第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 第3课气韵生动 课件 2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件围绕中国山水画“气韵生动”主题，聚焦意境营造、留白技法与题画诗等核心知识点，以《沁园春·雪》情境提问导入，通过任务一感受虚实与意境关系、任务二分析留白作用，构建从感知到实践的学习支架。 其亮点在于以《江山如此多娇》《寒江独钓图》等经典作品为载体，融合审美感知（意境分析）、艺术表现（留白实践任务）与文化理解（画家生平与题画诗），采用情境创设与探究实践结合的教学方法，助力学生提升审美能力与创作素养，也为教师提供丰富教学资源与评价依据。

第三课 气韵生动 《江山如此多娇》 （中国画）【现代】 傅抱石 关山月 人民大会堂藏 【本课情境】 当你听到毛泽东《沁园春·雪》这首词时，脑海中会浮现怎样的画面? 任务一：初步感受画面虚实与意境表达的关系。 若请你就此词创作一幅山水画作品，你将如何表现词中意境呢? 中国山水画强调意境之美。所谓意境，是指艺术家在作品中描绘的客观景物与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。 顶部的雪山展现了一派“千里冰封，万里雪飘”的北国风光。 右上角的太阳，红霞耀目，光辉一片，冲破了灰暗的天空，象征着新中国如同再再升起的太阳。 近景展现出长城内外、大河上下的四季景象，创造了一种壮美宏伟的画境，以抒发画家对祖国河山的热爱与赞美之情。 远处的茫茫云海，展现出“欲与天公试比高”的大国气势。 浩渺的意境 悠远神秘的意境 思考与探究 郭熙《林泉高致》中写道：“诗是无形画，画是有形诗。”欣赏下面作品，思考：这些作品分别表现了哪首诗词的意境?立意与气韵有何不同? 潘素 1966年作 大岭秋色 魏紫熙 1974年作 云涌玉屏峰 8 溥佺 乙丑（1985年）作 高原行旅 何海霞 癸亥（1983年）作 春江独钓 刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。中国民主同盟盟员。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长，1952年院系调整后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。 【题识】黄山奇峰映金秋，云海乾坤眼底收。苍松满崖斋招手，笑看彩霞舞神州。壬戌新秋九上黄山登松始信峰观秋涛呼啸，白云飞过青山赤岭，朝夕变色奇向百出，我之所见未必前人所有也，泼彩成此。刘海年方八七。 【印文】刘海粟印   曾经沧海 谢稚柳 烟江叠嶂 题 识：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。摩诘诗。此盖有取乎其情趣耳。谢稚柳烟江楼记。 中国山水画中的意境，除画家运用笔墨、线条、留白等表现形式之外，还可以通过题画诗来营造情景交融的艺术境界。 散点式构图、缭绕的云雾、影影绰绰的城门，都能将观画者带入玄妙的意境，恰符合图上诗句“灵山多奥秘，谷口人家藏。渔父偶然到，桃花流水香。迷途难偕问，归路已随忘。不比天台上，还堪度石梁”。 桃源图 （中国画）[清代] 石涛 美国弗利尔美术馆藏 齐白石：石门二十四景《石门二十四景图》是齐白石1910年作品，共24幅。据其在自述中回忆，远游归来后，好友胡廉石把石门附近的景色请王仲言拟成了二十四个题目，请他绘制《石门二十四景》。齐白石精心构思，煞费苦心，数次易稿，费时三个多月终于画成。纸本设色 34cmx45.3cm 辽宁省博物馆《石门二十四景》图卷采用生活中最平常的风景、最简单的事物、最普通的生活小事却在在齐白石的笔下妙趣横生，山水间、绿树翠风、春夏秋冬，一副延绵不绝的神奇画作，真可谓是匠心独运，妙笔生花。 釜无萁豆自心安，身静犹知天地宽。花外一声闻铁笛，云横碧落棣楼寒。 石门二十四景图之棣楼吹笛图创作年度：1910年作 作品尺寸：34*45.5cm 护花何止隔银溪，雪冷山遥梦启迷。愿化放翁身万亿，有梅花处醉如泥。 石门二十四景图之雪峰梅梦图创作年度：1910年作 作品尺寸：34*45.5cm 儿女呢呢素手轻，文君能事祗知名。寄萍门下无双别，因忆京师落雁声。 石门二十四景图之霞绮横琴图创作年度：1910年作 作品尺寸：34*45.5cm 肩担时藁非真石，十日功夫画一泉。万裏归来十年事，为君添只米家船。 石门二十四景图之石泉悟画 创作年度：1910年作 作品尺寸：34*45.5cm 石门二十四景图之石门卧云 创作年度：1910年作 作品尺寸：34*45.5cm 提壶独上石门宽，不散云阴暑亦寒。睡足忘归思伴醉，隔三千裏唤陈传。 铃声翼影及天娇，十五年前记手描。何幸徘徊林下路，万株红树似前朝。 石门二十四景图之秋林纵鸽图 创作年度：1910年作 作品尺寸：34*45.5cm 任务二 画面的留白除了可以是云，还可以是雾、是天、是水。请你找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。 山水图 （中国画） 【南宋】马远 东京国立博物馆藏 马远是南宋绘画大师，出身于世代以绘画为生的家庭。他的山水画取法于李唐，笔力刚劲有力，画面简洁而不简单。他善于运用空白和简约的手法，通过留白来表现大自然的空旷和深远。他的作品构图巧妙，给人以无限的想象空间。马远的人物画和花鸟画也具有极高的艺术价值，对后世影响深远。  马远（约1140－约1225年后），南宋画家。字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等 南宋马远山水画作品欣赏 踏歌图轴　故宫博物院， 清宫旧藏，真迹，神品上上 马远 《山径春行》 台北故宫博物院藏 马远的山并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈。 对月图 马远善于大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。从他的画中，能最直观地感受到中国画中留白的妙趣。 马远擅画山水、人物、花鸟。山水笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。 马远出身绘画世家，家学渊源，其曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子，一连五代都是画院画师。 其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。 祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。 叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”。 其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。 其子马麟工人物画、 山水、花卉，曾为画院祗侯。 举杯玩月图 他善于画平视和远视的构图，多取特写镜头式的近景。其远景简略轻淡，近景凝重精整，从而使主题更为突出和集中。 马远“残山剩水”风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果，如现存的《寒江独钓图》，是马远构图技巧最成功的范例之一：一叶遍舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。除四周寥寥几笔微波外， 全为空白；有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。 江、河、 湖、海真实生动地绘入纸上，实为世间之珍宝，为历代书画鉴赏家所珍重。 梅石溪凫图 《寒江独钓图》 松月图 梅花书屋 山水人物图 硃砂冲哨口（中国画）1979「现代] 108.5×67cm 陆俨少 中国美术馆藏 《硃砂冲哨口》为陆俨少晚年作品，该作品尤为注重留白。云留白，树梢、峰头逆光处留白，虚实相生，巧变无穷。尤其是画面中上部白云与各局部留白相呼应，强化了运动感、升腾感和崇高感。画面右部的长篇题识，记述了殊砂冲哨口的地理特征，以及此处作为革命纪念地所承载的精神内涵。 陆俨少(1909年-1993年)，现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法;次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。 陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。 1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席;在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。 陆俨少先生的笔下功夫，旷世罕见，游历山水，从不做速写记录，他说：“我外出游历……只用眼睛看……要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但默记于心也。”他作画用一枝笔，从头到尾，中间不换笔，他的技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一般的使用。 陆俨少（1909年－1993年），一代山水大师。其勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷。云水为陆俨少绝诣，有雄秀跌宕之概。 陆俨少 一路溪花红覆水 陆俨少 好树鸣幽鸟 陆俨少 石气晚霞 中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。 作业 以孟浩然《过故人庄》中“绿树村边合，青山郭外斜”的诗意为题，创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。 【单元自评要点】 1、能知道中国传统山水画家既注重向自然学习，又注重向传统学习的观念。 2、能运用传统山水画的基本技法临摹或创作一幅山水画，了解笔墨技法是中国画的重要审美标准。 3、能理解“中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想”。 傅抱石是第一位致力于毛泽东诗意画创作的中国画家，他将传统中国画尤其文人画、诗意画带入新的审美范畴中来，掀开了中国画创作的新篇章。二十世纪五十年代以来，傅抱石创作了相当数量的具有现代绘画特征的毛泽东诗意画作品，成为毛泽东诗意画创作数量最多、艺术影响力最强、传播力最广的一位中国画家，其中既有传统审美观念的继承，也体现出绘画思想观念的开拓与变革。 《江山如此多娇》是傅抱石（与关山月合作）创作的毛泽东诗意画中最具盛名的一幅，现收藏于北京人民大会堂。该画以《沁园春·雪》词意为题材，描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景。 《江山如此多娇》草稿图（中国画） 傅抱石  南京博物院藏 毛泽东《浪淘沙·北戴河》词意图（中国画）  傅抱石 南京博物院藏 毛泽东《忆秦娥·娄山关》词意图 （中国画） 傅抱石 南京博物院藏 毛泽东《七律·到韶山》诗意图 （中国画） 傅抱石 南京博物院藏 傅抱石(1904~1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。 早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。 2016年6月5日，艺术大师傅抱石巨作《云中君和大司命》现身保利春拍。以1.6亿元起拍，竞价迅速过两亿，最终以2.3亿元成交。2017年6月5日，傅抱石作品《茅山雄姿》亮相拍场，最终以近2亿元成交。 1944年作 客泛秋水 1944年作 山水 1944年作 山中一夜雨 静静的山村 松山隱士 关山月(1912年10月25日－2000年7月3日)，原名关泽霈，中国现代著名国画艺术家；广东阳江人；早年拜师于“岭南画派”的奠基人高剑父；1948年后，任广州市艺专教授兼国画科主任；新中国成立后，关山月历任华南文艺学院教授、美术部副主任；1958年后，任广州美术学院教授兼院长、国画系主任，广东艺术学校校长，广东画院院长、名誉院长，广东省美术家协会副主席，广东省文联副主席，中国美术家协会常务理事、副主席；1956年加入中国共产党；是第三至八届全国人大代表；代表作有《江山如此多娇》（与傅抱石合作）、《绿色长城》、《俏不争春》、《漓江万里春》等。 《绿色长城》 1974年 关山月 （关山月美术馆藏） 《绿色长城》在构图注重气势的连贯，采取“之”字形迂回走向的构成方式来表现悠长的林带，既避免了林带的单调，又很好地表现海岸景观的宽阔浩渺，从而构成了画面上磅礴的气势。关山月为了在作品中追求林带的深邃和内聚的视觉趣味，在空间层次的表达上以一层白一层黑强烈的逆光手法来描绘树林的层层推进，而远处的海水层次表现手法也和林带的画法统一，为画面增添了巨大的活力。而在色彩上，关山月更是大胆地借用了西洋油画和中国传统大青绿的手法相结合的办法，大面积地运用石绿，层层加盖，铺排渲染，强调色彩的感体力度，淡而不薄、厚而不滞，以求达到色不碍墨、墨不碍色的艺术效果。 万山红遍 椰林市集 “当今画梅第一人”关山月大师梅花作品欣赏 岭南画派代表人物,他山水、花鸟、人物皆能，尤以山水及画梅见长。 关山月喜画梅，被誉为“当今画梅第一人”，他却自称只算艺坛“一朵花”。其作多为巨幅作品，气势磅礴，构图险而气势雄。与传统画梅不同，他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。 关山月 《报新春》 $