第一单元 第3课 国色新尚 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

教学设计 第3课 国色新尚 学科 美术 年级 八年级 学段 初中 版本章节 人教版第一单元 教学目标 本课围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四维核心素养展开。审美感知上，引导学生辨识敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》等经典作品中的传统色，分析色彩搭配与占比规律，提升对传统色彩美的感知力。艺术表现方面，让学生掌握传统色提取方法，运用彩笔、卡纸等工具完成文创设计，展现传统色现代应用能力。创意实践中，结合文创的文化性、艺术性与实用性，将传统色与现代载体结合，培养创新思维。文化理解上，梳理传统色发展脉络，理解其文化内涵与古人世界观，增强文化认同与民族自信。 重难点 教学重点为掌握中国传统色的提取与色彩占比分析方法，熟记朱砂、赭石、石绿等常见传统色的名称、来源及象征意义，理解传统色背后的文化内涵，能运用传统色搭配原则完成简单的国潮文创设计。教学难点是精准分析传统画作中色彩的占比与搭配逻辑，把握不同历史背景下传统色运用的细微差别，避免文创设计中仅堆砌色彩、忽视文化内涵的问题，将传统色的文化意蕴与文创产品的实用性、艺术性有机融合，让设计兼具国潮风格与文化底蕴。 教材分析 本课是人教版美术八年级上册第一单元 “丹青意蕴 —— 中国传统色彩” 的核心课时，承接前两课传统色基础知识，聚焦传统色在现代国潮设计中的应用。教材以 “中国色彩简史时间轴” 梳理从史前到近代的色彩发展，结合《九色鹿》《韩熙载夜宴图》等经典作品，引导学生提炼、分析传统色。设置归纳传统色、国潮包装设计、文创分析等任务，形成 “感知 — 分析 — 实践 — 创新” 的学习路径。教材强调文创的文化、艺术与实用属性，贴合八年级学生从认知到应用的思维特点，落实文化传承与创新的课标要求。 教学准备 教师需准备多媒体课件，包含传统色发展时间轴、经典作品高清图、国潮文创案例；打印《九色鹿》《韩熙载夜宴图》局部作品，制作传统色提取表、色卡及名称参考资料。准备朱砂、赭石等传统颜料实物，以及彩笔、马克笔、卡纸、剪刀、胶水等创作工具。学生需提前预习传统色基础概念，收集生活中的国潮文创图片，准备绘画本与常用绘图工具。同时布置小组任务，提前划分 4 人学习小组，明确分工，为课堂合作提取传统色、设计文创做好准备。 教学过程 开篇：邂逅国色，遇见新尚 当故宫文创的朱砂红走进日常，当敦煌壁画的石绿融入潮牌设计，当传统色彩与现代生活碰撞出火花，中国传统色不再是尘封在古画里的色彩，而是成为当下国潮设计中最鲜活的元素。《国色新尚》这节课，我们将一起走进中国传统色彩的世界，探寻千年国色的文化密码，学习从经典作品中提取传统色，更要让这些美丽的色彩在我们的设计中焕发新的活力，用创意让国色走出画卷，走进生活，打造属于我们的国潮新尚。 中国传统色不是简单的颜色名称，而是古人对自然、对生活、对世界的理解与表达。从河姆渡文化红黑漆碗的古朴，到敦煌壁画的绚丽，再到《韩熙载夜宴图》的雅致，每一种传统色的背后，都藏着历史的印记、文化的底蕴和审美的追求。而今天，我们要做的，就是读懂这些色彩，然后用现代的方式重新诠释它们，让国色之美在新时代绽放。 第一部分：溯流寻色 —— 中国传统色的发展脉络 中国传统色彩的发展，是一部与中华文明同频共振的历史，从远古先民对自然色彩的简单捕捉，到形成系统的五色体系，再到不同朝代的色彩审美演变，每一个阶段都留下了独特的色彩印记。我们可以沿着 “中国色彩简史时间轴”，一起追溯传统色的发展历程。 史前时期：色彩审美的萌芽 早在新石器时代，我们的祖先就开始有意识地使用色彩。河姆渡文化的木胎漆碗，以天然颜料涂成红、黑两色，线条简洁，色彩对比鲜明，这是目前发现的最早的人工着色器物之一，标志着中国人色彩审美的开端。当时的颜料都来自自然，红色多从朱砂等矿物中提取，黑色则来自漆树的汁液，先民们用最简单的色彩，装点生活，表达对美的最初追求。 先秦时期：五色体系的形成 到了先秦，古人基于对自然和哲学的认知，形成了以 “青、赤、黄、白、黑” 为核心的五色体系，也就是我们常说的 “五行五色”。五色与五行、五方、五德相对应，青色属木对应东方，象征生机与希望；赤色属火对应南方，象征喜庆与热情；黄色属土对应中央，象征尊贵与稳定；白色属金对应西方，象征纯净与素雅；黑色属水对应北方，象征深邃与庄重。这种五色体系不仅是色彩分类，更成为古人规范社会秩序、表达宇宙观的方式，被广泛应用于祭祀、服饰、建筑等方面。 魏晋南北朝：壁画中的色彩盛宴 魏晋南北朝时期，佛教艺术传入，敦煌壁画的创作让传统色迎来了一次大发展。这一时期的壁画，大量使用赭石、朱砂、石绿、石青等矿物颜料，这些颜料色彩浓郁、经久不褪，让敦煌壁画历经千年依然绚丽。《九色鹿》壁画就是典型代表，鹿身的石绿、背景的赭石、点缀的朱砂，搭配和谐，既展现了佛教故事的神圣，又体现了当时高超的设色技艺。矿物颜料的广泛使用，让这一时期的传统色呈现出浓郁厚重的艺术特点。 唐宋时期：设色的雅致与繁华 唐代经济繁荣，文化开放，色彩审美也变得华丽绚烂，朱红、藤黄、石青等色彩被广泛应用于绘画、服饰、陶瓷中，彰显出大唐的气度。到了宋代，审美趋向雅致内敛，色彩搭配更加简约和谐，《莲塘乳鸭图》《千里江山图》等作品，以青绿为主色调，辅以赭石、朱砂，用色讲究意境，寥寥数色却能勾勒出悠远的画面，体现了宋代 “天人合一” 的审美追求。南唐的《韩熙载夜宴图》更是唐宋设色的经典，朱红、赭石、石绿的搭配，既表现出宴饮的奢华，又不失雅致，色彩的占比与搭配极具章法。 近现代：传统色的新生 近代以来，合成染料的传入让色彩的选择更加丰富，但传统色并没有被遗忘。从民国时期的旗袍配色，到当代的国潮设计，传统色始终是中国设计中最具辨识度的元素。如今，设计师们从传统色中汲取灵感，将朱砂红、黛色、松蓝等融入文创、服饰、建筑设计，让传统色在现代生活中重新焕发生机，这就是我们所说的 “国色新尚”，也是我们这节课要探索的核心。 第二部分：品色知韵 —— 传统色的提取与解读 要让传统色在现代设计中绽放光彩，首先要学会从经典作品中提取传统色，理解它们的名称、来源和文化内涵，分析色彩的搭配与占比规律。这是我们运用传统色进行设计的基础，也是感受传统色之美的关键。 一、认识常见的中国传统色 中国传统色的命名极具诗意，每一个名字都藏着自然之美，而它们的来源也多为自然的矿物、植物，这也是传统色的独特魅力所在。我们先来认识几种最常见的传统色： 朱砂：矿物颜料，色泽鲜艳浓烈，是古代最珍贵的红色之一，常被用于祭祀、宫廷装饰和绘画，象征着吉祥、尊贵与热情，在敦煌壁画和宫廷画作中频繁出现。 赭石：从赤铁矿中提取，颜色呈红棕色，沉稳厚重，是传统绘画中的常用底色，既可以表现山石的质感，也可以作为人物服饰的配色，在《九色鹿》壁画中被大量使用。 石绿：矿物颜料，从孔雀石中提取，色泽清新明快，有浅绿、深绿之分，常被用于表现草木、山水和人物服饰，是青绿山水和敦煌壁画的主色之一。 藤黄：植物颜料，从藤黄树的汁液中提取，颜色明黄鲜亮，常与朱砂、石青搭配，在《韩熙载夜宴图》中用于点缀细节，让画面更有层次感。 石青：矿物颜料，色泽深邃沉静，有藏青、天蓝之分，象征着高洁与深远，常与石绿搭配绘制青绿山水，也用于宫廷服饰的配色。 朱红：植物颜料，从茜草等植物中提取，颜色比朱砂稍暗，柔和温润，是民间绘画和服饰中最常用的红色，象征着喜庆与吉祥。 这些传统色，有的来自矿物，有的来自植物，古人通过复杂的工艺提取、制作，将自然的色彩定格在画作和器物中，每一种颜色都是人与自然的对话。 二、从经典作品中提取传统色 提取传统色，需要我们仔细观察、精准辨识，还要学会分析色彩的占比和搭配逻辑。我们以《九色鹿》壁画和《韩熙载夜宴图》这两幅经典作品为例，学习传统色的提取方法： 观察辨识：首先仔细观察作品，区分不同的色彩，注意辨别相似色的差异，比如朱砂和朱红，一个鲜艳一个柔和，一个是矿物颜料一个是植物颜料，在画面中的作用也不同。在《九色鹿》中，我们能清晰看到赭石、石绿、朱砂、白色等色彩；在《韩熙载夜宴图》中，朱红、赭石、藤黄、石青是主要色彩。 标注占比：观察色彩在画面中的面积占比，主色决定画面的基调，辅助色点缀画面，营造层次。比如《九色鹿》中，赭石色约占 40%，是主色，奠定了沉稳的基调；石绿色约占 25%，作为辅助色，让画面更清新；朱砂和白色各占约 15%，用于点缀，突出主体。《韩熙载夜宴图》中，朱红色占 30%，赭石色占 25%，是画面的主色，藤黄和石青各占 15%，丰富画面层次。 分析搭配：观察色彩之间的搭配关系，是对比色搭配还是邻近色搭配，不同的搭配会营造出不同的画面氛围。《九色鹿》中，石绿与赭石的邻近色搭配，让画面和谐温润；朱砂的点缀，让主体更突出。《韩熙载夜宴图》中，朱红与石青的对比色搭配，既表现出宴饮的繁华，又不失和谐。 提取传统色的过程，也是我们欣赏作品、理解古人审美过程。在提取的过程中，我们会发现，古人的设色从来不是随意的，每一种颜色的选择，每一个色块的占比，都为了表达画面的意境和情感。 三、传统色的文化内涵解读 中国传统色的魅力，不仅在于其独特的视觉美感，更在于其深厚的文化内涵。每一种颜色，都被赋予了象征意义，成为古人表达情感、观念和世界观的载体。 红色系的朱砂、朱红，始终是中国文化中最具代表性的颜色，象征着吉祥、喜庆、热情，从过年的春联、红灯笼，到婚礼的红嫁衣，红色早已融入中国人的生活，成为民族文化的符号。黄色系的藤黄、土黄，在古代象征着皇权与尊贵，五行中黄色属土，对应中央，是帝王的专属颜色，体现了古代的社会秩序。 青色系的石青、石绿，象征着生机与高洁，常被用于表现山水草木，体现了古人对自然的热爱和 “天人合一” 的追求。黑色和白色，是最古朴的色彩，黑色象征深邃、庄重，白色象征纯净、素雅，二者搭配，简约而不失韵味，是中国传统审美中 “留白” 艺术的体现。 理解传统色的文化内涵，是我们进行国潮文创设计的关键。只有读懂了色彩背后的文化，我们的设计才能有灵魂，而不是简单的色彩堆砌。 第三部分：融色创美 —— 传统色在国潮文创中的应用 国潮，是传统与现代的融合，而传统色，是国潮设计的灵魂。将传统色运用到文创设计中，既要遵循色彩的搭配原则，又要结合文创产品的实用性、艺术性和文化性，让传统色在现代载体中焕发新的活力。这一部分，我们将学习传统色的搭配原则，分析优秀国潮文创案例，然后动手设计属于自己的国潮文创作品。 一、传统色的搭配原则 传统色的搭配，既要遵循色彩的基本规律，又要结合传统的审美特点，主要有以下几种搭配方式： 五行五色搭配：按照五行五色的对应关系进行搭配，青、赤、黄、白、黑相互搭配，既符合传统的文化内涵，又能营造出和谐的视觉效果。比如青色与赤色搭配，木火相生，充满生机；黄色与黑色搭配，土水相济，沉稳大气。这种搭配方式适合用于具有传统文化底蕴的文创设计，如书签、笔记本封面等。 主辅色搭配：确定一种或两种主色，奠定画面的基调，再用 1-2 种辅助色进行点缀，丰富画面层次。比如以朱砂红为主色，搭配石绿作为辅助色，主色突出，辅色点睛，既简洁又有韵味。这种搭配方式是传统绘画和文创设计中最常用的方式。 邻近色搭配：选择色相相近的传统色进行搭配，比如石青与石绿、朱砂与赭石，色彩过渡自然，能营造出柔和、和谐的视觉效果，适合用于表现清新、雅致的文创设计，如明信片、帆布包等。 对比色搭配：选择色相相反的传统色进行搭配，比如朱红与石青、藤黄与石绿，色彩对比强烈，视觉冲击力强，能营造出活泼、鲜明的效果，适合用于表现时尚、潮流的文创设计，如钥匙扣、徽章等。 单色系搭配：选择一种传统色，通过深浅、浓淡的变化进行搭配，比如不同深浅的石绿，简约而不失层次，能突出色彩的质感和韵味，适合用于简约风格的文创设计，如签字笔、书签等。 无论采用哪种搭配方式，都要注意色彩的平衡，避免色彩过多、过杂，让画面杂乱无章。同时，要结合设计的主题和文化内涵，让色彩为主题服务。 二、优秀国潮文创案例分析 我们来看几个优秀的国潮文创案例，分析它们是如何运用传统色的： 故宫文创书签：以故宫的红墙黄瓦为灵感，采用朱砂红和明黄为主色，搭配少量石青作为点缀，既体现了故宫的皇家文化底蕴，又简洁大方，实用性强。朱砂红象征着吉祥，明黄象征着尊贵，石青象征着高洁，色彩搭配既符合五行五色规律，又与产品的文化主题高度契合。 敦煌壁画主题帆布包：从《九色鹿》壁画中提取赭石、石绿、朱砂三种颜色，以赭石为主色，石绿和朱砂为辅助色，采用邻近色与对比色结合的方式，既还原了敦煌壁画的古韵，又符合现代的审美潮流。帆布包的材质与传统色彩搭配，让传统色走进日常，兼具艺术性和实用性。 传统色主题徽章：采用单色系搭配，分别以朱砂、石绿、石青、赭石为主体，通过色彩的浓淡变化表现图案，简约而有设计感。徽章的小巧造型与鲜艳的传统色搭配，成为时尚的配饰，让传统色成为年轻人表达个性的方式。 这些优秀的国潮文创，都有一个共同的特点：既精准运用了传统色，又结合了现代的设计理念和产品的实用性，让传统色不再是遥远的古画色彩，而是成为可以触摸、可以使用的生活美学。 三、国潮文创设计的要点 设计国潮文创，要把握 “文化性、艺术性、实用性” 三大要点，三者缺一不可： 文化性：文创设计的核心是文化，要将传统色的文化内涵与产品的主题结合，让设计有灵魂。比如设计中秋主题的文创，可以选择月白、石青、赭石等色彩，体现中秋的素雅与团圆；设计春节主题的文创，可以选择朱砂红、明黄等色彩，体现春节的喜庆与吉祥。 艺术性：遵循传统色的搭配原则，注重画面的构图和色彩的平衡，让产品具有视觉美感。无论是图案的设计，还是色彩的搭配，都要简洁大方，符合现代的审美潮流，避免过于复杂的装饰。 实用性：文创产品最终是要用于生活的，所以要结合产品的使用场景和功能进行设计。比如书签的设计，要注意尺寸和厚度，方便夹在书中；笔记本封面的设计，要注意色彩的耐磨性，避免掉色。 在设计的过程中，我们可以先确定设计的主题和产品类型，然后从经典作品中提取合适的传统色，确定色彩搭配方式，再进行图案和构图的设计，最后完成作品。 四、动手实践：设计我的国潮文创 现在，就到了我们动手实践的环节。我们可以选择自己喜欢的文创产品类型，比如书签、笔记本封面、钥匙扣、明信片等，运用今天所学的传统色知识，设计一件属于自己的国潮文创作品。 确定主题与产品：先思考自己想设计什么主题的文创，是节日主题、敦煌主题、故宫主题，还是自然主题？再确定产品类型，选择自己擅长设计的载体。 提取传统色：根据主题，从经典作品中提取 2-3 种合适的传统色，确定主色和辅助色，分析色彩的占比。 设计图案与构图：结合主题和色彩，设计简单的图案，注重构图的平衡和简洁。图案可以是传统的纹样，如云纹、回纹、莲花纹，也可以是自己创作的图案，只要与主题和色彩相契合即可。 动手创作：运用彩笔、马克笔、卡纸等工具，将自己的设计想法绘制出来，注意色彩的均匀和搭配的和谐。如果设计的是立体文创，如钥匙扣，可以用剪刀、胶水进行制作。 标注设计说明：在作品的旁边，标注出所使用的传统色名称、设计主题和设计思路，说明色彩的文化内涵和搭配理由。 在创作的过程中，大家可以小组合作，互相交流想法，互相借鉴，也可以向老师请教。记住，我们的设计不一定完美，但一定要有自己的想法，有传统色的文化内涵，让每一件作品都成为国色新尚的表达。 第四部分：品色赏创 —— 作品展示与评价 当我们完成自己的国潮文创设计后，我们可以进行作品展示与评价，这是我们互相学习、共同进步的过程。评价的标准，依然围绕我们本节课的核心：传统色的运用、文化内涵的体现、设计的创意和产品的实用性。 自我展示与评价：每位同学展示自己的作品，说说自己的设计主题、提取的传统色、色彩搭配方式，以及设计思路。然后进行自我评价，说说自己的作品优点是什么，还有哪些地方可以改进。 小组互评：在小组内，互相欣赏同学的作品，从传统色运用、文化内涵、创意设计、实用性四个方面进行评价，说说自己最喜欢同学作品中的哪个部分，有什么建议可以让作品更完善。 教师点评：教师对同学们的作品进行整体点评，肯定大家的创意和努力，指出优秀作品的亮点，比如色彩搭配和谐、文化内涵突出、设计创意新颖等，也针对同学们作品中存在的问题，如色彩堆砌、文化内涵不足、实用性不强等，提出改进的建议。 作品的评价不是目的，而是通过评价，让我们更好地理解传统色的运用，提升自己的审美能力和创意实践能力。无论是自己的作品，还是同学的作品，都有值得我们学习的地方，在互相欣赏和评价中，我们对国色新尚的理解会更加深刻。 结篇：国色传承，新尚未来 一节课的时间，我们追溯了中国传统色的发展脉络，学会了从经典作品中提取和解读传统色，也动手设计了属于自己的国潮文创作品。但这只是我们探索中国传统色的开始，中国传统色的美，远不止我们今天学到的这些，还有更多的色彩和文化密码，等待我们去发现、去解读。 国色新尚，不仅是传统色彩与现代设计的融合，更是中华优秀传统文化的传承与创新。作为新时代的青少年，我们有责任去了解、去传承这些珍贵的文化遗产，用我们的眼睛发现国色之美，用我们的创意让国色之美走进生活，让更多的人感受到中国传统色的魅力。 希望大家在课后，能继续关注生活中的传统色，去博物馆看看古画中的色彩，去街头找找国潮设计中的传统色，也可以继续完善自己的文创作品，让传统色成为我们生活中的一部分。让我们一起，以色彩为媒，传承中华文脉，让千年国色，在新时代绽放出更加绚丽的光彩。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $