山山水水（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级上册

该小学美术教学设计聚焦中国山水画“勾、皴、染、点”技法及文化内涵，通过古筝曲《高山流水》、《富春山居图》局部与黄山云海实景图创设情境，结合诗句唤醒山水共鸣，对比泰山实景与《溪山行旅图》，揭示画作“创造山水之魂”，搭建从感知到理解的学习支架。 特色在于融合审美感知与艺术表现，借助毛笔运笔与用墨技法动态演示视频，通过中锋侧锋运笔、焦浓淡清墨色等直观教学，分组创作分工勾皴染点，展评结合技法与意境评价。既提升学生笔墨表现与创意实践能力，又渗透文化理解，为教师提供可操作的传统艺术教学方案。

课题：山山水水 教学目标： （1）审美感知：通过欣赏中国山水画作品，初步感知其笔墨韵味与意境美，了解山水画的基本材质（毛笔、墨、宣纸等）、形式特点及 “勾、皴、染、点” 的表现手法，培养对传统山水画的审美感知能力。 （2）艺术表现：尝试运用毛笔、墨汁等工具材料，学习 “勾、皴、染、点” 的基本技法，掌握中锋、侧锋等运笔方法及焦浓淡清等用墨技巧，能独立完成简单的山石或树木的绘画练习，提升艺术表现能力。 （3）创意实践：在掌握基础技法后，分组尝试组合运用 “勾、皴、染、点” 表现简单的山水场景，鼓励学生发挥想象，用笔墨传递对自然山水的理解与情感，初步形成创意表现能力。 （4）文化理解：通过了解山水画与祖国山河的关联，感受中国传统绘画中寄情山水的文化内涵，激发热爱自然、热爱祖国的情感，培养对中国传统文化（山水画艺术）的认同与传承意识。 教学重难点： （1）教学重点：掌握山水画 “勾、皴、染、点” 的基本笔墨技法，理解其在表现山水形态与意境中的作用；通过欣赏经典山水画作品，初步建立对中国山水画 “情景交融” 艺术特点的认知，培养文化自信与审美判断能力。 （2）教学难点：在创作实践中灵活运用 “勾、皴、染、点” 技法，结合个人对山水的观察体验，将笔墨技法与情感表达相融合，传递独特的审美感受与文化内涵。 教学准备： （1）中国山水画名家经典作品高清图片集（含《富春山居图》《溪山行旅图》等）。 （2）毛笔运笔与用墨技法动态演示视频。 教学过程 一、情境激趣，感受山水画 （一）诗意导入，唤醒山水共鸣 师：（播放古筝曲《高山流水》背景音，同时在电子屏展示《富春山居图》局部、黄山云海实景图）同学们，听着这如流水般的琴声，看着眼前虚实交织的画面，你们心中会浮现哪些关于山水的句子？（停顿，目光扫过学生） 生：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”（苏轼《题西林壁》）！ 生：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（李白《将进酒》）！ 师：（笑着点头）非常好！这些诗句就像画家的 ‘文字画笔’，把山水的‘神’定格在我们眼前。但真正的‘山水精神’，不仅在文字里 ——（突然停顿，指向屏幕中 “云雾缭绕的山峰”）你们看，真实的山水和画中的山水，有什么不一样？ （二）对比讨论，揭示课题 师：（展示 “泰山实景图”与“范宽《溪山行旅图》”对比图）请结合生活中的登山经历，说说你发现了什么？ 生：“照片是‘写实’的，画里的山好像‘会呼吸’！” 生：“照片有‘棱角’，画里的山用墨色‘揉’成了‘软乎乎’的感觉！” 师：（点头肯定）对！照片是‘复制’山水的‘形’，而中国画是‘创造’山水的‘魂’。（板书课题：山山水水 —— 中国画的笔墨意境）今天，我们就用‘笔墨’做钥匙，打开这幅‘会说话的山水画卷’。 二、技法示范，体验山水画 （一）毛笔运笔与用墨基础 师：（将毛笔、生宣、墨汁、清水、砚台整齐摆上台）中国画的笔墨是灵魂，我们先从 ‘握笔姿势’和‘墨色魔法’ 学起。 （1）毛笔运笔四步法： 中锋：（执起毛笔演示）“想象笔尖是你的 ‘眼睛’，始终看向笔画中间 —— 就像我们写字时‘正楷’的笔画，线条轻盈又‘挺’。”（示范画‘云气线’：笔尖垂立，手腕轻转，在生宣上画出流畅的弧线） （学生尝试时，有人笔锋颤抖）师：“别紧张！把笔想象成 ‘小蛇’，让它跟着手指‘飘’起来。（示范：左手按纸，右手手腕轻轻向右拉，让笔锋始终‘顶’在纸上）对，这样线条就像‘流动的丝绸’！” 侧锋：（笔锋向左侧倾斜 45°）“笔锋像 ‘梳子齿’斜着走，适合画‘大山的肩膀’。”（学生用侧锋画直线，有人说：“老师，我画的线‘宽’得像‘黑板擦’！”）师笑：“没错！侧锋要‘铺’开，就像给山披上‘厚重的外套’！” 逆锋：（笔锋向后倒，从下往上画）“想象你在 ‘倒着爬树’，笔锋‘扎’向纸面，这样的线条最‘苍劲’！”（学生画树干，有人兴奋地说：“老师，这线条像‘老树皮上的皱纹’！”） 顺锋：（笔锋向前，从上往下画）“适合画 ‘流水’，像小虫子顺着叶子爬。”（学生画水流线，师强调：“手腕轻一点，让线条‘飘’起来，别太‘僵’！”） （2）墨色的五重奏： 师：“墨色有 ‘焦、浓、重、淡、清’五种魔法（举起盛着不同浓度墨汁的小碗），就像音乐有‘高音、中音、低音’。” 焦墨（最浓黑）：“画老树枝干，像这样（用焦墨在生宣上画枯笔），墨色越浓，越能表现 ‘生命的沧桑’。” 浓墨（稍淡）：“画近景山石，突出 ‘立体感’。” 破墨法：（先在纸上滴清水，再用浓墨点上去）“看！墨会 ‘跑’开 ，像 ‘云雾散开’！”（学生惊叹：“哇，墨点变成了‘小雨点’！”） 泼墨法：（用大笔蘸淡墨汁，快速泼在纸上）“像给山 ‘盖被子’，趁墨没干，用纸巾轻按，就能画出‘江面的波纹’！” （二）山石画法：勾 — 皴 — 染 — 点 师：“山是 ‘石的集合’，我们用‘勾轮廓、皴结构、染明暗、点细节’四步把石头‘变’成山 。” 勾轮廓： 师：“先确定 ‘山的骨架’！比如画‘尖峰’，从山顶开始，用侧锋勾一条‘向上的斜线’，再向左右画‘次峰’，像‘W’型 。”（学生尝试勾线，有人画成 ‘直挺挺的墙’）师：“山不是‘板砖’！让线条‘弯’起来 ，想象山的 ‘呼吸感’—— 左边高就‘左高’，右边低就‘右低’！” 皴（cūn）结构： 师：“用 ‘皴’给山‘穿衣服’，不同皴法像不同‘布料’： 斧劈皴（粗硬线条）：“适合 ‘花岗岩山’，笔锋干一点，像‘刀劈’！”（学生用侧锋快速画‘斜线’，师：“对！力度要‘刚’，线条要‘断’，才有‘岩石的坚硬’！”） 披麻皴（柔和曲线）“江南山像 ‘裹着麻布’，用中锋画‘Z’型曲线 。”（学生尝试时说：“老师，我画的像 ‘老爷爷的皱纹’！”）师：“这才对！皱纹越自然，山越‘温柔’！” 折带皴（转折折线）：“悬崖、峭壁的绝配！”（学生画 ‘S’型转折 ，师：“看，山的 ‘棱角’ 就出来了！”） 染明暗： 师：“墨色 ‘轻叠’出‘阴阳面’！”（先在山的左侧留白，右侧用淡墨向上染）“看！右边暗，左边亮，山就‘立’起来了！”（学生问：“墨太淡怎么办？”）师：“等第一层干了，再染第二层，像‘给山‘晒被子’一样 ，越晒越 ‘暖’！” 点细节： 师：“用 ‘苔点’（浓墨点）、‘树叶点’（淡墨点）给山‘画雀斑’，但‘雀斑’要‘疏’！”（学生在山顶点苔，有人说：“老师，我的点像‘撒芝麻’！”）师：“对！‘远树无枝’，远处的点要‘大而淡’，近处的‘小而浓’！” 三、分组创作：“我的山水小世界” 师：“现在我们分组（4 人一组），任务是 ‘用 15 分钟完成一幅微型山水’，主题自选（山石 / 树木 / 云雾），组内分工：1 人勾线 ，1 人皴擦，1 人染墨，1 人点缀。” （学生分组讨论，有人选 ‘江南山水’，有人选‘悬崖峭壁’。教师巡视时） 师：“这位同学的‘披麻皴’线条很柔和！但染的时候‘墨太‘泼’了 ，像 ‘乌云压顶’。试试用清水笔先‘润’纸 ，再染淡墨，就像 ‘给山盖轻纱’！” （某组学生画‘云雾’时墨色过浓）师：“别急！先用清水笔在生宣上‘滴’出云雾形状 ，再用淡墨 ‘罩’上去 ，看，墨色会 ‘透’出来 ！” 四、展评与升华：笔墨里的 “山水情” （1）作品展示： 小组代表上台展示：“我们画的是 ‘山间云雾’，用了‘泼墨’表现云雾，‘中锋’画溪水，‘点’ 出了小树！” （互评环节）学生 A：“我觉得他的 ‘云雾’墨色太‘闷’了，淡一点会更‘飘’！” 学生 B：“你的 ‘折带皴’很像‘悬崖’，但染的时候‘左深右浅’，山就‘歪’了，下次要‘左浅右深’！” （2）教师点评： 师：“今天大家都抓住了 ‘笔墨四法’：勾得准、皴得活、染得透、点得灵！特别表扬 XX 组，用‘浓墨点’画的‘小苔’疏密得当，像给山‘戴了小花帽’！”（板书评价标准：技法正确 / 墨色层次 / 意境生动） 五、课堂小结：传承与热爱 师：（播放 《千里江山图》局部与当代画家的山水画视频）“从北宋王希孟到今天的艺术家，山水画的‘魂’从未变 —— 那是对自然的‘敬畏’，对‘天人合一’的追求。”（指向黑板）“希望大家以后看到‘山’，能想起‘中锋画水，侧锋画石’的快乐；看到‘云’，能试着用‘破墨法’留住它的影子，做传统文化的‘小小传承人’！” （下课铃响，学生举着画作，兴奋地讨论着 ‘自己的山水’ 离开教室。） 布置作业： （1）基础技法练习：任选简单山石结构，按 “勾（轮廓）— 皴（纹理）— 染（明暗）— 点（细节）” 步骤完成练习，运用中锋 / 侧锋运笔，焦 / 浓 / 淡 / 清墨色变化，表现山石立体感。 （2）简单山水创作：以熟悉风景（如山 / 水 / 树）为原型，综合运用 “勾皴染点” 技法画一幅小山水，注意通过笔墨层次体现空间关系，初步表达画面意境。 学科网（北京）股份有限公司 $