪称印度陵墓建筑的经典。这是当时印度的皇帝为他的王妃建造的一座陵墓，整座建筑布局完美，形象肃穆，比例和谐。建筑细部的装饰非常精致，许多地方镶嵌宝石，技艺的精湛可以说是巧夺天工，被称为拜占庭建筑艺术的经典 法国埃菲尔铁塔的作者是埃菲尔，铁塔以巨大体量，复杂的结构，严密的设计和优美的轮廓线成为那个时代的象征，现在也成为了法国的标志性建筑 流水别墅也叫落水山庄，设计者是赖特，将建筑与环境融为一体，使室外景观成为室内空间 澳大利亚悉尼歌刷院的设计者是丹麦的约恩·伍重 法国巴黎的蓬皮杜文化艺术中心的设计者是英国的罗杰斯和意大利的皮亚诺，属于未来主义风格建筑。 纽约的古根汉姆美术馆是赖特的另一件重要作品，也是纽约著名的地标建筑。这座螺旋形结构的建筑，从外形上看就像一个巨大的蘑菇，这也是建筑师赖特有机建筑理论的产物。 学科网（北京）股份有限公司 $